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Kele volvió a contestar al NME

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La polémica entre Kele Okereke y el semanario británico NME a raíz de la publicación de una entrevista donde Bloc Party anunciaba que buscaba un nuevo cantante no quedó donde os contamos. En su blog, Kele publicaba el fin de semana pasado un post titulado ‘Sleeping With The NME‘ que pasaba desapercibido para los medios pero que merece la pena recuperar.

En él, el británico daba cuenta de su encuentro con Krissi Murrison, editora del semanario. «Me dijo que uno de los grandes problemas a los que se enfrentaba el NME era la negativa de grandes bandas a hacer algo con ellos por miedo a ser estafadas», explica Kele. «Krissi, el reciente comportamiento de vuestra revista esta semana es la razón por la que yo no quise abrazarte», prosigue, refiriéndose a su negativa a corresponder su saludo cuando se vieron. A continuación, agradece al semanario que publicara online la entrevista con audio. «Creo que Russell estaba intentado ser evasivo más que engañoso. Y cualquiera que lea alguna entrevista que me hacen, sabrá que tienen que interpretarla con pinzas», dice, insinuando que estaba bromeando cuando dijo que vio a Bloc Party en un estudio pero que no le dejaron pasar.

En un intento por rebajar la tensión, el británico añade que tiene una entrevista fijada con el NME para hablar sobre su nuevo EP este fin de semana. Dice que tienen que volar a Estados Unidos para hablar con él y que espera que no se cancele. Próximo episodio, pues, en breve.

Fanfarlo, en plena deconstrucción

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Después de la impresionante ‘Replicate‘, Fanfarlo han publicado otro tema como anticipo de su próximo álbum, todavía sin título ni fecha de publicación. Con ‘Deconstruction’ cambian totalmente de tercio, entregándose a territorios más pop y luminosos, tan aptos para los fans de Talking Heads como The Pains of Being Pure At Heart. Aunque ojo al último minuto, que avanza que este disco puede contener muchas sorpresas. La canción se puede escuchar en NPR.

Aunque el disco no sale hasta febrero, os recordamos que Fanfarlo actúan el 5 de noviembre en San Sebastián, el 13 de noviembre en Tenerife, el 15 de noviembre en Madrid, el 16 de noviembre en Barcelona, el 18 de noviembre en Toledo y el 19 de noviembre en Cádiz, estas cuatro últimas fechas como parte del ciclo Heineken Music Selector.

Gracias a Manu Palmer por la sugerencia.

Sondre Lerche / Sondre Lerche

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Parece que fue ayer cuando un adolescente Sondre Lerche hacía volver las cabezas de muchos ante sus canciones de melodías increíbles y arreglos asombrosos. Es posible que muchos recordemos sus dos brillantes primeros álbumes o el jazz envolvente de ‘Dupper Sessions’. ‘Phantom Punch‘ llegó como brisa fresca y con ‘Heartbeat Radio‘ se confirmó la madurez del artista en su más envidiable lozanía. Diez años después de editarse el primer trabajo del cantautor noruego llega su sexto álbum de estudio, para el que ha contado con gente como el baterista de Midlake, McKenzie Smith, o Bob Parins de Vetiver. Entre álbum y álbum lo hemos visto componiendo canciones para bandas sonoras y en diversas colaboraciones, como su reciente aportación al disco de versiones para Los Teleñecos (‘Muppets: The Green Album‘).

Con esta carrera llena de hits y momentazos melódicos, ¿qué podíamos esperar de un nuevo álbum de Sondre Lerche? Es fácil pensar que puede decepcionarnos, creer que no podrá volver a hacer canciones como ‘Two Way Monologue’, ‘Say It All’ o ‘Heartbeat Radio’. Lo cierto es que en este LP no vamos a encontrar nada muy diferente a lo ya conocido y se echa de menos ese corte imprescindible que caracterizaba cada uno de sus anteriores trabajos. ‘Sondre Lerche’ quizá ha sido titulado así porque es 100% Sondre Lerche. Y el hecho de que hayamos conocido lo mejor de él no significa que lo de ahora sea peor. Aunque tengamos que admitir que los niveles de exigencia crecen con el tiempo y la labor de conquistar se complica sobremanera.

No por esto podemos dejar de lado temas como ‘Private Caller‘, el más brillante del álbum. Un single muy bien escogido, pop atemporal de estribillo pegadizo, elegante y decidido, como mandan las normas de la casa. ‘Red Flags’, el tema que sigue, mantiene el nivel transmitiendo una cercanía especial y cadenciosa reforzada por esa especie de mantra en el que se convierte la frase «I saw you on the roof tonight». El tándem que conforman los temas anteriores junto a la enérgica ‘Go Right Ahead’ y la más folk ‘Coliseum Town’ (atención a las deliciosas cuerdas de ésta) hacen de lo más agradable la primera mitad del álbum.

En la segunda parte se suceden algunas canciones de bonitas melodías como ‘Nevermind the Typos’ o ‘Living Dangerously’ y otras con algún que otro coqueteo con la psicodelia, como sucede en ‘Domino’ o ‘Tied Up To the Tide’, con un pop que recuerda a los últimos Beatles, distinguidos e inquietantes. ‘When the River’ llega, dinámica y eficaz, para cerrar el álbum y también para cerrar el círculo que hace de esta obra algo completo y con sentido. Porque si volvemos a la primera pista, ‘Ricochet’, entendemos que Sondre Lerche sigue creciendo y madurando.

Llegados a este punto, otros habrían optado por editar un recopilatorio de grandes éxitos, pero Sondre Lerche edita un álbum que no puede decirse que sea su mejor trabajo, pero mantiene viva su personalidad mostrándose fiel a sí mismo. Cualidades dignas de ser admiradas, cuando cosas así se ven cada vez menos.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Private Caller’, ‘Coliseum Town’, ‘Ricochet’, ‘When the River’
Te gustará si te gusta: el pop de aires jazz y arreglos orquestales
Escúchalo: en Spotify

Elegida la peor canción de los 80

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Rolling Stone ha hecho una encuesta para elegir la peor canción de los 80. La «ganadora» ha sido ‘We Built This City’ de Starship, que fue escrita por Elton John con Bernie Taupin. Grandes éxitos de lo más pinchable todavía como ‘The Final Countdown’ de Europe (recientemente recuperada por Bonde do Role), ‘Wake Me Up (Before You Go Go)’ o la genial ‘Never Gonna Give You Up’ de Rick Astley completan este top. Qué pena que las personas que votaron no conocieran a Georgie Dann.

1.-Starship – ‘We Built This City’
2.-Europe – ‘The Final Countdown’
3.-Chris de Burgh – ‘Lady In Red’
4.-Wham! – ‘Wake Me Up (Before You Go Go)’
5.-Men Without Hats – ‘The Safety Dance’
6.-Falco – ‘Rock Me Amadeus’
7.-Bobby McFerrin – ‘Don’t Worry Be Happy’
8.-Toni Basil – ‘Mickey’
9.-Taco – ‘Puttin’ On The Ritz’
10.-Rick Astley – ‘Never Gonna Give You Up’

‘Four Lions’: terroristas del humor

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En la imprescindible ‘The Aristocrats’ (2005), el cómico Gilbert Gottfried habla sobre su intento de hacer el primer chiste sobre el 11-S. Fue durante una gala de homenaje a Hugh Hefner, el padre de Playboy. La osadía de Gottfried fue recibida con indignación por gran parte del público: «Too soon!» le espetaron. A partir de esa anécdota, la película reflexiona sobre cómo saber cuándo es el momento adecuado para hacer chistes sobre un tema especialmente sensible para la opinión pública.

Chris Morris, conocido por series de humor tan corrosivas como ‘Nathan Barley’ o ‘Brass Eye’, ha decidido que ahora es un buen momento para reírse del terrorismo islamista. Una idea que, después de la polémica sobre las caricaturas de Mahoma o el asesinato del cineasta Theo van Gogh, parece tan kamikaze como los protagonistas de su película. Pero Morris tiene callo. Basta recordar el monumental pollo que se montó en Gran Bretaña con su sátira sobre la pedofilia en el último capítulo de ‘Brass Eye’.

El cómico inglés debuta en el largometraje con una sátira explosiva sobre el yihadismo. Tras los atentados de 2005 en Londres, Morris estuvo varios meses investigando a los fundamentalistas islámicos. Y se encontró con casos de auténtica risa. Pura chapucería terrorista. Con todo ese material, el director escribió ‘Four Lions’, una especie de ‘Atraco a las 3’ protagonizado por integristas islámicos y su particular manera de entender la Guerra Santa: desde volar su propia mezquita hasta poner una bomba… en Internet.

Utilizando la gramática del reportaje televisivo, y con un uso metafórico de las cámaras de videovigilancia, Chris Morris se sirve de las peripecias de una banda yihadista y su complot contra el “imperialismo occidental” para desmitificar al terrorista islámico y ofrecer un cóctel (molotov) de gags –unos mejores que otros- a costa de su torpeza intelectual y su trágica estupidez ideológica. ¿Para cuando un “cuatro leones” sobre ETA? 8.

Beyoncé revisita los clásicos

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Beyoncé ha estrenado el vídeo de ‘Countdown’, el tercer single oficial de ‘4‘ después de un pequeño lío. La canción, que contiene un sample de ‘Uhh Ahh’ de Boyz II Men (la cuenta atrás), se crece en esta sencilla reinterpretación del director Adria Petty que parece influida por Twiggy, Michael Jackson y Audrey Hepburn precisamente durante el 50 aniversario de ‘Desayuno con diamantes’. Todo el mundo va a recalcar esos planos en los que se tira al suelo y mueve las caderas como siempre, a pesar de su embarazo.

Emeli Sandé sigue sumergida en los 90

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Emeli Sandé sigue con su apuesta a los 90 y a las percusiones tan Massive Attack de la era ‘Blue Lines’. Tras la imprescindible ‘Heaven’, con la que llegó al número 2 en las listas británicas, su nuevo single se llama ‘Daddy’. Este tema anticipa la salida de su primer disco ‘Our Version Of Events’ el 30 de enero del próximo año. Percusiones contundentes, arreglos orquestales y la voz potente de Emeli en esta nueva pista extraída de su disco de debut, que esta ocasión cuenta con la colaboración de Naughty Boy en la producción.

Auryn publican ¡disco!

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¿Alguien se acuerda de Auryn? Este año, entre toda la bazofia que iba a Eurovisión, su apuesta nos pareció hasta decente. A pesar de no conseguir representarnos en el famoso festival, los chicos de Auryn tienen preparado su disco de debut (sí, no un single). ‘Endless Road 7058’ se ha grabado a medio camino entre Mallorca y Londres y saldrá a la venta el 18 de octubre. Su edición incluirá dos portadas diferentes, una con un look más urbano y otra con un look más íntimo, reflejo de la dualidad de la banda. El álbum incluirá composiciones de Virginia Labuat, Belén Arjona, Ruth Lorenzo y Zahara.

‘Last Night On Earth’ es el primer single oficial del grupo que se extraerá del disco y ha sido compuesto por los propios integrantes de la banda. Un tema pop de boyband, cantado en inglés y que viene acompañado de un videoclip rodado en las calles de Londres.

Javiera Mena triunfa en el Teatro Lara

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Frente a todos esos que se quejan de que Javiera Mena no ha parado de dar conciertos este año por España –como si eso fuera algo malo-, la virtud de ofrecer el recital más perfecto posible. Ayer Mena volvió a Madrid para, dentro de la gira de Son Estrella Galicia, presentar en el Teatro Lara los temas que le han servido para ganarse, por lo menos, un espacio destacado dentro de nuestro iPhone (hoy sería sacrilegio hablar de cualquier otro dispositivo).

Con el patio de butacas y los palcos llenos, y vestida con una capa de riguroso negro, Javiera comenzó su concierto al teclado apostando por el tempo relajado de canciones como ‘Perlas’, ‘Un audífono tú, un audífono yo’, ‘Está en tus manos’ o ‘Esquemas juveniles’. Temas muy adecuados para introducir al público en el ambiente que se merecía el recinto en el que sonaron, a pesar de que las caras de los que allí estaban dejaban bastante claro que muchos habían acudido para escuchar el tecnopop de su segundo trabajo. Los que no, de momento, encantados con el repertorio.

Estática y fría al principio, Javiera poco a poco fue animándose con la incorporación del resto de la banda (teclado, bajo y batería) para seguir desgranando títulos de su primer disco como ‘Sol de invierno’ o ‘Como siempre soñé’, que calentaron el ambiente lo suficiente para preparar la llegada de ‘Primera estrella’, que ya con la capa quitada, coreó el público todavía pensando si levantarse o no de los asientos para bailar. Triunfó el no.

Este giro hacia la fiesta contenida siguió con ‘Hasta la verdad’ y, especialmente, ‘Cuando hablamos’, que con sus arreglos tropicales recordó por momentos lo bien que lo hemos pasado en algún concierto de Vampire Weekend. Claro que no fue éste el único déjà vu del concierto, ya que después de ‘Al siguiente nivel’, Javiera salió del escenario e hizo aparición La Flequi, una personaja que bailó vestida con chándal de lentejuelas y Converse de plataforma y que podría llegar a tener su gracia de no ser porque lo suyo ya lo inventaron La Menor y, sobre todo, las travestis de Fangoria. Pero oye, que a la gente le gustó lo suficiente como para decidir que era hora de levantarse del asiento y ponerse a bailar por mucho que lo que seguía era ‘La comida’, el bonus track de ‘Esquemas juveniles’, que la chilena cantó ya de vuelta vestida, esta vez, a juego con su nueva amiga.

Lo cierto es que con lo que quedaba por escuchar no habría hecho falta tanta lentejuela amarilla, ya que cuando suenan ‘Sufrir’, ‘El amanecer’, ‘Ahondar en ti’ o ‘Yo no te pido la luna’ sus fanes no necesitamos nada más. A ver de qué si no se pidió con insistencia un bis que comenzó con una versión acústica de ‘Acá entera’ dedicada a Carlos Díez, responsable de su vestuario; continuó con otra versión del ‘Oye papá, oye mama’ de Jeanette dedicada a Borja Prieto y a su mujer, que acababan de ser padres; y terminó con ‘Luz de piedra de Luna’.

Al salir del teatro, los comentarios eran unánimes y algunos se lanzaron a comprar las últimas 63 copias (así lo anunciaba un cartel) que quedaban de la edición en vinilo de ‘Mena‘. Por eso podríamos afirmar sin miedo que poca gente se había arrepentido de haber pagado una entrada. Y es que el buen sonido, su voz una vez que la calentó, la coherencia del espectáculo a pesar de La Flequi y la calidad del repertorio confirmaban que la evolución de Javiera sobre las tablas va por muy buen camino. Lo suficiente como para que no se haya ido todavía y estemos deseando que vuelva.

Rihanna, en el spot de Steven Klein para Armani

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‘Talk That Talk’ se llamará el nuevo disco de Rihanna y saldrá a la venta el 18 de noviembre. Aún tendremos que esperar un poco. Antes podemos disfrutar de un cortometraje que acompaña la nueva campaña que la de Barbados ha filmado a las órdenes del prestigioso fotógrafo Steven Klein. En ella vemos a la artista con una peluca rubia corta protagonizando una aventura en blanco y negro mientras se desviste en el interior de un coche al ritmo de su tema ‘Skin’, bien rodeada de maromos impresionantes. Además, ‘We Found Love‘, el primer single de su nuevo disco, ese en el que también está Calvin Harris, consigue esta semana llegar al número 9 en el Billboard americano, lo que lo convierte en el single número 20 que la cantante mete en el top 10 de la lista americana. Todo apunta a que seguirá subiendo.

Gorillaz saca recopilatorio

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Damon Albarn necesitará dinero para amortizar los proyectos más arriesgados en los que se embarca. Acaba de salir a la venta esta semana su aventura africana con el nombre DRC Music; prepara su segunda ópera, esta vez de temática isabelina, ‘Doctor Doe’; participa, junto a Flying Lotus, en el nuevo disco de Erykah Badu; termina la banda sonora para un cortometraje basado en un relato de su hermana; y aún le queda tiempo para preparar un disco en solitario. Pero todas estas aventuras cuestan dinero y no son todo lo rentables que él quisiera. Por eso, cuando no rescata a Blur de los pasillos del olvido, se saca un recopilatorio de su banda más exitosa, Gorillaz.

Con la excusa de que se cumplen 10 años de la banda, se publicará justo para Navidad una recopilación de singles con el título ‘The Singles Collection. 2001-2011′. Además, la edición vendrá acompañada por un DVD que recogerá cada videoclip de cada single. Para los mega fans existirá la edición limitada que consistirá en una caja con los singles en formato vinilo de 7 pulgadas. El disco saldrá a la venta a finales de noviembre, el 29 para ser exactos. Este será el contenido:

1. Tomorrow Comes Today
2. Clint Eastwood
3. 19-2000
4. Rock the House
5. Feel Good Inc
6. DARE
7. Dirty Harry
8. Kids With Guns
9. El Manana
10. Stylo
11. Superfast Jellyfish
12. On Melancholy Hill
13. Doncamatic
14. Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)
15. 19-2000 (Soulchild Remix)

Erasure / Tomorrow’s World

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Siempre que Erasure saca un disco me pregunto lo mismo: «¿por qué no sale en ningún sitio? ¿Por qué todo el mundo habla de grupos que copian los 80 y no de los 80 de verdad?». Pero yo mismo termino contestándome. O ellos con su continuismo: realmente no hay mucho que contar. Porque aunque Andy Bell haya colaborado recientemente con Pascal Gabriel o el dúo lo haga ahora con Frankmusik, por su tipo de melodías y por el tipo de sonidos que les gustan, hagan lo que hagan está claro que siempre van a sonar a Erasure.

Es gracioso que hayan colaborado con Frankmusik. Le doblan la edad o casi (depende del miembro), es guapo, ha tenido un par de éxitos en el pasado bebiendo de los mismos 80 que crearon Yazoo, Depeche o Erasure y se llama casi como Vince Clarke: Vincent Frank. No está en su mejor momento pero Andy Bell y Clarke no le han dejado, aparentemente, meter mucha mano en las composiciones. A pesar de algún puente torpísimo como el de ‘Fill Us With Fire’, la canción tiene su «punch». Y así todas.

‘You’ve Got To Save Me Right Now’ tiene una influencia lejana del soul, por otra parte muy habitual en la discografía del grupo, ‘A Whole Lotta Love Run Riot’ y ‘What Will I Say When You’re Gone’ son animadas y más o menos modernas, y ‘I Lose Myself’ podría ser un éxito hoy en día si la cantara una Lolita o simplemente Nicola Roberts. Al contrario de lo que sucedía en ‘Light At The End Of The World’, no hay baladas soporíferas ni kilométricas y el disco se compone sólo de nueve canciones (más remixes, demos, etc), entre las que el single ‘When I Start To – Break It All Down’ es una de las más lentas, explotando en el estribillo. Al final, Erasure suman otro «seis» a la larga lista de «seises» de su carrera.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘When I Start To – Break It All Down’, ‘I Lose Myself’, ‘What Will I Say When You’re Gone’
Te gustará si te gusta: el electropop
Escúchalo: Spotify.

Aerolíneas Federales y dos 2Unlimited, en el Razz

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La sala Razzmatazz celebra este próximo mes de noviembre 11 años y para celebrarlo ha reunido un cartel de artistas que pasarán por la conocida sala de Barcelona entre el 3 de noviembre y el 22 de diciembre. Como ya te hemos ido contando, estarán por allí The Drums, James Blake, Monarchy, The Smashing Pumpkins o The Horrors.

Los fastos quedarán inaugurados oficialmente el 3 de noviembre con la celebración de otro aniversario, en este caso, la primera década del sello de James Murphy. Por allí pasarán el propio Murphy pinchando, pero le acompañarán en labores de DJ’s Alex Taylor y Joe Goddard de Hot Chip, Gavin Russom, Nancy Wang y Pat Mahoney de LCD Soundsystem. Además la noche vendrá redondeada por las actuaciones en directo de Shit Robot, The Crystal Ark y Planningtorock.

El chillwave tendrá definitivamente un espacio particular con Washed Out el 7 de noviembre, Neon Indian el 11 de noviembre, y Toro y Moi el 5 de diciembre. También habrá espacio para el hip hop de DOOM (19 de noviembre), el dubstep de Joy Orbison (24 de noviembre) o Caspa (10 de diciembre).

En el apartado nacional podremos disfrutar del regreso de Aerolíneas Federales el 5 de noviembre, que actúan en España por primera vez tras su disolución en 1990 después de una gira por Latinoamérica. John Talabot llevará su electrónica con un set de DJ (el mismo día que Joy Orbison, Caribou y James Holden), y otros que pincharán serán Alaska y Mario Vaquerizo el 25 de noviembre.

En la sección kitsch/revival, los nuevos nombres incluyen la reaparición de dos miembros originales de 2Unlimited, que regresan bajo sus nombres originales a repasar sus éxitos noventeros el 3 de noviembre. Ahora se llaman Ray & Anita. Por último, Amanda Lepore, de quien ya hemos hablado últimamente, lucirá palmito y toneladas de cirugía el 4 de noviembre. Los detalles del aniversario, en la web oficial.

Single final del debut de Vaccines

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Hace un tiempo The Vaccines pidieron a sus fans que hicieran fotos de sus conciertos o de ellos mismos en festivales de verano y las subieran a través de Instagram. El resultado acaba de subirse al canal oficial de Vevo del grupo acompañando a una de sus canciones. Se ha anunciado que ‘Wetsuit’ será el último single de ‘What Did You Expect From The Vaccines?‘. Es el sexto o séptimo según se mire, después de la doble cara A ‘Wreckin’ Bar’ y ‘Blow It Up’, ‘Post-Break Up Sex’, ‘If You Wanna‘, ‘All In White‘ y ‘Nørgaard‘.

Vía Surfer Rosa.

Maga anuncian ‘Satie contra Godzilla’

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Mushroom anuncia la fecha de salida del nuevo disco de Maga, ‘Satie contra Godzilla’: el 8 de noviembre. Esta será su portada, radicalmente diferente a la del disco anterior, ‘A la hora del sol‘. Parece que en lo musical también se ha cambiado, según la nota de prensa del sello, que reproducimos:

«En momentos complicados hay dos cosas que uno puede hacer:

A) Avanzar y regenerarse
B) Estancarse y repetir la misma fórmula

Maga con el nuevo disco “Satie contra Godzilla” escoge la opción A de forma clara y además, sin perder su esencia y sus virtudes. ¡¡¡Chapó!!!».

La nota concluye que el disco se ha grabado en los Estudios Ultramarinos de Santi García y ha sido co-producido por el grupo y Ramón Rodríguez (The New Raemon)

Darren Hayman, hoy y mañana en España

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Las visitas de Darren Hayman a nuestro país son tantas como inesperadas o silenciosas. Tras su visita del pasado mes de mayo, cuando actuó en Madrid y en uno de los showcases del Primavera Sound, Darren Hayman vuelve a nuestro país en formato reducido (acompañado de Dan Mayfield al violín) para tocar en Granada y Valencia los días 6 y 7 de octubre. Estos son los detalles de las actuaciones:

6 de octubre: GRANADA (Planta Baja)
7 de octubre: VALENCIA (Sala Matisse) + Tórtel

Wilco, número 11 en España

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Al margen del número 1 directo del último disco de Amaral, editado en su propia discográfica y digno de analizar aparte, hay otras interesantes novedades en la nueva lista de ventas.

La más destacada de todas es la de Wilco, que aparecen en la lista española con ‘The Whole Love‘ en el puesto 11. ‘Wilco (The Album)’ fue número 16, mientras que ‘Sky Blue Sky’ llegó al puesto 35, por lo que este sería su mejor dato. Algo que no han conseguido en Estados Unidos, donde son número 5 (‘Sky Blue Sky’ y ‘Wilco (The Album)’ fueron número 4). En Reino Unido siguen siendo tan poco queridos como siempre y se han quedado en el 30.

La caja ‘Complete‘ de los Smiths aparece en el puesto 79 mientras ‘Night of Hunters‘ de Tori Amos es número 86. ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd llega al puesto 15, mientras su caja ‘The Discovery 14 Studio Album Cat. Box’ entra en el puesto 68, ‘The Wall’ en el 74 y ‘Wish You Were Here’ en el 82.James Morrison, flamante número 1 en Reino Unido con ‘The Awakening’, entra al puesto 37 en nuestro país.

Otras entradas en la lista de álbumes son:

2 Marea / En mi hambre mando yo
9 India Martínez / Trece verdades
19 Hamlet / Amnesia
28 Machine Head / Unto The Locust
31 Blink 182 / Neighborhoods
49 Sandra Carrasco / Sandra Carrasco
52 Rebeca Jiménez / Valiente
60 Los chicos del coro / Sing The Beatles
62 Plaza Sur / Y soñé
76 María del Mar Boney / Blaus de l’anima
78 Jorge Ilegal y Los Magníficos / Jorge Ilegal y los Magníficos
95 Alicia Keys / The Platinum Collection Tour Edition

Coldplay confirman concierto en Madrid

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Oficialmente, Coldplay habían dejado España fuera de su gira europea, que tiene lugar los próximos meses de noviembre y diciembre. Sin embargo, llevaba semanas rumoreándose en internet una fecha en Madrid, el 26 de enero de 2012. La fecha no era nunca confirmada, pero el 26 de octubre, es decir, dentro de muy poco, aparecía ayer en internet como algo más que una posibilidad. Manuel Cuellar, periodista de El País, subía a la red un par de fotos de la cartelería que se había encontrado por las calles de la ciudad.

Ahora ha sido el grupo quien, a través de un vídeo de Youtube, ha confirmado el concierto. Se retransmitirá en directo para todo el mundo (pues anuncian a qué hora se podrá ver en Londres o Estados Unidos) y estará dirigido por Anton Corbijn, nada menos. Curiosamente, en su momento se dijo que la actuación en el BBK Live sería la única en España durante 2011.

Las entradas para la actuación del 26 de octubre en la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid están disponibles para los titulares de tarjetas American Express durante una pre-venta exclusiva para clientes desde el 7 de octubre, a las 9 de la mañana. Las entradas también estarán luego disponibles al público general a partir del 10 de octubre a las 10 en Ticketmaster.

Amaral, número 1 sin el apoyo de la radio

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Hacia lo salvaje‘, el nuevo disco de Amaral y uno de los mejores de su carrera, protagoniza la entrada más fuerte de la semana en España, directa al número 1. Este triunfo puede estar lleno de simbología, significando el comienzo de una era. Amaral, que habían autoeditado sus dos últimos discos distribuidos por EMI, se han encargado ya sin el apoyo de la multinacional de la edición de este álbum a través de su sello Antártida, asistidos por Promociones Sin Fronteras y Hook Management.

Promusicae acredita que ‘Hacia lo salvaje’ es disco de oro por la distribución de más de 30.000 copias en tan solo siete días. Desde Hook Management nos indican que sumando las copias que computan en Promusicae y las que no, estiman que se han vendido 15.000 copias durante la semana pasada. Es posible que el disco caiga en picado a partir de ahora al no contar con un hit claro para las masas. Pero también lo es que la enorme gira que se avecina les sirva para mantenerse alto como a otros pesos pesados de nuestro país.

Lo que logren será sin la ayuda de la radio. Por primera vez desde que saltaron a la fama, la radiofórmula les ha dado la espalda. Independientemente del estreno o de que hayamos oído el tema de manera aislada, hay un registro oficial de las canciones más radiadas en España y ‘Hacia lo salvaje’ no ha aparecido nunca, desde su lanzamiento hace dos meses, por el top 20 que publica Promusicae. La canción ni siquiera está en la lista de Los 40 Principales (donde sí aparecen por ejemplo lo último de Amaia Montero o ‘La luna va y viene’ de El Pescao), cuando en realidad sí ha llegado al puesto 7 en ventas en singles.

La razón por la que la radiofórmula les ha dado de lado es difícil de averiguar. La primordial parece la transformación de las emisoras en ultraconservadoras y rancias empresas pincha-éxitos, pero se desconoce por ejemplo cuánto puede influir que EMI no esté detrás de este lanzamiento. Si preguntas a un programador, tipo un director de 40 Principales, seguramente conteste que la canción no se pincha porque se ha hecho una prueba con los oyentes y no ha gustado, porque «la gente no la quiere oír». Así, como si estuviéramos hablando de Burial o James Blake.

Pero guste más o menos, ‘Hacia lo salvaje’ no es un cambio tan radical en la carrera de Amaral como para pasar de «toda la atención» a «nada de atención». Este «nada de atención» junto al cambio en cuanto a infraestructura confirman que Amaral es un grupo indie como el que más. Como Vetusta y Manel. Están, como Radiohead cuando regalaron ‘In Rainbows’, en una posición privilegiada y pueden permitirse hacer lo que quieran y donde quieran, que sus fans no les abandonarán, pero si su modelo triunfa puede sentar todo un precedente para que otros grandes artistas multiplatino se lo monten por su cuenta. ¿Quiénes serán los próximos?

Portishead lanzan ‘Chase The Tear’ en 12 pulgadas

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¿Recordáis ‘Chase The Tear’, aquella canción que Portishead lanzaron con fines benéficos? El tema será lanzado en un vinilo de 12 pulgadas el 14 de noviembre. La cara B será una versión de la misma canción por parte de Doldrums, según informa One Thirty BPM. Si estáis en Nueva York, también podréis haceros con una copia firmada en el Independent Label Market este 8 de octubre. Os dejamos con la actuación que el grupo hizo anoche en el programa de Fallon, donde interpretaron ‘Mysterons’ y ‘Chase The Tear’.

Chris Owens de Girls es un gran culé

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Mondo Sonoro ha publicado una interesante entrevista con Girls en la que hablan básicamente de amor y del Barça. Además de mencionar a Nick Cave y a Fleetwood Mac como influencia o de recordar que las canciones de desamor de ‘Father, Son, Holy Ghost‘ fueron escritas hace un par de años porque ahora es muy feliz con su novia, Chris Owens hace estas declaraciones: «¿Sabes que soy un gran seguidor del Barça? En 1993 estuve viviendo en Dinamarca y Michael Laudrup era un héroe allí y se convirtió, junto a su hermano Brian, en mi jugador favorito. En esa época jugaba en el Barça, ahí fue cuando me hice seguidor del equipo. La pasada temporada vi todos los partidos del Barça en la Liga española”. A continuación elogia el trabajo de Messi, Iniesta, Xavi, Pedro, Bojan y la elegancia de Guardiola». El texto completo de Xavi Sánchez Pons, en Mondo Sonoro.

Common samplea a la ELO en ‘Blue Sky’

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‘The Dreamer, The Believer’, el nuevo disco de Common, sale a la venta el 22 de noviembre. Hace poco pudimos escuchar el excelente primer single justo a Nas, ‘Guetto Dreams’. Ahora es el turno del segundo. ‘Blue Sky’ es un temazo con producción de No. I.D., quien ha trabajado para Kanye west, Jay-Z o Kid Cudi, y con un sample de ‘Mr. Blue Sky’ de la Electric Light Orquestra. Common ha trabajado en este disco con los citados Kaye West y No.I.D., que serán los encargados de definir el sonido que tendrá el nuevo disco del actor y rapero.

Frankmusik / Do It In The AM

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Corría el año 2009 cuando Vincent Turner presentaba el primer álbum de Frankmusik, ‘Complete Me’, que fue recogido con bastante regocijo por parte de los redactores y comentaristas de esta web. Sin embargo ahora llega el momento de decidir si realmente este jovenzuelo tiene talento o no, y desafortunadamente parece que no. ‘Do It In The AM’ es su nuevo trabajo y contiene trece canciones desiguales, pegadizas a ratos, pero en general cansinas, aburridas y nada interesantes. Un bluff como un castillo. O por hacerlo más castizo, agua de borrajas.

Si en su primer trabajo a Frankmusik solo le reprochábamos un par de patinazos, es el momento de reprocharle cientos en este segundo disco. Empezamos por ese mejunje vocal que es ‘No I.D.’, una canción a dúo con Colette Car que, de verdad, no habríamos imaginado ni en nuestras peores pesadillas. Un pastiche de dimensiones estratosféricas más propio de un triunfito cualquiera que del autor de ‘Better Off As 2’. Y por desgracia, la cosa no mejora: ‘We Collide’, primera pista del disco, es una pasada de gritos a tutiplén. ‘Footsteps’ parece un descarte de su álbum previo. En ‘The Fear Inside’ no se decide a sonar macarra, hip-hopero o dance.

Y ahí está precisamente uno de los mayores desaciertos del disco: en una pésima producción que hace que la de Britney Spears suene a obra maestra. Un refrito constante de estilos que ni pegan entre sí ni tienen nada que ver, conjugados con una voz que parece intentar asemejarse a la de Theo de Hurts, como en un intento desesperado por convertirse en unos Erasure en horas no bajas, bajísimas.

Calificación: 4/10
Lo mejor: pocas hay que se puedan escuchar con dignidad. Quizá ‘Struck By Lightning’.
Te gustará si te gustan: los Erasure más anodinos. Las remezclas (malas) de las canciones de Hurts.
Escúchalo: Spotify

Adiós a Steve Jobs, el creativo visionario

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Es posible que hoy nos hayamos despedido de uno de los mejores publicistas de toda una época. Steve Jobs puede que no hiciese los ordenadores más potentes del mercado, ni los mejores teléfonos, y puede también que sus reproductores portátiles no fuesen el último grito en tecnología. Pero tanto él como su equipo han sabido sacar adelante una amplia gama de dispositivos que, como bien él mismo predicaba, son elegantes y fáciles de usar. Algo que le ha valido el respeto y la admiración de gran parte de la comunidad interesada por las novedades tecnológicas, y de un buen puñado de fans deseosos de comprarse todo lo que fabricase su compañía.

Un día después de la última Keynote de los de Cupertino, su cabeza visible hasta 1985 y, posteriormente, desde 1996, ha muerto a los 56 años de edad. Y se trata de una gran pérdida, pues en los años que Jobs estuvo al frente de Apple, consiguió hacerla resurgir de lo que —prácticamente— eran sus cenizas. Hizo posible que la compañía de la manzana apostase por nuevos productos, y que diese pasos al frente en el campo de la innovación (rodeándose, eso sí, de un gran equipo). Porque le pese a quien le pese, ha sido Apple quien ha puesto de moda las tabletas, y ha sido Apple la que ha impulsado la inclusión de pantallas táctiles en los teléfonos móviles y la popularización de los smartphones. Es verdad que antes había otros en el mercado, pero ninguno supo entrar en él con la rotundidad que lo hizo Apple.

Es mucho lo que se le critica a Steve Jobs. Por un lado, jamás desarrolló su lado filántropo, y no es conocido, como Bill Gates, por financiar ningún programa fuera de su empresa. Además, de todos es sabido que su sueldo al frente de Apple era de un dólar al año, pero que lo completaba, con creces, gracias a sus acciones en la compañía. A todo el mundo le suenan también aquellas declaraciones de Martin Varsavsky en las que decía que mientras Bill Gates le había impresionado, Steve Jobs le resultó agresivo, arrogante e intransigente. Puede que sea verdad, y que realmente lo que tengamos de Jobs es la imagen que nos quiso vender de sí mismo, igual que hacía con sus productos.

No obstante, es imposible negar que este hombre era un auténtico genio de la comunicación, el marketing y una de las personas más creativas que existían en el mundo. Sabía lo que quería y cómo lo quería, y exigía a su equipo que lo consiguiera. Los productos que se han creado bajo la atenta mirada de Steve Jobs han cambiado nuestra forma de entender la música (iPod), los ordenadores (MacBook), las tabletas (iPad), los teléfonos móviles (iPhone), los sistemas operativos (Mac OS) e incluso las películas de animación (Pixar). Es por eso que ahora más que nunca vamos a echar mucho de menos sus inspiradores discursos, su curioso atuendo en el escenario… y esa maravillosa forma que tenía de revolucionar a su audiencia pronunciando las que probablemente fueran algunas de sus palabras favoritas: «One more thing…»

¿Quién ocupará ahora el puesto de Steve Jobs? Parece que la cosa está por ver, porque Tim Cook no tiene todo el carisma que tenía su predecesor. Sin embargo es de esperar que, si consiguen mantener al equipo que formó Jobs, con el genial Jonathan Ive al frente del equipo de diseño, seguiremos teniendo productos Apple durante muchos años más. Exactamente los mismos que Jonathan Ive lleva sin envejecer.