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Escucha el remix de The Weeknd para Lady Gaga

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Tal vez fuese uno de los cortes que más se esperaban de los que irán incluidos en el nuevo disco de remixes de Lady Gaga, ‘Born This Way The Remix’. Despojada de la producción de Fernando Garibay, The Weeknd y Illangelo (colaborador y productor habitual en los discos de Abel Tesfaye) han transformado ‘Marry The Night’ en un medio tiempo oscuro en el que Tesfaye pone coros y que nos hace plantearnos una vez más lo bien que sonaría Gaga en otras manos.

Escucha un tema nuevo de Mumford & Sons

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Mumford & Sons han presentado su nuevo tema ‘Ghosts That We Knew’ a su paso por la emisora estadounidense Radio 104.5. Un tema folk luminoso que podría formar parte de la continuación de ‘Sigh No More‘ (2009). Al término de la actuación, el cantante da muestras de su sentido del humor y reconoce que aún no está decidido del todo su título. «Tenemos que discutirlo y pelear fuera», explica Marcus Mumford entre risas. Esta es la segunda canción que la banda ha presentado en la radio en los últimos meses. La otra era ‘Home‘. Los británicos tienen previsto editar su segundo disco en 2012.

Planningtorock presenta nuevo single

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Planningtorock, el proyecto de Janine Rostron, ahora en DFA, publica un nuevo single extraído de su debut ‘W’. El tema escogido ha sido ‘Living It Out’, el que hace unos meses nombrábamos en nuestros foros como el claro favorito por ser el más bailable. La canción, que ya contaba con su propio videoclip, ha sido remezclada por Billy Lock (Felix Martin de Hot Chip), When Saints Go Machine y la revelación Laurel Halo. Para esta última incluso se ha realizado un vídeo aparte.

Living It Out (Laurel Halo remix) from planningtorock on Vimeo.

Planningtorock es una de las protagonistas de la fiesta de X aniversario de DFA, que a su vez inaugura el 11º aniversario de Razzmatazz en Barcelona este jueves 3 de noviembre. La sala acaba de dar a conocer los horarios. Estos son:

RAZZMATAZZ 1
22:00 – Puertas
22:20 – Planningtorock live
23:00 – Pat Mahoney
00:00 – Shit Robot live
01:00 – The Crystal Ark live
02:00 – James Murphy
03:30 – Alexis Taylor & Joe Goddard (Hot Chip)

REX ROOM
23:30 – Nancy Whang
01:00 – Juan Maclean
02:30 – Gavin Russom

Os dejamos con el vídeo original de ‘Living It Out’:

‘Voyage’, canción a canción

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The Sound of Arrows tuvieron la gentileza de pasarnos su disco hace un par de semanas. Estas son nuestras primeras impresiones de las canciones contenidas en ‘Voyage’, a la venta el 7 de noviembre.

1.-‘Into The Clouds‘: ‘Voyage’ se abre con una de esas canciones que conocemos hace tiempo, ‘Into The Clouds’, que lleva en Youtube más de dos años. No hay grandes cambios en su versión definitiva, producida por Richard X, y hay quien podría argumentar que la falta de sorpresa o el tiempo que ha tardado en llegar el debut de The Sound of Arrows jugará en su contra, pero lo cierto es que lo espaciado de esas canciones ya conocidas, formando el esqueleto del disco, da la sensación de esconder un número de singles más que destacable. ‘Into The Clouds’, en una versión ligeramente más larga que la que conocimos en el vídeo, es la introducción perfecta para el álbum.

2.-‘Wonders‘: Poco que añadir a lo que ya comentamos varios redactores sobre el último single en presentar ‘Voyage’. ¿Su mejor single? ¿Demasiado continuista? ¿No tan explosivo como ‘Nova’? ¿Mucho mejor que ‘Nova’? Hubo opiniones para todos los gustos. Yo ahora puedo añadir que es la canción de The Sound of Arrows que más he escuchado hasta el momento.

3.-‘My Shadow‘: Esta es una de las pistas que el grupo estrenó en el Pop Bar hace un año y que por tanto circulaba por Youtube aunque un poco de aquella manera. La voz de Neil Tennant es una referencia clarísima en cuanto Stefan abre la boca con su tono más grave, si bien Pet Shop Boys no eran ni parecen ser la mayor influencia de la banda, normalmente buscando paisajes más trascendentales. El synthpop de aire nostálgico y agridulce de la canción reduce intensidad en el último minuto, que va dando lugar al siguiente tema.

4.-‘M.A.G.I.C.‘: El grupo decide finalmente incluir en su disco su hit, a pesar de su reticencia inicial. La versión definitiva también es diferente (nuevos sintetizadores y efectillos por aquí y por allá) pero la base de la canción es la misma, permanecen los coros del estribillo y por tanto su espíritu fantástico y optimista.

5.-‘Ruins of Rome‘: En los primeros compases de este corte podemos recordar el gusto del grupo por el ‘Power of Love’ de Jennifer Rush, que llegaron a versionar en directo. Parece que el latir de un corazón va a marcar el ritmo de la balada del grupo, pero enseguida la pista se convierte más bien en un medio tiempo de trasfondo amargo que, no obstante se puede bailar. Unos coros infantiles parecidos a los que identificamos con ‘M.A.G.I.C.’ repiten el título de la canción e interpretan la parte inmediatamente posterior al segundo estribillo, por donde aparecen unas percusiones entre fúnebres y militares. Lo más identificable, no obstante, es un sintetizador que repite la misma melodía innumerables veces.

6.-‘Longest Ever Dream‘: Una melodía ultra-Abba en una interpretación ultra-Abba manda en esta canción interpretada por una chica. Tanto el sintetizador electropopero como una voz que, a modo de eco, recita y repite algunas de las partes, nos hacen pensar también inevitablemente en los Saint Etienne más animados, bailables y melancólicos al mismo tiempo. No es de extrañar que Richard X figure por aquí como productor.

7.-‘Hurting All The Way‘: Clásico corte de 2 minutos que sirve más que nada para reforzar la sensación de buen conjunto en todo el LP. Parte de la letra va pasada por el autotune, mientras las percusiones de las que hablábamos dos pistas atrás vuelven a hacer acto de presencia.

8.-‘Conquest‘: Como en el caso de ‘Ruins of Rome’, podríamos hablar de lo más parecido a la balada del álbum, pero en realidad tampoco es tal. Es decir, no estamos ante el disco de Hurts. ‘Conquest’ se puede bailar como se puede bailar el ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake y de la que podría ser, en cuanto a ritmo (sólo en cuanto a ritmo) su remezcla electropop. Siguen predominando, como en el resto del disco, varias capas de sintetizadores ochenteros entre lo tristón, lo ochentero y en este caso el R&B.

9.-‘Nova‘: El hit necesario en el tracklist después de una suerte de interludio y la pseudolenta. Entre ‘Conquest’ y la siguiente, ‘Nova’ suena probablemente más hit que nunca, y sólo encuentra como pero lo que puede parecerse a ‘Wonders’ o más bien al revés. El hecho de que Stefan susurre las letras y les dé una importancia justa no ayudará probablemente a que se distingan entre sí los temas o a que se conviertan en verdaderos éxitos comerciales. Dicho esto, sonando en bucle también.

10.-‘There Is Still Hope‘: Transmitir la sensación de esperanza a pesar de la nostalgia de muchas de las melodías del disco parece una de las preocupaciones del grupo y de eso habla esta canción de más de siete minutos que va absolutamente in crescendo. Primero parece un instrumental pero va aumentando la intensidad como transmitiendo esa idea de optimismo y de otros mundos (paraísos) posibles. Muy acorde con todo el disco, su portada y en realidad toda la dirección artística de este lanzamiento. Al final, termina siendo otro tema de pegadizo estribillo y frases repetidas hasta la saciedad, aunque más largo de lo normal.

11.-‘Lost City‘: Una nueva referencia a un espacio determinado o indeterminado en un casi instrumental (sólo hay coros al final) de tintes épicos que de nuevo guarda cierta inspiración en canciones tipo ‘Power of Love’ y que podría haber ilustrado casi todas las películas de los 80 que siguen dando de vez en cuando después de comer. Hay quien se preguntará cuán en serio van Stefan y los suyos, pero nadie puede negar que no puede haber pista más coherente que esta para cerrar este álbum.

Waters cancelan en España

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Los conciertos de Waters previstos el sábado 12 de noviembre en la sala Sidecar de Barcelona y el domingo 13 de noviembre en la sala Siroco de Madrid han sido cancelados debido a una lesión del líder de la banda, Van Pierszalowski, durante su gira en Estados Unidos.

La devolución del importe de las entradas adquiridas por medio de los puntos de venta de la red Ticketmaster se llevará a cabo en el mismo punto de venta en el cual han sido adquiridas. La devolución del importe de las entradas adquiridas por medio de Atrapalo.com se llevará a cabo de forma automática. La organización lamenta en una nota de prensa esta cancelación.

Wilco, el Concierto

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Que Wilco son un grupo muy querido por el público español no es ningún misterio, y prueba de ello es que las entradas para su concierto en el madrileño Teatro Circo Price como parte del ciclo Heineken Music Selector llevaban semanas agotadas. La banda de Chicago gusta mucho de visitarnos con cada nuevo LP, y naturalmente tenía una cita obligada con todos nosotros para presentar su notable ‘The Whole Love‘. La suerte de que el evento se celebrase en el Price, un recinto con una excelente calidad acústica, era un añadido para una noche que prometía mucho. Con una sobria puesta en escena (siempre han preferido centrar la atención en la música y evitar artificios en sus shows), los instrumentos de cada uno de los seis miembros esperaban impacientes (al igual que el respetable) para que los hiciesen sonar, y llegó el alboroto generalizado una vez se apagaron las luces y salían Tweedy (con sombrero, algo inusual), Stirratt, Cline, Kotche, Sansone y Jorgensen a tomar posiciones.

El silencio se hizo una vez comenzaron, de manera calmada, con ‘One Sunday Morning’, el último track de su nuevo álbum, que resultó inesperadamente efectivo para abrir el repertorio, pese a su generosa duración. Y para generoso, el set de más de hora y tres cuartos que ofrecieron, despachando hit tras hit casi sin despeinarse. Fue de tal magnitud la selección de temas que a veces había que pellizcarse para comprobar que no estábamos soñando, que aquello realmente estaba teniendo lugar. Himnos de la talla de ‘Via Chicago’, ‘At Least That’s What You Said’, ‘Shot In The Arm’, ‘Hummingbird’, ‘War On War’ o ‘Jesus, etc.’ se iban entrelazando con éxitos más recientes, como ‘Impossible Germany’ o ‘Bull Black Nova’, además de ‘Art Of Almost’, ‘I Might’, ‘Standing O’ o ‘Dawned On Me’, las últimas en llegar al repertorio; con la consecuente explosiva mezcla de sensaciones y sentimientos, desde la euforia hasta la melancolía pasando por la locura.

Si a la maestría de cada músico con sus respectivos instrumentos (claramente hay que destacar las seis cuerdas de Nels Cline y la batería de Glenn Kotche, quienes nos dejaban constantemente boquiabiertos) sumamos las ganas que le echaron y la perfecta comunión con el público, el resultado de la ecuación queda más que resuelto. Jeff no olvidó recordarnos que, aunque todos los artistas lo dicen, ellos van en serio: somos sus favoritos. ¿Las razones? Que nos gusta estar tristes. Más allá de si aquello fue en serio o en broma, no se despidieron sin antes volver a escena con un bis demoledor, comenzando con ‘Heavy Metal Drummer’ y siguiendo con ‘The Late Greats’, ‘I’m The Man Who Loves You’ y una perlita como ‘I Got You (At The End Of The Century)’ de su mítico ‘Being There’ como colofón. Dudo que los que vivimos en la capital veamos (o hayamos visto) un concierto mejor este año. 10.

Si la función de un telonero es caldear el ambiente, no cabe duda de que Jonathan Wilson cumplió sobradamente. Con una banda de lo más competente (la cual contó con la presencia de Pat Sansone durante las primeras canciones) el autor del genial ‘Gentle Spirit‘ nos regaló sus delicadas melodías, con un claro regusto al folk-rock de los años 70, como un Nick Drake acompañado de America, valga la comparación. Es más, no solo quedaba un recuerdo de aquella década, nos transportó directamente a ella con canciones como ‘Can We Really Party Today?’, ‘Desert Raven’ o el emocionantísimo tema titular del disco. Nos quedamos con muchísimas ganas de más, así que ojalá vuelva pronto. 8.

Fotos: HeinekenPro

‘We Found Love’, 11º top 1 de Rihanna en EE UU

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Hasta el mayor fan de Rihanna dudó que una canción tan europea como ‘We Found Love‘, producida por Calvin Harris, pudiera llegar al número 1 del Billboard estadounidense, pero así ha sido. Gracias a su éxito en iTunes y a su creciente poder en radio, el primer single de ‘Talk The Talk’ consigue desbancar al ‘Someone Like You’ de Adele, que parecía hasta hace poco imbatible. Además, llega a la máxima posición en su sexta semana, lo cual tiene más mérito pues significa que el tema ha ido ganando adeptos poco a poco, no sólo ha sido comprado por sus fans.

‘We Found Love’ es el undécimo número 1 en Estados Unidos de Rihanna, de sólo 23 años. Los anteriores fueron ‘SOS’, ‘Umbrella’, ‘Take A Bow’, ‘Disturbia’, ‘Live Your Life’ con T.I., ‘Rude Boy’, ‘Love The Way You Lie’ con Eminem, ‘What’s My Name’, ‘Only Girl’ y ‘S&M’. Además, ya es la séptima artista con más números 1 de la historia del Billboard Hot 100, sólo por detrás de los Beatles (20 números 1), Mariah Carey (18), Michael Jackson (13), Madonna (12), The Supremes (12) y Whitney Houston (11). ¿Alguien dudaba de que es la princesa del pop?

Escucha lo nuevo de Thee Brandy Hips

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Después del EP ‘We Are Love‘ que editaron en 2009, la banda donostiarra nos ofrece un adelanto de lo que será su segundo trabajo, esta vez en formato largo, que se titulará ‘Raincoat’ y ha sido producido por Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia, guitarrista de We Are Standard. Acaban de colgar en su página el tema ‘Dissolve Your Love In Water’, canción de espíritu cincuentero arropada por esos arreglos a lo Libertines que caracterizan las canciones de Thee Brandy Hips. Según su nota de prensa ‘Dissolve Your Love In Water’ «diluye homeopáticamente las tonterías del amor» y se trata de «la pista estética» del álbum, en el que encontraremos once canciones pop en las que no faltarán las guitarras.

Thee Brandy Hips forman parte del cartel del Kutxa Kultur Festibala y el próximo sábado estarán compartiendo escenario con Primal Scream y We Are Standard.

Dissolve your love in water by Thee Brandy Hips

Bigott / The Orinal Soundtrack

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Llega el quinto álbum de Bigott en otra muestra de desparpajo y elocuencia en sus letras. ‘The Orinal Soundtrack’, con una duración de poco más de media hora, aparte de arreglos tanto vocales como instrumentales bastante interesantes, tiene multitud de referencias a personajes populares, libros, cine o tontería general, que es más o menos de lo que se nutre la cultura pop. La banda de Bigott formada por Paco Loco, Muni Camon, Pedro y Esteban Perles y Clara Carnicer, alcanza en este disco el peso que ha ido adquiriendo en estos últimos años de crecimiento. Por primera vez aparecen todos en el diseño, bajo la autoría de la propia Clara Carnicer, en forma de muñecos de lana que provocan todo tipo de sentimientos encontrados, y uno ya no sabe si es ternura o es «cosica».

La innovadora -para lo que nos tiene acostumbrados Bigott- ‘Cannibal Dinner‘ es sin duda uno de los mejores cortes del álbum y fue un total acierto escogerla como presentación del LP. Un pop bailable que invita a mover los pies y acaba pegándose de forma irremediable convirtiendo el canibalismo patológico en toda una fiesta. Le sigue ‘God Is Gay’, que presume de una de las melodías más optimistas de ‘The Orinal Soundtrack’ y enlaza perfectamente con ‘Flying Zirkus’, jugando con el afrobeat y el pop caribeño. ‘Turkey Moon‘, una delicia a medio camino entre Kings of Convenience y las bandas sonoras de Henry Mancini, hace de interludio a mitad del disco con gusto y elegancia conviertiéndose en uno de los temas imprescindibles del álbum.

Las letras de Bigott son, como siempre, rebuscadas y sorprendentes. Los asuntos cotidianos en sus canciones suelen transformarse en historias especiales con esa vuelta de tuerca que sólo Borja Laudo suele darles. ‘Bar Bacharach’ hace referencia al que fuera el bar de Sergio Algora en Zaragoza. No es la primera vez que este lugar se convierte en objeto de inspiración, pero la estrecha relación de Bigott con Algora hace de esta alusión lírica una de las más particulares y emotivas, aunque sólo sea con la invitación a emborracharse en el citado lugar.

El pequeño marciano de ‘Le Petit Marcien’ alberga uno de los grandes momentos vocales del álbum que podría darse la mano con aquel ‘New York s’eveille’ de su gran ‘Fin‘. Otro de los personajes invitados a ‘The Orinal Soundtrack’ ha sido el peso pluma Naseem Hamed, más conocido por Prince Naseem. Un guiño al histriónico boxeador, famoso por recrear escenas de películas o videoclips con disfraces y todo tipo de atrezzo antes de entrar al ring. La mejor forma de acabar un disco breve, directo y efectivo, que llega en el mejor momento de la banda.

El próximo 5 noviembre estará disponible la edición en vinilo del álbum, días después después estará presentándolo en Barcelona, Valencia, Albacete, Zaragoza, Murcia, Málaga y Madrid. Más detalles en el sitio de Grabaciones en el Mar.

Calificación: 7,5/10

Temas destacados: ‘Turkey Moon’, ‘Cannibal Dinner’, ‘Flying Zirkus’
Te gustará si te gustan: sus discos anteriores o Bigott, el personaje
Escúchalo: en Spotify

La Sala Heineken pasa a llamarse Sala Marco Aldany

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La Sala Heineken, situada en la calle Princesa de Madrid y anteriormente conocida como Sala Arena, ha pasado a llamarse Sala Marco Aldany y de hecho ya cuenta con perfil propio en Facebook con la nueva denominación. Heineken emitía el pasado viernes un comunicado sobre el fin de este acuerdo con la sala: «Tras una colaboración de varios años, Heineken ha decidido dar por finalizado el acuerdo de ‘naming’ con la hasta ahora denominada Sala Heineken de Madrid, situada en Princesa 1. La sala pasará a adquirir una nueva denominación. Debido a la buena relación entre ambas partes, Heineken mantendrá un acuerdo comercial con la sala». A continuación, pasaban a recordar que su vinculación con la música continúa con las actividades del Día de la Música Heineken, Heineken Jazzaldia o el Heineken Music Selector.

Como recordaréis, recientemente los conciertos de este último ciclo que se iban a celebrar en la Sala Heineken de Washed Out con CAN’T (8 de noviembre), Neon Indian (10 de noviembre), Fanfarlo y HATEM (15 de noviembre) y Nick Lowe (16 de diciembre) pasaban al Teatro Kapital.

Top 31-10-2011

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1(10) GusGus / Over 2 semanas
2(6) Ornamento y delito / Bono es Dios 4 semanas
3(7) Drake / Headlines 6 semanas
4(9) The Field / Then Is White 3 semanas
5(8) Lüger / Monkey’s Everywhere 5 semanas
6(1) Yelle / Comme un enfant 3 semanas
7(13) The Sound of Arrows / Wonders 2 semanas
8(12) Emeli Sandé / Daddy 4 semanas
9(14) Mazzy Star / Common Burn 2 semanas
10(16) Rihanna / We Found Love 2 semanas
11(17) Common / Blue Sky 4 semanas
12(18) Bravo Fisher! / Go Back To Spain 6 semanas
13(22) R.E.M. / We All Go Back To Where We Belong 2 semanas
14(2) Bigott / Cannibal Dinner 8 semanas
15(23) The Weeknd / Initiation 3 semanas
16(26) Mayer Hawthorne / The Walk 3 semanas
17(-) Jonathan Wilson / Desert Raven 1 semana
18(34) Rita Indiana y Los Misterios / Da Pa Lo Do 2 semanas
19(31) Nas / Nasty 3 semanas
20(24) Fanfarlo / Deconstruction 4 semanas
21(28) Mina Tindle / To Carry Many Small Things 3 semanas
22(25) Rebecca & Fiona / Jane Doe 3 semanas
23(3) The Horrors / I Can See Through You 4 semanas
24(36) Capitán / Portugal 2 semanas
25(4) Kate Bush / Wild Man 4 semanas
26(29) Lasers / Solar System 3 semanas
27(-) Queen of Hearts / Shoot The Bullet 1 semana
28(33) My Brightest Diamond / We Added It Up 2 semanas
29(35) Pushy Parents / Secret, Secret 2 semanas
30(5) The Poison Tree / Never Know Me 6 semanas
31(40) Corizonas / Run To The River 2 semanas
32(-) We Are Standard / 07:45 (Bring Me Back Home) 1 semana
33(21) Adele / Someone Like You 5 semanas
34(-) Mark Ronson ft Erykah Badu / A la Modeliste 1 semana
35(-) Chromatics / Kill For Love 1 semana
36(-) Cosmen Adelaida / Alcobendas 1 semana
37(-) I Break Horses / Wired 1 semana
38(-) Holloys / 25 1 semana
39(-) Los Lagos de Hinault / Oscilobatiente 1 semana
40(-) Luomo / Good Stuff 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Playlist de octubre en Spotify

La foto de Amy de ‘Lioness’ es de Bryan Adams

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Según revela la revista Spin a través de un «tweet» de Bryan Adams, la foto de portada de ‘Lioness‘, el recopilatorio-disco-loquesea de Amy Winehouse que se publica el 5 de diciembre, es del intérprete de ‘Summer of 69 ‘. De todos es sabido que Bryan Adams tenía como afición dedicarse al mundo de la fotografía y al parecer realizó diversas instantáneas de Amy, algunas relacionadas con Fred Perry y otras con la organización benéfica Hear The World.

Bryan Adams llegó a hacerse amigo de Amy e incluso le prestó su casa en el Caribe y le hizo una canción llamada ‘Flower Grown Wild’. Otros artistas fotografiados por Bryan Adams han sido Jared Leto, Karen Elson o Arcade Fire.

dEUS anuncian gira

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Hace poco os hablábamos del nuevo disco de dEUS, ‘Keep you Close‘, después de haber asistido a su actuación en el Berlin Festival del aeropuerto de Tempelhof. Ahora sabemos que el último álbum de los belgas será presentado en nuestro país en tres fechas: el 5 de febrero estarán en Joy Eslava, Madrid; el 7 de febrero en el Kafé Antzokia de Bilbao y el 8 de febrero en la Sala Bikini de Barcelona. El canal de venta de entradas es Ticketmaster.

Noel Gallagher, también en Barcelona

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Hace tiempo se confirmó que Noel Gallagher actuaría el 26 de noviembre en La Riviera de Madrid y de hecho las entradas están agotadas. Ahora se ha confirmado otra fecha de su gira en nuestro país pero será ya en una segunda tanda el año que viene. El concierto barcelonés tendrá lugar el 4 de marzo de 2012 en la Sala Razzmatazz. Las entradas se podrán comprar a partir de las 10 horas del 9 de noviembre en los puntos habituales.

Os recordamos que ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds‘ está siendo un éxito, sobre todo en Reino Unido.

Guano Apes confirman nuevas fechas

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Tras la desafortunada cancelación de Guano Apes, el grupo ha confirmado nuevas fechas en nuestro país. Además, debido a que sus shows estaban «sold out», se ampliarán los recintos. Los conciertos se celebrarán el 22 de enero en la Sala Heineken de Madrid y el 23 de enero en el Apolo de Barcelona. Gracias al cambio de sala, se pueden adquirir ya nuevas entradas en los puntos habituales, al tiempo que las adquiridas anteriormente pueden ser devueltas en el caso de que no se pueda asistir al concierto en estas nuevas fechas. Si tienes una entrada para los recintos anteriores y sí puedes asistir, será perfectamente válida para la nueva ubicación.

Aerolíneas Federales sacan disco en Elefant

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Hace poco nos sorprendía el anuncio del concierto de Aerolíneas Federales como parte del 11 aniversario de la Sala Razzmatazz de Barcelona. Era el primer show del grupo en nuestro país en años después de haber pasado por Latinoamérica a principios de este año a petición de sus fans peruanos. La formación actual está integrada por Miguel Costas (también en Siniestro Total), Luis Santamarina y Silvino Díaz, con Rosa Costas y Coral Blázquez como «Aerolinettes», quienes aunque no estuvieron desde el principio sí lo hicieron desde antes de que comenzaran a grabar sus discos, dando lugar a la alineación más conocida.

Más sorprende todavía que el grupo se vaya a arrancar a publicar un disco de viejas maquetas en el prestigioso sello Elefant. A principios de 2012 se publicará un álbum de maquetas con «un montón de canciones inéditas», desde las primeras grabaciones de 1983 hasta las últimas demos que iban a conformar el sexto álbum del grupo. El título del disco será ‘Hasta el final y más allá… Demos 1983-1993’ e inaugurará una colección de Elefant llamada «Recuerdos que olvidé», dedicada a recuperar maquetas, directos e inéditos de bandas perdidas del territorio nacional. Este disco en concreto saldrá en CD y doble vinilo. Ardemos en deseos de saber qué más bandas pasarán por aquí.

Por último se avanza que en el repertorio actual de Aerolíneas Federales no faltarán temas como ‘Soy Una Punk’, ‘No Sé Ligar’, ‘Oh, Qué Pena Me Das’, ‘Lárgate’ o ‘Hop Hop’. Aparte de la anunciada en Razzmatazz este 5 de noviembre, habrá otras fechas por determinar durante este 2012.

Björk anuncia concierto en Santiago

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Las presentaciones conceptuales de ‘Biophilia‘ en directo han tenido lugar desde antes incluso de que saliera el disco a la venta, a través de varios conciertos desarrollados en la misma ciudad (comenzando en Manchester el pasado verano). Pero parece que el próximo año habrá una gira propiamente dicha. Björk actuará el 22 de junio en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en la que es «la primera actuación confirmada en España» dentro de su gira mundial, según indica la nota de prensa enviada a los medios.

Con esta actuación el complejo del Gaiás se estrena «como escenario de grandes conciertos internacionales», por lo que interpretamos que se anunciarán más de otros artistas durante los próximos meses. La nota oficial recuerda que Björk es «conocida por elegir con máximo cuidado los lugares de sus actuaciones» y considera que «la música y la figura de Björk conectan perfectamente con alguno de los principios que inspiran la programación de la Ciudad de la Cultura, como su compromiso con la innovación y la experimentación artística o la apuesta por un arte con valores». De esta manera, se anticipa que el día señalado, el viernes 22 de junio, «Björk creará toda una experiencia sensorial para la presentación de ‘Biophilia’, una ambiciosa obra conceptual que trasciende el formato clásico».

De momento, no hay información disponible sobre el modo en que se podrán conseguir las entradas o cuánto costarán, si bien se dice que se informará de todo ello «próximamente».

Beyoncé, Gaga y Britney, en lo nuevo de Kaiser Chiefs

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Lo de usar dobles de famosos en los vídeos está más visto que el TBO, pero ese hecho no le resta cierta gracia. Los británicos Kaiser Chiefs han optado por esta fórmula para el clip de su nuevo single extraído de ‘The Future Is Medieval’, ‘Kinda Girl You Are’. En esta ocasión son las dobles de Britney Spears, Lady Gaga y Beyoncé las que protagonizan un videoclip en el que la primera roba un Ford Escort, pasa a recoger a las otras dos y todas se dan un paseo por las calles de alguna ciudad británica para terminar buscando algo que cenar o haciendo la mamarracha en unos aparcamientos. Como curiosidad, la banda aparece en un cameo parada en un semáforo, conduciendo ese coche que debe de estar pagando el 90% de los videoclips actuales.

Rihanna, hospitalizada en Suecia

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Muchos pensarán que el agotamiento por el poco tiempo que ha pasado entre sus discos, que colabore con todo el mundo o lo bien que lo pasaba en su último videoclip habrán provocado que Rihanna haya sido hospitalizada. Lo cierto es que ha sido una gripe el motivo por el que la cantante se veía obligada a suspender su gira y ser atendida en un hospital en Suecia. Todo ocurría este lunes. Rihanna se veía forzada a suspender su concierto en Malmö y tenía que ser ingresada de urgencias en un hospital. Al parecer, se trataba de un cuadro gripal que hizo que los médicos tuviesen que administrarle suero por vía intravenosa. Ella misma se encargaba de twittear la foto de su brazo y de pedir perdón a la ciudad sueca. No hay noticia de que el concierto hoy en Estocolmo vaya a ser suspendido. Las últimas informaciones dicen que los médicos le han recomendado dejar de salir, beber y trabajar tanto.

Ben Gibbard y Zooey Deschanel se separan

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Según informa US Weekly, Zooey Deschanel y Ben Gibbard han decidido separarse tan sólo dos años después de haberse casado. La separación ha sido una decisión «mutua» y se ha producido de manera «amistosa». La fuente que ha dado esta exclusiva a este medio asegura también que «no ha habido ninguna tercera persona implicada» en esta decisión.

US Weekly recuerda que Zooey, de 31 años, y Gibbard, de 35, se casaron en Seattle en septiembre de 2009, y recuerda también unas declaraciones recientes en las que ella habla de cuánto le echa de menos cuando está de gira.

En estos dos años de matrimonio, She & Him han publicado un disco de estudio y un álbum de villancicos, Death Cab For Cutie han sacado un disco de estudio y Zooey ha participado en varias películas y en ‘New Girl‘, una serie de televisión.

Entrevista a Esplendor Geométrico

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Esplendor Geométrico publican esta semana nuevo álbum, ‘Desarrollos Geométricos‘, fieles a su cita con los sonidos industriales. Siempre reivindicados por grupos de lo más variado, últimamente por ejemplo por los mismísimos Neon Indian, el grupo no da la espalda a su público ni a su propio sonido, tan ajeno ahora a las modas que vienen y van como ya lo era en los años 80. Arturo Lanz, que normalmente vive en Pekín, se encuentra estos días en Europa para realizar una serie de conciertos. Al show que ya ha tenido lugar en Barcelona, sucede el del 1 de noviembre de Madrid dentro del ciclo de la Red Bull Music Academy. Después pasarán por otras ciudades como Frankfurt.

Todas estas novedades suceden aunque la página web del grupo permanezca sin actualizar desde 2009. Arturo Lanz, al teléfono, promete hablar con Andrés Noarbe de Geometrik Records para resolver este percance, al tiempo que se ríe de este y otros asuntos relacionados con su carrera. Asegura (como ya ha hecho en otras entrevistas a lo largo de estas décadas) que no escucha música actual más allá de la radio, entre otras cosas porque no tiene tiempo, no sabe qué va a contar en esa «lecture» que realiza esta mañana en Madrid y no recuerda el nombre de sus canciones porque «no hace falta identificarlas» («las compongo y ya está», dice), es Andrés quien pone los títulos y Lanz se refiere a ellas principalmente por el número de orden. Tampoco ha oído hablar de Neon Indian ni de Los Punsetes hasta que le tocó remezclarlos. «Trabajo en el departamento comercial de la embajada de España en Pekín. Hubo una misión de llevar música independiente a China. Había uno que hizo una presentación y al cabo de unos meses me pidió hacer una remezcla de Los Punsetes. Dije: «no sé, ¿quiénes son Los Punsetes». Me dijeron: «son un grupo así, que tiene su gracia». Me mandaron tres temas y escogí ‘Por el vicio’, porque me gustó la temática. Sólo dejé las voces de la chica, que me gustaban, y un poco la guitarra. Todo lo demás es diferente». Después, nunca llegó a conocerlos, aunque dice que le gustaría, ni a tener «feedback» de su remix.

Sus palabras parecen mostrar cierta indiferencia por todo lo que sucede a su alrededor, aunque más que el delirio de grandeza de un artista que mira por encima del hombro al resto del mundo, sus risas parecen mostrar una mezcla entre humildad, despiste y sobre todo la sensación de estar plenamente con los pies en la tierra y dar importancia a las cosas que la tienen. «No es indiferencia, es que no tengo tiempo para escuchar música que no sea la mía. Voy al trabajo, me gusta mucho correr, montar en bicicleta… No soy un gran amante de la música, leo bastante. Oigo música cuando voy en el coche».

Lo que sí es cierto es que a Lanz le da igual lo que la gente opine sobre su carrera o el nivel de reconocimiento de Esplendor Geométrico a lo largo de las décadas por parte del público. «Lo del reconocimiento ni me lo planteo. Es algo que no me paro a pensar y además tampoco es muy importante. Haces la música y ya está. No me siento ni mejor ni peor porque me reconozca la gente». El mismo grado de pasotismo que siente hacia todo lo relacionado con la Movida, desde que en 1980 decidiera abandonar Aviador Dro. ¿Aunque no es una pena que demos tantas vueltas alrededor de grupos como Los Secretos y bandas más desestructuradas y experimentales como Esplendor Geométrico permanezcan en segundo plano? «Yo no viví aquello, sólo desde el 78 al 80. En cuanto hicimos Esplendor Geométrico dejamos de hacer eso. Nadie me suele comentar nada. Hombre, alguna vez, en internet me encuentro con cosas, pero en la Movida no me veo y yo creo que nadie nos identifica con ella».

A lo largo de los años, Arturo no se ha cortado al hablar de lo «ñoño» que le parecía el pop de los 80, llegando a colgar estas entrevistas en su página web. Sin embargo, es habitual encontrar en su discografía, en sus títulos o en sus versiones, si podríamos llamarlas así, referencias al Dúo Dinámico o a Madonna. Y es que a pesar de que admite que lo de «ñoño» eran cosas que se decían en la época «para epatar» su postura no ha cambiado demasiado. «La música que se hacía entonces era muy pop. Punk no había. Y el pop muchas veces es bastante ñoño. Se podría diferenciar entre lo que hacían Los Secretos y Alaska y Los Pegamoides. Al final es lo mismo, pero Alaska era un poquito más transgresora. Pero sigo pensando que la época tampoco fue para echar cohetes. No hay tanta diferencia entre ‘Bailando’ y una canción de Mecano o entre Los Secretos y Mecano, Mamá, Nacha Pop… No sé por qué hay quien no considera a Mecano parte de la Movida cuando tampoco era tan diferente. Lo que pasa es que eran mucho más masivos».

A día de hoy, en lo musical hay pocos cambios en Esplendor Geométrico e incluso las influencias siguen siendo las mismas: Kraftwerk, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, etcétera. «No ha cambiado nada, sigo la misma línea. No hay ningún cambio capital», dice cuando se le pregunta por su nuevo disco. El funcionamiento sigue siendo el mismo. «Compongo en mi casa, hago las canciones, se las mando a Saverio y él pule el sonido. Entre él y Andrés eligen los temas y los nombres y lo sacamos. En los 80 éramos tres pero enseguida se fue Juan Carlos Sastre. Saverio vivía en Melilla y yo en Madrid o Mallorca y funcionábamos igual. Ahora él vive en Roma y yo en Pekín, pero es lo mismo. Por la noche me pongo a hacer ritmos, es como una especie de meditación que hago. Dejo la mente en blanco y voy grabando cosas con una grabadora digital. Cuando tengo un ritmo con el que puedo estar 30 minutos sigo con él y le voy metiendo cosas. Cuando un ritmo me permite dejar la mente en blanco es cuando creo que está bien». El mecanismo de composición parece que seguirá además durante mucho tiempo. «Nunca hemos estado retirados. Como soy yo el que compongo, para retirarme tendría que dejar de hacerlo, estar hasta el culo y no ha sido nunca el caso. Nunca dejaré de hacer música. Música o como lo llames».

Ese continuismo no impide que ‘Desarrollos geométricos’ sea el disco del que está más orgulloso, pero Arturo también selecciona, a nuestra petición, el álbum de su pasado que recomendaría a las nuevas generaciones. Aunque en su setlist no hay ni rastro de ‘Necrosis en la polla’ o ‘Moscú está helado’, sí hay un pequeño recuerdo al pasado. «Siempre el último te parece el mejor, pero también destacaría ‘Pulsión‘, el anterior, que conforma el 40% de nuestro repertorio actual. De los viejos, ‘Mekano Turbo’, el único aparte de los dos últimos del que tocamos una canción, ‘Ven a jugar’. Tiene un ritmo muy fuerte y me gusta cantarla. Bueno, berrear…»

Jonathan Wilson / Gentle Spirit

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Los tiempos que vivimos no parecen hechos para un álbum de rock y folk que dure más de ochenta minutos en apenas trece cortes. Quizá por eso este ‘Gentle Spirit’, debut discográfico en solitario de Jonathan Wilson, sea un álbum que parezca provenir de un tiempo pasado en el que no existía un ritmo vertiginoso de publicaciones y novedades como el actual, en el que había tiempo de sobra para detenerse en los detalles y exquisiteces de las canciones, por más que durasen seis, ocho, diez minutos.

Pese a ser su primer disco (quizá a alguien le suene por su versión apropiación de ‘La Isla Bonita’ de Madonna), Wilson no es precisamente un novato. De hecho, su currículum es mareante: desde sus inicios a finales de los noventa en la banda Muscadine, el músico de Carolina del Norte ha trabajado como productor o músico de sesión para artistas como Will Oldham, Elvis Costello, Erykah Badu, Gary Louris (The Jayhawks), Jackson Browne, Jenny Lewis, Chris Robinson (The Black Crowes), Autumn Defense (banda paralela de miembros de Wilco), Vetiver o J Tillman (batería de Fleet Foxes, con una gran carrera en solitario). Así, no sorprende encontrar entre los créditos de este disco a los mencionados Andy Cabic de Vetiver y Chris Robinson, además del cantautor Johnathan Rice o el músico y productor Thom Monahan (Pernice Brothers). Tampoco parece accidental que esté grabado en el mítico Laurel Canyon californiano, cuna del folk rock de los setenta en el que crecieron artísticamente CSNY, Carole King o los Eagles, ya que ‘Gentle Spirit’ es un álbum en el que la ambientación tiene un gran peso y captura a la perfección aquel espíritu, convirtiendo esa conexión con el entorno en un poderoso elemento evocador.

Las canciones de Wilson están cocinadas lentamente, paso a paso, y así se van desarrollando, creciendo y enroscándose sobre sí mismas, y luego sobre nosotros, envolviéndonos apaciblemente pero con firmeza. Da la impresión de que Wilson no se pone a sí mismo límite alguno, y deja que cada tema fluya libre con su guitarra eléctrica como elemento solista principal y alcance su final de una manera natural. Aunque básicamente se mueven entre el folk, el rock y el blues, el variado criterio a la hora de arreglar sus composiciones hacen confluir decenas de influencias, todas de calidad y casi siempre con sabor oldie: aunque el componente americano de Eagles o Neil Young y sus compadres (especialmente en el magnífico final con ‘Magic Everywhere’ y la catártica ‘Valley Of The Silver Moon’) tiene un evidente peso en el conjunto, ‘Gentle Spirit’ es un exquisito catálogo de recursos que se detiene con frecuencia en la psicodelia de King Crimson o Pink Floyd e introduce con soltura y preciosismo instrumentos de cuerda, viento y pianos, que tienen su espejo en el Van Morrison de ‘Moon Dance’, situándose en una órbita cercana a la de artistas contemporáneos como Elliott Smith y Fleet Foxes.

En lo extenso de ‘Gentle Spirit’, Jonathan Wilson se muestra como un compositor y productor versátil y suficientemente atinado como para que aquellos cortes que en principio pasan más inadvertidos, terminen por capturarnos en cualquier otro momento. Pero sin duda lo más destacable es cómo en él se alternan el deslumbrante brillo de cortes vibrantes y luminosos como ‘Desert Raven‘ o ‘The Way I Feel’ (versión de Gordon Lightfoot), las sombrías pero bonitas ‘Gentle Spirit‘ (la canción, cuya melodía recuerda por momentos la de ‘Everybody’s Gotta Learn Sometimes‘) y la cambiante ‘Can We Really Party Today?’, junto a rincones gélidos como ‘Canyon In The Rain’, ‘Waters Down’ y ‘Natural Rhapsody‘, siempre con un nivel de calidad altísimo. Cierto es que el género está ya bien trillado, pero la originalidad es algo innecesario cuando se acierta a aglutinar tantas y tan buenas referencias con tanta personalidad y talento como muestra aquí Jonathan Wilson.

Jonathan Wilson acompaña a Wilco como telonero en su gira europea, también en las fechas de nuestro país: el día 1 de noviembre estarán en Madrid, el día 2 en Barcelona, el día 3 en Donosti y el 4 en Vigo.

Calificación: 8,1/10

Lo mejor: ‘Desert Raven’, ‘Gentle Spirit’, ‘Can We Really Party Today’, ‘Woe Is Me’

Te gustará si te gusta: Fleet Foxes, Elliott Smith, Van Morrison, CSNY

Escúchalo: Spotify

Cranberries estrenan ‘Tomorrow’

10

Meses después de haberla tocado por primera vez en directo, Cranberries han estrenado la versión de estudio de ‘Tomorrow’, una canción mucho mejor que la repetitiva (hasta el hartazgo) ‘Show Me The Way‘ que regalaron hace unos días a través de su web oficial.

Optimista como en general los temas de ‘Bury The Hatchet’ y con la misma temática «carpe diem» de la última era del grupo, contiene su mayor baza en la melodía y los punteos de guitarra de Noel Hogan, siempre inspirado en Johnny Marr (Stephen Street ha vuelto a producir a la banda).

Siguiendo su tradicional enemistad con los medios independientes británicos, el estreno de la canción ha correspondido a la versión americana de Rolling Stone. La revista no menciona que el tema sea el single de ‘Roses‘, el primer álbum de estudio del grupo en 11 años, a la venta el 14 de febrero, pero este extremo fue confirmado por la banda hace unos días.

Gracias a seirreb por la sugerencia.

Nuevo single de ‘Disco Póstumo’

3

Dolores continúan promocionando su álbum debut ‘Disco Póstumo’. Tras presentar ‘Cortafuegos’, el grupo ha publicado videoclip para su segundo single, ‘Temblor’. En esta ocasión, la banda se muestra más comedida y no recurre a las imágenes para impactar, como sí parecían conseguir con aquel famoso fotograma de las tijeras y la lengua. El clip ha sido realizado por la vocalista Teresa Cobo y Antón López. Un atardecer, un bonito paisaje y la delicada voz de Teresa secundada por un efectivo juego de riff guitarreros y bajo. Según la descripción del vídeo en Youtube, el disco será gratuito durante un mes a partir de la fecha en que se pone a la venta, el 14 de noviembre. Para enterarte de en qué forma se podrá conseguir, tienes que seguir a la banda a través de Facebook.