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Escucha ‘Tu elixir’ de Sr Chinarro

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El 12 de marzo llegará el nuevo disco de Sr. Chinarro. De momento, Siglo 21 ha estrenado el primer single del álbum, que recibe el nombre ‘¡Menos Samba!‘. Se trata de ‘Tu Elixir’, una nueva vuelta de tuerca a la canción protesta con un toque populista que arranca con la guitarra y termina con palmas. «No preguntes qué hará por ti el país (…) Haz tú mismo tu elixir», relata el sevillano a modo irónico sin perder un ápice de serenidad, algo que ya vislumbrábamos en ‘La ley de Murphy‘, otro de los temas que conocemos de su duodécimo disco. Veredicto en breve. Hasta entonces os dejamos con el audio y el tracklist de ‘¡Menos samba!’:

La plaga
Tu elixir
La alcazaba
Hot mothers
Todo acerca del cariño
Brasilia
La ley de Murphy
La curva de la felicidad
Dinero (otra vez no)
Santa Bárbara (General Dynamics S.A.)
Medio pollo
Todo para mi
La aseguradora
Los años en blanco
Jaleo real
Las habichuelas
Mr. España
La iguana Mari
La arenga de los sindicatos futuristas

Jack White saca disco como solista

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Jack White va a desmarcarse finalmente de su vena como productor para centrarse en su carrera como solista. Tras sacar de la sombra a Wanda Jackson con ‘The Party Ain’t Over’, intentar revivir la música de Loretta Lynn o grabar a Jerry Lee Lewis, entre otras cosas, el ex líder de The White Stripes lanzará su debut en solitario el próximo 24 de abril.

La «ópera prima» del estadounidense llevará por nombre ‘Blunderbuss’. Por el momento ya podemos escuchar el primer single, ‘Love Interruption’, que se publicará el próximo 7 de febrero en formato vinilo acompañado de ‘Machine Gun Silhouette’. El artista no ha querido dar muchos detalles sobre el disco, que reconoce que no podría haber publicado en otro momento que no fuese en este instante. «Estas canciones fueron escritas partiendo de cero. No tienen que ver con nada ni con nadie que no sea mi propia expresión, mis colores y mi lienzo», recoge Rolling Stone. Os dejamos con el audio.

‘Blackthorn’, dos hombres y un destino

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Ha sido la gran sorpresa de las nominaciones a los Goya. El western de Mateo Gil pasó sin pena ni gloria por las carteleras y tuvo una recepción crítica más bien fría (salvo la entusiasta reseña de Carlos Boyero). Pero ahí está, con 11 nominaciones, aunque con pocas opciones de llevarse algo.

Lo cierto es que la propuesta del habitual guionista de Amenábar es de lo más sugerente. ¿Y si el legendario bandido Butch Cassidy no hubiera muerto junto a su compañero Sundance Kid en una emboscada del ejército boliviano en 1908? ¿Y si lograron escapar, y Cassidy hubiera vivido oculto en Bolivia? La historia promete. Y si además está protagonizada por un extraordinario Sam Shepard, incluye unas estupendas canciones de David Gwynn y está ambientada en los espectaculares paisajes del altiplano andino, mucho más. ¿Por qué, entonces, ‘Blackthorn’ no funciona tan bien como debería? ¿Por qué, en general, resulta tan poco creíble?

La explicación hay que buscarla en la esforzada pero insuficiente labor como director de Mateo Gil. Tiene oficio, sin duda. Lo suficiente como para hacer una película correcta, un ejemplo apañado de cine de género, de western crepuscular, que bebe de todas las fuentes posibles, desde los clásicos (John Ford, Sam Peckinpah, Clint Eastwood), a los modernos (Sergio Leone y sus zooms) y hasta los posmodernos (de los Coen a Jim Jarmusch). Pero le falta personalidad.

Gil ha hecho solo un western del montón cuando podría haber realizado uno sublime. Da la sensación de que más que logros, que los tiene, lo que hay en ‘Blackthorn’ son fracasos. Se ha desperdiciado a un actor de la talla de Shepard poniéndole al lado a uno tan limitado como Eduardo Noriega. Se han desaprovechado unos paisajes perfectos para la épica, como ese espectacular salar de Uyuni, por falta de una narración de suficiente intensidad dramática. Y se ha malgastado una gran historia, una tan improbable como atractiva continuación de ‘Dos hombres y un destino’ (1969), a causa de la incapacidad del director para dotarla de ritmo, músculo, emoción y credibilidad.

Lo que queda es una película empollona y algo saturada de cinefilia. Una estimable muestra de género, de western “como los de antes”, tan aplicada y eficaz como impersonal. Un filme que te deja peor sabor de boca de lo que realmente debería. Pero cuando las posibilidades malogradas son tantas… 5,5.

Martin De Thurah dirige a Feist

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Metals‘, el suicidio comercial de Feist tras el éxito de ‘1 2 3 4’, es un proyecto hecho para ser mimado. Y eso es algo que queda claro en el vídeo que la cantante acaba de presentar para una de las canciones contenidas en él, ‘The Bad In Each Other’. El director Martin De Thurah (Sigur Rós, James Blake) se ha encargado de dirigir esta historia que explica Leslie para la revista Spin. «Cuando le pedí a Martin que hiciera una pequeña película para esta canción, me dijo que sonaba como un llanto de batalla. Y me dijo que se preguntaba sobre las pequeñas guerras que la gente experimenta en medio de los grandes dramas. Interpreté que quería hablar sobre las batallas internas que guían nuestras acciones, las esperanzas y luchas que reprimimos o dejamos que nos lleven con ellas».

The Vaccines graban en marzo con Ethan Johns

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The Vaccines no paran. Mientras su primer álbum sigue en el top 10 de las listas británicas, el grupo confirma que grabará el segundo el próximo mes de marzo, entre fechas y fechas de su gira. El productor será Ethan Johns, que ha trabajado en el pasado con gente como Ryan Adams, Kings of Leon, Rufus Wainwright, Crowded House o Laura Marling. Esto es lo que han dicho en declaraciones para el NME: «La razón por la que queríamos trabajar con Ethan no es porque sea un creador de hits, sino porque es un hombre de canciones de verdad. Si escuchas sus discos, te das cuenta de que hay cierta calidez en ellos. Nuestro primer disco es bastante lineal, así que estará bien dejarlo respirar un poco más de madurez y calidez, pero de manera que siga sonando a nosotros mismos». Entre los trabajos favoritos de Ethan Johns, citan ‘Heartbreaker’ de Ryan Adams, los discos de Laura Marling y los tres primeros de Kings of Leon.

The Vaccines ya tienen claras seis canciones para el nuevo álbum, que saldrá este año y presentarán en el FIB.

Escucha ‘Bad Girls’ de M.I.A.

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Como se avanzó la semana pasada, M.I.A. estrena hoy una versión nueva de una canción que incluyó en su mixtape ‘Vicki Leekx’, titulada ‘Bad Girls’. El single hoy a la venta y el próximo viernes 3 de febrero, al tiempo que se publicará su tema con Madonna y Nicki Minaj ‘Give Me All Your Luvin», se estrenará también el nuevo vídeo correspondiente a esta canción, en este caso dirigido por Romain Gavras.

La nueva versión producida por Danja presenta algunos cambios con respecto a la original, pero se mantiene la misma esencia. La revista Spin considera que este es el primer single del próximo álbum de M.I.A., mientras Pitchfork, que es quien estrena esta canción, no menciona nada sobre este asunto. Confirma, eso sí, que el nuevo álbum de M.I.A. se espera para este mismo verano.

Garbage anuncian título y fecha de su álbum

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Esta mañana comentábamos en su foro correspondiente la renovación de la web de Garbage, que en ese momento sólo incluía una foto nueva, pero a esta hora de la tarde sabemos más. El grupo ha anunciado al fin la fecha de edición de su nuevo álbum. Será el próximo 14 de mayo. Su nombre será ‘Not Your Kind Of People’. Además, el grupo se embarcará a partir del 9 de mayo en una gira por Europa de la que aún no se conocen más que unas pocas fechas en Reino Unido, Francia, Rusia y unos cuantos festivales en junio. En los últimos meses el grupo ha avanzado algunos detalles sobre este nuevo álbum, que a algunos de los que lo han escuchado les recuerda al primero, aunque la banda no terminar de estar de acuerdo con esta opinión. Os dejamos con el «teaser».

Guetta, Martin Solveig y Pitbull, al Rock In Rio

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Al tiempo que se conocía la confirmación de David Guetta en el Festival de Benicàssim, se sabía también de su participación en la jornada del 6 de julio en el Rock In Rio, en lo que será el segundo viernes del festival, que tiene lugar a lo largo de dos fines de semana.

Esta inclusión será, seguro, mucho menos polémica teniendo en cuenta el carácter ecléctico y abiertamente popular de este festival, con jornadas dedicadas a los grupos más famosos del rock, los más famosos del pop o los más famosos del dance.

En este caso, David está acompañado en el cartel por el omnipresente Pitbull y Martin Solveig, de popularidad a punto de multiplicarse por mil en cuanto se conozca el resultado de su single con Madonna, Nicki Minaj y M.I.A., ‘Give Me All Your Luvin». También estarán por allí el mismo día Pete Tong y Wally Lopez. Próximamente serán anunciados el resto de artistas que completarán el cartel de esta noche electrónica. El evento tendrá lugar desde las 19.00 a las 4.00 en Arganda del Rey.

David Guetta, al FIB

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Hace poco, cuando veíamos que David Guetta formaba parte del codiciado cartel de Coachella, donde tiene cabida lo mejor de la música internacional, desde Radiohead a Pulp pasando por los recientemente reunidos Mazzy Star, la adorable Cat Power o talentos tan prometedores como Frank Ocean; nos preguntábamos qué pasaría si el DJ se sumara a un festival independiente nacional.

Ya se lio parda cuando el año pasado Guetta se sumó al cartel de los Monegros, cuando este festival de electrónica recibió todo tipo de insultos en su Facebook por parte de usuarios que no querían saber nada de David, y ahora tenemos una nueva oportunidad de coger palomitas mientras asistimos a la nueva indignación del público alternativo talifán: el FIB acaba de confirmar la presencia de David Guetta.

La nota de prensa es escueta: «el productor y DJ parisino David Guetta se suma al cartel de FIB 2012, Benicàssim. ‘Nothing But the Beat’ (2011) se ha convertido en el santo y seña del reputado artista. David Guetta se suma a los ya confirmados The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, Noel Gallagher´s High Flying Birds, The Horrors, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, etcétera».

No hay nada, como sucedió en el caso de Monegros, que venga a justificar el porqué de su presencia. En aquel momento, este festival escribió en su nota de prensa: “David Guetta mostrará por qué ha elevado la figura del DJ a la altura de figura del pop y por qué todas las grandes figuras de la música más popular cuentan con él para todas sus mejores producciones dentro del dance, sin dejar de ser, por toda su brillante trayectoria profesional a lo largo de más de 20 años, una figura también respetada en el mundo del underground». El Festival de Benicàssim, en cambio, está ya muy acostumbrado a la polémica. En su momento, muchos protestaron por la inclusión de Kiko Veneno en su cartel, y el año pasado sucedió también con Julieta Venegas. En una entrevista que la cantante nos concedió el año pasado, consideraba que en su caso tenía mucho que ver cantar en español: «Yo creo que si metieran a Beyoncé en el FIB no les molestaría tanto como que me metan a mí. Pero esa es mi teoría ¿sabes? Más que nada porque es más criticable un artista que canta en español porque es más cercano y siempre lo más cercano es más criticable. Esas cosas se resuelven en el escenario, me parece que es lo más importante, tener una oportunidad de un espacio que a mí me encanta».

David Guetta no canta en castellano, pero las primeras reacciones en el Facebook del FIB son extremas. Entre sus usuarios, Guillaume se pregunta si el próximo es Justin Bieber, Gaëtan lo considera un «epic fail» y Juan Luis sugiere a «Camela, los Chunguitos, la Pantoja, Marta Sánchez, las Ketchup…». Por el contrario, en una hora son 93 los usuarios que han pulsado el botón «me gusta».

Mientras, él sigue haciéndose de oro, mal que le pese a los muchos que le odian, como Ting Tings. Si bien en las primeras semanas, ‘Nothing But The Beat‘ no repetía los buenos resultados comerciales de ‘One Love‘, el álbum sí apareció al final entre los 40 discos más vendidos en el mundo en 2011 y además se ha mantenido en las listas de ventas gracias al exitazo de ‘Without You‘ con Usher, que ha arrasado; y ahora ‘Turn Me On’ con Nicki Minaj, actual top 4 en el Billboard americano, y ‘Titanium‘ con Sia, actual número 2 en Reino Unido.

Vuelve la guerra entre Madonna y Janet Jackson

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La guerra entre fans de Madonna y Lady Gaga casi nos hace olvidarnos que ya hubo otras decenas antes entre fans de Madonna y Cyndi Lauper, Madonna y Mariah Carey o Madonna y Janet Jackson. Esta última acaba de reavivarse con motivo de la actuación en la Super Bowl del próximo domingo. A Madonna le han preguntado si después de la polémica del pezón de Janet Jackson hará algo más mainstream o prepara una «sorpresa traviesa» y ha contestado lo siguiente: «No a las dos cosas. Estoy planeando algo que entretenga. No tienes que enseñar los pezones para hacer algo innovador. No significa que estés haciendo algo arriesgado si lo haces, ¿no?». Madonnarama recoge la encendida contestación de un coreógrafo de Janet Jackson, Gil Duldulao, en Twitter, que comprende lindezas como «no tienes que besar a una chica del escenario para ser innovador o interesante», «por lo menos su teta es real» o «jodida adicta a la heroína».

Madonnarama también recuerda este vídeo de 2004 en el que Madonna prefiere no pronunciarse sobre el incidente de la teta, aunque reconoce que en Estados Unidos a veces se hace una montaña de una tontería.

Aguilera canta en el funeral de Etta James

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Este fin de semana se ha celebrado finalmente el funeral de Etta James, donde Christina Aguilera acudió para cantar ‘At Last’. Aunque la prensa amarilla prefiere destacar otras cosas, casi más emocionante que la propia canción fue la dedicación realizada durante el minuto previo, donde Christina recordó el gran número de veces que ha interpretado este tema en sus conciertos, tras reconocer que Etta James ha sido la cantante que más le ha influido. En el funeral, según Rolling Stone, también se leyó un mensaje de condolencia de Obama y actuó Stevie Wonder, si bien la actuación de este aún no ha sido subida a Youtube.

Rufus, Hawley y Saint Etienne, al San Miguel Primavera Sound

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El San Miguel Primavera Sound ha ofrecido esta mañana una rueda de prensa en Barcelona que ha podido seguirse en directo a través de su web. En ella se ha confirmado que en el Fórum se mantendrán los ocho escenarios del año pasado: San Miguel, Llevant, Ray-Ban, ATP, Pitchfork, Vice, Adidas Originals y Rockdelux (Auditori). La gran novedad es la celebración de macroconciertos destacados en l’Arc de Triomf durante dos días, el de apertura (30 de mayo) y clausura (2 de junio). Entre los artistas que actuarán en este espacio están Yann Tiersen, Jeremy Jay, Saint Etienne y The Wedding Present tocando ‘Seamonsters’. De momento se han vendido 16.500 abonos (un 10% más que el año pasado por estas fechas), se ha ganado un 20% de espacio, pero se mantendrá el techo de 40.000 asistentes por día.

Se han resaltado actuaciones ya conocidas como Spiritualized, Franz Ferdinand, Wilco, Björk o The Cure y se han dado por supuesto nuevas confirmaciones. Entre los nuevos anunciados, destacan Rufus Wainwright, Beirut, The Rapture, Girls, Richard Hawley, Kings of Convenience, Sleepy Sun y Refused, que recientemente se anunciaron para Coachella. Otros nombres son The Field, Scuba, Rustie, Atlas Sound, Black Lips, Wavves, Sharon van Etten, The War On Drugs, Thee Oh Sees, Laura Marling y, en el apartado nacional, Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, Anímic, Bigott, Sr. Chinarro, Grupo de Expertos Solynieve, La Estrella de David, Doble Pletina, Pional, John Talabot, Joe Crepúsculo, Pegasvs, Fasenuova y Picore.

Entre los conciertos especiales destacan los de Nick Garrie repasando ‘The Nightmare Of J.B. Stanislas’, el ya mencionado de The Wedding Present con ‘Seamonsters’ y el ‘Third’ (1978) de Big Star con una banda compuesta por Jody Stephens, Chris Stamey, Mike Mills (R.E.M.), Mitch Easter, Ira Kaplan (Yo La Tengo), Norman Blake (Teenage Fanclub) y Alexis Taylor (Hot Chip). En todos los medios (incluido probablemente el nuestro) hay un importante caos entre lo que es nueva confirmación y lo que no, pero en cualquier caso, la lista completa de artistas confirmados a día de hoy puede consultarse en la renovada web oficial del San Miguel Primavera Sound.

Ting Tings prefieren potarse que sonar con Guetta

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El disco de The Ting Tings se ha retrasado tanto como hasta este 27 de febrero, pero sus fans pueden estar contentos porque ya está filtrado en la red, con un mes de antelación. En una entrevista con The Guardian el grupo ha dicho que no espera repetir con ‘Sounds From Nowheresville’ el éxito de ‘We Started Nothing’ porque han evitado hacer hits facilones. «Preferimos escribir canciones que nadie va a escuchar que escribir canciones de dance para que puedan sonar en la radio después de David Guetta. Prefiero potarme en los pies que eso», ha comentado Katie White. La entrevista completa, en The Guardian.

Vuelve los Happy Mondays originales

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Últimamente se estaba hablando bastante de un posible regreso de Happy Mondays, negado por su equipo. Ahora Rowetta Satchell ha confirmado que a partir de mayo estarán de gira con su formación original (a diferencia de la que hemos podido ver en los últimos años en nuestro país, en festivales como el Summercase) y seguro que con una buena cantidad de fechas en Reino Unido.

Rowetta ha declarado a la BBC que quieren hacer un concierto excelente. «Decidimos que sólo sería especial si fuera toda la formación original. Estamos realmente emocionados. Estos chicos son mi familia y los he echado de menos de verdad». Además, dicen que quieren telonear a Stone Roses.

En los últimos años todo tipo de Happy Mondays se han subido al escenario en su nombre. Incluso el hijo de Paul Ryder, quien dijo que nunca volvería al grupo, y el sobrino de Shaun Ryder han sido Happy Mondays durante una gira americana de 2009.

Spiritualized retrasan su disco

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Spiritualized tenían que sacar su nuevo álbum, ‘Sweet Heart Sweet Light’, el próximo 19 de marzo. Sin embargo, según se desprende de una entrevista realizada por Jason Pierce con la revista Spin, el disco se ha retrasado. Y no sólo eso, sino que las copias que la prensa británica ha recibido del álbum no se corresponden con la mezcla final, que se está retocando en estos momentos. No hay fecha definitiva para el nuevo álbum, pero se habla de un «retraso de varias semanas». Cuando le preguntan a Pierce si la crítica notaría la diferencia entre las dos versiones, contestó: «con las críticas, es como si les hubieras dado un disco diferente, de todas formas». Este es el tracklist del álbum.

1.-‘Hey Jane’
2.-‘Little Girl’
3.-‘Get What You Want’
4.-‘Too Late’
5.-‘Heading For The Top’
6.-‘Freedom’
7.-‘I Am What I Am’
8.-‘Mary’
9.-‘Life Is A Problem’
10.-‘So Long You Pretty Things’

‘Big Mouth’, el veredicto

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«¿Es posible pasar del «pero de qué va esta payasa» al «vaya temazo, señora» en menos de 10 escuchas? Sí si se trata de ‘Big Mouth’. Las virtudes de la canción puede que sean pocas pero una vez combinadas es imposible no quitarte los «uhhh» de la cabeza». Nicolás del Moral.

«La vuelta de Santigold se esperaba exactamente de esta manera, el sample de Buraka Som Sistema y la producción de Switch encajan a la perfección. ¿Es que existe alguien a quien no le den ganas de darlo todo cuando escucha ‘Big Mouth’?». ACM.

«Santigold ha completado su canción llamada «bocaza» con referencias a Katy Perry y Lady Gaga en la letra («Ga, ga, ga, all slightly off / Not me, i’ll take the loss») y en su nuevo vídeo, pero eso es sólo la guinda de un tema que ya era un trallazo de por sí, tanto en su parte más minimalista como en la más Major Lazer». Sebas.

«He aguantado tres segundos, ¡gracias!». Angèle.

«La influencia de su amiga M.I.A. es patente, pero mientras la anglo-tamil es más sinuosa e hipnótica, la americana se muestra más exhuberante. Los ritmos (electrónicos) y las melodías tienen un ímpetu tribal que convierten este tema en el más cañero de lo que va de año. Echo de menos un poco más de desarrollo, pese a todo, un poco más de la capacidad de sorpresa de M.I.A. Eso sí, el vídeo es genial». Merridew.

Lana Del Rey / Born To Die

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Como bien decía Peter Robinson en su web Popjustice, quizá algunos medios alternativos, indies o como diablos queramos llamarlos (llamarnos), han podido confundir los términos con Lana Del Rey. Fueran o no realmente realizados por ella misma los vídeos que presentaban canciones como ‘Video Games‘ o ‘Blue Jeans’, fuera o no ella en persona la que enviaba sus canciones vía mail a los medios, Elizabeth Grant lleva cantando desde los 17 años porque siempre ha querido ser una estrella del pop. Tras un largo periplo en el que casi todo el mundo la había ignorado, una multinacional le ha brindado la oportunidad de serlo y ella se ha prestado a ello, claro, con una eficaz campaña de márketing. Eso, lectores, parece que la convierte en una artista carente de genuinidad y autenticidad. Como enrabietados por sentirse estafados, los críticos brindan palos a su segundo álbum (recordemos que su perdido debut será reeditado en unos meses) por su artificiosidad, por no estar a la altura de sus singles, «que sí siguen molando». Modestamente, JNSP siempre se considera del lado del pop y, como disco de pop, ‘Born To Die’ ofrece todo lo que cabía esperar.

Sí es cierto que un primer acercamiento al álbum transmite cierta sensación de que se desfonda tras sus primeros cuatro cortes, que condensan los ya conocidos (sin que hayan perdido un ápice de su capacidad emotiva) ‘Video Games’, ‘Blue Jeans’ y el single ‘Born To Die‘. Pero es una idea vana porque, además de una intachable unidad estilística que exprime al máximo ese «Hollywood pop/sadcore» (como ella define su música) sin que pierda eficacia, este debut está repleto de muy buenas canciones, que no se limitan a cumplir como acompañamiento. Entre ellas hay pocas que no sean singles potenciales (‘Carmen’ y ‘National Anthem’, aún con buenos ganchos, resultan algo torpes), unas porque abundan con ingenio en lo que ya conocíamos de ella (‘Dark Paradise’, ‘Summertime Sadness’, ‘Radio’, ‘This Is What Makes Us Girls’), y otras porque sorprenden con un inusitado carácter hedonista y algo petardo, casi bailable (‘Diet Mt Dew’, ‘Off To The Races’).

Lana Del Rey debe ser consciente de que no ha inventado nada con esa mezcla de épica orquestal tan cinematográfica, clasicismo melódico y recursos rítmicos del hip hop, que a menudo evoca durante su escucha al trip hop más comercial, el de Hooverphonic, Morcheeba y Sneaker Pimps. La mano experta en hip hop de Emile Haynie (de Raekwon a The Roots, de Eminem a Kanye West) saca brillo al compacto conjunto, compuesto por Grant junto a un equipo de expertos en hits. Pero el mayor acierto de la joven artista neoyorquina está en aportar, con gusto e inteligencia, un poderoso trabajo estético (iniciado con aquellos vídeos amateur, continuado con sus impagables fotografías promocionales en prensa, y culminado con la sencilla y hermosa portada del disco), el poderoso concepto visual imprescindible para que un producto pop, por la calidad que posee, logre ir un paso más allá.

Y en ese aspecto estético toman un papel fundamental sus letras, plagadas de nostálgicas referencias a las viejas estrellas del Hollywood en blanco y negro, mujeres fatales con su lado tierno, lolitas, caza-millonarios y otros topicazos sobre el american way of life que, de tan obvios, nos llevan a preguntarnos si Lana lo que busca es, más que enaltecerlos, ponerlos en evidencia. Resulta chocante la ruda torpeza con que acomete determinados estilos como el jazz o el doo-wop, en contraposición a la belleza de los arreglos de cuerda que llenan el disco. Tampoco posee Lizzy una voz espectacular ni especialmente técnica, pero parece importarle bien poco que se aprecien sus defectos en una grabación que resulta bastante cruda y poco tratada. Ni siquiera duda en poner su culo de estirada pija blanquita a los pies de los caballos rapeando en algunos pasajes, con una soltura y un encanto irreprochables. Esas contradicciones resultan cautivadoras por ingenuas y osadas, llenas de naturalidad y frescura, que parecen transmitir un mensaje alto y claro: «hey, esto es todo lo que sé hacer, pero lo siento de verdad».

‘Born To Die’ es un disco imperfecto, como también lo eran (lo son) ‘True Blue’, ‘Faith’, ‘Appetite For Destruction’, ‘Slippery When Wet’, ‘Loud‘ o ‘Born In The USA’. Es música pop de calidad y con un potencial comercial extraordinario, con esa capacidad para el disfrute inmediato tan difícil de explicar. Como aquellos, es un disco que cuando acabe el año muchos de nosotros habremos escuchado cientos de veces más que el 90% de BNMs de Pitchfork. Y que dentro de unos años todavía escucharemos con un recuerdo emocionado de estos días.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Video Games’, ‘Born To Die’, ‘Blue Jeans’, ‘Off To The Races’, ‘Summertime Sadness’
Te gustará si te gustan: el pop comercial de calidad, Hooverphonic, Nancy Sinatra.
Escúchalo: Deezer

‘Give Me All Your Luvin», la portada

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Sólo queda una semana para la actuación de Madonna en la Super Bowl y unos días para que pueda escucharse el nuevo single de la cantante, ‘Give Me All Your Luvin’, en su versión definitiva. De momento, acaba de conocerse la portada del single, que saldrá a la venta en iTunes el próximo viernes 3 de febrero. En esta misma fecha saldrá también el vídeo. Una noche antes, se hará un previo del vídeo en ‘American Idol’. Según la nota de prensa oficial, también aparecen como productores del disco junto a William Orbit y Martin Solveig, The Demolition Crew, Marco “Benny” Benassi, Alessandro “Alle” Benassi, Hardy “Indiigo” Muanza, Michael Malih y la propia Madonna. La edición deluxe del álbum ‘MDNA’ contará con 18 canciones.

Gracias a Jaimecin en el foro de Madonna, que promete mucho los próximos días.

‘Born to Die’ no repite el top 10 de ‘Video Games’

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A pesar de las semanas y semanas de «hype», con un vídeo en Youtube que ha sido visto la friolera de 15 millones de veces, ‘Born to Die’, el último single de Lana del Rey, no ha alcanzado el top 10 de las listas británicas, quedándose en su primera semana en el puesto 14. Quizá demasiada gente se la ha descargado gratis durante estos meses, aunque eso no es impedimento para que su single anterior, ‘Video Games’, que sí fue top 10, continúe en el top 20 en su decimoquinta semana. La prueba de fuego vendrá, de todas formas, mañana, con la esperada edición de un disco largo que ya está en boca de todos.

Adiós a Eiko Ishioka

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La diseñadora de vestuario Eiko Ishioka ha muerto a los 73 años de cáncer de pancreas en su ciudad natal, Tokio. Ishioka será recordada siempre por ser la responsable del espectacular vestuario de ‘Drácula de Bram Stoker’ de Francis Ford Coppola, que en 1992 le dio el Oscar al Mejor Vestuario. Su trabajo en el cine era siempre sinónimo de calidad y de una imaginación desbordante. Su relación con el realizador indio Tarsem Singh se tradujo en cuatro películas: ‘La Celda’, ‘The Fall: El Sueño de Alejandría’, la reciente ‘Immortals’ y la próxima adaptación del cuento de Blancanieves, con Julia Roberts en el papel de madrastra, ‘Mirror, Mirror’. El extremo gusto esteticista de Singh encontró un aliado perfecto en el trabajo de la diseñadora.

Eiko también trabajó en nuestro país a las órdenes de Ray Loriga en ‘Teresa, El Cuerpo de Cristo’. Su debut cinematográfico se remonta a 1985 en la cinta ‘Mishima. Una Vida en Cuatro Capítulos’, dirigida por Paul Schrader, que le proporcionó un premio especial del jurado en el Festival de Cannes por su contribución artística.

Ishioka también tuvo una fuerte conexión con el mundo de la música. En 1987 ganaba un Grammy por el diseño de la portada del mítico ‘Tutu’ de Miles Davis. Más reciente es su colaboración con Björk, para quien dirigió el videoclip de ‘Cocoon’ en 2002. O más recientemente aún, en 2009, diseñaba el vestuario de Grace Jones para la gira ‘Hurricane’. También es la responsable del vestuario del malogrado musical de ‘Spiderman’ con música de U2. Su relación con los musicales de Broadway también le brindó dos nominaciones a los premios Tony por su trabajo en una adaptación de ‘M. Butterfly’ de 1988. Trabajó en varias óperas y en el espectáculo ‘Varekai’ de Cirque Du Soleil y en 2008 fue la directora de vestuario de la ceremonia de apertura de los JJ.OO. de Beijin. Formada como diseñadora gráfica, durante años fue considerada la mejor de Japón. Tiempo después fue conocida como la mejor del mundo.

Ke$ha hace un buen vídeo

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Se agradece. Algo bueno de Ke$ha para variar. El remix de su tema ‘Sleazy’, rebautizado como ‘Sleazy Remix 2.0’, cuenta con la participación de cuatro pesos pesados de la talla de T.I., Lil Wayne, André 3000 y Wiz Khalifa. La parte vocal de la intérprete de ‘Tik Tok’ queda reducida lo suficiente como para que podamos disfrutar del tema sin sentirnos culpables. Y el videoclip es incluso mejor que la canción. Aún no tenemos claro si el hecho de que Ke$ha solo aparezca en una imagen en un monitor tiene algo que ver. No hay rastro de ella ni de ninguno de los raperos, que son sustituidos por travestis, dependientes de tiendas y ancianos. Todo en blanco y negro y filmado de manera excepcional por Nicholaus Goossen. Si este es el rumbo que va a tomar la carrera de la cantante, estaremos atentos.

El cowboy crepuscular de The War On Drugs

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Slave Ambient’, el último disco de la banda de rock norteamericana The War On Drugs, continúa desgranando canciones. El nuevo single convertido en videoclip que se extrae del disco es ‘Brothers’. Para el clip han contado con los hermanos Ben y Alex Brewer, que describen el concepto de esta manera: “Intentamos imaginarlo como la banda sonora para un western como ‘Pat Garrett & Billy El Niño’ o ‘Sin Perdón’. Queríamos que el vídeo fuesen los cinco minutos más interesantes sacados de una película más larga”. Y eso es exactamente. Una historia con cowboys en decadencia y una enfermera secuestrada e intentando escapar. Un buen videoclip para un tema en el que el espíritu de Bob Dylan campa a sus anchas.

The War on Drugs – Brothers from Secretly Jag on Vimeo.

Roxy Music editan una caja 40 aniversario

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‘Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982’ es un título suficientemente explícito para el lanzamiento que prepara Virgin para conmemorar el 40 aniversario de la banda. El lanzamiento está previsto el 2 de abril y estará formado por 8 CD’s y 4 DVD’s. Se recogerán los ocho discos de estudio de la banda, además de una selección de singles que no estaban incluidos en sus discos, caras b y remixes. Obviamente, y según la nota de prensa, cada álbum será transferido de manera digital de los másteres originales para conseguir una mejor calidad de audio. El tracklist completo del lanzamiento se puede consultar en esta página.

El Palacio, a los pies de Arctic Monkeys

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Una nueva visita de Arctic Monkeys volvía anoche a abarrotar otro recinto de la capital. Subiendo de categoría tras la ocasión anterior (concierto de presentación de ‘Humbug‘ en Vistalegre), la banda de Alex Turner llevó a las masas al Palacio de Deportes, con casi todo el aforo disponible vendido. Los juegos de luces y sombras primaban en una puesta en escena bastante parecida a la de la citada gira, pero no por ello menos efectiva. Se hizo la oscuridad y el alboroto generalizado anticipaba lo que estaba a punto de ocurrir. Ya sobre las tablas, Alex (con su nuevo look pseudo-rockabilly) & cía comenzaron su set con un buen golpe de efecto, como fue empezar con los densos riffs del estupendo single ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’ y durante una hora y veinte minutos, que se hizo brevísima, incidieron bastante en sus dos primeros álbumes, para mayor goce de los presentes: nuevos temas como ‘Black Treacle’, ‘The Hellcat Spangled Shalalala’ o ‘Library Pictures’ se entrelazaban con ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’, ‘Brianstorm’, ‘The View From The Afternoon’ o ‘Teddy Picker’.

Sí es cierto que queda la sensación de que tanto ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ como ‘Favourite Worst Nightmare‘ siguen siendo los favoritos del público, pero también hay que constatar que los giros enrevesados de sus últimos lanzamientos han sido estupendamente aceptados. Servidor hubiese deseado escuchar más temas de ‘Humbug’, pero solo desgranaron ‘Crying Lightning’ y ‘Pretty Visitors’. Mejor pasarlo por alto, porque en realidad pocas pegas se les pudieron poner al cuarteto, quienes, con un asombroso dominio no solo de sus instrumentos, sino además de los tiempos de un recital, nos llevaron al desenfreno en varias ocasiones y no solo hay que tener buenas canciones para ello, sino también maestría para mostrarlas. Con ‘When The Sun Goes Down’ hicieron la clásica falsa despedida, para volver con un bis de tres temas que culminó con la siempre sensacional ‘505’, para la que evidentemente contaron con Miles Kane y su guitarra. No llegaron a la hora y media y por ello supo a poco, pero lo que se pudo saborear estuvo delicioso. 8.

Durante la espera para entrar al recinto se podía escuchar en las colas dudas al respecto de si se llegaría a tiempo de ver al telonero, cuando muchas veces al artista invitado se le presta bastante poca atención, pero cuando ese artista es Miles Kane, casi todo el mundo estaba allí a la hora del comienzo, viéndole salir a escena. Probando sobradamente que él también puede manejarse con tamaña audiencia, la otra mitad de The Last Shadow Puppets salió a comérselo todo y vaya que si convenció. Además de canciones de ‘Colour Of The Trap‘, como ‘Rearrange’ o ‘Counting Down The Days’ y alguna cara b como la genial ‘The Responsible’, adelantó un tema nuevo, titulado ‘The First Of My Kind’, que podría formar parte de sus segundo LP. Por méritos, algún día debería estar al frente de un cartel similar. Grande. 8.