Casi 20 directores internacionales se han unido para darnos su visión sobre París en una película. La mezcla es un poco rara. Están los hermanos Coen (‘Fargo’), Gus Van Sant (‘Elephant’, ‘Mi Idaho privado’), Isabel Coixet (‘Mi vida sin mí’), Paul Mayeda Berges y Gurinder Chadha (‘Quiero ser como Beckham’), Tom Tykwer (‘Run Lola Run’, ‘El perfume’), Alfonso Cuarón (‘Y tu mamá también’, ‘Hijos de los hombres‘), Wes Craven (‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Scream’) y Vincenzo Natali (‘Cube’), entre otros. A cada uno le ha correspondido un barrio y unos 5 minutos para contarnos su historia. Entre los actores destacan Marianne Faithfull, Nick Nolte, Gérard Depardieu, Elijah Wood o Fanny Ardant.

Cada director y cada barrio cumple con su tópico al 100%. A Gus Van Sant, como es gay, le ha tocado Le Marais, y nos cuenta una historia sobre homosexuales; la historia de Pigalle es la del sexo; la del matrimonio Mayeda-Chadha la edulcorada sobre inmigración: la Coixet, como en ‘Mi vida sin mí’, vuelve sobre el amor y la muerte (y con Leonor Watling y Javier Cámara). Aunque la pena es que la película no termine de rematar los tópicos sobre París y no terminemos de ver en ella ni la ciudad del amor ni la de las grandes emociones que por ejemplo sí vimos en ‘Amelie’. Porque la cutrez de los planos generales de la ciudad y el cielo entre historia e historia dejan al descubierto el mayor defecto de ‘Paris, je t’aime’: la falta de conexión entre las diferentes tramas, que nos lleva a hablar de la película más como de una sucesión de cortos de diferente calidad que como de un puzzle en el que encajen diferentes piezas.

En ‘Tuileries’, el estilo de los hermanos Coen supera la historia, que podría haber sucedido en cualquier lado. ‘Porte de Choisy’ de Gabrielle Keng, Kathy Li y Christopher Doyle, sobre la belleza y la moda, aburre tanto como la historia de los vampiros de Vincenzo Natali. Por el contrario, Juliette Binoche sobrecoge, como siempre, en el papel de una madre que ha perdido a su hijo, dirigida por Nobuhiro Suwa. Gus Van Sant, con quien definitivamente debo compartir gustos sexuales a juzgar por los actores que escoge (Gaspard Ulliel, Elias McConnell), también firma otra de esas historias sobre las que el espectador necesita saber más. Como de ‘Faubourg Saint-Denis’, con Natalie Portman, aunque esté aquí con trampa (Tom Tykwer ya presentó esta historia en la Berlinale de 2004 bajo el nombre de ‘True’). Y lo mejor llega al final: una sensacional Margo Martindale en un cierre satírico de Alexander Payne (‘Entre copas’), también con su toque dramático. Ese sí es el París que conocemos y queremos. 6.

Como una corriente eléctrica que ilumina la vida de sus personajes y el pegamento que los une, el sexo es el eje central de esta curiosa película, ‘Shortbus’, la segunda de John Cameron Mitchell, a quien recordamos por la celebrada ‘Hedwig and the angry inch’.

El escenario es la ciudad de Nueva York, que a lo largo de todo el film se va preparando para un gran apagón (que simularán de una manera muy apañada y efectiva con una sencilla maqueta de cartón, muy significativa) causado por las propias miserias sexuales de esos personajes que protagonizan esta historia. Una consultora sexual preorgásmica y que no cree en el orgasmo, una pareja de gays (James y Jamie) que tienen serios problemas de comunicación, Severin, la prostituta sadomasoquista que está harta de su vida, un mirón empedernido… Todos ellos se encuentran en el Shortbus, una suerte de cabaret medio clandestino donde la única norma es que no es no y en el que sus asistentes pueden dejarse llevar por todos sus instintos sexuales, con y donde quieran, charlar de sus cosas o simplemente hacer amigos. Cualquier cosa es posible en Shortbus.

‘Infiltrados’ ha sido la principal ganadora de los Oscar de este año. Yo no diría la gran ganadora porque los premios han estado bastante repartidos. Scorsese ha conseguido los premios más importantes (película, director, guión adaptado, montaje), pero se quedó incluso fuera de las nominaciones en otras categorías. ‘Pequeña Miss Sunshine’ se queda el predecible premio de consolación indie (mejor guión) y el de mejor actor de reparto (Alan Arkin, el abuelo). Helen Mirren gana mejor actriz y Forest Whitaker mejor actor, como era de prever. Actriz secundaria Jennifer Hudson por ‘Dreamgirls’. Pobres americanos, lo que les espera con esta chica. ‘El laberinto del fauno’ gana 3 estatuillas (Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Maquillaje), pero se queda sin la principal, Mejor Película de habla no inglesa, que ha sido para ‘La vida de los otros’. ‘Una verdad incómoda’, el documental de Al Gore, gana el premio al mejor documental y también a la mejor canción (Melissa Etheridge), a pesar de las 3 nominaciones de ‘Dreamgirls’. Os dejamos con un pequeño resumen de los pros y los contras de las 5 nominadas a la mejor película.