Según datos provisionales aportados por Rentrak Spain y recogidos por El País, ‘Torrente 4’ podría terminar 2011 como la película más taquillera del año tras haber recaudado 19,6 millones de euros, ayudada por la tecnología 3D. No obstante, en estos últimos días podría verse superada por ‘Amanecer’, en este momento con 19,49 millones de euros recaudados.
A pesar de una nueva bajada en las cifras de asistencia al cine globales, ‘Torrente 4’ haría así subir en 3 puntos la cuota española, que llegaría a un 15%. ‘Midnight in Paris‘ (con producción de Mediapro) se situaría con 7,9 millones de euros, ‘Fuga de cerebros 2’ con 4,8 millones y ‘La piel que habito‘ con 4,1 millones. Otros éxitos serían ‘No habrá paz para los malvados’, ‘Primos’ y ‘Mientras duermes‘.
La próxima semana, el día 2 de enero, podremos escuchar el primer sencillo del nuevo disco de Scissor Sisters. Así lo ha anunciado la banda. “Hemos pasado el 2011 grabando un disco del que estamos muy orgullosos y no podemos esperar para compartirlo con vosotros”. El single, que se llamará ‘Shady Love’, estará producido por el alemán Boys Noize, contará con la participación de la rapera de moda Azealia Banks y será presentado por primera vez en la radio británica.
Ya no podemos gastar inocentadas porque hace tiempo que nos pilláis en el segundo cero. Este año hemos apostado en su lugar por un artículo en el que recordamos algunas noticias que parecían una parodia pero eran reales. Hemos obviado aquellas que nos hubiera gustado que fueran una broma de mal gusto, en beneficio de pasar un buen rato.
1.-Rebecca Black triunfa en internet: Después del fenómeno Susan Boyle ya no deberíamos sorprendernos de nada, pero algo ha cambiado cuando internet y las redes sociales ya no sirven sólo para cazar talentos «en serio». La ironía imperante especialmente en Twitter permite que propuestas llenas de humor involuntario generen también miles de euros. ¿Vivimos en un mundo más feliz desde entonces? Es un debate interesante, pero lo cierto es que, con la tontería, esa chorrada llamada ‘Friday’ generó decenas de millones de visitas en Youtube y se paseó con más soltura por el Billboard Hot 100 que el último single de Madonna. Después, todas las subnoticias en torno a Rebecca que queráis, aunque no sabemos si quedarán muchas por venir.
2.-Jennifer Lopez arrasa sampleando la ‘Lambada’: La ‘Lambada’ de Kaoma, esa canción que de vez en cuando pinchábamos en una fiesta o bailábamos con nostalgia y despreocupación, está en barbecho desde que este año Jennifer Lopez convirtiera en éxito mundial un tema de dudoso gusto basado casi íntegramente en esta composición. Todo, cuando la artista había anunciado su retirada de la música después de varios «flops». Algo parecido sucedía a Christina Aguilera con ‘Moves Like Jagger‘, aunque en este caso sólo era una invitada en el tema de Maroon 5 y la canción estaba OK.
3.-‘Judas’ y la portada de ‘Born This Way’: El día en que su sello escuchaba por primera vez esta canción y se decidía que fuera uno de los dos singles de adelanto del nuevo disco de Lady Gaga es inimaginable. «He hecho una canción, empieza diciendo: «Judas, Juda-ahs, Judas, Juda-ahs, Judas, Juda-ahs» y así un buen rato, sólo que al final cambio un «Judas» por mi nombre, Gaga»». «Jo, tía, cómo mola. Esto va a pegar, va a ser número 1 diez semanas en el Billboard». #no. En sintonía, la portada de ‘Born This Way’, cuando fue revelada, fue considerada una broma por los propios «little monsters».
4.-Coldplay samplean ‘Ritmo de la noche’ y colaboran con Rihanna: Para muchos, una colaboración de Coldplay con Rihanna, después de que ellos mismos colaborasen con Jay-Z o de que U2 lo hicieran con Wil.i.am no era tan improbable. Aun así, sus fans más conservadores por supuesto pusieron el grito en el cielo. Más sorprendente incluso fue aquel día en que el mundo descubrió que habían sampleado el ‘I Go To Rio’, con elementos de ‘Ritmo de la noche’, un tema que sólo había sido un hit en España. El resultado no estaba tan mal después de todo, pero en cualquier caso #coldplaydelanoche fue uno de los «trending topics» más sonados del año.
5.-Robadas fotos desnuda de Scarlett Johansson: Un clásico. Lees un titular así, clickas y te encuentras viendo un vídeo viejo de Rick Astley. Pero esta vez fue real, varios meses después de su anuncio las fotos aparecieron en internet y el supuesto responsable del hackeo fue detenido. Los famosos tuvieron que dejar de acumular fotos comprometedoras en el móvil o cualquier otro aparato que pudiera ser hackeado.
6.-Russian Red, «más bien de derechas»: Que Russian Red se declare de derechas cuando España ha elegido un gobierno del Partido Popular por mayoría absoluta no es tan extraño, pero admitámoslo: esta noticia que llegó a ocupar páginas en El País y La Razón, de haber salido un día como hoy… ¿quién se la habría creído?
7.-El Ochoymedio pasa a ser un almacén de Zara y la Sala Heineken pasa a llamarse Sala Marco Aldany: La primera noticia podríamos haberla excluido como parte de las noticias que pensamos que serían un mal sueño, pero la continuidad del garito en la Sala Butt y de sus programadores en el estupendo Spray nos permiten mirar atrás con cierto sentido del humor. Por otro lado, la sala de Madrid que realmente llegó a ser «trending topic» fue la Sala Marco Aldany, con un sinfín de sugerencias por parte de los twitteros del tipo «mini de cerveza y cortar, 12 euros».
8.-Leticia Sabater versiona ‘Se fue’: Todavía no hemos encontrado en vinilo el prometido disco de Leticia Sabater, pero su vuelta al mundo de la música vía versión de Laura Pausini y vía Spotify con la recuperación de ‘Con mucha marcha’ superó lo insólito para tonarse surrealista.
9.-Adele, artista más vendedora de 2011, triplicando al número 2: Ahora es muy fácil decir que Adele es la reina de las listas, ¿pero quién habría adivinado que ’21’ vendería 14 millones de copias (y subiendo), es decir, mucho más que ‘Back to Black’ o ‘The Fame’, cuando ’19’ había vendido en primera instancia 2 millones? Un verdadero milagro si recordamos que la artista está en un sello pequeño y ha costado lo indecible que llegue a radiofórmula en lugares como España.
10.-Pastora Soler representará a España en Eurovisión: Entre las noticias recientes y frente al cuarto divorcio exprés de Sinéad O’Connor, nos quedamos con esta noticia por su relevancia. Cualquiera que no estuviera avisado de que el pasado día 21 se iba a anunciar al representante español para Eurovisión y se encontró la noticia en titulares, se sintió en el día 28 por momentos. La elección de ‘Que me quiten lo bailao’ como representante de 2011 cabría también en esta categoría.
La edición de enero de 2012 de Rockdelux ya está en las tiendas, algo antes de lo habitual. Como su web revelaba a finales de la semana pasada, los discos del año para ellos son ‘Let England Shake’ de PJ Harvey (seguido de James Blake y Bon Iver) y ‘Animalia Lotsatuen Putzua’ de Lisabö. Entre la lista de 35 álbumes nacionales para esta revista destaca la ausencia de ‘Fuerteventura’ de Russian Red, especialmente si recordamos que el debut de Lourdes sí obtuvo el reconocimiento de este medio en su correspondiente año.
Dwight Arrington Myers, conocido como Heavy D, murió el pasado mes de noviembre a causa de una embolia pulmonar causada por una trombosis. Según informa la publicación TMZ, el artista también sufría problemas cardíacos, que podrían haber influido en su fallecimiento. Hasta ahora no se conocía la causa de su muerte. El rapero falleció a los 44 años de edad en un hospital de Los Ángeles, tras ser descubierto inconsciente en su casa de Beverly Hills.
Hola A Todo El Mundo no quieren cerrar el 2011 sin un pequeño regalo para sus seguidores. El grupo, que despide el año con un buen sabor de boca, ha presentado videoclip en directo para ‘León Comunión’, perteneciente a su segundo disco ‘Estela Castiza’. Según infoma Radio 3, web donde se puede ver en exclusiva ese vídeo, el nuevo trabajo de HATEM llegará en mayo, coincidiendo prácticamente con la temporada festivalera. El vídeo recoge la actuación del pasado 15 de noviembre en el madrileño Teatro Kapital, en el que compartieron escenario con Fanfarlo. Una estupenda forma para acercarse al conjunto y ver cómo afrontan los nervios del directo.
A pesar de que 2011 no ha sido a grandes rasgos un buen año para Morrissey (el artista sigue sin apoyo para lanzar su nuevo disco y al frente de la batalla judicial contra NME por una entrevista de 2007), al británico le han dado una alegría. La asociación por los derechos de los animales PETA ha nombrado a Mozz persona del año por «sus esfuerzos por hacer del mundo un espacio mejor para ellos». La organización recalca que Morrissey consiguiera que durante un día, y coincidiendo con su actuación, en el festival belga Lokerse Feesten no se consumiera ni vendiera carne. De esta forma, el artista comparte liderazgo con Pamela Anderson (2010) y el actor británico Roger Moore (2009). La otra cara de la moneda la protagoniza Janet Jackson. La estadounidense ha recibido el premio a peor persona del año a raíz del lanzamiento de su colección de pieles. La organización va más allá y cuestiona su gusto por la moda.
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado recientemente por ‘Born to Die’ de Lana del Rey como número 1 de nuestro top. Aquí van algunas curiosidades sobre la canción y su vídeo.
1.-La canción: Lana del Rey ha dicho en una entrevista que la canción es «un homenaje al amor de verdad y un tributo a los que viven el lado más salvaje de la vida». La crítica británica ha dicho que su instrumentación recuerda a las bandas sonoras de ‘Lo que el viento se llevó’ y ‘Western’. La letra contiene una invitación al amor («me siento tan sola los viernes por la noche, ¿puedes hacerme sentir como en casa si te digo que eres mío?»), pero también al fin («elige bien tus palabras porque esta es la última vez para ti y para mí, hemos nacido para morir»), exactamente igual que el vídeo.
2.-Autores: Como siempre que hay una chica de por medio, mucha gente asume que es otra persona quien ha escrito la canción. Sin embargo, ‘Born to Die’ es una composición de ella misma (su verdadero nombre es Elizabeth Grant) junto al autor Justin Parker. A este lo conoció un año después de mudarse a Londres y con él escribió la popular ‘Video Games’, después de que él tocara para ella un par de acordes al piano.
3.-Productores: Los productores de la canción son el mismo Justin Parker y Robopop. Hay tantos Robopops en la red como Justin Parkers, pero según Arjan Writes el que nos interesa es un combo de productores famoso por haberse encargado junto a Benny Blanco de ‘Stereo Hearts’ de Gym Class Heroes con Adam Levine.
4.-¿Quiénes son Robopop?: Robopop es un dúo de productores formado por Dan Omelio y Brandon Lowry. Ambos se conocieron en 2008 cuando trabajaban como músicos de sesión sobre todo en el mundillo del hip-hop y desde entonces han compuesto y producido canciones para artistas emergentes del pop comercial. Taylor Bright sería un ejemplo. ¿De verdad serán los mismos Robopop? Cuesta creerlo, pero MTV y Allmusic sostienen que sí.
5.-En las listas: De momento se desconoce la pegada que tendrá ‘Born to Die’ en las listas de éxitos, ya que su edición oficial no se producirá hasta el 22 de enero, una semana antes del álbum, que se llamará igual. Por si sirve de indicativo, el vídeo lleva 4 millones de visualizaciones en Youtube. ‘Video Games’ fue top 10 en varios países europeos e incluso alcanzó el número 1 en Alemania, uno de los países más abiertos a las novedades discográficas. En España no pisó el top 50.
6.-Primer número 1 en JNSP: ‘Born to Die’ es el primer número 1 de Lana del Rey en nuestra lista. En agosto de 2011 propusimos ‘Video Games’ en nuestra encuesta habitual, pero sólo recibió el 6% de los votos. Ganó Russian Red (48% de los votos), frente a Tennis (35%), Bill Callahan (8%) y Cat’s Eyes (3%). Más atrás en el tiempo, ‘Kinda Outta Luck’ fue top 7 en nuestra lista en junio de 2010.
7.-El director del vídeo es Woodkid: El vídeo rodado en el Palacio de Fontainebleau de Francia cuenta con Yoann Lemoine en la dirección… que no es otro que el músico llamado Woodkid del que os hemos hablado en otras ocasiones. Como director de vídeos se ha encargado de ‘Ce jeu’ de Yelle, ‘Mistake’ de Moby, ‘Teenage Dream’ de Katy Perry o ‘Iron’ de su propio proyecto. Como músico, prepara su disco ‘The Golden Age’ para el año que viene y además es uno de los que ha remezclado ‘Born to Die’ para el EP de ‘Born to Die’ que se lanzará (Clams Casino también formará parte de él).
8.-El actor del vídeo dice que los labios de Lana son reales: El protagonista del vídeo junto a Lana es Bradley Soileau, un modelo de Nueva York de 25 años que había aparecido en Vogue Japón y otras revistas de moda, pero nunca había actuado. Llegó al clip a través del consejo de un fotógrafo amigo del director, Lana vio sus fotos y le aceptó. En una impagable entrevista con MTV contó que el rodaje se llevó a cabo a lo largo de tres días, aunque él se perdió el primero, el de los tigres, y habló de sus tatuajes de Suicidal Tendencies. La parte más pintoresca viene cuando le preguntan por los labios de Lana del Rey, ya que la besa varias veces en el videoclip. «Ella dice que son de verdad, no puedo decir nada de eso, no sería yo. A mí me parecieron reales. He besado a chicas con labios operados y los suyos no me parecieron así». Bradley dice que él también parece completamente diferente cuando le arreglan para una sesión y cuando está de calle y asegura que no se ha operado.
9.-La canción en vivo: A pesar de la ausencia de una gira propiamente dicha, la canción ha sido interpretada en directo numerosas veces. Una de las más decentes registradas en Youtube es la de la emisora de Los Ángeles 98.7FM.
10.-Lugar en el tracklist: Según el tracklist disponible en Allmusic.com, ‘Born To Die’ será la tercera canción del disco. En realidad, ya podemos escuchar los 15 primeros minutos del álbum, pues se componen de este tema, el single anterior y su cara B. Nuestro usuario Orenji apunta que ‘Lolita’ era antes ‘Lolyta’ y que ‘Diet Mountain Dew’, ‘What Makes Us Girls’ y ‘National Anthem’ llevan un tiempo filtradas.
1.-Video Games
2.-Blue Jeans
3.-Born To Die
4.-Diet Mountain Dew
5.-Million Dollar Man
6.-Radio
7.-Summertime Sadness
8.-Carmen
9.-Off To the Races
10.-This Is What Makes Us Girls
11.-Lolita
12.-National Anthem
El próximo 9 de enero se publica un nuevo álbum de Maccabees, llamado ‘Given to the Wild’. El mismo día de Navidad el grupo subió a su cuenta de Youtube el vídeo correspondiente a uno de los temas que lo compondrán, ‘Feel to Follow’. Es curioso que mientras la canción busca la melodía más hermosa posible, con una progresión que alcanzará su máxima expresión en directo, el vídeo se sumerja en la parte menos agradable de ver de la ciudad. El primer single del disco, ‘Pelican’, sigue disponible en Youtube.
Ni los raperos se libran del mal trago de las expectativas que se generan ante un segundo disco después del éxito de un disco de debut. El recorrido de Drake en el período que ha pasado entre ambos discos, con sus amistades y amores confesos por gente como The xx, The Weeknd y Florence Welch, hacían presagiar una evolución importante e iban avivando las ansias de poder escuchar este segundo trabajo.
A Drake se le odia o se le ama. No hay término medio. Como cantante de R&B puede conseguir un registro personal, íntimo y sensible, mientras que como rapero, su sello de alargar las estrofas hasta lo impensable suele sacar de sus casillas a los amantes del género. Si hay una canción que marca el contenido del disco es esa que da nombre a todo el álbum: su colaboración con Rihanna, producida por Jamie XX, que toma el remix que el miembro de The XX hizo de la versión de Gil Scott-Heron del clásico ‘I’ll Take Care Of You’ de Bobby “Blue” Bland. El diálogo entre la cantante de Barbados y el canadiense declarándose su amor incondicional es el que determina la temática del disco, porque a pesar de todo, es de eso de lo que trata ‘Take Care’, una crónica sobre las relaciones amorosas.
Al igual que Terius Nash se abría en canal para documentar su dolor a través de las canciones de ‘1977’, Drake le canta a su amor perdido con el mismo sentimiento y la misma nostalgia. En ‘Shot For Me’, cuando repite “That’s me” constantemente al final de cada frase, consigue que se nos encoja el corazón. En ‘Marvin’s Room’, que interpreta supuestamente borracho a través de un teléfono, se ríe de la nueva pareja de su ex. O lo mismo le da la vuelta a la tortilla y pasa de víctima a verdugo, como en ‘Doing It Wrong’, haciéndole ver a su pareja que el amor se ha acabado y que el miedo a ver cómo rehace su vida la otra persona no es suficiente para no terminar una relación. En este último tema, la colaboración de la leyenda Stevie Wonder a la armónica nos hace olvidar que estemos escuchando un disco de un rapero, una de esas baladas que lo mismo nos reconcilian con el mundo entero que nos hunden en la miseria durante los cuatro minutos que dura.
Pero hay otra cara, otra historia que contar. La del rapero que con un primer disco consigue meterse en listas de medio mundo, del que todo el mundo habla, recibe premios y que todos quieren en sus temas. Drake también habla de las consecuencias de la fama. En ‘Headlines’ cuenta cómo la gente le recrimina que ya no es el mismo de antes y en la excelente ‘Crew Love’, que produce y en la que colabora su admirado Abel Tesfaye de The Weeknd, recuerda el orgullo de gastarse el dinero que ha ganado en las personas que ama.
Definitivamente la influencia de su compatriota The Weeknd es evidente en el sonido del disco, mucho más oscuro y minimalista. Incluso las canciones con más ritmo como ‘Make Me Proud’ o ‘We’ll Be Fine’ suenan con bases ahogadas, contenidas. El hecho de que no haya singles tan claros como lo eran ‘Over’ o ‘Fancy’ en su primer disco, dice mucho de las intenciones de Drake. En lugar de repetir la fórmula del álbum anterior, el canadiense ha optado por arriesgar muchísimo más. Incluso las cualidades vocales del rapero han mejorado considerablemente, no hay más que escuchar cómo rapea junto a Lil Wayne en ‘HYFR’ para certificar sus avances.
‘Take Care’ no es el disco que esperábamos del canadiense, es incluso mejor. Un disco con tantos registros y matices que nos costará meses asimilar y amar. Una de esas obras que recuperaremos en el futuro y veremos cuán grande es.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Take Care’, ‘Doing It Wrong’, ‘Shot For Me’ Te gustará si te gusta: Kanye West, The-Dream, The Weeknd Escúchalo: Spotify
Sinéad O’Connor ha comunicado a través de su página web que ha decidido divorciarse de su marido sólo 16 días después de casarse tras haber convivido sólo 7. «Me gustaría que esto fuera algo privado, pero me han dicho que se va a filtrar en los próximos días, así que prefiero filtrarlo yo misma», comienza diciendo. Sinéad dice que algunas personas que no la conocen de nada han puesto a su marido en su contra, reconoce que se han precipitado al casarse y cuenta que la marihuana del día de la boda (quería fumar un poco porque no bebe) les sentó mal.
Sinéad consiente que los medios se rían ahora de ella y bromea sobre haberse casado en un Cadillac rosa, pero suplica que no se metan en la vida de su marido, pues trabaja con niños y no le quiere perjudicar. «Es un hombre maravilloso, le quiero mucho, siento no ser una mujer más normal».
La cantante ultima la publicación de un nuevo álbum que saldrá el año que viene. En abril volverá a tocar en Europa.
Virginia Labuat saca hoy a la venta ‘Out of the Blue’, un disco de 19 pistas y varios vídeos donde se revisitan los temas de esta última era, la de ‘Dulce hogar‘, con bonus tracks y en diversos formatos. El álbum se había anunciado a 7,99 euros, pero finalmente se ha puesto a la venta a 9,99. La propia Virginia ha enviado un comunicado a través de las redes sociales y su página web, donde se explica el error para calmar a sus fans.
«Queremos reclamar vuestra atención para comunicaros que por un error de actualización de los sistemas en Itunes ajenos a Sony Music el precio de la edición especial ‘Out of the Blue’ de Virginia Labuat está mal. No es 9,99€ sino 7,99€ el precio que debería costar esta edición. Hasta el próximo 29 de diciembre no se podrá corregir el dato del precio de dicha edición por lo que os sugerimos esperar a esta fecha hasta que el precio esté corregido en dichos sistemas. Lamentamos muchísimo los problemas que esto os haya ocasionado. En cuanto esté actualizado el precio de esta edición os lo comunicaremos aquí mismo. Gracias por todo y de nuevo disculpad las molestias ocasionadas».
Patrick Stickles de Titus Andronicus ha aprovechado su paso por el dormitorio de la casa de sus padres durante esta Navidad para grabarse al piano interpretando una versión de ‘Video Games’ de Lana del Rey. La cosa empieza bien. Después, empieza a hacerse un poco pesada, luego da un poco de miedo y finalmente a Stickles le da la risa. Ahí queda como curiosidad.
Esto es lo mejor que ha pasado por nuestros foros durante las últimas semanas. En un par de días publicaremos otro resumen más.
1.-La máquina del tiempo: Elektrolu nos traía una bonita pregunta: «si pudieras viajar atrás en el tiempo, ¿a qué grupos o artistas te gustaría ver en directo?». Hay votos para Nick Drake, Jeff Buckley, la Velvet Underground, Joy Division, Buddy Holly, Nina Simone, El Niño Gusano, Vainica Doble, Miles Davis y alguno para Amy Winehouse.
2.-Navidad: Tan pronto como el 30 de noviembre, Alex A abría un hilo de homenaje a la Navidad que se convertía en un debate con cosas a favor y en contra. Se nombraron los Ferrero Rocher, el horror vacui, la mañana de Reyes, comer a todas horas, el turrón, los bukakes navideños, Sufjan Stevens, etcétera. También hay un hilo de villancicos, buenos y malos. KrikKrik nos ha dejado el último de La Terremoto de Alcorcón.
3.-Porra de los discos del año: Antes de que publicáramos nuestra lista de mejores discos de 2011, algunos usuarios hicieron sus apuestas. Es curioso releerlas ahora y comprobar que varios lo clavaron: ManuPalmer, cliquott o sagitarioaem. Practicum escribía: «Indiscutiblemente, PJ Harvey. Eso no es un disco, es un milagro».
4.-Fleetwood Mac: Kleefeld proponía un debate sobre el que últimamente es uno de los grupos más citados como influencia. ¿Por qué esta reivindicación? ¿Es ‘Rumours’ mucho mejor que otros discos? ¿Está tan valorado ‘Then Play On’? ¿’Tango In the City’ era tan regulero como decía la crítica?
5.-Mohombi: Anita24 nos traía ya la canción completa de Mohombi basada en el ‘Zombie’ de Cranberries. Axwell nos dejaba esta opinión: «Yo creo que si Dolores O’Riordan se lo cruza por la calle le parte la cabeza con un bate de béisbol. No creo que esté penado por la ley».
6.-Canciones despertador: Corneacráneo abría un hilo sobre canciones para decir «buenos días» que poco a poco se convertía en un hilo para revelar qué canción tienes en el móvil como despertador. Entre otras aparecieron ‘Wake Up’ de Boo Radleys, ‘Monday’ de Wilco’, ‘4 Minutes’ de Madonna, ‘Good Morning’ de Kanye West, ‘Se a vida e’ de Pet Shop Boys y varias de Cut Copy.
7.-Camisetas, señora: Algunos foreros llevan tiempo reivindicando el regreso de las camisetas JNSP. Nadie sabe si estas camisetas se materializarán alguna vez, pero algunos de los diseños son hilarantes. Recomendamos el «yo soy Permalink» de damogon, el «Ay, no, neta wow» de Nicola Roberts y sobre todo el «Lunes de plancha» de La Bien Querida por ziordo (explicación aquí).
8.-Buscando erratas musicales: Mangurrino pedía ayuda para un trabajo de su carrera: Letras de canciones con faltas gramaticales, patadas al diccionario, etcétera. Se citaron el mítico «tú contestastes que no» de Mecano, el ‘Todo lo que amo debe de morir’ de Fangoria o el «por las noches te quedas sola y intentas llorar» de Los Punsetes.
9.-Premios usuarios JNSP: No hay premio ni recuento de votos, pero una serie de usuarios se dedicaron durante unos días a elegir a su usuario favorito, al usuario más despistado, al mejor comentarista del site (Diva Fatale es la más citada), al mejor comentario (mención especial a «como dice Permalink»), al redactor favorito o a la mejor noticia de Lady Gaga (esta es una de las votadas).
10.-Odio los domingos: El costumbrismo llegó una vez más a nuestros foros de mano de cambiodeidea, con este hilo en el que los usuarios comentaban por qué odiar o no este polémico día de la semana. Carrusel Deportivo, vino, pareja o todo lo contrario fueron algunas de las cosas citadas, aparte de por supuesto el mítico ‘Everyday Is Like Sunday’ de Morrissey.
Estos días puede verse el primer tráiler de la nueva película de J.A. Bayona, una de las más esperadas por el mundo del pop desde el éxito de crítica y público de ‘El orfanato‘. El film estará protagonizado por Naomi Watts y Ewan McGregor y se basa en el tsunami que se produjo en Asia en 2004. Hasta octubre de 2012 no llegará a los cines ‘Lo imposible’, es decir, queda casi un año.
Este jueves 29 de diciembre se celebrará el primer concierto de Robo, el proyecto inspirado por el espíritu 15-M del que os hemos hablado durante los últimos meses. El show, que tendrá lugar en la Sala Suite de Logroño, estará protagonizado por «una pequeña delegación de la plataforma». Formará parte de una nueva edición del Fast Fun Bizarre Festival, donde también actuará otro miembro de Fundación Robo, Wild Honey, Kokoshca y Chalet Rosa. Espanto pincharán al final.
El pasado mes de abril os hablamos por primera vez de Amanda Mair, el nuevo fichaje de Labrador, con motivo del estreno de su primera canción, ‘House‘. Después, vendría ‘Doubt‘. Seguimos sin fecha concreta o tracklist para el debut largo de esta nueva Lolita del pop sueco (ronda los 16 años), que comparábamos con gente como jj o Club 8, pero seguro que tiene material suficiente para lanzarlo, pues el 18 de enero actuará en Madrid para presentarlo.
El concierto forma parte del ciclo Son Estrella Galicia y en esta cita con el Café Berlín estará acompañada por Evripidis And His Tragedies. Su set será acústico. Según la nota de prensa, el disco saldría la próxima primavera, producido por Philip Ekström.
Durante las últimas dos semanas los lectores de JENESAISPOP habéis podido votar por los mejores discos y canciones del año a través de nuestros foros. La coincidencia entre redacción y público ha sido total y ‘Let England Shake’ de PJ Harvey ha sido coronado por una diferencia considerable como el disco del año, seguido, como en nuestra lista, del debut homónimo de James Blake.
Después, vienen importantes diferencias. No han calado entre los lectores ‘La vida es extraña y rara‘ de Fernando Alfaro, ‘Tara Motor Hembra‘ de nudozurdo, ‘C’mon‘ de Low o ‘Tomboy‘ de Panda Bear. Por el contrario, el público ha defendido la calidad de ‘Born This Way’ de Lady Gaga y ‘Ceremonials’ de Florence + The Machine, ambos en el top 10, ‘Mapas’ de Vetusta Morla o los discos de Manel, Amaral, Nicola Roberts, Extremoduro y Monarchy.
Mucho más abajo de lo esperado aparecen el debut de Veronica Falls o lo último de Cut Copy, y también nos sorprende la ausencia de apoyo hacia ‘Mylo Xyloto’ de Coldplay o ‘The King of Limbs’ de Radiohead, que apenas han recogido algún voto suelto. Gracias a todos por participar.
‘Let England Shake‘ de PJ Harvey es el disco del año para Número Cero, según la lista que acaban de publicar y en la que presentan 7 razones para defender este álbum. ‘Kaputt’ de Destroyer y ‘Apocalypse’ de Bill Callahan siguen a Polly en una clasificación en la que también aparecen John Maus, Tom Waits, Tinariwen, Dominant Legs, Tim Hecker o The Caretaker.
Hipersónica ha publicado esta mañana su lista de discos nacionales del año. El número 1 ha sido para ‘Animalia Lotsatuen Putzua’ de Lisabö, seguido por ‘Concrete Light‘ de Lüger y ‘A la hoguera’ de Fasenouva. El top 20 (1 y 2) tiene la particularidad de haber dejado fuera a Russian Red, Christina Rosenvinge, Fernando Alfaro o La Bien Querida, en favor de Manos de topo, AtletA, Juanita y los Feos, Hamlet o Extremoduro.
En un pueblo español, al pie de las montañas, vive nuestro amigo Marco en una morada no muy humilde. Se levanta muy temprano para ayudar a su buena mamá. Pero un día la tristeza llega hasta su corazón: mamá tiene que partir, buscando el mar a Benidorm. «¡No te vayas mamá! ¡No te alejes de mí! Adiós mamá, pensaré mucho en ti. No te olvides mamá, que aquí tienes tu hogar. Si no vuelves pronto iré, a buscarte donde estés, no me importa dónde vayas: te encontraré».
Probablemente la canción que precedía los dibujos de Marco sea una de las más tarareadas por los niños de varias generaciones que ahora rozan la treintena y cuarentena. Por eso es más que obvio que los responsables de llevar esta historia, originalmente contenida en un libro de relatos italiano y adaptada después en un anime de muchísimo éxito en Europa, a la pequeña pantalla hayan elegido exactamente la misma canción —en su versión instrumental, eso sí— para los títulos de crédito de la miniserie que, durante esta semana y la que viene, emitirá Antena 3.
Todos conocemos más que de sobra la historia: ahogada por las deudas y la falta de trabajo, la madre de Marco tiene que marcharse a trabajar fuera, dejando a su hijo solo, triste y azul. Pero cuando este deja de recibir sus cartas, decide aventurarse a buscar a su madre, viajando por tierra, mar y aire y pasando mil penurias: un drama de proporciones épicas al que bien valía hacer un hueco en la parrilla navideña, sobresaturada de algunos de los especiales de siempre, aunque mejor en su versión original.
La nueva versión hace bastantes concesiones con respecto al original. Para empezar, a Marco no le acompaña Amedio, el mono, sino que le acompaña su hermano Luis Lucas, imaginamos que porque es más sencillo poner a viajar a dos críos de punta a punta del país que a un crío y a un mono, con las consiguientes denuncias a Sanidad y pagando los billetes para mascotas de los transportes públicos españoles, que cuestan un dineral. Mientras que la verdadera madre de Marco emigraba a Argentina a trabajar, la de nuestro Marco español se larga a Benidorm, gracias a una oferta de trabajo en un hotel. Y por último, el padre de Marco ni está ni se le espera, porque murió hace más de un año.
Queda bien claro que no estamos ante una pieza arriesgada en la historia de la cadena, por mucho que sea la única que a día de hoy arriesga un poco con la ficción, pero se trata de una historia que despierta en los televidentes un cierto componente nostálgico, algo que puede hacer que la miniserie triunfe durante su emisión, y más si ponemos un ojo en las fechas en las que estamos, más propicias que nunca a la sensiblería y al vuelveacasavuelvevuelveatuhogar. Es por eso que quizá, incluso aunque haya determinadas cosas que chirríen en la producción (que la madre de los críos no levante el teléfono ni para llamar a cobro revertido, que a los encargados de cuidar a los críos les dé más bien igual todo o que el de servicios sociales sea la persona más torpe del mundo después de Pierre Nodoyuna), muchos verán en ‘Marco’ el entretenimiento perfecto para una temporada tan ñoña como esta, con el añadido tan bueno de recordar la infancia. Otros, sin embargo, verán una simple vuelta de tuerca a una serie de referencia emitida una y mil veces y disfrutada otras tantas. Cada uno que se ponga en el lado que quiera.
Calificación: 4,5/10 Destacamos: que hay tan pocas escenas de acción que al final es un poco tostón. Te gustará si te gustan: las series familiares españolas, así en general. Predictor: ¿Una miniserie nostálgica en Navidad? Podría ser un petardazo de audiencia, desde luego.
Hace unos días Love of Lesbian comunicaban a través de Twitter que ‘1999’ era disco de oro. La nota de prensa de su sello repetía esta información pero añadía otra más interesante: la fecha de su próximo álbum de estudio. De momento se desconoce el día concreto pero Music Bus avanza que el disco se presentará durante el mes de abril. En noviembre el site Blog of Lesbian hablaba sobre la grabación del disco. «Love of Lesbian se han trasladado a los estudios de grabación de La Casamurada en Banyeres del Penedès (Tarragona) para grabar las maquetas del que será su próximo disco junto a Ricky Falkner, Santos Berrocal y Flurenci Ferrer en la producción». El grupo ha confirmado algún que otro festival el año que viene y además actúa esta semana en el festival de la Fnac junto a Amaral y Christina Rosenvinge, entre otros.
Van Halen, que no giraban desde 2008, han anunciado a través de su página web una gira para 2012, cuyos primeros tickets se pondrán a la venta el próximo 10 de enero. Además, el grupo ha firmado hace escasas semanas un acuerdo con Interscope para la publicación de un nuevo álbum. De momento se desconoce fecha alguna. La formación actual del grupo incluye a Eddie Van Halen, Alex Van Halen, Wolfgang Van Halen… y a David Lee Roth, que volvió al grupo en 2006 después de haberlo abandonado en 1985 (en 1996 hubo tiempo para una breve reincorporación también).