La prestigiosa web musical Gorilla vs. Bear ha publicado también estos días su lista con los que han considerado los 30 mejores discos del año que está a punto de terminar. En la lista aparecen discos esenciales como las últimas entregas de Nicolas Jaar o The Weeknd, pero el número uno lo consigue la banda de hip hop alternativo Shabazz Palaces con su último disco ‘Black Up’. También hay sonadas ausencias y grupos bastante desconocidos. Todo muy en la línea editorial de la web. Esta es la lista al completo.
Vincent Delerm y la literatura infantil de carácter político
Vincent Delerm, que se ganó a pulso el título de digno sucesor de Serge Gainsbourg con la publicación en 2006 de ‘Les Piqûres d’Araignée’, prueba ahora suerte en la literatura infantil. Con el disco-libro ‘Léonard a une sensibilité de gauche’, el francés intenta explicar a los más pequeños de la casa la diferencia entre las políticas de izquierda y de derecha recurriendo a las historias que un abuelo le cuenta a su nieto.
De las ilustraciones se ha encargado la española Blanca Gómez y de la narración el actor Jean Rochefort (‘El fantasma de la libertad’). «Los propios políticos están a oscuras sobre los conceptos que manejan. Esperas de ellos fuertes señales ideológicas, pero nunca llegan. (…) No se trata de resolver el debate, simplemente provocar», ha explicado el cantante a modo reflexivo, según recoge Efe Eme. El álbum salió a la venta en Francia en noviembre, aunque aún no ha llegado a España.
The Black Keys / El Camino
A menos de un mes de que acabe 2011, Black Keys lanzan su séptimo LP, titulado ‘El Camino’. En su nuevo largo, Dan Auerbach y Patrick Carney han vuelto a contar con Danger Mouse, productor de ‘Attack & Release’ (2007), pero si aquella vez la colaboración resultó un trabajo un tanto disperso, en esta ocasión las ideas están mucho más claras: prosiguen con la influencia soul que dominaba ‘Brothers’, pero de manera más accesible y sintetizada (poco más de 38 minutos frente a la hora que duraba su predecesor).
Una producción exquisita y meticulosa con los detalles (la batería suena mejor que nunca), pero a la vez con el empuje necesario, y un conjunto de temas directos y divertidos son indicios más que suficientes para llegar a la temprana conclusión de que ‘El Camino’ podría fácilmente ser el disco más completo y con mayor personalidad de la banda. El blues rock sigue funcionando como núcleo, pero cada vez más lejos del minimalismo guitarra-batería-voz de sus comienzos y con una instrumentación más rica, a destacar las dosis justas de órgano, sintetizador y metalófono en los momentos precisos, además de la profusión de coros que ya veníamos escuchando anteriormente.
Tanto el primer single, ‘Lonely Boy’, como ‘Dead And Gone’, ‘Run Right Back’ o ‘Sister’, de ritmo trotón y energía desbordante, podrían formar parte de una road movie a lo Tarantino, aunque tal vez fuera demasiado riesgo para el supuesto director, ya que de tan pegadizos y efectivos que son, estos temas podrían quedar muy por encima del guión. El único momento de calma lo encontramos en el comienzo acústico de la ledzeppeliniana ‘Little Black Submarines’, que hacia la mitad se transforma en una coda rockera, solo de guitarra inclusive. Su influencia primaria queda claro que es la base de todo, pero en canciones como ‘Nova Baby’ o ‘Stop Stop’, es la más reciente la que destaca. Para ser dos chicos blancos, Auerbach y Carney fusionan a la perfección tres pilares de la música afroamericana en un disco en que encontramos trazos de clase y genialidad por doquier y al que, por tanto, no le sobra ni un segundo.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Little Black Submarines’, ‘Gold On The Ceiling’, ‘Lonely Boy’, ‘Dead And Gone’, ‘Run Right Back’, ‘Sister’, ‘Hell Of A Season’…
Te gustará si te gustan: The White Stripes, The Dead Weather, Black Rebel Motorcycle Club
Escúchalo: no se puede
Black Keys y Coldplay no quieren estar en Spotify
Nuevo revés para Spotify y demás plataformas de música online. Siguiendo la medida adoptada por más de 200 sellos independientes, el último disco de Black Keys no estará disponible en Spotify o Rhapsody, según han informado Los Angeles Times y otros medios internacionales.
Una decisión que también tomaron Coldplay con ‘Mylo Xyloto‘. El diario británico The Times especula con un posible miedo de los grupos a las caídas de las ventas con su inclusión en las citadas plataformas. ¿Y es que para qué estar en Spotify cuando vas a vender 3 millones de discos entre noviembre y Navidades gracias a la fidelidad de tus fans, como es el caso de Coldplay?
Según los cálculos de Billboard, hacen falta 64 reproducciones de una canción para recoger los mismos beneficios que la venta de una canción a 99 céntimos. ¿Son inalcanzables o no tanto si la canción es buena?
Solletico y Doble Pletina triunfan en El Juglar
Una fiesta de La Fonoteca volvió a reunir a un par de las bandas más interesantes del underground de nuestro país, en este caso Solletico y los barceloneses Doble Pletina, en su primera visita a Madrid, que ejercían además de cabezas de cartel. Solletico arrancaron con la sala El Juglar ya completamente llena con ‘Mejunjes’, uno de los temas contenidos en su primer EP, el autoeditado ‘Los óxidos metálicos‘. De este sólo faltó ‘Chica mala’, pues enseguida sonaron su canción en italiano y la esperada ‘Las barbas del capitán’, dedicada a La Fonoteca, que la incluyó en su recopilatorio en vinilo ‘No te apures mamá, es sólo música pop‘.
El quinteto, que intercambió instrumentos en un par de ocasiones, sonó sólido, casi más que en estudio, al mando de melódicas, ukeleles y hasta castañuelas, con protagonismo vocal de casi cada miembro en diferentes momentos del concierto. A la buena base rítmica hay que añadir los delicados matices que aportaba una buena teclista, que tocaba su instrumento discreta pero sabiamente en modo piano. El concierto resultó tan luminoso y entretenido que hubo incluso un par de seguidoras gritando cosas que lograron descolocar a Mar, cantante principal, que tuvo que aludir a ellas como «fans psicópatas». El nuevo single, ‘Trovadores‘, anticipo del EP ‘¡Arre!’, que se publicará el 6 de enero, cerró con ritmo de western un concierto corto y entretenido que recordó a los mejores momentos de Nosoträsh o Pauline en la Playa, aunque con mayor protagonismo del folclore patrio.
Doble Pletina, también en formato quinteto, subieron al escenario hechos un flan. Mientras un par de instrumentos se decidían a sonar, Marc lo dijo muy claro: «Laura, no puedo estar más nervioso». El asunto podía haber sido el clásico desastre de grupo independiente poco experimentado sobre las tablas, pero finalmente no decepcionaron, a pesar de que en algún momento sonaron algo descompasados.
Eso, por poner un pero. Canciones como ‘Me detestas’, ‘Artista revelación’, ‘Eso hacíamos’ o las que presentaron para la próxima edición de Minimúsica fueron conformando un repertorio tan atractivo que parecía que el grupo ya tenía un debut largo sobresaliente en la calle. Estas canciones escritas para niños sobre ratones y cucarachas (el disco de Minimúsica tratará sobre animales) les mostraron también en su faceta de multiinstrumentistas, con protagonismo por ejemplo de una sierra a modo theremin en una de ellas. A falta de escuchar sus versiones de estudio, parece claro que el tipo de melodías juguetonas que suele componer el grupo es perfecto para este proyecto tan instructivo, si bien hay cierto desencanto adulto en sus letras, que hizo de ‘Cruzo los dedos’ una de las cumbres de la noche. ¿Alguna vez dije que ninguna canción suya haría sombra a su gran hit?
Una de las composiciones sobre gatos de Julio Bustamante (‘Gatitos pequeños’) y alguna otra composición nueva nos habían llevado hasta ese ‘Cruzo los dedos’, que fue sucedido por la coreada ‘Música para cerrar las discotecas’. Sus dos mejores canciones seguidas funcionaron a la perfección, consolidando al grupo como una de las grandes esperanzas del pop de nuestro país. ‘Deseos a la primera’ y una versión pusieron el punto final a un muy buen concierto que Marc terminó celebrando con un «qué mal rato hemos pasado pero qué bonito». La bella Laura, a la voz y al bajo, es la versión dulce de la co-líder de Triángulo de amor bizarro. Isa, tiembla. 8.
Foto: Flickr de Surfer Rosa.
El Underground Rebel Bingo se despide de Madrid
Empezó celebrándose en el hall de una iglesia londinense, pero a día de hoy ya ha pasado por gran cantidad de localizaciones. Primero invadió toda la geografía del Reino Unido, después saltó el charco y se celebró en Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y ahora acecha no solo al continente europeo (lleva celebrándose un año en Madrid) sino también al asiático (Pekín).
Modernos de toda clase y condición acuden, casi con fervor religioso, al Underground Rebel Bingo Club, una fiesta en la que lo importante son las formas. Primero, es necesario hacerse con una entrada on-line o en los puntos de venta autorizados, siempre dando previamente una contraseña secreta que se puede conseguir (más o menos fácilmente) en Internet. Y después, hay que esperar hasta el día del evento, en el que se recibe un mensaje en el móvil desvelando la localización exacta de la jarana.
Organizadas en torno a una temática diferente, cada fiesta tiene un punto álgido, y poco importa quién pincha, toca o qué otras actividades hay durante el tiempo que dura. Porque aquí lo importante es, como su propio nombre indica, el bingo. En todas las ediciones, el comienzo de la fiesta está animado por un juego de bingo en el que se ganan diversos premios de lo más extravagante.
Siendo muy marcado el carácter itinerante de esta fiesta, no cabe pensar que se va a celebrar durante mucho tiempo seguido en una misma ciudad. Es por eso que, este 10 de diciembre la fiesta se despide de la ciudad de Madrid, probablemente con otro destino en mente (desconocemos todavía si se trata de un destino nacional o no) y es por eso que se cierra, en la capital, no solo una de las fiestas que más hipsters ha atraído por metro cuadrado, sino también una celebración que hacía infinitamente más divertidos nuestros días laborables.
Enrique Iglesias y Shakira ganan dos Premios de Los 40
Los Premios 40 Principales 2011 han contado esta noche con dos vencedores con dos galardones cada uno, si bien uno de cada en ambos casos ha sido un poco peregrino. Enrique Iglesias se ha llevado el Mejor Videoclip por ‘Tonight (I´m Loving You)’ y el Premio al Artista español más influyente en el mundo y Shakira el de Mejor Artista Internacional en Lengua Española y el Premio a la Artista y Productora más influyente del mundo latino. El resto de premios han estado repartidos, con un ganador en cada categoría:
Mejor Artista o Grupo español: La Oreja de Van Gogh
Artista Revelación: Pablo Alborán
Mejor Proyecto Dance Pop: Carlos Jean
Mejor Canción: Blanco y Negro (Malú)
Mejor Videoclip: Tonight (I´m Loving You) (Enrique Iglesias)
Mejor Álbum: Fácil (Maldita Nerea)
Mejor Gira, Festival o Concierto: Drama y Luz World Tour (Maná)
Mejor Artista Internacional: Shakira
Mejor Canción Internacional: Danza Kuduro (Don Omar)
Mejor Artista Internacional lengua no hispana: Pitbull
Mejor Canción Internacional lengua no hispana: Party Rock Anthem (LMFAO)
Artista español más influyente en el mundo: Enrique Iglesias
Artista y productora más influyente del mundo latino: Shakira
La Casa Azul y Rosenvinge, en la lista de ventas
La Casa Azul ha logrado su mejor entrada histórica en la lista de álbumes española con su nuevo disco ‘La Polinesia Meridional‘, que se sitúa en el puesto 19 de los más vendidos. ‘La Revolución Sexual’ fue puesto 25 en la semana de su edición.
Un par de puestos más abajo, en el top 21, aparece ‘El Plan B’ de Carlos Jean, mientras que el directo de Adele, ese en el que aparece ofreciendo una especie de monólogo entre casi cada canción, logra situarse en el puesto 30. En estas feroces semanas pre-navideñas, ’21 ‘ logra mantenerse en el puesto 7 en su semana número 45 y ’19 ‘ está en el top 43.
Mención especial merece la caja ‘Un caso sin resolver’ de Christina Rosenvinge. A pesar de que, por su precio (unos 40 euros), está destinada a ser el perfecto regalo de Reyes, hay quien no ha podido esperar y ha aparecido en el puesto 79.
Es una semana de numerosísimas entradas, siendo la más alta la de ‘Vía Dalma II’ de Sergio Dalma, directa al número 1. Todo apunta a que se disputa con Pablo Alborán ser el rey de la próxima Navidad. El resto de entradas, donde hay de todo, desde el Dúo Dinámico a Paulina Rubio, pasando por Sociedad Alkohólica y María del Monte, es el siguiente:
6.-Dúo Dinámico / Somo jóvenes: 50 años
10.-Il Divo / Wicked Game
26.-Paulina Rubio / Brava!
29.-Pitingo / Malecón Street
40.-Paco de Lucía / En vivo conciertos España
46.-Kylie Minogue / Aphrodite Les Folies
51.-Sociedad Alcohólica / Cadenas de odio
54.-Nancys Rubias / Ahora o nunca
55.-Hombres G / En la playa
56.-Dúo dinámico / Viva el Dúo Dinámico
58.-María del Monte / Cómo te echo de menos
69.-Els Catarres / Cançons 2011
90.-Los Sabandeños / La huella del guanche
91.-Taylor Swift / Speak Now World Tour
93.-Gloria Estefan / Miss Little Havana
95.-Juan Luis Guerra / Antología
Dos nuevas de The National
The National han estrenado dos nuevas canciones en el programa de televisión canadiense ‘Studio Q’. Por el momento, la banda no ha mencionado si se trata de material para un próximo trabajo aunque, siguiendo el transcurso de los hechos, podría serlo. The National presentaron en el citado programa en 2009 canciones que luego formarían parte de su último disco, ‘High Violet’.
La primera canción es ‘Rylan’, una pista que supera los seis minutos apoyada en el piano y que, al juzgar por los aplausos, cuenta con la aprobación del público. La segunda es ‘I Need My Girl‘, una especialmente emotiva gracias a los susurros de Matt Berninger y la calidez que transmite la guitarra acústica.
Vía CBC
Pharrell Williams, a los Oscar
Cuando aún nos seguimos preguntando qué harán Underworld y Danny Boyle con la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres del año que viene, nos enteramos de que la Academia de las Artes y las Ciencias norteamericana ha contratado a Pharrell Williams como asesor musical para la ceremonia. Mitad de Neptunes y miembro de N.E.R.D., ha sido contratado junto al compositor Hans Zimmer para desarrollar un papel que nunca antes había existido en la ceremonia que presentará Billy Crystal y que se celebrará el 26 de febrero. Lo cierto es que las actuaciones musicales cada año escasean más en la entrega de premios y en años anteriores sólo las canciones nominadas, en muchas ocasiones en modo popurrí, junto a algún homenaje musical, han tenido lugar. Hans Zimmer y Pharrell Williams ya colaboraron el año pasado en la banda sonora para el largometraje de animación ‘Gru, Mi Villano Favorito’.
The Big Pink versionan a Smashing Pumpkins
Son, definitivamente, los días para reivindicar a Smashing Pumpkins. El grupo acaba de estar de gira por España con todo agotado, Pitchfork ha puntuado con un 10 el ‘Siamese Dream‘ y los grupos de moda los versionan. Nos referimos en este último caso a The Big Pink, que sacarán disco en enero y, a su paso por un programa de la BBC, se animaron a recordar ‘Mayonaise’. Este es el resultado.
The Big Pink – Mayonaise (The Smashing Pumpkins Cover) by ErnestimesBlog
Azari & III, hoy en Barcelona
Azari & III han publicado este otoño uno de los discos de house más asequibles para el público popero. Su álbum, homónimo (y disponible en Spotify), viene a ser la consagración del proyecto de Dinamo Azari y Alexander III, conocido durante los últimos tiempos gracias a sus remixes para gente como Monarchy (‘Maybe I’m Crazy‘), Cut Copy, Friendly Fires (el conjunto ‘Stay Here‘) o incluso HEALTH (‘We Are Here‘).
El disco no prescinde de algunos de sus primeros cortes, como el considerado su gran éxito underground hasta la fecha, ‘Reckless With Your Love’, o ‘Hungry For The Power’, para el que han llegado a realizar dos videoclips (uno de ellos censurado por su contenido sexual), y se complementa con otras joyas entre el house de Chicago y la música disco que les sitúan cerca de los mejores Hercules & Love Affair, como es el caso de ‘Into The Night’.
Acompañándoles hoy 9 de diciembre en The Loft, dentro de las programaciones de la Sala Razzmatazz, estará Heidi, famosa por sus sesiones en el archiconocido Watergate de Berlín y que en 2010 publicó ‘The Jackathon‘, un disco donde recopilaba sus influencias. Os dejamos con el último videoclip de Azari & III, correspondiente a la pista ‘Manic’, con un puntito Prince y otro algo Chromeo.
La ex batería de Vivian Girls ya no está en Best Coast
La batería de Best Coast, Ali Koehler, quien también fuera batería de Vivian Girls, ya no está en la banda liderada por Bethany Cosentino y según informa a través de Twitter, por motivos ajenos a ella, es decir la han invitado a irse. “El gato está fuera de la bolsa… no estoy más con Best Coast”, escribía la norteamericana en la citada red social mostrándose tan decepcionada como sus seguidores. «No ha sido mi decisión, lo siento si estáis molestos». En Hipster Runoff han colgado una imagen del nuevo batería tocando ya con Best Coast, burlándose por el camino tanto de él como de Bethany. Por su parte, Ali dice que seguirá vinculada al mundo de la música.
Sinéad O’Connor se casa por cuarta vez
Hace sólo unos meses que Sinéad O’Connor confesó que buscaba hombre a través de su web oficial, pero este mismo miércoles anunciaba su nuevo matrimonio, que tenía lugar tan pronto como ayer, jueves 8 de diciembre. El mismo día que cumplía 45 años, Sinéad decidió casarse con un novio llamado Barry Herridge. Este es su cuarto marido después del productor musical John Reynolds, el periodista Nicholas Sommerlad y el músico Steve Cooney. En la revista People podéis ver una imagen de la boda y además nos cuentan que se dieron el «sí, quiero» en el asiento trasero de un cadillac rosa.
En las últimas semanas, Sinéad ha actuado en Málaga y Tenerife, pero ha traspasado sus conciertos en el resto de ciudades españolas a 2012, cuando publicará un disco más pop, que incluirá una versión de John Grant. Por otro lado, ha estrenado un single de aire reggae llamado ‘How About I Be Me’ para un recopilatorio de Kemar «Flava» McGregor, que habla sobre ser uno mismo y no Míster Perfecto.
Cruz de navajas para Major Lazer
El historial de Major Lazer haciendo videoclips que se salen de lo común es casi más famoso que su música. El dúo que forman Diplo y Switch no defrauda con el primer clip de su nuevo disco. Para ‘Original Don’ presentan un vídeo en el que una pareja se marca una coreografía con armas blancas ante la atenta mirada de la abuelita y del perro. Por allí aparece el propio Diplo leyendo un libro y repartiendo bocadillos al final del clip.
Foster The People hacen un vídeo con «Precious»
Con sus dos nominaciones a los Grammy aún calentitas, Foster The People sacan un clip para otro de los temas extraídos de su disco de debut, ‘Torches’. ‘Don’t Stop (Color On The Walls)’ es el tercero de los temas que se transforma en videoclip para los californianos. Convertidos en superestrellas en EEUU gracias al gran éxito de ‘Pumped Up Kicks’, se permiten reclutar a Gabourey Sidibe, protagonista de ‘Precious’, para ofrecer una historia de equívocos en la que la actriz interpreta a una alumna de autoescuela que confunde a un ladrón con su profesor, viéndose involucrada en una persecución por Los Ángeles.
Janelle Monáe hará doblete en 2012
Teníamos esperanzas de que este 2012 nos trajese de nuevo a una nuestras mujeres favoritas, Janelle Monáe, pero lo que viene es mejor que eso. La cantante ha revelado en una entrevista lo contenta que estaba de poder celebrar la Navidad con su familia este año después de haber estado de gira el pasado. También contaba, y esto es lo interesante, que tenía muchas ganas de volver al estudio y poder terminar su nuevo disco. “Ya he terminado la gira, así podré terminar mi disco. En realidad, mi plan es publicar dos discos el año que viene”, confesaba la autora de ‘Tightrope’. Sin dar ningún otro detalle como por ejemplo las fechas aproximadas, Monáe aclaró que saldrán en función de su “reloj soul”.
La última vez que se pudo saber algo de Janelle fue esta colaboración con la banda fun. en una versión acústica de su éxito ‘We Are Young’.
‘Attack the Block’: ‘Super 8’ con pandilleros
El debut en la dirección de Joe Cornish, colaborador habitual de Edgar Wright (juntos han escrito el guión del Tintín de Spielberg), fue la sensación del último festival de Sitges. Lo fue para el jurado (premio especial), para la crítica (mejor película) y para el público, votada también como mejor filme. Además ganó el premio a la mejor banda sonora, compuesta por Steven Price y los Basement Jaxx.
¿Qué pasaría si una invasión extraterrestre a lo Amblin no empezara en un ochentero barrio residencial de Estados Unidos sino en uno conflictivo del Londres actual? Esa fue la pregunta que se hizo el director cuando subió al escenario del festival para presentar su trabajo. La respuesta es una película que se podría ver como el contraplano de ‘Super 8’ (2011), como la versión hoodie de la nostálgica y sentimental cinta de J.J. Abrams.
‘Attack the Block’ es una afortunada mezcla de acción y humor, salpicada con salivazos de denuncia social. Los aliens molan. Su diseño es atractivo (esos dientes fosforitos) y su naturaleza, destructiva pero vulnerable. Los adolescentes, como en las películas de Spielberg, son incomprendidos por los adultos: solo ellos conocen la dimensión de la amenaza a la que se enfrentan. La diferencia, el matiz social, es que aquí los chicos ya eran ignorados y estaban desatendidos por los mayores, padres e instituciones, antes de que llegaran los extraterrestres. Obligados a crecer antes de tiempo, defienden su bloque de viviendas armados con un fuerte sentimiento de comunidad. Aunque en muchos casos se tire de metáfora gruesa, como el momento final de la Union Jack, el discurso resulta efectivo y contundente.
Quizá sea ese tono áspero, callejero, sin más sentimentalismos que el de la camaradería en la marginalidad, lo que la eleve por encima de sus compañeras de viaje, de esos últimos ejemplos de reciclaje posmoderno de géneros populares homenajeados y dinamitados dentro de la comedia: de ‘Arma fatal’ (2007) a ‘Bienvenidos a Zombieland’ (2009) pasando por ‘Paul’ (2011). ‘Attack the Block’ resulta tan divertida como ellas, pero es capaz de abrirse a lecturas e interpretaciones mucho más estimulantes. 7,5.
Juanita y los Feos / Pesadilla Adulta
Juanita y los Feos es un grupo madrileño que lleva dando guerra desde 2004. En este tiempo han editado los EP’s ‘Robot Gigante Avanzado’ (2006), ‘Angelines / Doberman‘ (2009) y ‘Despacho Oval‘ (2011), así como un par de LP’s, ‘Juanita y los Feos’ (2007) y ‘Pesadilla Adulta’, su lanzamiento más reciente. En ellos se aprecia un paso desde el garage más sucio (no en vano, Jorge Explosion les grabó ‘Robot Gigante Avanzado’) hasta el punk-pop nuevaolero de su última referencia, donde se muestran deudores de grupos como Kaka De Luxe, los primeros Pegamoides e incluso de los recientemente popularizados Ataque de Caspa. Esto se traduce en canciones cortas, rápidas y divertidas, con una base de guitarra-bajo-batería y un teclado juguetón.
Paradójicamente, ‘Pesadilla Adulta’ es su primer trabajo para Munster, sello que ha hecho una de las mayores labores de recuperación de la música garagera en España, pero en él no hay rastro alguno de este estilo. Ha sido grabado por Pepe Tigruss (que también grabó su primer LP) y mezclado y masterizado por Carlos Hernández, responsable del sonido más cósmico de Los Planetas (‘Unidad De Desplazamiento’ y ‘Encuentros Con Entidades’) y del primer disco de Triángulo de Amor Bizarro, entre muchos otros.
Tanto por la calidad de las canciones como de la producción se puede decir que, con ‘Pesadilla Adulta’, Juanita y los Feos dan el salto definitivo hacia la primera línea del pop nacional. Ellos son conscientes de este hecho y de ahí el título, una broma sobre la evolución del grupo y la recién alcanzada madurez de su sonido. La propia cantante dice que estas son las primeras canciones que suenan como siempre ha querido que sonaran.
Si hay algunas referencias actuales a las que asociar a Juanita y los Feos son grupos gallegos como Novedades Carminha y los antes mencionados Triángulo de Amor Bizarro. Sin embargo, en su camino han decidido limar las aristas más punk y crear un envoltorio puramente pop. El resultado son pistas frescas y pegadizas, ideales para bailar y dar saltos pero con la misma mala leche en las letras que en sus comienzos y una preferencia especial por lo macabro, con su punto álgido en temas como ‘Autolesionarse’ («Cuando tu vida es aburrida siempre mejora con alguna herida») o ‘Come, Traga, Mastica’ («Eres guapa pero eres estúpida»).
Hay una regla no escrita en el punk-pop que dice que los discos, como las canciones, deben ser cortos, ya que las propias limitaciones del género hacen que cuanto más largo, más aburrido. Los catorce temas de ‘Pesadilla Adulta’ se devoran de una tacada aunque a veces da la impresión de que no hay mucha variedad. La calidad de la mayoría es alta pero me quedo con lo más pop del conjunto, como la triada inicial: ‘El Final’, ‘500 Muertos’ y ‘La Bomba Del Islami’ son de lo mejor del álbum. Otros cortes más apegados a sus inicios como ‘Mujer Rubia, Hombre Moreno’ o ‘Lobos’ no sorprenden tanto. Por suerte, cuando regresan a la nueva ola, como en ‘Hostal Osona’ o ‘Lunes Otra Vez’, recuperan el tono y logran lo que pocos pueden: ofrecer un buen puñado de canciones que rozan lo adictivo.
Juanita y los Feos presentan hoy 9 de noviembre su disco en el Siroco de Madrid.
Puntuación: 7,6/10
Lo mejor: ‘El Final’, ‘La Bomba Del Islami’, ‘Come, Traga, Mastica’, ‘Hostal Osona’
Te gustará si te gustan: Alaska y los Pegamoides, Ataque de Caspa, Novedades Carminha, Triángulo de Amor Bizarro, Ramones.
Escúchalo: Bandcamp
The Smashing Pumpkins, no apto para fans casuales
La tercera encarnación de la banda de Billy Corgan (con el jovencísimo Mike Byrne a la batería, reemplazando al legendario Jimmy Chamberlin y la bajista Nicole Fiorentino en lugar de Ginger Reyes) pasó el miércoles por Madrid como parte de la gira ‘The Other Side of the Kaleidyscope’. Las entradas para su actuación en La Riviera llevaban semanas agotadas, como era de esperar ante un evento de estas características. En otra época actuaban en recintos como el Palacio de los Deportes, así que esta se presentaba como una buena oportunidad para disfrutar de esta mítica formación en un espacio más reducido.
¿Qué podía hacer Corgan para volver a subir los peldaños del éxito? La opción más clara habría sido recurrir a sus hits más celebrados, pero parece que eso era demasiado poco reto para el frontman: en un set de casi dos horas, la renovada formación de The Smashing Pumpkins repasó buena parte de lo que será ‘Oceania’, su nuevo LP, y para recordar tiempos pretéritos, dedicaron el resto del repertorio a temas de ‘Gish’ (1991), ‘Siamese Dream’ (1993) y ‘Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995), como ‘Siva’, ‘Soma’, ‘Geek U.S.A’ ‘Thru The Eyes Of Ruby’ o ‘Silverfuck’, de larga duración y complejo desarrollo, evitando claramente el camino fácil, y en sintonía con el renovado interés de las nuevas canciones por la psicodelia (el diseño del escenario, con coloridas luces y dos flores/ventiladores gigantes de espejos también apuntaban las mismas maneras). A favor de este planteamiento está el hecho de que los temas clásicos siguen sonando igual de bien y ya no hay aburridos medleys con arreglos nuevos como en la gira de ‘Zeitgeist’ (2007). En contra, el (por otro lado valiente) riesgo de jugársela ante parte del público, seguidor de la banda de un modo menos acérrimo. Este sector pareció mínimo a fin de cuentas, pues los aplausos, coros y palmas al aire se sucedían canción tras canción.
Hacia el final del concierto, Billy y sus chicos se ablandaron un poco y nos regalaron ‘Cherub Rock’ y, tras la falsa despedida, un bis de un único tema, ‘Tonight, Tonight’, evidentemente el más celebrado de la noche. Parecía que se iban a lanzar con más hits, pero ahí acabó todo ante la sorpresa de los presentes, que exigían otra. Fue una pena comprobar en un setlist impreso que aún tenían canciones como ‘Zero’ o ‘Bullet With Butterfly Wings’ por interpretar, pero por alguna razón las dejaron al margen. Aun con todo, ofrecieron un buen espectáculo y, aunque siempre quedará la ilusión de ver a la formación original reunida (aunque tal y como está D’Arcy, parece bastante improbable), la idea de Smashing Pumpkins hoy en día sigue teniendo razón de ser. 7’5.
Ringo Deathstarr, a quienes ya vimos en el Teatro Lara como teloneros de Dean Wareham, están acompañando a Smashing Pumpkins en su actual gira y de paso presentando ‘Colour Trip’, su álbum de debut. Aprovechando la mayor potencia y capacidad de La Riviera y, claro, el rodaje de todo un año dando conciertos, hicieron sonar sus imponentes composiciones, como ‘Tambourine Girl’, ‘Two Girls’ o ‘Do It Every Time’, recordando a unos jóvenes My Bloody Valentine. Como curiosidad, Jeff Shroeder, guitarrista de los cabezas de cartel, se subió para tocar varios temas. A ver si para la próxima ocasión que nos visiten, vienen ellos solos y tocan más rato, que su talento lo merece. 7.
Foto: Diariopop en Flickr (Surfer Rosa)
El rollo bollo de Madonna, M.I.A. y Nicki Minaj
Parece que finalmente ‘Give Me All Your Love’ será el primer single del nuevo disco de Madonna, en el que sí participarán M.I.A. y Nicki Minaj. El videoclip se ha rodado estos días a las órdenes de los franceses (y gondrianos) Megaforce y unos días más tarde se harán las fotos para el disco bajo las órdenes de Mert & Marcus. En referencia al rodaje del videoclip, ha sido la propia Minaj quien ha revelado a través de Twitter que en uno de los momentos de la grabación la propia Madonna se acercó a la rapera y la besó en los labios. “Yo estaba en shock, pero también la besé” decía Minaj. “Fue como… en serio… estuvo tan bien!!! Taaaan suave!”. Por otro lado, según la recopilación de mensajes que han hecho en Madonnarama, M.I.A. escribió en Twitter que Madonna le dijo que se acostaría con ella, ella le contestó que por ella también y finalmente apuntó: «Hicimos un trío, M N M», en referencia a las iniciales de las tres cantantes.
Gira española de Jon Spencer Blues Explosion
Jon Spencer Blues Explosion debieron de quedar tan contentos con su actuación en la última edición del San Miguel Primavera Sound que ya han confimado dos citas más en nuestro país. Los neoyorquinos, figura del punk blues en la década de los 90, actuarán el 16 de marzo en la madrileña sala Joy Eslava y un día después en la Sala Bikini (Barcelona). El último disco de Jon Spencer Blues Explosion es ‘Damage’ (2004), sin contar el álbum de rarezas ‘Jukebox Explosion’ (2007) con los sencillos que editaron en el sello In The Red. Las entradas anticipadas cuestan 20 euros y se pueden comprar en Ticktackticket.
Apparat / The Devil’s Walk
Sascha Ring nunca ha sido el tipo de gurú de música electrónica que se conforma con centrarse en un solo estilo. Paradójicamente, a partir de su facultad para encerrarse en sí mismo hasta lo más profundo y plasmar lo que encuentra en sus canciones, se ha ido abriendo hacia terrenos más analógicos y poperos. Sascha ya llevaba tiempo girando como Apparat Band (pudimos verle recientemente en el Sónar y luego en el Festival de Berlín) y ‘The Devil’s Walk’ es la consecución de ese sonido, más propio de «banda» que de solista, a partir de los arreglos de guitarra, percusión o incluso cuerdas.
Algunas de las pistas de ‘Walls’, de su trabajo junto a Ellen Allien y de Moderat con Modeselektor fueron un antecedente de este álbum, que cuando no se acerca abiertamente a los sonidos más minimalistas de Jónsi y Thom Yorke tanto con sus grupos como en solitario, suena tan delicado como una banda sonora escrita por Yann Tiersen en 2001 (el último Tiersen podría asemejarse más a sus momentos más intensos).
‘Sweet Unrest’, un delicado casi instrumental basado en coros celestiales abre el disco. Da paso a una serie de canciones que, de diversas maneras, reflejan la sensación de pérdida y desesperanza, siendo una de las más evidentes, con permiso de ‘Song of Los’, la que tiene título en castellano, ‘Candil de la calle’ («Long have I waited here / for nothing to come / A sequence of twisted turns / that can’t be undone / But you catch yourself trying»). ‘Black Water’ y ‘Ash / Black Veil’ son buenos singles, aunque para el momento más emotivo del disco, Apparat ha decidido no cantar, posición en la que cada vez se le ve más cómodo, y dejar el protagonismo a la olvidada (hasta nuevo aviso) Soap&Skin, todo un precedente de Zola Jesus. ‘Goodbye’, un explícito drama de alcoba, sobre una cama para más señas, es una de las joyas de un álbum muy compacto en el que sólo desentona lo forzado de algunas letras con respecto a la música. Por lo demás, resultados excelentes, fruto más que probable del mimo con que se ha hecho. Y para muestra, la edición en vinilo.
Apparat actúa este 9 de diciembre en el Apolo de Barcelona.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Goodbye’, ‘Black Water’, ‘Ash / Black Veil’
Te gustará si te gusta: Moderat, Jónsi, Radiohead
Escúchalo: Spotify
UNKLE remezcla a Noel Gallagher
James Lavelle, el cerebro tras UNKLE, ya había remezclado a su amigo Noel Gallagher, concretamente ‘Let The Lord Shine A Light On Me’. Ahora vuelve a tomar un tema del ex miembro de Oasis para pasarlo por su sonido y el resultado es excelente. Recordando a las colaboraciones de Gallagher con The Chemical Brothers, el tema forma parte de una serie de remixes en los que trabaja UNKLE. Escucha el resultado extraído de su emisión en la radio británica.


















