Tanto el San Miguel Primavera Sound como la revista Rockdelux (sólo a través de su Facebook) han anunciado en exclusiva la noticia de la separación de Guided By Voices. En el caso del Primavera Sound, la noticia les tocaba de cerca, ya que el grupo pensaba actuar en este festival el año que viene. El texto era escueto pero claro: «Guided By Voices se han separado oficialmente y por lo tanto suspenden todas sus actuaciones futuras incluyendo la del Primavera Sound 2012 «.
Sin embargo, el grupo ha negado su separación mediante un comunicado que recoge por ejemplo Drowned In Sound. «Guided By Voices no se han separado y continuarán trabajando juntos en nuevo material. Además del disco que sale en enero, ‘Let’s Go Eat the Factory’, la banda confirma que sigue trabajando en otro disco llamado ‘Class Clown Spots A UFO’. Robert Pollard también sacará un disco en solitario en marzo titulado ‘Mouseman Cloud'». A continuación reconocen que cancelan sus actuaciones en el Primavera y en el ATP debido a «razones personales» y agradecen a ambos festivales su apoyo.
La noticia de la separación en principio no podía sorprender más. Hace sólo tres días se conocía una nueva pista del grupo titulada ‘So High’. Se trataba de la cara B, de 44 segundos, del single ‘Doughnut For A Snowman’.
Guided By Voices se reunían en 2010 para un concierto aniversario de Matador. Después de haber estado sin tocar desde 2004, interpretaban 40 temas para el repertorio especial de aquel show. El álbum que preparan para el año que viene y que entendemos que está terminado, pues ya trabajan en el siguiente, es el primero desde ‘Half Smiles of the Decomposed’ (2004).
Que Joanna Newsom haya vivido aislada del mundanal ruido, la televisión y todo eso no significa que no sepa que está buena y parece que esa faceta aparecerá explotada como no siempre se ha visto en el vídeo de su tema ‘Good Intentions Paving Company’, extraído de su álbum triple, que se grabó hace meses, pero aún no se ha publicado. Todo ello, eso sí, justificado en su esperable entorno bucólico.
Hace unos días os hablamos del Festival Manchapop, que se celebra en Quintanar de la Orden, Toledo, los próximos 20 y 21 de julio. A los grupos que se confirmaban en aquel momento, Love Of Lesbian, Sidonie, Second, Niños Mutantes y Varry Brava, se suman ahora tres más: Triángulo de amor bizarro, The Zombie Kids y Chinese Christmas Cards. Más información en su página web.
El ex Paperhouse Nacho Umbert está viviendo una segunda juventud musical. Su segundo largo, ‘No os creáis ni la mitad‘, mantiene la calidad de su debut y apunta hacia un futuro más que prometedor. De promoción por la capital, pudimos quedar con él para charlar sobre esta segunda etapa y, si el artista nos lo permitía, también de su primera banda, de la que servidor es muy fan. Nacho Umbert actúa el 11 de diciembre en Vic, el 14 en Barcelona, el 16 en Tarragona, el 17 en Zaragoza y el 20 en Madrid. Detalles en Facebook.
Tras tantos años de inactividad musical, ahora vas a ritmo de disco por año. ¿Tenías muchas canciones en la recámara o te ha llegado un torrente de creatividad tras el éxito de ‘Ay…’?
No, no tenía nada en la recámara. Después de ‘Ay…‘ me quedé seco, en el sentido de que grabé todo lo que teníamos, aparte de algún descarte que no grabamos. A raíz de ‘Ay…’ empecé a componer otra vez a partir del año pasado. Tampoco son tanto diez canciones más, más un par que se han quedado en el limbo. No creo que sea para tanto… ha pasado un año y medio y también pasa que ‘Ay…’ tardó un poco en salir, porque las canciones estaban ya grabadas desde meses antes. En total ha pasado tiempo, para mí por lo menos ha sido algo bastante natural. Estoy componiendo cosas nuevas, pero llevo un ritmo bastante tranquilo.
¿Hay ya una cantidad suficiente de canciones nuevas para un próximo disco?
No, para nada. Tengo un par de canciones. No llegaré ni de coña. Me quiero tomar las cosas con calma, de manera que el proceso sea natural. No quiero plantearme un disco por año en absoluto. Cuando tenga una colección que crea que vale la pena, nos plantaremos grabar, pero sin pensar en una carrera musical, sin pensar en estrategias ni planteamientos a largo plazo ni nada, porque me equivocaré si lo hago.
En ‘No os creáis ni la mitad’ has vuelto a colaborar con Raül Fernández. ¿Fue buena la primera experiencia y querías repetir? ¿Qué aporta Raül a tu trabajo?
Aporta mucho, porque yo solo lo tengo bastante complicado para hacer un disco. Aporta mucha sensibilidad, entiende mi rollo como no lo entiende nadie, le da una profundidad a mis canciones que yo sería incapaz de dar, un color… Es cierto que también suena mucho a él, como no podría ser de otra manera, pero ya es una parte muy importante en mi proyecto y me gusta que sea así. Refree es único y es cierto que no he probado con ningún otro productor, pero no veo nada que me interese a nivel de producción. Seguro que hay gente buena, pero de momento tengo la oportunidad y la suerte de estar cerca de él y de que le guste lo que hago y eso para mí es un privilegio. No me planteo de momento cambiar. A veces hablamos sobre si merece la pena continuar con esta relación. Yo creo que sí y ya hemos hablado que seguramente nos apetecerá. Todo dependerá del tipo de canciones que tenga, pero tiene pinta de que sí, de que volveremos a trabajar juntos.
¿Entonces no tenías miedo a caer en la comparación con la música de Refree, dada la similitud en la producción de sus discos y los tuyos?
No, miedo ninguno. Refree es parte de mi proyecto y es algo deliberado, con lo que juego. Seguramente en este segundo disco se nota más, porque entran cosas como la confianza y la libertad que le doy para trabajar. Creo que no funcionaríamos si no. Si le corto las alas, mal vamos, porque creo que tengo que darle libertad y mucho poder de decisión. Al final, la última palabra la tengo yo, pero siempre me acaba convenciendo de todo.
En algunos temas de ‘Ay…’ cantabas frases sueltas en catalán y ahora al fin te decides a cantar dos temas casi íntegramente en este idioma. Lo de casi lo digo por ‘El Sr. Esteve’, que está cantada mitad en catalán y mitad en castellano. ¿Cómo sucedió? ¿No te atrevías antes?
No, no tenía confianza. Creo que está muy justificado que ‘El Sr. Esteve’ sea mitad y mitad, porque estoy retratando un tipo de familia que es bilingüe y por tanto me interesaba mucho esta coherencia a la hora de cantar en tercera persona en catalán y en primera persona cuando le doy la voz a los hijos, que hablan en castellano. Es una familia catalana. Esto creo que le da una riqueza añadida a la canción, aunque quizás no se pueda entender si no se explica, pero en Cataluña está muy claro que esto es así. Respecto a ‘El mort i el degollat’, no hay vuelta de hoja, es un refrán valenciano que no voy a traducir. No tiene sentido traducir eso y me hacía ilusión escribir sobre ese refrán como punto de partida para la canción. Es curioso, porque en catalán me han salido las canciones más rápidas que he escrito en mi vida, aunque me sigo sintiendo más cómodo escribiendo en castellano, porque supongo que he leído mucho más en castellano, pero el catalán es una herramienta magnífica, una lengua fantástica que tiene un punto muy divertido, muy negro y sarcástico que a mi rollo le va bastante bien. En castellano mi propuesta funciona muy bien. No quiero hacer planes, no me planteo hacer un disco en catalán, ya veremos cómo vienen las cosas.
En la canción que abre tu nuevo disco, la que le da título, aparecen personajes de ‘Ay…’, como el marica o los viejos del palomar. ¿Tenías intención de crear un universo propio en torno a tu música?
Es una canción que sabía que solo podía ser la primera y esto ya lo hablé con Refree: si no abría el disco, no entraba. No deja de ser un guiño hacia la gente a la que le ha gustado el primer disco, he jugado un poco con eso. Tiene un punto autobiográfico que hace referencia a la experiencia de volver a grabar y creí interesante poder meter a estos personajes, que siempre digo que se me han colado… pero en realidad los he colocado yo premeditadamente. Soy consciente del riesgo de autorreferenciarse, que es una de las cosas más espantosas que pueden existir, pero en este caso me permití esta licencia. Es una pequeña broma, pero tuve mis dudas.
A medio camino entre la cotidianidad, la fantasía y el surrealismo, ¿de dónde sacas las ideas para tus letras?
Tengo un libro en casa y lo copio todo (risas). Lo saco de donde puedo. Me lo invento o lo saco de cosas que he leído, como ‘La pensión maravillas’, que está expresamente colocada al final del disco, con un final mágico y tan en contraste con la primera parte de la canción, en la que acabo en una pensión de mala muerte tras un bolo en Madrid. Es un homenaje a ‘La pensión Grillparzer’, un cuento que hay en un libro de John Irving, que se llama ‘El mundo según Garp’. Tiene un punto de realidad, porque realmente estuve el año pasado en una pensión un tanto especial y pensé en hacer una canción sobre esta experiencia y homenajear al libro de John Irving, que me encantó. Me gusta meter esta serie de cuñas y estas referencias continuas a Berlanga, con esta serie de familias, esta boda valenciana, este mundo cañí. Me gusta mezclar elementos de la vida, del cine, de la literatura. Cultura propia que vas absorbiendo de todos los lados.
Volviendo a la canción que abre el disco, pero desde un punto de vista más musical, habéis introducido elementos como sintetizadores o guitarras eléctricas, no muy presentes en el resto de tus canciones. ¿Puede apuntar al estilo de próximas canciones? ¿Había un poco de nostalgia de lo que hacías con Paperhouse?
No, en absoluto. En este sentido tiene mucho que ver Refree y no le pregunté por Paperhouse, porque ni se acuerda. Y yo tampoco me acuerdo, ni me interesa acordarme. También hay guitarras eléctricas en ‘El Sr. Esteve’. A nivel de producción hemos ido colocando lo que nos pedía el cuerpo y queríamos más intensidad que en el primero y mucha más dinámica, un disco más radical en ese sentido. El primero tiene un sonido más clásico, más homogéneo, algo más plano y austero. Queríamos hacer otra cosa y no repetirnos, que bueno, es la chapa que decimos todos los músicos siempre, y al final creo que no es un problema repetirse si lo haces bien. En las letras hay bastante continuidad y es un disco hermano del primero. No huyo para nada del primer disco, me sigue gustando y quiero que se entienda que este segundo existe porque existe el primero. De ahí el puente entre uno y otro, que es la primera canción.
¿Crees que Paperhouse llegasteis a influir a grupos posteriores?
Yo creo que no. Soy muy escéptico respecto a Paperhouse, no creo que hayamos podido llegar a influir a alguien. A veces me dice gente de Barcelona que nos había venido a ver, pero debían de ser los únicos. Había tan poca gente en los cuatro conciertos que hicimos en nuestra vida que me cuesta hasta creérmelo. Me alegro si a alguien le podía gustar aquello, pero a mí me queda muy atrás.
Respecto a la relación de un artista con su sello, la tuya con Acuarela debe de ser muy buena, tras haber editado con ellos todo lo que has hecho tanto en tu primera etapa como ahora, ¿no?
Sí, es buena. Todo tiene algo de nostalgia, de comodidad, de no conocer a nadie más. Cuando hice ‘Ay…’ yo llamé a Jesús (nde: Llorente, dueño del sello) porque no conocía absolutamente a nadie más. Me dijo de grabar un disco y pensé que todo era redondo. Volver a grabar en la misma casa después de tantos años me parecía coherente y bonito. Respecto a este segundo, creo que Acuarela es un buen sello que cree en mí y por tanto no me planteé demasiado las cosas. Tenía también algo de gratitud por haber confiado en mí después de tanto tiempo, sin saber qué puede llegar a pasar grabándole a un tío que lleva quince años sin hacer una puta canción. Creo que hacer un segundo disco con ellos tenía algo de sentido común, en vez de largarme a la primera de cambio con el primer postor que me pueda ofrecer otras cosas.
¿Cómo surgieron las colaboraciones de Pauline En La Playa o Caio Bellveser (Maderita)?
Es sencillo. No sé si tengo mucha suerte, pero siempre que pido las cosas, la gente reacciona bien y me dice que sí, ya sea para cantar, para hacerme un clip o la portada del disco. En los tiempos que corren, con los presupuestos en los que nos movemos, hay que pedir muchos favores a la gente y la gente se enrolla cosa mala, es una suerte. No sé si a todo el mundo le pasa, yo estoy un poco fuera de este mundo. Supongo que si a la gente le gusta lo que haces, a nivel de colaboración es mucho más sencillo. A las Pauline las conocí porque coincidimos en un festival, nos caímos bien, nos tomamos unas cañas y más adelante les propuse colaborar en el disco y me dijeron que estaban encantadísimas y más sabiendo que Refree estaba a los mandos, porque son muy fans. Fue todo muy simple. Y con Caio lo mismo, le gusta lo que hago y me encanta cómo toca el bajo, cómo canta y me flipa el disco de Maderita. Además, me apetecía mucho tener a un valenciano cantando los coros de ‘El mort i el degollat’. Intento buscar estos guiños que pueden no tener demasiada importancia, pero para mí la tienen.
¿Cómo vas a afrontar la gira de presentación? ¿En solitario, con banda?
Con banda, pero como mover una banda de cuatro o cinco personas está complicado a nivel de cachés, tengo una opción de dúo que es muy íntima y que creo que funciona muy bien. También tengo la intención de mover un cuarteto con bajo y batería. En las presentaciones de Madrid y Barcelona estará Refree. Todo es movible, de ahí el nombre de La Compañía.
Una pregunta un poco rara/absurda para acabar la entrevista: ¿te llegaste a dar cuenta de que el sonido del teclado en la canción ‘Alí Babá’ de Paperhouse es el mismo que el de ‘Another day in paradise’ de Phil Collins?
Ni idea, pero te diré una cosa: en este segundo disco hemos usado el mismo teclado que usamos con Paperhouse, que es lo único que conservamos, y estaba en el armario del guitarrista, muerto de risa, y un día me dijo: “tío, llévate este trasto de una vez”. Lo probamos con Refree y nos flipó, porque es una especie de Hammond viejo de los años 70 y hemos grabado la mayoría de teclados con él. También tiene un punto nostálgico que me hace gracia, porque el teclado tiene un adhesivo que pone Paperhouse en el lateral y vamos a tocar en directo con él, porque me gusta mucho más que otros tipo Nord Lead, que suenan más homogéneos, y este tiene un punto como de juguete que nos encanta. Es como un Hammond afónico. Y lo de Phil Collins, ni puta idea (risas).
Hace unos meses se conocieron los nominados para ser incluidos en 2012 en el mítico Rock And Roll Hall of Fame, y ahora acaban de conocerse los nombres de los artistas que serán reconocidos en la próxima ceremonia del 14 de abril. Los afortunados son Guns N’ Roses, The Faces / The Small Faces, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, Donovan, Laura Nyro, Freddie King, Don Kirshner, Cosimo Matassa, Tom Dowd y Glyn Johns. Los nominados que han quedado pendientes para otra ocasión han sido Joan Jett and The Blackhearts, The Spinners y The Cure.
Al haber ganado Guns N’ Roses se abre la puerta a que Axl Rose y Slash se reúnan para esta ceremonia, algo que de momento ninguno ha descartado ni confirmado. Por su parte, parece que The Faces sí actuarán con Rod Stewart y se baraja también que John Frusciante toque con los Red Hot Chili Peppers.
Algunos de los últimos reconocidos por esta institución de Ohio fueron Madonna y Leonard Cohen en 2008, Metallica en 2009, Abba y The Stooges en 2010 y Tom Waits y Alice Cooper en 2011.
La principal arma de La Familia del Árbol hasta la fecha, la excelsa belleza de una canción como ‘¿Tú me quieres?‘, que evocaba los momentos más luminosos en las discografías de Nick Drake y Tim Hardin, corre el riesgo de convertirse también en su más peligroso enemigo. Uno se enfrenta al miniálbum ‘La montaña y el río’ con la esperanza de hallar una extensión de aquel primer single oficial de Nacho Casado (voz, guitarras, composición, arreglos) y Pilar Guillén (voz y musa), y puede verse frustrado por no encontrar ningún otro tema tan vibrante y enardecedor entre los otros cinco que lo acompañan.
Esa urgencia, tan típica de la feroz forma de consumir pop hoy día, está precisamente en las antípodas de la época a la que remiten las canciones de ‘La montaña y el río’. Pese a estar compuestas en Elche y grabadas en Barcelona (con la ayuda de un nutrido grupo de colaboradores), consiguen trasladarnos a la California de Crosby, Stills & Nash, al Londres de Fairport Convention y, gracias a su uso del castellano, al sonido Torrelaguna de Trabuchelli junto a Módulos, Los Ángeles o C.R.A.G. Como aquellos y sus herederos recientes (Fleet Foxes, Iron & Wine o Kings Of Convenience seguro están entre sus bandas de cabecera), Nacho Casado busca hermanar estribillos pop con la espiritualidad del folk de los 70, persiguiendo siempre transmitir emotividad, cercanía y calidez.
Por este primer miniálbum, quizá pueda acusarse a Casado de abusar de manejar reiteradamente los mismos recursos: metáforas que usan animales, paisajes naturales y fenómenos meteorológicos para rememorar emociones y sensaciones, por una parte, y elaborados arreglos de cuerdas, vientos y voces, por otro. Pero lo cierto es que, aun siendo su primera incursión en el pop, muestra gran inteligencia limitando la duración del álbum, con la medida adecuada para dejar una gran impresión. Apenas su ya comentado primer single y ‘Murakami’, con una evidente querencia a los primeros Belle & Sebastian, ponen un punto uptempo entre la delicadeza y exquisitez de temas como ‘El viento inglés’ o los maravillosos ocho minutos del corte que titula el álbum, que nacen calmados para tornarse épicos, y en la que la voz de Casado convence y emociona. Pese a sus defectos (sobre todo, unas letras algo reiterativas y que, de vez en cuando, rozan lo cursi), ‘La montaña y el río’ confirma a La Familia del Árbol como una de las mayores revelaciones del panorama pop nacional, labrándose en poco tiempo un espacio propio a través de una música de gran poder evocador, especialmente adecuada para esta época del año.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘¿Tú me quieres?’, ‘La montaña y el árbol’, ‘El viento inglés’, ‘Murakami’. Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, C.S.N.Y., C.R.A.G., Iron & Wine Escúchalo: Spotify
Llevamos varios días advirtiendo a PJ Harvey que se vaya preparando para sucesivos reconocimientos después de haber ganado el Mercury Prize o el premio Uncut al disco del año por ‘Let England Shake’. Polly es también el número 1 de 2011 para el semanario más conocido del globo, el NME, según recoge Music Week. En el foro de Drowned In Sound, a lo largo de varios mensajes, podéis encontrar el resto del top 50 o incluso la lista de canciones del año, que está capitaneada por ‘Video Games’ de Lana del Rey. Este es el top 10 de discos:
1) PJ Harvey – Let England Shake (Island)
2) Metronomy – The English Riviera (Because)
3) The Horrors – Skying (XL)
4) Wild Beasts – Smother (Domino)
5) Kurt Vile – Smoke Ring For My Halo (Matador)
6) Arctic Monkeys – Suck It And See (Domino)
7) St Vincent – Strange Mercy (4AD)
8) Katy B – On A Mission (Columbia)
9) Tune-Yards – Whokill (4AD)
10) Wu Lyf – Go Tell Fire To The Mountain (Lyf Recordings)
Después de agotar todas las entradas para el primer concierto previsto en Barcelona, Bruce Springsteen acaba de añadir otro más. Será el 18 de mayo, un día después de la cita anterior, y las entradas estarán a la venta el 15 de diciembre, según informan desde la promotora Doctor Music. Os recordamos que también habrá conciertos en Sevilla (13 de mayo), San Sebastián (2 de junio) y Madrid (17 de junio).
Si en los EE UU para poner música a las series infantiles cuentan con Chromeo, Feist e incluso Guille Milkyway, en España, salvo raras excepciones, somos diferentes. La serie infantil ‘Clanners’, que se emite en el canal Clan de TVE, cuenta con sintonía de Maldita Nerea, pero para terminar de redondear la jugada han pedido a La Oreja De Van Gogh que escriba un villancico para la serie de dibujos animados. ‘La Luz Que Nace En Ti’ es una canción nueva y navideña que han compuesto los mayores enemigos de Amaia Montero y que incluye en su letra palabras como «amor», «navidad», «paz», «compartir», «feliz»… todo súper buen rollo. Además cuenta con un videoclip que es muy de anuncio de turrones.
Julián Ruiz, el hombre tras ‘Plasticos Y Decibelios’ tiene que estar súper contento. Uno de sus grupos favoritos, Animal Collective, ha anunciado que se encuentra grabando lo que será la continuación de ‘Merriweather Post Pavillion’. Avey Tare revelaba hace poco en una entrevista que el grupo estaba trabajando en su nuevo disco. Han pasado dos semanas escribiendo en Baltimore y ya han completado cinco temas y están trabajando en diez más. Se espera que puedan empezar a concretar el proyecto a partir de enero, lo que asegura que el próximo año habrá nuevo disco de la banda.
Tema recurrente como el que más en todas las disciplinas artísticas, la angustia de crecer, hacerse mayor y acercarse a la vida adulta es un tópico al que todos nos hemos enfrentado alguna vez en la vida. Aunque muchos adolescentes canalizan su incertidumbre a través de la rebeldía, otros muchos prefieren entregarse a las mieles de la música para intentar comprender sus sentimientos. Algunos, incluso llegan a crear de la nada un álbum tan precioso como el de Youth Lagoon, el proyecto de Trevor Powers.
Se dice en los mentideros que Powers grabó este disco en su propio dormitorio, así que —como no podía ser de otra manera— ‘The Year Of Hibernation’ tiene un marcadísimo carácter lo-fi. Eso sí, en contra de todo pronóstico estamos ante un trabajo delicado y preciosista, que guarda ciertas similitudes con el de Perfume Genius que tanto dio que hablar el año pasado. Ambos tienen como punto de partida un cambio personal profundo que obliga a romper con todo lo anterior, pero no es sólo ese punto en el que se parecen: además, los dos han acertado de pleno poniendo toda la atención en sus melodías y en los arreglos de sus canciones, creando atmósferas en las que es fácil zambullirse y dejarse llevar por la música.
Aunque no sea precisamente perfección musical lo que busca Powers en sus composiciones, el álbum sí es disfrutable de principio a fin, y en él se suceden canciones tan pausadas como áridas (‘Montana’); textos capaces de desmoronarte (‘July’ o ‘Posters’, que tiene una frase final, «you make friends real quickly / but not me» absolutamente desesperanzadora) e incluso otras como ‘Daydream’ o ‘Afternoon’ que Powers afronta rozando una perspectiva mucho más bailable, pero que en ningún momento llega a desentonar en el conjunto.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Posters’, ‘Afternoon’, ‘July’, ‘Daydream’. Te gustará si te gusta: Perfume Genius, el ‘The Reminder’ de Feist. Escúchalo: Spotify
Mike Hadreas, el nombre que se encuentra detrás del proyecto Perfume Genius, lanzará su nuevo trabajo el próximo 21 de febrero. La continuación de ‘Learning‘ (2010) llevará por título ‘Put Your Back N 2 It’. El cantante de Seattle se ha referido al primer tema ‘AWOL Marine’ como una canción que habla de la “desesperación y falta de alma que viene con la adicción» y está inspirada en «pornografía casera hecha en un sótano”.
Por otro lado, describe la canción ’17 ‘ básicamente como un «una carta de suicidio gay”, mientras que ‘Take Me Home’ “es una canción pop sobre la prostitución”. La pista que se titula ‘Dirge’ “está inspirada en un poema de 1921 de Edna St. Vincent Millay y el título se refiere a sexo gay”. Como veis, seguirá la misma línea de su disco anterior. En Pitchfork se puede descargar el nuevo tema ‘All Waters‘. Aquí os dejamos el tracklist de ‘Put Your Back N 2 It’:
01 AWOL Marine
02 Normal Song
03 No Tear
04 17
05 Take Me Home
06 Dirge
07 Dark Parts
08 All Waters
09 Hood
10 Put Your Back N 2 It
11 Floating Spit
12 Sister Song
La carrera de Adele sigue imparable. La británica ha conseguido un nuevo éxito con ‘21‘. Según informa The Guardian, ha logrado que su segundo disco sea el álbum más vendido en Reino Unido en lo que va de siglo, con 3,4 millones de copias (más las que quedan), desbancando de esta forma las 3,3 millones del ‘Back to Black‘ de Amy Winehouse. El disco de Amy necesitó cinco años para superar los 3 millones de ejemplares vendidos, mientras que Adele lo ha logrado sólo a lo largo de este año. Hasta dónde llegará es algo que sólo se sabrá después de la Navidad y los Grammy.
A la extraña pareja que ya forman Lou Reed y Metallica hay que añadir al director Darren Aronofsky. El director de ‘Cisne Negro’ es el encargado de dirigir el videoclip para el tema ‘The View’, extraído del disco conjunto de Reed con la banda de rock, ‘Lulu’. “La primera vez que escuché ‘The View’ me quedé parado, nunca había escuchado nada como eso. Una parte era todo Lou. La otra era todo Metallica. Era un matrimonio que a primeras no tenía mucho sentido, pero la fusión cambió el modo en el que pensaba de ambos artistas y lo convirtió en algo completamente nuevo y fresco”, dice Aronofsky. ¿Y el vídeo? Una actuación en directo, filmada en blanco y negro y con mucho grano, que podría haber filmado cualquiera y que ya hemos olvidado. Muy mal Darren, muy mal.
Tras la publicación de tres EP y el miniálbum ‘Sister Wife’, Alex Winston, que os presentábamos recientemente como una de las alternativas norteamericanas al pop de raíces británicas, estrenará su primer largo el próximo 5 de marzo. El disco llevará por título ‘King Con’, un trabajo en el que no habrá espacio ni para las «canciones de amor» ni para las letras de corte intimista. «No odio las canciones de amor. Hay mucho género social. Me gustan los documentales y esto sirve de inspiración para muchos de los temas», explicaba la cantante al semanario NME. Coincidiendo con la publicación del disco, la norteamericana lanzará una serie de documentales en los próximos meses. Aquí os dejamos el tracklist, que no prescinde de sus canciones más conocidas: ‘Fire Ant‘, ‘Velvet Elvis‘, ‘Locomotive’ o ‘Sister Wife’:
Nadie se esperaba nada convencional de lo nuevo de Los Ginkas, y así ha sido. Los pamploneses han estrenado un adelanto de la esperada continuación de ‘Retumbarama‘, que tendrá por título ‘GINKANA-rama-GABBA-rama-MANIA’. Se trata de las pistas ‘Sé de un lugar’ y ‘Cabeza de animal’, para las que han presentado un divertido videoclip conjunto separado por una cuña de publicidad de la película ’13 Ghosts’ (1960) de William Castle.
Una oda a la estética de los sesenta y de los setenta donde se cuela Cary Grant en ‘Con la muerte en los talones’ e incluso escenas de dibujos animados, que gustarán a los fans de Hanna-Barbera. ‘Sé de un lugar’ es una versión en clave de punk-pop de la versión que Marta Baizán hacía del ‘I Know a Place‘ de Petula Clark, en este caso junto a Miguel y Eva del conjunto M.A.L.
Imposible quedarse quieto después de estos seis minutos de guiños a lo mejor de las décadas pasadas.
Parece que a raíz de la confirmación de Franz Ferdinand en el San Miguel Primavera Sound, Joan Vich de Primeros Pasitos, Single, Jonston y empleado del FIB, escribió en Twitter: «Qué bueno lo del Arenal Sound en Barcelona». Una declaración que no sentó bien a Gabi Ruiz, co-director del Primavera, a tenor de lo que escribía el mismo Joan poco después: «Qué feo lo de los mensajes-aviso por varias vías, pero nunca directos. Con lo fácil que es entenderse hablando y sin coacciones ni amenazas». Gabi le respondía: «el próximo será directo, payaso, no te preocupes». El FIB intentaba mediar escribiendo: «Hola Gabi. Seguro que hay otra forma mejor para solucionar tus problemas con Joan. Cuando quieras hablamos. Salud»… pero sin ningún éxito, pues Gabi volvía a escribir dirigiéndose tanto a Joan como al FIB: «payasos, tenéis mi mail, dejad de chupar rueda». Joan concluía: «Digo -ahora en público- lo mismo que hace un año: que hablando como personas todo se arregla. Eso sí, sin amenazas. Y una cosa más -importantísima-: yo no represento al FIB ni hablo en su nombre. Trabajo por mi cuenta y me represento sólo a mí mismo».
Of Montreal ultiman el lanzamiento del que será su undécimo trabajo. El disco, que lleva por título ‘Paralytic Stalks’ y del que ya conocemos ‘Wintered Debts‘, llegará a las tiendas el próximo 7 de febrero. Hasta entonces, el vocalista Kevin Barnes ha desvelado en una revista concedida a Rolling Stone algunas de las claves de su próximo álbum, en el que aparecerán algunas de las letras más tristes de su carrera.
Barnes confiesa a la publicación la decepción que le produjo la respuesta obtenida por su trabajo anterior, ‘False Priest‘. Por otro lado, el cantante ha señalado que concibe la música como «una especie de terapia» en este tiempo que ha pasado por un período difícil, hablando incluso de depresión. Como resultado, nos encontramos ante un disco en el que canta en primera persona sin utilizar otros personajes. «‘False Priest’ era muy colorido y optimista», dice, una tónica que parece que ha cambiado hacia un entorno más oscuro y que sitúan próximo a conjuntos como Earth, Wind and Fire o a los californianos Sly and the Family Stone. Asimismo, Barnes ha revelado que Of Montreal tendrán un nuevo miembro: se trata de Zac Cowell, quien ya había estado a cargo de los instrumentos de viento.
El ex vocalista de Screaming Trees y colaborador de Queens of The Stone Age, Mark Lanegan, lanzará su nuevo trabajo en solitario el próximo 6 de febrero, según se anuncia en su propia web. De momento, ya conocemos el nombre, ‘Blues Funeral’, y el primer single que funciona a modo de carta de presentación, ‘The Gravedigger’s Song’. La continuación de ‘Bubblegum’ (2004) se abre con un tema perfecto para su voz rasgada. Una canción por momentos pantanosa, oscura y muy bien definida. ¿Será el fin del blues, como su nombre indica?
2012 se presenta cargado de nuevos lanzamientos. Otros de los que se suman a estrenar el año son School of Seven Bells, que lanzarán la continuación de ‘Disconnect With Desire’ el próximo 27 de febrero. Su tercer disco llevará por título ‘Ghostory’. De momento y hasta que llegue el día, podemos ir digiriendo ‘The Night’, un corte efectivo, con una bonita introducción a los teclados y que mantiene el ritmo apoyado en la percusión. Un tema con el que se acercan al dream pop y que, paradójicamente y a pesar de su nombre, resulta muy luminoso.
En medio del puente más largo posible y con la Navidad a la vuelta de la esquina, aparecen varios estrenos de cine de animación. Predominan cosas como las secuelas animales ‘Happy Feet 2 ‘ o ‘Alvin y las Ardillas 3 ‘, el reestreno en 3D de ‘El Rey León’, la misma que se estrenó en 1994 con el reclamo de este formato, o el retorno de un secundario de la serie ‘Shrek’, donde otro felino en 3D se convierte en protagonista en ‘El Gato con botas’.
Del mismo modo que los romanos ocuparon toda la Galia salvo la aldea de Astérix, nos encontramos al margen dos guarniciones de legionarios que aguantan con guiones originales, la francesa ‘El Ilusionista‘ y la belga ‘Pánico en la granja’, que aunque aparentemente están dedicadas al público infantil, están lejos de ser pasto para todos los públicos.
Algo de secuela podemos encontrar en la belga, ya que está basada en la serie de televisión con el mismo título y que fue distribuida por Aardman Animation, productora de ‘Wallace & Gromit’. Utilizando la antigua técnica del stop motion, rodando fotograma a fotograma, nos encontramos ante una historia atípica, resultona y surrealista interpretada por unos protagonistas de plástico y plastilina: un caballo que lee el periódico, se ducha con frecuencia y comparte casa con un cowboy y un indio.
El mencionado triángulo mantiene una amistad leal e inquebrantable y esta es una de las pocas conclusiones que el público infantil puede extraer. Es una lástima que la fiebre loca surrealista que se desprende de él, lo mejor de la película, no tenga lugar durante más parte del metraje y arranque sólo después del primer tercio. Ese es el único pero que se puede poner a esta notable cinta en la que en cada fotograma y en cada diálogo hay humor y momentos tan desconcertantes como disparatados, donde no deben pasarse por alto los pequeños guiños musicales, como el de Camillo Felgen con ‘Sag Warum’, que fue construido en su día sobre una melodía de Phil Spector. 7.
El nuevo disco de Common, ‘The Dreamer/The Believer’, sale a la venta el 20 de diciembre, por lo que es muy probable que nadie lo incluya en la lista de lo mejor de 2011. También dudamos que nadie se acuerde de él en 2012. Sin embargo, por lo que hemos oído hasta ahora, el disco del rapero podría entrar en lo mejor del año por derecho propio. Después de habernos recreado en los dos excelentes primeros singles, podemos escuchar el tema que da título a la mitad de su álbum. ‘The Believer’ es su colaboración con John Legend y un excelente tema con una base bastante noventera.
A todos los que tenían la esperanza de que Ke$ha se retirase de la música después de su primer disco, tenemos que darles una mala noticia: ya tiene nuevo disco. ‘Expandex On The Distant Horizon’ se lanzará a principios del próximo año y así lo anunció la propia cantante en su momento: “quiero que mi siguiente disco sea algo experimental, me gustaría jugar con toda la música que escucho. Realmente quiero algo de guitarras y no me importaría incluir algo de blues”.
Por fin podemos escuchar, filtración mediante, el primer adelanto del disco, el tema ‘I Only Wanna Dance With You’, tan experimental como una portada de Rosana. Un tema pop sin más en el que destaca la voz de Ke$ha (ella misma dijo que pretendía alejarse del electro). Se puede escuchar en alguna web suelta, ya que la compañía está ocupada borrándolo de todos lados.
Stereogum ha revelado su lista de mejores discos del año. No hay grandes sorpresas (a menos que consideremos el número 2 para el disco de Drake una de ellas), pues su línea editorial es muy similar a Pitchfork y, si acaso, se diferenciará de su top 50 por incluir ’21’ de Adele y ‘4’ de Beyoncé tan arriba como en el puesto 18. También han incluido algunos discos que no fueron BNM en Pitchfork, como los últimos de Radiohead, Wilco o Austra. Este es su top 10. El top 50, en su página web.
10 Kanye West & Jay-Z – Watch The Throne
9 ASAP Rocky – LIVELOVEA$AP
8 PJ Harvey – Let England Shake
7 EMA – Past Life Martyred Saints
6 Gang Gang Dance – Eye Contact
5 The Weeknd – House Of Balloons
4 Fucked Up – David Comes To Life
3 Bon Iver – Bon Iver
2 Drake – Take Care
1 Girls – Father, Son, Holy Ghost
Tanto el San Miguel Primavera Sound como la revista Rockdelux (sólo a través de su Facebook) han anunciado en exclusiva la noticia de la separación de Guided By Voices. En el caso del Primavera Sound, la noticia les tocaba de cerca, ya que el grupo pensaba actuar en este festival el año que viene. El texto era escueto pero claro: «Guided By Voices se han separado oficialmente y por lo tanto suspenden todas sus actuaciones futuras incluyendo la del Primavera Sound 2012 «. 
El ex Paperhouse Nacho Umbert está viviendo una segunda juventud musical. Su segundo largo, ‘
Hace unos meses se conocieron los nominados para ser incluidos en 2012 en el mítico Rock And Roll Hall of Fame, y ahora acaban de conocerse los 
La principal arma de 
Si en los EE UU para poner música a las series infantiles cuentan con Chromeo, Feist e incluso Guille Milkyway, en España, salvo 
Tema recurrente como el que más en todas las disciplinas artísticas, la angustia de crecer, hacerse mayor y acercarse a la vida adulta es un tópico al que todos nos hemos enfrentado alguna vez en la vida. Aunque muchos adolescentes canalizan su incertidumbre a través de la rebeldía, otros muchos prefieren entregarse a las mieles de la música para intentar comprender sus sentimientos. Algunos, incluso llegan a crear de la nada un álbum tan precioso como el de 
Mike Hadreas, el nombre que se encuentra detrás del proyecto Perfume Genius, lanzará su nuevo trabajo el próximo 21 de febrero. La continuación de ‘
Nadie se esperaba nada convencional de lo nuevo de Los Ginkas, y así ha sido. Los pamploneses han estrenado un adelanto de la esperada continuación de ‘
El ex vocalista de Screaming Trees y colaborador de Queens of The Stone Age, Mark Lanegan, lanzará su nuevo trabajo en solitario el próximo 6 de febrero, según se anuncia en su propia 
2012 se presenta cargado de nuevos lanzamientos. Otros de los que se suman a estrenar el año son School of Seven Bells, que lanzarán la continuación de ‘Disconnect With Desire’ el próximo 27 de febrero. Su tercer disco llevará por título ‘Ghostory’. De momento y hasta que llegue el día, podemos ir digiriendo ‘The Night’, un corte efectivo, con una bonita introducción a los teclados y que mantiene el ritmo apoyado en la percusión. Un tema con el que se acercan al dream pop y que, paradójicamente y a pesar de su nombre, resulta muy luminoso.
En medio del puente más largo posible y con la Navidad a la vuelta de la esquina, aparecen varios estrenos de cine de animación. Predominan cosas como las secuelas animales ‘Happy Feet 2 ‘ o ‘Alvin y las Ardillas 3 ‘, el reestreno en 3D de ‘El Rey León’, la misma que se estrenó en 1994 con el reclamo de este formato, o el retorno de un secundario de la serie ‘Shrek’, donde otro felino en 3D se convierte en protagonista en ‘El Gato con botas’. 
A todos los que tenían la esperanza de que Ke$ha se retirase de la música después de su primer disco, tenemos que darles una mala noticia: ya tiene nuevo disco. ‘Expandex On The Distant Horizon’ se lanzará a principios del próximo año y así lo anunció la propia cantante en su momento: “quiero que mi siguiente disco sea algo experimental, me gustaría jugar con toda la música que escucho. Realmente quiero algo de guitarras y no me importaría incluir algo de blues”.