Popjustice adelantó que las tres Sugababes originales (Mutya Buena, Keisha Buchanan y Siobhán Donaghy) estaban en el estudio grabando cosas. Mutya lo negó, asegurando que estaba centrada en su disco en solitario. Pero Popjustice rara vez se inventa una noticia. La siguiente pista que conocemos de las Sugababes originales es que Emeli Sandé ha reconocido haber trabajado con ellas recientemente. Compositora para otros artistas antes que debutante (su primer disco sale el mes que viene), ha dicho en declaraciones para MTV: «He escrito para la formación original de Sugababes, por lo que estoy muy contenta porque me encantaron cuando salieron. Me encantaba su sonido, molaba un montón. Era muy diferente, estoy encantada de estar involucrada en el camino de Sugababes, suena genial». ¿Alguien no le ha dicho que era una sorpresa?
Escucha ‘Ayer’ de La Habitación Roja
Tras su estreno en Radio 3, Mushroom ha subido a Youtube el nuevo single de La Habitación Roja, que avanza su nuevo disco ‘Fue eléctrico’. El tema, apto para fans, se titula ‘Ayer’ y es una de las canciones de un álbum en el que el grupo se ha planteado sólo componer temas que sirvan «para abrir un concierto». Como ya os contamos en su momento, Dorian están haciendo una remezcla de la canción. El disco sale el 27 de febrero.
‘Finer Feelings’ de Kylie, con orquesta
Kylie celebra este año sus 25 años de carrera con un disco en el que revisará sus éxitos en clave orquesta, un proyecto que presentó en un espectacular set sorpresa de 3 canciones en el concierto por el 80 aniversario de Abbey Road.
Ayer retó a sus fans a hacerle «retweets» para dejarles escuchar otro de los temas y finalmente la canción ha sido liberada. Se trata de ‘Finer Feelings’, en directo, pero primer tema que puede escucharse con una calidad decente tras las filtraciones en Youtube del mencionado concierto londinense. La versión original fue incluida en ‘Let’s Get to It’, su cuarto álbum, de 1991: una elección inesperada.
Disney retira la camiseta de Joy Division
La camiseta de Disney inspirada en el ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division ha sido retirada del mercado. Peter Hook había declarado al NME que la camiseta era un «halago», pero negaba que hubiera dado permiso para su uso. «Desde el punto de vista legal, la imagen es de dominio público, como sabe Disney, y de alguna manera es un honor que un gigante como Disney se fije en una pobre banda de Manchester que sólo existió durante un par de años. Estoy sorprendido de que tengan que recurrir a pequeñas bandas independientes, pero tengo la sensación de que alguien nos ha hecho un honor con truco». Un representante de Disney ha declarado a Pitchfork que en cuanto descubrieron que esto podría ser un problema, retiraron la camiseta para «revisar bien la situación». Y encima, se convertirá en una pieza de coleccionista…
El rollo bollo de Natalia
Empezar a ver un nuevo videoclip de Natalia siempre es una aventura. Nunca sabes qué te vas a encontrar. La ex concursante de Operación Triunfo presenta el clip para su single ‘Indómita’ y lo cierto es que la joven no defrauda. Con un look a medio camino entre Roser y una Marta Sánchez adolescente, Natalia mezcla monjas, limusinas, fiestas y lesbianismo. De hecho, lo del rollo bóller está bastante subrayado en el videoclip. No sabemos si a estas alturas, Natalia tiene algo nuevo que contarnos, o (como suponemos) se trata de una manera de generar ruido.
Kelly Rowland, 100% azucarada
¿Qué hay mejor que irse a París si quieres rodar un videoclip de una balada azucarada? Eso debió de pensar Kelly Rowland para poner en imágenes el tema ‘Keep It Between Us’, extraído de su último disco ‘Here I Am’. La cantante escogió al actor Lance Gross, que ya ha sido pareja de videoclip de Rihanna, Kelis y Mary J Blige, para que interpretase a su amorcito por las calles de la capital francesa. Según parece, Rowland se encuentra trabajando en nuevo material junto a Calvin Harris. Mientras esperamos su vuelta al dance, tenemos que conformarnos con este envase llevo de azúcar.
Kelly Rowland – «Keep It Between Us» from Kelly Rowland on Vimeo.
El sueño-pesadilla de Porcelain Raft
Hace pocos días reseñábamos el debut del italiano Mauro Remeddi con su proyecto Porcelain Raft, ‘Strange Weekend’. Ahora estrena videoclip para uno de los temas incluidos en el disco, ‘Unless You Speak From The Heart’. Está rodado en blanco y negro con bien de proyecciones e imágenes superpuestas con la colaboración del propio Remeddi, una pareja y un micrófono improvisando y jugando frente a la cámara. Todo a medio camino entre lo onírico y la pesadilla.
Unless You Speak From Your Heart from Porcelain Raft on Vimeo.
Arctic Monkeys versionan un hit de Katy B
Con motivo de su reciente paso por la Radio 1 de la BBC, Arctic Monkeys han premiado a los oyentes con una versión del éxito ‘Katy On A Mission‘ de su compatriota Katy B. Los británicos, fieles a su estilo, han optado por dar una vuelta al tema y añadirle el riff de ‘Shaking All Over’ de Johnny Kid & The Pirates. El resultado es una versión con aires de rock ‘n roll y fuerte presencia de bajo, guitarras y percusión que nada tiene que ver con la original. Básicamente lo que se esperaba de Arctic Monkeys.
Los Red Hot vuelven a entrar por los ojos
Red Hot Chili Peppers podrían haber seguido la senda del videoclip presentado para ‘The Adventures of Rain Dance Maggie‘ -un clip carente de inspiración- o bien apostar por una vía alternativa como la expuesta en ‘Monarchy Of Roses’, con viñetas en blanco y negro en movimiento. Los californianos han optado finalmente por un vídeo para ‘Look Around’ que se podrá describir de muchas formas menos como convencional. Imágenes rápidas de torsos desnudos, Anthony Kiedis de karateka, una fiesta espontánea en un espacio reducido, continuos cambios de escena y plano… Y así es como consiguieron que siguiéramos hablando y hasta bien de ‘I’m With You‘ varios meses después.
Lykke Li canta con Miike Snow
Seguimos conociendo canciones del próximo disco de Miike Snow, que recibirá el nombre de ‘Happy To You’ y saldrá el 27 de marzo. Tras ‘Devil’s Work‘ y el single ‘Paddling Out‘, podemos escuchar una de las grandes sorpresas sonoras. ‘Black Tin Box’ es un corte mucho más oscuro y denso que ‘Animal’ (hay coincidencias con Fever Ray y Goldfrapp) en el que pone su voz la bella Lykke Li. ¿Cuánto han crecido las expectativas sobre este lanzamiento que parecía inofensivo?
Wilco & Popeye
Wilco han presentado un divertido vídeo de acompañamiento para ‘Dawned On Me’, perteneciente a su último disco ‘The Whole Love‘. La banda liderada por Jeff Tweedy comparte escenario con los dibujos animados de Popeye, Olivia y Bluto (aka Brutus) para agrado de todos los treintañeros (su público, grosso modo).
En el vídeo de Darren Romanelli Olivia se debate entre los brazos de Wilco y Popeye quien, sin dudarlo ni un momento, se suma a la actuación de la banda tras previamente haber derrotado a Bluto con sus famosas espinacas. Y sí, Jeff Tweedy es todo un seductor, incluso en dibujo animado. Toda la información sobre esta colaboración de lujo, la primera oficial de Popeye desde el DVD de su 75 aniversario en 2004, aquí, y tampoco os perdáis la web de Wilco de las espinacas.
‘Set Fire To The Rain’ de Adele, top 1 en EE UU
Adele acaba de conseguir en Estados Unidos lo que ni siquiera ha logrado en su país: un tercer número 1 en singles consecutivo. Después de que ‘Rolling In The Deep’ fuera número 1 del Billboard Hot 100 durante siete semanas y ‘Someone Like You’ durante cinco, ‘Set Fire To The Rain’, que a día de hoy todavía no tiene vídeo, acaba de desplazar a ‘We Found Love’ de Rihanna de la cima gracias tanto a su éxito en iTunes como en radios. Mientras tanto, el álbum ‘21‘ se mantiene en el número 1 por 17ª semana. Su próximo objetivo será superar a la banda sonora de ‘El guardaespaldas’, que lo fue durante 20 semanas, según recuerda Billboard. Y aún no han llegado los Grammy…
Chairlift / Something
No habría dado un duro por Chairlift después de que consiguieran colocar ‘Bruises‘ en un anuncio de Apple y no pasara absolutamente nada por ellos. A diferencia de lo sucedido con Feist, no aparecieron en todos los medios, y a diferencia de lo sucedido con Ting Tings, no tocaron en todos los festivales. Por si fuera poco, uno de los tres miembros históricos, Aaron Pfenning, abandonó el grupo tras dejarlo con su novia, la líder Caroline Polachek. Y ya casi en el presente, el nuevo single ‘Amanaemonesia‘ no podía pasar más desapercibido hace unos meses, ¿cómo iba a salir el grupo de aquí?
Chairlift se han tomado su tiempo para dar continuidad a ‘Does You Inspire You‘, lo cual parece fundamental para la afinación de lo que podríamos considerar su sonido. De un primer disco que algún día les pudo hacer parecer «los nuevos MGMT» podía haber salido un sucesor precipitado pensado para pillar un poco de cacho del tirón del álbum anterior, pero lo que nos encontramos en ‘Something’ es la perfección de una fórmula que ya bebía de los 80. Así, canciones como la esquelética ‘Sidewalk Safari’, esa caza sensual de letra tan divertida («soy mala con el arco y las flechas, y no muy buena con las pistolas»), suenan tan sofisticadas como una Bat for Lashes o unos Austra.
Cuando descubrimos al grupo fue a través del vídeo de ‘Planet Health‘, una orgía de fruta y otras cosas que los mostraba como un grupo decididamente «cool», pero lo importante es que con ‘Something’, y aunque algunos se queden en lo bobalicón de rimar «amaneamonesia» con «amnesia» (¿con qué, si no?), el grupo es ya algo más que un nombre de moda. Ahí quedan dos himnos tan claros como el reconfortante ‘I Belong In Your Arms’ o el un poco Motown ‘Met Before’.
No siempre los resultados son tan redondos y, a pesar de su ambientación acuosa, de nuevo muy Angelo Badalamenti, ‘Turning’ es demasiado lánguida, mientras ‘Guilty As Charged’ cuenta con poco más atractivo que el de esa provocación «I’m guilty as charged / Go on and punish me». Sin embargo, antes de estas dos últimas canciones, Alan Moulder y Dan Carey han sabido hacer un buen trabajo de producción a partir de muy buenas melodías, como indica la presencia del primero, en ocasiones próximo a Depeche Mode (atención a los toques industriales de ‘Wrong Opinion’). A veces cerca del chill (‘Take It Out On Me’), a veces con un ritmo jazz (‘Ghost Tonight’) o incluso próximo a Sade (‘Cool As A Fire’), Chairlift han ido construyendo el que ha terminado siendo el primer gran disco de pop de 2012.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘I Belong In Your Arms’, ‘Met You Before’, ‘Sidewalk Safari’
Te gustará si te gustan: Bat for Lashes, Austra, Sade
Escúchalo: Spotify
M.I.A. saca single, aparte del de Madonna
La semana que viene sale el single de Madonna, que cuenta con la colaboración de Nicki Minaj y M.I.A. Si de Nicki conocíamos su último sencillo hace unos días, tampoco se conformará con un «featuring» M.I.A., que publicará el 31 de enero una nueva versión de ‘Bad Girls’, la canción que incluyó en su mixtape ‘Vicki Leekx’. Habrá vídeo del tema, que ha sido producido por Danja. La versión vieja de la canción la podéis recordar en Pitchfork.
Escucha cuatro temas nuevos de Klaus & Kinski
A falta de dos semanas para que se lance el tercer disco de Klaus & Kinski, ‘Herreros y fatigas’, y tras el single ‘Ojo por diente’, se han adelantado cuatro temas nuevos que pueden escuchar los Premium de Spotify. Si bien en la única escucha que un redactor de JENESAISPOP ha realizado del disco, no apuntaba ‘Ojo por diente’ como una de sus canciones favoritas del disco, aquí sí hay varias de las que sí: ‘La duda ofende’, el corte que abre el álbum, con sus espectaculares cuerdas de la segunda mitad; y ‘Sacrificio’, una de las canciones clásicas que en cada disco ofrece Alejandro, en un registro más español aún, muy diferente a ‘Mengele y el amor’ o ‘El rey del mambo y la reina de Saba’.
‘La pensión’ es otro posible single de los Klaus & Kinski de siempre, con cuerdas y un toque kraut que se desarrolla en otra pista llamada ‘Contrato’, muy Stereolab. La cuarta canción escogida para el avance es ‘Daño cerebral’. Atentos porque aún quedan grandes sorpresas como la habanera ‘In The Goethe’; ‘Soneto’, una suerte de jota; o ‘Cumbres profundas’, con toque metal. En Mondo Sonoro han puntuado el disco con cuatro estrellas y media.
Gracias a Slavin por el aviso, en el foro Klaus & Kinski.
Manuel Carrasco, número 1 en España
Manuel Carrasco protagoniza la entrada más fuerte de la semana en España al llegar directamente al número 1 con su nuevo disco, ‘Habla’. Pablo Alborán con su acústico y Adele con ’21’ son desplazados a los puestos 2 y 3 respectivamente. La única entrada aparte es la BSO de ‘Más de Cien Mentiras «El Musical»‘ en el puesto 56.
Son destacables la subida de Black Keys del puesto 51 al 32 con ‘El Camino‘ y la reentrada de ‘Ceremonials‘ de Florence + The Machine al puesto 99. La Casa Azul baja del 83 al 87 con ‘La Polinesia Meridional‘.
«‘K.I.E.R.E.M.E.’ es como de niña rabiosa, mimosa y tontona»
El viernes pasado entrevisté a Bebe. Desde entonces, muchos amigos y conocidos me han preguntado qué tal. Cuando contesto que «muy bien» o «normal», muchos han pasado a mostrar desinterés o incluso diría que cierta decepción. Leyendo comentarios en nuestro site o cualquier site, casi parece que la única vía es la de un odio equiparable al que genera gente mainstream como Melendi.
Pero Bebe no es Melendi. El día que un sello independiente de Madrid, que ahora ayuda con su promoción, me llamó para que escuchara su nuevo disco porque era «muy diferente», sonó como una buena idea para mí. Los lectores de JENESAISPOP habían escogido el notable ‘Y.‘ como uno de los discos más destacados de 2009 y ‘Un pokito de rocanrol’ es, en efecto, un disco arriesgado, producido por un habitual del equipo de Gonzales y Feist, Renaud Letang, que ha dirigido por el buen camino una evolución digna de análisis. ‘Un pokito de rocanrol’ sale a la venta el 7 de febrero y sigo ardiendo en deseos de escucharlo en su versión final. Desde el 10 de febrero, hay una gira programada por toda España.
Una de las cosas que me gustó de tu nuevo disco la vez que lo escuché es la contundencia y personalidad que tienen casi todas las canciones. Basta escucharlas una vez para recordarlas o poder tararearlas, ¿has descartado cosas?
Qué bien, no, no he descartado nada. Había otras cosillas, pero acabadas sólo eran esas.
¿Cómo surge una canción tan rítmica como ‘K.I.E.R.E.M.E.’? ¿La tenías hecha de antes o es una canción de estudio?
La hice en mi casa. La letra la empecé en un taxi después de conocer a Renaud. Salí tan arriba, que me puse a escribirla a partir de una batería. Pero la melodía la acabé en mi casa. Al final la canción no tiene nada que ver con la primera idea pero el «pum-pum-pum-pum» me llevó por ahí.
¿Cómo conociste a Renaud? He oído en algún lado una historia que parece como inventada.
Me lo propuso el AR de Francia, Jorge, que se lo dijo al AR de Madrid. Me dijo que había un tipo que molaba mogollón con el que podía hacer buenas migas. Fui, me senté allí, me puso un trozo de canción que estaba haciendo para Saul Williams y me dijo: «vamos a probar». ¿Qué historia inventada dices tú?
Una que dice algo así como que pasabas por allí.
Ah, eso está en el EPK, en el vídeo. Es mi humor (risas).
¿Conocías a gente que hubiera trabajado con Renaud?
Antes de conocerlo, no, pero cuando llevábamos tiempo currando, me entero de que el disco que más me ha acompañado en la furgoneta lo ha producido él, el ‘Solo Piano’ de Gonzales. Es acojonante. Y había trabajado con Feist, que también la he escuchado mogollón, y con Micky Green, que el año que parí, su disco me lo regaló un colega de Universal y me encantó. La verdad es que no me había puesto a mirar quién había trabajado en esos discos y fue como: «hostia, qué guay, los planetas se juntan».
¿Cambió mucho el disco que tenías pensado antes de entrar al estudio con respecto al disco que ha salido?
No, no cambió ninguna canción porque las hice todas para eso. ‘No me acostumbro’ y ‘Mi guapo’ eran las más antiguas, venían hechas de haberlas improvisado en el local con los chicos. Pero las demás las hice para el disco. ‘Sabrás’ la acabé en París, en el sofá de fuera del estudio. ‘Yo fumo’ la acabé en uno de los hoteles de allí. Tenía otra, pero me dije: «paso de esta otra». Como estaba en la terraza fumándome un cigarro porque no se podía fumar en otro sitio, terminé la idea que tenía hace mucho tiempo de «yo fumo, tú fumas, él fuma, nosotros fumamos».
¿Tus amigos no fumadores no ven que esta canción pueda ser una ofensa?
No, mis amigos no me dicen eso. Muchos no fumadores no entienden por qué no se puede fumar en los bares. No digo en lugares de trabajo, ¿pero en los lugares de ocio?
¿Esta canción te la tomas como un canto a la libertad, como una broma o es en serio?
No sé, no me planteo eso, simplemente escribo lo que me sale. Para mí escribir es una forma de expresión. Entonces, es lo que pienso.
La canción es divertida, pero puede resultar polémica…
A la gente le gusta la polémica, pero más polémico es que no se pueda fumar. Yo no he sido la que ha prohibido fumar.
¿Tienes la sensación de que ha gustado el single, ‘K.I.E.R.E.M.E.’?
A unos sí y a otros no.
¿Pensabas que iba a funcionar algo mejor? Yo sí.
Yo sí, pero ha habido algo que ha impedido que ocurriera.
¿Te refieres al vídeo de la Sala El Sol del concierto para prensa? ¿Te parece que está sacado de contexto?
Totalmente, es un corta y pega, tú verás si está sacado de contexto.
Yo estuve en el concierto y ni se me ocurrió contárselo a alguien o algo así, no me pareció como noticiable, se me olvidó, pero luego…
Claro, porque si pasa en un concierto donde no haya periodistas, no habría pasado nada. Es humor negro. ¿Hola? Estamos en un concierto.
La verdad es que la idea de hacer una rueda de prensa después de un concierto -antes, sí lo he visto- no es muy buena para ningún artista, pero mucho menos contigo, como eres…
La primera que cometió el error fui yo, por ser condescendiente. Soy muy tajante con las cosas que no quiero hacer. Salir de repente lo veía absurdo, pero como la gente está implicada, pensé en hacerlo. Después de haber hecho presentación del disco, adrenalina hasta arriba, de la presión de todo el tiempo invertido para trabajar, con la prensa ahí de por medio… Evidentemente me pongo de los nervios y salgo como salgo. Además no me gusta hablar en público porque me da mucho pudor… Una manera de expresarte es «buaaaaagrh». Luego la gente cree cualquier cosa, no le importa si está sacado de contexto. Pero bueno, esto no tiene ninguna importancia. Así es la vida, no pasa nada.
¿Te gusta hacer entrevistas?
No, pero tampoco soy desagradable y entiendo que forma parte de mi trabajo y lo hago. Yo soy agradable con quien es agradable conmigo. Si desde que alguien entra por la puerta veo que es desagradable, me mantengo recta y tranquila. Por lo que no me gustan las entrevistas es porque no veo necesario explicar tanto mi trabajo, no porque no me gusten los periodistas, aunque muchas veces no han puesto mis palabras o han puesto titulares innecesarios. Pero a esto yo creo que no hay que darle mucha más bola.
Con la que se lió en internet, algo tienes que decir…
Te lo agradezco y por eso lo estoy diciendo, pero a la vez le doy la justa importancia porque al final están consiguiendo lo que querían.
OK, última pregunta, pues, al respecto. El «que os follen bien», ¿es un halago o es como «¡que os follen!»?
¡Es un halago! No hay nada mejor que follar bien. Si hubiera dicho «que no os follen»… pero no hay nada mejor que un buen sexo.
Poco después de esto, vi en la Wikipedia que eras Tauro, ¿crees que tiene algo que ver con esto o estas cosas te parecen una tontería?
Claro, y la carátula del disco va por ahí, ya la verás.
Cuando salió ‘K.I.E.R.E.M.E.’ me la puse como 10 ó 20 veces seguidas. Tengo amigos que dicen que por primera vez van a escuchar un disco tuyo, pero otros no se explican que me pueda gustar «algo tan horrible», ¿por qué crees que esta canción genera tanta animadversión?
(se ríe) No lo sé, yo creo, por lo que he leído, que la gente me prefería cantando ‘Razones’, cosas más tristes, compungidas, dramáticas… y esta canción es muy alegre. Es aparentemente muy simple. Me dicen que no está nada currada. Bien, bien… (NdE: pone cara de decir que no es tan simple). No se puede gustar a todo el mundo.
Se puede decir que es una de tus canciones más electrónicas, pero en realidad, por lo que vi en directo o he leído, no, ¿verdad?
No hay nada de electrónica en el disco. Sólo ‘K.I.E.R.E.M.E.’ tiene un pequeño detalle, pero todo lo demás es tocado. Quería que fuera todo tocado, a diferencia de los discos programados con Carlos Jean, que fue maravilloso, pero ahora quería que todo estuviera en vivo, con una energía más natural.
¿Renaud va a hacer la gira contigo?
No, por Dios, vino a la presentación y a lo mejor viene a algún concierto. Me gusta que venga para que me oriente con los sonidos, pero él va a lo suyo, que ya tiene bastante. Él tiene muchísimo trabajo. NO-PARA. Además, no le gusta mucho subirse al escenario. A él le gusta estar allí, en el estudio.
Has dicho que este disco no es para romper con tu pasado y que de hecho el segundo era diferente al primero, ¿te comprometes así a hacer un cambio con cada disco o crees que has encontrado tu sonido con ‘Un pokito de rocanrol’?
No creo que haya encontrado mi sonido. Soy muy cambiante, escucho mucho tipo de música, seguramente igual-igual no será, pero no lo sé. Siempre he hecho las cosas que he querido porque he querido. El siguiente a lo mejor se parece a este o a lo mejor no.
En este álbum hay más temas de la Bebe de siempre, como ‘Adiós’, ‘Mi guapo’ o ‘Sabrás’.
Sí, son más suaves.
¿En esta etapa tienen tanto peso para ti estas canciones, las tocarás, o no las consideras centrales esta vez?
No, son todas. A mí todas las canciones me gustan muchísimo. Hombre, depende del momento. ‘No me acostumbro’ o ‘Qué carajo’ son de las más compactas. En ‘Qué carajo’ hemos conseguido meter exactamente los sonidos que hemos buscado, pero eso tampoco significa que nos gusten menos las otras. Cada una pedía un sonido diferente.
¿Me ha parecido oírte decir en alguna entrevista o en el concierto que ‘Qué carajo’ la has hecho para desagradar? Cuando la escuché en El Sol terminé pensando: «que acabe ya».
No, dije para descargar, no para desagradar. El estribillo sí puede ser eso que tú dices, pero las estrofas son muy suaves, pausadas. La última parte dice: «si vienes buscando guerra, te la vas a tragar, hoy no pienso despeinarme, vengo en son de paz». Pero sí considero que el que escuche el disco entero en el coche terminará pensando: «cállate un rato» (risas) porque son canciones rápidas, fuertes.
En el concierto se estrenó el vídeo de ‘Me pintaré’, que tiene una estética muy chula, ¿qué ha pasado con él?
He querido guardarlo para otro momento y ahora sacar otra cosa.
¿Qué vídeo te gusta más de los dos?
Son diferentes. El de ‘K.I.E.R.E.M.E.’ es divertido, relajado.
Hay puntos de este disco que me recuerdan a cosas súper underground tipo Maluca o Rita Indiana, o también a M.I.A. ¿Las conoces?
A Rita Indiana sí la conozco. Lo de M.I.A. me hace mucha gracia porque el disco no se parece a M.I.A. ni de cachondeo.
Has dicho que escuchas mucha música, ¿a qué te referías?
Últimamente el Cantajuegos (risas). El descubrimiento del verano ha sido Pony Bravo. Me encantó Aloe Blacc en la Joy, un gran descubrimiento.
¿Te gusta la música negra, no?
El mundo negro me priva.
¿Este disco lo ves como una reacción al Cantajuegos?
Tú dices que ‘K.I.E.R.E.M.E.’ es M.I.A., pero para mí es Cantajuegos y Pocoyó. No es que se parezca, te lo pones y no se parece en nada, pero tiene que ver con la energía que dan los niños, tiene esta cosa como de niña rabiosa, mimosa y tontona, aunque habla de cosas más fuertes de lo que parece, pero hablado con un humor más infantil. Es muy «Choco-choco lala, Choco-choco tete». Me tiro todo el día con el ratón Martín en la puta cabeza (risas).
¿Has pensado en adaptar tus viejas canciones al nuevo sonido?
Estamos en ello, lo estamos montando. Hay cambios de tuerca y en los ensayos se va viendo, pero cuando se va recomponiendo el show de verdad es durante los conciertos. Ahí es cuando toman forma. Pero sí, ya estamos empastando. Estamos trabajando sobre todo en las canciones del disco nuevo. Tienen que quedar muy finas porque el disco ha quedado muy fino. Las frikadas empiezan a salir en directo.
¿Es importante para ti no dejar fuera hits?
No. En la gira anterior no tocaba ‘Malo’, por ejemplo, pero ahora la cantaré más de una vez.
Es más adaptable al nuevo sonido.
No es por adaptable. Es porque ahora te apetece, ahora te cansas de cantar las mismas cosas. Ahora que tenemos más, jugaremos más.
¿Te gustan Twitter y Facebook? ¿Llevas tú tus cuentas?
Facebook sí. Si escribe alguien de mi equipo de trabajo es para poner información de los conciertos en tercera persona. Se nota cuando escribo yo porque es mi lenguaje, pero no estoy todos los días metida en Facebook y tampoco es necesario. Tengo otras cosas que hacer.
Cuando leo las verdaderas salvajadas que se escriben sobre ti en internet, me pregunto qué pensarás de ello, aunque supongo que teniendo un hijo o una hija pequeños, no estarás muy encima de estas cosas…
Aunque no tuviera hijos, no estaría. Antes tampoco lo hacía.
‘Y.’ me pareció una especie de obra maestra del perroflautismo, ese concepto horroroso, por el rollo «no sé qué quiero hacer», «voy a dejarme llevar» que contenía, ¿te desagrada?
Yo nunca he sido perraflauta en mi vida, pero no me ofende, me hace gracia. Porque vaya por ahí con una furgoneta no significa que sea perroflauta. Esta expresión la escuché por primera vez cuando vine a Madrid, a esta gente siempre la he llamado «los punkis». Pero vamos, tenías que ver mi furgoneta, llena de flores y perfume: parece un palacete.
¿Estás preocupada por cómo funcionará este disco?
Lo justo, que sea lo que tenga que ser. No hay matemáticas. Lo importante es que cuando hagamos los conciertos, presentemos algo que a la gente le guste, y que cuando la gente lo escuche lo haga con el corazón y sin prejuicios, pero lo que pase es una lotería. Cuando alguien me dice lo bien que va a ir algo, yo pienso: «yo qué sé cómo va a ir». Soy muy escéptica, lo que sé es que si quieres algo, hay que currárselo, como en todos los trabajos. Luego, aunque a mí me parezca el mejor disco de mi vida, resulta que a la gente le gusta otro disco que no ha sido musicalmente tan potente. El que quiera, que lo escuche.
Me acaba de decir tu jefe de proyecto que quieren sacar el disco en Francia a finales de marzo.
Sí, tocaremos, estamos trabajando en eso, pero ahora estamos trabajando aquí y ya veremos con quién trabajamos allí. Pero vamos, es lo que mola, aventuras. Con el primero hicimos una gira por EE UU y mientras aquí llenábamos, allí iban cuatro gatos, pero eso mola. La gente no te conoce o sólo va público latino, menos en San Francisco, que eran más anglosajones. Lo que mola es que la gente que esté le coja el rollo.
Foto: Rafa Gallar
Danger Mouse produce lo nuevo de Norah Jones
Norah Jones ha anunciado la publicación de su nuevo álbum, titulado ‘Little Broken Hearts’. Será una colaboración con el incombustible Danger Mouse. La colaboración no será una sorpresa para los que recuerden que Norah ha trabajado en la banda sonora -de momento de película imaginaria- de ‘Rome‘ (debajo podéis escuchar ‘Black’). Las canciones nuevas se grabaron el pasado otoño en Los Ángeles. Además, habrá gira en 2012, para la que ya se han anunciado las primeras fechas. De momento no se sabe nada sobre una posible fecha española. Sobre el nuevo disco, tampoco hay fecha de publicación.
Hidden Cameras y Matt Elliott, al Tanned Tin
El cartel del festival Tanned Tin se cierra hoy con sus últimas confirmaciones. Son The Hidden Cameras, que en realidad se autoconfirmaban accidentalmente a través de sus redes sociales hace unas semanas; el británico Matt Elliott presentando su nuevo disco ‘The Broken Man‘, los suecos Azure Blue, el venezolano Algodón Egipcio y el dúo asturiano Elle Belga. Os recordamos que las actuaciones tendrán lugar del jueves 2 de febrero al sábado 4 en horario vespertino de 19.00 a 3.00 en el Teatre Principal de Castellón. Los matinales, con entrada gratuita, serán de viernes a domingo en un espacio de Castellón todavía por determinar.
Las penúltimas confirmaciones habían incluido al ex líder de Loop Robert Hampson presentando en nuestro país su proyecto de los noventa Main, el pop ruidoso de The History of Apple Pie, Pete Dale, Austin TV, el cantautor alemán Norman Palm, Triángulo de Amor Bizarro, Za!, el ex miembro de Moldy Peaches Toby Godshank, Phoebe Kreutz, Like a Stuntman, Oh! Pears, The Marzipan Man y Mursego. Os recordamos que previamente se conocían otros nombres como Standstill, Laetitia Sadier y Nacho Vegas. Muchos de los horarios ya están disponibles a través de la web oficial.
Belle & Sebastian publican otro ‘Late Night Tales’
El 26 de marzo Belle & Sebastian publicarán otra selección musical para la serie ‘Late Night Tales’, que llevará el imaginativo título de ‘Volume Two’. La primera data de 2006. Se ha publicado el tracklist y un megamix con las canciones como el que se hacía durante los 80. Se incluyen un par de pistas de Broadcast, una de Toro y Moi y una versión de Belle & Sebastian de The Primitives.
1.-Broadcast / Ominous Cloud
2.-The Wonder Who? / Watch the Flowers Grow
3.-Joe Pass / A Time for Us
4.-Mulatu Astatke / Yekermo Sew (A Man of Experience and Wisdom)
5.-Milton Nascimento & Lô Borges / Tudo Que Você Podia Ser
6.-Marie Laforêt / Et Si Je t’aime
7.-Bonnie Dobson / Bird of Space
8.-Dorothy Ashby / Soul Vibrations
9.-McDonald and Giles / Tomorrow’s People
10.-Gold Panda / Quitters Raga
11.-Broadcast / Chord Simple
12.-The Pop Group / Savage Sea
13.-Stan Tracey Quartet / Starless and Bible Black
14.-The Lovin Spoonful / Darlin Be Home Soon
15.-Belle and Sebastian / Crash (versión de The Primitives)
16.-Roland Vincent / L.S.D. Partie
17.-Toro Y Moi / Still Sound
18.-Ce’cile / Rude Bwoy Thug Life
19.-Remember Remember / Scottish Widows
20.-Trees / Streets of Derry
21.-Blood, Sweat & Tears / Spinning Wheel
22.-Pete Shelley / Homosapien (Dub)
23.-Steve Parks / Still Thinking of You
24.-David Behrman / On the Other Ocean
25.-Paul Morley / Lost for Words [Part 3]
Desprecio a las canciones en los Oscar 2012
Cuando se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar muchos nos quedamos pensando que había un error cuando en el apartado de Mejor Canción Original sólo figuraban dos composiciones: una perteneciente a la banda sonora de la película de animación ‘Río’ y otra a la película de los teleñecos, ‘Los Muppets’. ¿Qué ha pasado? ¿A qué se ha debido? ¿Cómo es posible que de una colección de 39 canciones sólo seleccionasen dos?
La respuesta es simple. En las papeletas que se entregan a los miembros de la Academia, los votantes tienen que calificar cada canción, puntuándolas entre 6 y 10. De ese resultado, y según las normas de la Academia, sólo aquellas que reciban una media superior a 8,25 puntos serán nominadas.
Ya sabíamos que Madonna no estaría nominada porque su tema para ‘W.E.’ sólo aparece al final de los títulos de crédito, algo que va contra las normas de la Academia. Y menos mal. No creemos que el marido de Elton John pudiese contener su ira si hubiesen nominado a Madonna por ‘Masterpiece’ y Elton se hubiese quedado fuera, como ha sucedido. Ni la participación de Lady Gaga ha conseguido que su canción ‘Hello Hello’ entrase. Por ahora David Furnish, maridísimo de Elton, no ha liberado su furia contra los premios de la Academia. La que sí ha expresado su tristeza ha sido Mary J Blige, quién a través de un mensaje en Twitter agradecía el apoyo de sus fans y expresaba su descontento por ver sólo 2 canciones en lugar de 5 en el apartado correspondiente. Su canción ‘The Living Proof’ para ‘Criadas y Señoras’ tampoco alcanzó la nota media para ser finalista.
Y como ellos, Jónsi, que vuelve a fallar en su segundo intento de poder colarse entre las nominaciones. El primero fue hace unos años con la canción ‘Sticks & Stones’, que compuso para ‘Cómo Entrenar a tu Dragón’, y el segundo este año con ‘Gathering Stories’ para ‘Un Lugar Para Soñar’ (sí, en España hemos traducido ‘We Bought A Zoo’ de esa manera). También nos quedamos con las ganas de ver a The National entre los finalistas con esa preciosa canción escrita para la banda sonora de ‘Win Win: Ganamos Todos’, ‘Think You Can Wait’, o a Zooey y a M. Ward, She & Him, con la canción que habían compuesto para la película de Winnie The Pooh. Tampoco recibe reconocimiento Chris Cornell con su canción ‘The Keeper’, de la película ‘Machine Gun Preacher’.
A pesar de todo, las dos nominaciones reconocen el enorme talento de Bret McKenzie, más que demostrado en la serie ‘Fly Of The Conchords’, con la cual ya ganó un Emmy, y es finalista por el tema ‘Man Or Muppet’ para ‘Los Muppets’. Recordemos que la banda sonora de la película incluye colaboraciones de Joanna Newsom y Feist y versiones de temas de Paul Simon, Nirvana y Andrew Bird. Por otro lado, la nominación al tema ‘Real In Rio’ de la película ‘Río’ reconoce la leyenda del mítico Sergio Mendes, toda una institución de la música brasileña, y de Siedah Garret, partenaire de Michael Jackson en ‘I Just Can’t Stop Loving You’, co-autora de ‘Man In The Mirror’ y corista de Madonna en los discos ‘True Blue’, ‘Who’s That Girl’ y en la gira ‘The Re-Invention Tour’.
Kate Bush y las sombras chinescas
En el excelente ’50 Words For Snow’ de Kate Bush el segundo tema es una preciosidad de 11 minutos titulada ‘Lake Tahoe’, que cuenta la historia de un perro y su dueña. Convertido en videoclip, el tema queda reducido a 5 minutos y es retitulado como ‘Eider Falls At Lake Tahoe’. La pieza audiovisual que le acompaña es una animación con sombras chinescas que relata de manera literal lo que cuenta la letra de la canción. La propia Kate Bush es la directora del videoclip.
Danzando con Laura Marling
Sencillo y excelente. Esas son las palabras para describir el nuevo videoclip de Laura Marling para ‘I Was Just A Card’, de su último disco ‘A Creature I Don’t Know’. Basta una idea sencilla: una coreografía con dos bailarines sobre un fondo negro, rodada de una manera genial por Brian Lipchik y Kate Jablonski, quien además es responsable de las coreografías. Otro de esos ejemplos en los que una idea modesta es más resultona que un videoclip con aires de obra maestra.
Nace el club The Icon en Madrid
A partir del viernes 27 de enero en la Sala Marco Aldany, antes conocida como Sala Heineken, antes conocida como Sala Arena, nace un nuevo club llamado The Icon. Es obra de Intromúsica, responsables últimamente del Low o ahora del Zoológico, que este sábado trae a Mylo. Según la nota de prensa «The Icon es la respuesta a las inquietudes de un grupo de promotores y nace con una mentalidad abierta para dar cabida a múltiples estilos y en la que primará el espectáculo y la diversión como su principal ideología». En su primera noche estarán Etienne de Crecy, Worst y Ed is dead. Invitaciones aquí.