1. Señores mayores que hacen peliculones para entretenerse. “¿Qué hago mientras acabo la postproducción de ‘Ready Player One’ y retomo la producción de ‘The Kidnapping of Edgardo Mortara’? ¿Descanso? ¿Me voy de vacaciones? Na, ruedo ‘Los archivos del Pentágono’”. Algo así parece que pensó Spielberg cuando su amiga Amy Pascal, productora de la excelente ‘Molly’s Game’, le pasó el guión de ‘The Post’, escrito por la debutante Liz Hannah. No pensaba dirigirlo, ha comentado durante la promoción, pero como tenía un ratín… El brillante resultado pone en evidencia al resto de la humanidad. La naturalidad con la que el director ensambla estructura formal y discurso por medio de una inspiradísima puesta en escena es pasmosa.
2. Una lección de cine, de Historia y de compromiso con el presente. Spielberg hace una necesaria y ¿algo idealista? defensa del periodismo riguroso y la visibilidad femenina en tiempos de posverdad y del movimiento #MeToo. Pero no lo hace de forma discursiva, dando la turra sobre lo que está bien y lo que está mal, sino a través de la brillante y vibrante recreación de un suceso histórico (la publicación en 1971 de unos documentos sobre Vietnam muy comprometedores para el gobierno de Estados Unidos), lleno de ecos del pasado (la tradición del cine liberal de Hollywood) y atronadoras resonancias con el presente.
3. Meryl Streep. ‘Los archivos del Pentágono’ termina donde empieza ‘Todos los hombres del presidente’ (1976). Pero con una diferencia: el protagonismo de Katharine Graham, la propietaria de The Washington Post. Esta voz silenciada por la historia (y por Alan Pakula), a pesar de que fue quien tomó la decisión de publicar los documentos secretos en contra de la opinión de su consejo de administración (y dio pie a la posterior investigación del escándalo Watergate), tiene ahora el mejor altavoz posible: Meryl Streep. Su interpretación de mujer insegura y atribulada, abriéndose paso en un mundo de hombres, es, de nuevo, de Oscar.
4. Tom Hanks. Meryl Streep está mejor colocada en la “carrera de los Oscar” que su compañero masculino (parece difícil que se le escape la nominación), pero sería injusto que Hanks se quedara otra vez fuera. Como ya ocurrió en ‘Sully’, cuando al actor californiano le dan un papel a la altura de su talento (no como en las recientes ‘El círculo’ o ‘Inferno’), se transforma en el auténtico heredero de James Stewart.
5. El ritmo es perfecto. Spielberg ya demostró en ‘Lincoln’ (2012) lo bien que se le dan los thrillers de despachos. Y aquí lo vuelve a hacer. La capacidad del director para, a través de la puesta en escena, el montaje y la música (de John Williams), inyectar dinamismo y emoción a las imágenes, y establecer relaciones relevantes dramáticamente entre los personajes, es prodigiosa. Basta fijarse en la secuencia de la conversación telefónica cruzada, donde los participantes discuten contrarreloj si publicar o no los archivos, para darse cuenta del dominio del lenguaje cinematográfico que tiene Spielberg. Y en marzo ‘Ready Player One’… 9.