En ’28 días después’ vimos cómo un extraño virus convertía en zombis a los ingleses. Y en su segunda parte, ’28 semanas después’, volvemos a lo mismo. Las Spice Girls, los Oasis, los redactores del NME, los Editors, los Arctic Monkeys e incluso la residente en Londres Madonna han muerto y unos escasos miles de supervivientes británicos se refugian en una pequeña isla vigilada por la OTAN. Esta secuela ya no ha sido dirigida por Danny Boyle (‘Trainspotting’, ‘La Playa’) sino por el canario Juan Carlos Fresnadillo (‘Intacto’).
Las diferencias con las películas habituales de zombis (excluyendo la gran ‘Zombies party’, por supuesto) son las mismas que en la película anterior: el dramatismo ante el posible fin de la humanidad, lo criticable de la metodología asumida por el ejército para afrontar la epidemia, cierta reflexión social, etcétera. Los planos que muestran Londres devastado, que tocan la fibra sensible de todos los que amamos la ciudad y, sobre todo, las emociones post-rock sumadas por la música de John Murphy también ayudan.
Por el contrario, el guión flojea hacia el final cuando uno de los zombis aparece sin venir a cuento hasta en la sopa, o cuando la trama prefiere un cutre-drama familiar a la tensión, el terror o la recreación estética. Lo mejor, sin duda, llega a la salida del cine: todo el mundo te parecerá un zombi. 6.
‘The long term physical effects are not yet known’ (2007): Tan pendientes estamos de la novedad sueca que no nos hemos enterado, o nos hemos olvidado de que Jay-Jay Johanson ha publicado disco este año. ‘The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known’ ha llegado mal y con retraso (tendría que haber salido a la venta a finales de 2006 y se publicó en realidad a principios de 2007), pero sigue con éxito el sonido de sus primeros discos, dejando atrás ese lado petardo que, en contra de lo merecido, no terminó de lanzarle a la fama ni con el tímido apoyo de Virgin.
No quisimos acertar cuando dijimos hace algún tiempo que 
No podíamos dejar de comentar la película de la temporada. Ayer, exactamente tres miembros de JENESAISPOP se colaron en el estreno, y salieron de él con opiniones muy diferentes. Así que, a pesar de que los dos a los que les encantó se oponían, no podíamos dejar de presentaros las dos opiniones juntas, para que cada uno se quede con la que desee, sobre todo en previsión de lo que será la opinión general de los que hacemos esto (cuando vean la peli, que andamos todos con las vacaciones arrejuntás -de ahí esta escasez actualizadora– y no hay forma). A pesar de que ambas opiniones sean contrarias, hay una cosa en la que los tres coincidimos: hay que verla. Y es que, por muchas opiniones contrarias que se tengan, es innegable que los Simpson nos han visto crecer, forman parte de nuestras bromas y de nuestra adolescencia. ¿Qué menos que concederles ese favor? Las opiniones, después del salto.
La banda afincada en Barcelona, Cola Jet Set, reaparece con el EP ‘Suena el teléfono’. Después de tres años de inactividad vuelven con este adelanto de cuatro canciones girly-pop ideales para los guateques de verano, puestas de sol en la playa o bucólicos paseos en días de calor. Los temas, en la línea habitual de Cola Jet Set, hablan de intríngulis amorosos diversos en clave adolescente. ‘Una palabra tuya’ es una golosina pop vestida de country que no está nada mal. Aunque mi absoluta favorita es la versión de ‘
Aunque había oído hablar varias veces de Liniers, hasta que no me regalaron uno de sus libros por mi cumpleaños, no había leído nada de él. Y tengo que reconocer que el tío tiene mucho arte. ‘Macanudo #2’ es uno de esos mini-libros de cómic que se leen en un momentito. Primero porque cada tira es una historia en sí y las seis que vienen en cada página son independientes, con lo cual nunca tienes la sensación de estar leyendo lo mismo todo el rato. Y segundo porque hay tiras que directamente no tienen ni texto, es suficiente con los dibujos de Liniers.
Se puede resultar oscuro de muchas formas. Están las guitarras de The Cure, los teclados de New Order o las letras de Radiohead. Piano Magic, aunque muy lejos de resultar, en general, siniestros, se ha servido de todo tipo de tácticas para desahogar sensaciones angustiosas e intensidades parecidas. Aunque no entendiéramos esas letras que hablan sobre ciudades asfixiantes y médicos que nos niegan con la cabeza la posibilidad de sobrevivir, unas veces la fuerza y otras la fragilidad de sus temas no deja lugar a dudas: el mundo es una mierda y la música es una terapia.
Sky Blue Sky (2007): Con el estatus de «Gran Banda De Rock» que se han ganado a pulso, Wilco tienen licencia para casi todo. Incluso para un pequeño resbalón como este ‘Sky Blue Sky’. Quizá sean esos aires setenteros de las guitarras que en el mejor de los casos recuerdan a los Fleetwood Mac de ‘Rumours’ y en el peor a (que Jeff me perdone) Mike Oldfield, o que O’Rourke ya no está metido en el ajo, pero hay algo que no funciona. Tweedy demuestra que no hay nadie capaz de hacerle sombra en el panorama alt-country con temazos memorables como el titular, ‘Either Way’, ‘Leave Me (Like You Found Me)’ o el espeluznante ‘Please Be Patient With Me’, pero los guiños bluesy-soul-funk de ‘You Are My Face’ suenan impostados, los excesivos solos de Cline en ‘Impossibly Germany’ resultan pretenciosos, ‘Side With The Seeds’ sólo la salva el precioso arreglo de cuerdas y ‘Shake It Off’ pretende epatar pero sonroja. Al final, el single ‘What Light’ y ‘On And On And On’, una preciosísima canción de amor (¿escrita a sus hijos?) con unos arreglos sencillos pero que dejan sin aliento, demuestran que siguen siendo LA banda. Esperemos que esto no signifique que han entrado en su fase 
Antes de ayer caía la noticia cabreando a todos aquellos que se quedaron 
Ayer, JNSP consiguió colarse en el preestreno de la quinta entrega de 
