Si eres de los que tiene la colección de discos metida en Discogs posiblemente te haya sorprendido averiguar que uno de tus CD’s más valorados, en torno a los 60 euros, es el disco que Lemon^Fly editaron con Fangoria. Así de completistas son los fans de Alaska, Nacho y el pop electrónico ochentero en general.
Ahora Lemon^Fly anuncian su regreso, con un recopilatorio llamado ‘Mientras cosmos y destino nos alineaban con el sol (1994-2015)’, conformado por 17 canciones entre las que se encuentran ‘Subterfugios y Placebos’, ‘Carlos’, ‘Baja Fidelidad’, ‘Del color del aire’, ‘Ojos de tormenta’, ‘Desde mi ventana’, ‘Entre extraños’ o ‘La historia más triste’. Hay un tema nuevo llamado ‘Si Dios no lo remedia’, que además sirve como adelanto al disco que editarán a lo largo de 2016.
Hasta que llegue ese nuevo álbum, el recopilatorio saldrá el 1 de diciembre y se presentará el sábado 5 de diciembre en la Sala Hookah Vip Club de Alcalá de Guadaíra (Sevilla).
El recopilatorio no incluye su fabulosa versión de Radio Futura, pero sí el ‘Miénteme otra vez’ que metieron en ‘Electrospain’ e incluía un gran estribillo con cita a Lauren Bacall.
Lemon^Fly comenzaron como grupo en 1994, pero no debutaron con el mencionado ‘Vital’ hasta 1998. Dos años más tarde editaron ‘Síndrome de Peter Pan’ en Sony bajo los mandos de Carlos Jean y Arturo Soriano. En 2003 autoeditaron ‘Lemondrama’ seguido de un disco póstumo el año siguiente llamado ‘Intentando ser feliz’, volviendo después con ‘Subterfugios y placebos’ en 2010.
The Pains of Being Pure at Heart, The Pains para los amigos, vuelven este año con un nuevo EP tras la buena recepción de su último álbum, ‘Days of Abandon‘. Este se llama ‘Hell’, sirve para promocionar su actual gira por Japón y sale mañana 13 de noviembre. El EP incluye además la colaboración de Jen Goma, miembra de A Sunny Day in Glasgow. La canción en cuestión encuentra al grupo explorando terrenos más pop en la línea de los Smiths u Orange Juice, y con resultados más que dignos.
Según Kip Berman, ‘Hell’ se publica en respuesta a la calurosa acogida que recibieron varias maquetas de The Pains por parte de sus fans durante el pasado mes de agosto. Berman cuenta que le pidieron que graba ‘Hell’ «en serio» y a partir de esa idea sale este nuevo EP que incluye, además la pista inédita que le da título, dos versiones, ‘Balled of the Band’ de Felt y ‘Laid’ de James, que también está disponible y podéis escuchar a continuación.
‘Hell’:
01 Hell
02 Balled of the Band (Felt cover)
03 Laid (James cover)
Ty Segall, autor el año pasado del notable ‘Manipulator‘, ha anunciado nuevo álbum, ‘Emotional Mugger’, y lo ha hecho de una forma un tanto curiosa, enviando a varios medios una cinta de vídeo VHS con dos grabaciones, su disco y una película vieja, como ‘Mi vida’, la película de 1993 protagonizada por Michael Keaton. ‘Emotional Mugger’ saldrá a la venta el 22 de enero a través de Drag City. Como Lana Del Rey y últimamente Neon Indian, Segall también se ha apuntado a la moda de las líneas telefónicas (su número es 1-800-281-2968).
Aunque no ha compartido ningún single del disco por el momento, cabe destacar en él títulos como «sacerdotisa de leopardo», «huevos para el desayuno» o «quiero una mamá». Segall, en su línea, eso sí, ha subido a su página web una especie de vídeo educativo ficticio en el que interpreta a un doctor que explica en televisión qué es ser un «asaltador emocional»: «asaltar emocionalmente es un intercambio psicoanalítico entre sujeto y sujeto que se forma en respuesta a nuestro paisaje sexual híper-digitalizado». Ahí queda eso.
Este es el tracklist:
‘Emotional Mugger’:
01 Squealer
02 California Hills
03 Emotional Mugger/Leopard Priestess
04 Breakfast Eggs
05 Diversion
06 Baby Big Man (I Want A Mommy)
07 Mandy Cream
08 Candy Sam
09 Squealer Two
10 W.U.O.T.W.S.
11 The Magazine
Lo último era la noticia de una actuación junto a Flaming Lips donde tanto ellos como el público estarían en bolas. Pero antes de que eso ocurra, la artista va calentando motores, y lo que no es motores también, desde las páginas de la publicación V Magazine. La revista dedica en su último número un artículo especial a la cantante, centrado en su participación en los MTV VMA de este año, escrito por Laganja Estranja, participante de ‘RuPaul’s Drag Race’ y una de las drag queens que estuvo en su número final con la canción ‘Dooo It!’.
El artículo viene acompañado de diferentes instantáneas tomadas en el backstage de la entrega de premios, de entre las que destaca una imagen de Cyrus, completamente desnuda, esta vez sin ocultar nada. Ni espuma, ni emoticonos: esta vez podemos ver absolutamente todos los encantos de Miley sentada en su camerino. También hay una imagen de los Flaming Lips vestidos con trajes de animales, pero eso tiene menos interés.
Dos años después de ‘¿Qué Haces Tan Lejos de Casa?‘ Ricardo Vicente vuelve con un trabajo en solitario. Editado por Cydonia, el sello de su inseparable The New Raemon, ‘Hotel Florida’ está producido por Nahúm García, responsable de ‘Lo Malo Que Nos Pasa‘ de Francisco Nixon, otro compañero de fatigas de Vicente. Los tres publicaron en 2012 el disco ‘El Problema de los 3 Cuerpos‘, una especie de ménage à trois que sirvió, entre otras muchas cosas, para que el autor de ‘A Joni Mitchell Con Todo Mi Amor’ se animase por fin a volar solo.
‘Hotel Florida’, que toma su nombre del hotel madrileño en el que, en plena guerra civil, se hospedaron Ernest Hemingway, Robert Cappa o Martha Gellhorn, se abre con ‘Belleza y Miedo’, un espectacular dueto con Zahara, y se cierra con ‘Belleza y Tiempo’. Entre una y otra, siete canciones como siete soles en las que Ricardo Vicente despliega todo su talento como letrista sin desatender unos arreglos preciosistas que ayudan a envolver las patadas en el estómago de sus letras.
Hay cabida para la psicodelia (‘Rwanda’), para los coros, para una guitarra glam en ‘Llamada de Despedida a un Dealer’ y para un sinfín de recursos que no hacen sino enriquecer una propuesta que a priori corría el peligro de ser demasiado dura para el oyente. También hay espacio para recordar a Roméo Dallaire, escritor y militar ya retirado, que estuvo destinado en Rwanda y fue testigo del genocidio que los hutus cometieron contra los tutsis. De vuelta a su Canadá natal, Dallaire se sirvió del alcohol para intentar olvidar tanta tragedia: «periodistas, mirad eso de ahí atrás que no sabemos explicar». Un tío capaz escribir una canción así y adornarla con esos arreglos se merece desde ya un lugar destacado dentro del pop español.
Pero es que ni siquiera es ‘Roméo Dallaire’ la mejor canción del disco. Ahí están ‘Como Que Sale el Sol’ y ‘Trampa 22’ para llevarse el premio. «Si estoy roto, luego baja y cómprate otro».
En una entrevista publicada en Neo 2, Ricardo Vicente habla sobre la frustración que supone intentar escribir sobre algo -un viaje, un conflicto armado que has presenciado como corresponsal- y saber que no estás haciendo justicia a lo vivido. Algo así ocurre con ‘Hotel Florida’: por mucho que se intente analizar sus virtudes resulta prácticamente imposible abarcar todas y cada una de ellas. En cualquier caso, John Dos Passos también visitó este hotel y escribió un relato llamado ‘Habitación con baño en el Hotel Florida‘. Mientras Madrid era bombardeada y él se encontraba en el hotel, escribió: «Un hombre se siente seguro afeitándose, aspirando el olor familiar del jabón de afeitar en un cuarto de baño limpio». ‘Hotel Florida’, disco, funciona en ese sentido de la misma forma que el hotel. Un refugio donde sentirse seguro. Una soledad buscada.
Calificación: 8/10 Lo Mejor: ‘Como Que Sale el Sol’, ‘Trampa 22’, ‘Belleza y Miedo’ y ‘Roméo Dellaire’. Te gustará si te gusta: Francisco Nixon, La Costa Brava, The New Raemon… Escúchalo en: Spotify
Las británicas Little Mix, procedentes del X Factor de 2011, están entre las «triunfitas» más exitosas del panorama internacional, logrando una serie de tops 10 en álbumes en Estados Unidos que ya hubieran querido para sí ya no Girls Aloud sino las mismísimas Sugababes. Esta semana llegan a su tercer álbum después de haber compuesto para Britney featuring Iggy Azalea, y aunque ‘Pretty Girls‘ no haya sido el mayor éxito de ninguna de las seis, sí es suficiente para que vayamos intuyendo que están aquí para quedarse. Jade Thirlwall, Perrie Edwards, Leigh-Anne Pinnock y Jesy Nelson se han marcado un nuevo tanto con el hit ‘Black Magic‘, un primo lejano de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper, si bien en la redacción preferimos el aire ultra girl group del segundo sencillo ‘Love Me Like You‘, lleno de frases tan manidas como deliciosamente infalibles en el género («They try to romance me / But you got that nasty», «Last night I lay in bed so blue / Cause I realised the truth, they can’t love me like you»). También muestra de una suerte de Amy Winehouse más amable podría ser ‘A.D.I.D.A.S.’, que parece una versión edulcorada de ‘Rehab’: no es un tema sobre zapatillas, sino un acrónimo de «All day I dream about sshh with you» que prescinde, recatado, de la palabra «sex». Y es que además de baladas soporíferas y muestras de la peor Céline Dion, como el dúo con Jason Derulo ‘Secret Love Song’ o ‘Love Me or Leave Me’, y vocales como ‘The End’, Little Mix nos dejan demasiado a menudo a medias cuando parece que se van a adentrar en algo interesante. ‘Get Weird’ no las muestra como unas encantadoras nerds, como nos sugiere su letra, sino simplemente como discípulas no especialmente aventajadas de Prince; y ‘Grown’, no como un grupo adulto sino como un grupo que sabe quiénes son Mis-Teeq y Christina Aguilera. De lo poco realmente rescatable, la reivindicación noventera de ‘OMG’ y ‘Lightning’, que mezcla dubstep con trap, coros religiosos y lluvia. ¡Little Mix a Eurovisión!
Calificación: 4,5/10 Lo Mejor: ‘Love Me Like You’, ‘Lightning’, ‘OMG’, ‘Grown’ Te gustará si te gustan: Bellepop, Girls Aloud, Christina Aguilera Escúchalo en: Spotify
La foto de Snoop Dogg que ilustra este post sobre Snoop Dogg no podía ser más apta: el rapero ha anunciado su propia marca de marihuana, Leafs by Snoop (un poco como la marca de cascos de Dr. Dre), que pondrá a la venta una empresa del estado de Colorado. Esta promete vender «la marihuana de mayor calidad que nadie podría imaginar», tal y como informa NME.
Aunque el rapero no puede poseer la empresa porque no reside en Colorado, esta sí va a usar su nombre y Dogg, de hecho, la ha aprobado por completo en un comunicado. «Ya que he sido pionero de este movimiento desde hace veinte años, soy un maestro de la marihuana», ha dicho. «Leafs by Snoop es, en verdad, la primera marca mainstream de cannabis en el mundo y estoy orgulloso de ser pionero». El rapero abrió este mismo año una página web dedicada a la marihuana, Merry Jane, «la enciclopedia del cannabis».
Dogg era noticia hace unas semanas por la cancelación de su fiesta de cumpleaños en una discoteca de Anaheim, California, debido a un incendio. Este no causó heridos pero sí daños materiales. Su último disco, ‘Bush’, salió el año pasado.
Como todos debéis saber ya, la gira que nos tenía que traer a Belle and Sebastian esta semana a nuestro país se ha cancelado. El motivo, problemas de salud de Stuart Murdoch. Stuart padece encefalomielitis miálgica desde los 19 años, pero no se han especificado los motivos concretos que lo han apartado (momentáneamente, esperamos) de los escenarios. Coincidiendo con la gira, teníamos preparada una entrevista con Sarah Martin, segunda de a bordo del grupo, que nos contestó por e-mail.
¿Cuáles son las diferencias entre ‘Write About Love’ y ‘Girls in Peacetime Want to Dance’? Nuestra primera sensación es que este es un álbum más potente.
Para mí las diferencias entre los dos se reducen, en realidad, a los recuerdos de las diferentes personas y lugares implicados en hacer el disco. Desde nuestro punto de vista, no es fácil señalar diferencias. Es todo tan subjetivo…
¿De quién fue la idea de ser tan «disco» en ‘The Party Line’?
Fue de Bob.
‘Nobody’s Empire’ es la primera canción del álbum y suena como si fuera muy especial para la banda, con esa maravillosa vibración en los coros. ¿Considerasteis en algún momento que fuera el primer single? Si no, ¿por qué?
Creo que la gente percibía que ‘The Party Line’ o ‘Enter Sylvia Plath’ eran los singles obvios mientras estábamos grabando. Fue solo más tarde que alguien sugirió ‘Nobody’s Empire’ como single.
«Cada uno de los seis tiene canciones por las que, en secreto, no siente tanto entusiasmo como por sus favoritas. Afortunadamente, disponemos de una paleta bastante amplia como para que todos mantengamos el interés. Y creo que eso se aplica también a nuestros fans»
Hay una parte de vuestro público que siempre preferirá temas del estilo de ‘Nobody’s Empire’ en lugar de vuestra cara más funky/disco/electro. ¿Cómo lidiáis con ello? O más bien, ¿cómo lleváis que exista tanta gente que no admita la evolución, el cambio, etc?
Simplemente, hacemos lo que hacemos. Somos seis individualidades, cada una con sus diferentes gustos. Estoy segura de que cada uno de nosotros tiene canciones por las que, en secreto, no siente tanto entusiasmo como por sus favoritas. Afortunadamente, disponemos de una paleta bastante amplia como para que todos mantengamos el interés. Y creo que eso se aplica también a nuestros fans.
¿Cómo puede ser que una canción que contiene el nombre de Sylvia Plath acabe sonando tan electrónica, alocada y bailable? ¿Había alguna maqueta que sonara más suave o más folk?
¡No existe maqueta folk! Emergió del cerebro de Stuart tal como la grabamos. ¡No podría haber sido de ninguna otra manera!
Escuchando temas como ‘Allie’, da la sensación de que este es un álbum bastante político…
Hay canciones en que, probablemente por primera vez en nuestra carrera, los personajes viven conflictos políticos, pero no creo que este sea un álbum «político». Más bien me parece que es un disco bastante abierto y honesto, con canciones sacadas de nuestras propias experiencias.
Algunas canciones del disco (‘Allie’ o ‘The Cat With the Cream’, por ejemplo) parecen el reverso de ‘I Want the World to Stop’, en las que la protagonista decide enfrentarse al mundo, en vez de huir de él.
Es un planteamiento interesante. La verdad es que siempre he considerado ‘I Want the World to Stop’ como una oración, una súplica para liberarse.
Pregunto por «la protagonista», porque da la sensación de que Stuart ha escrito desde el punto de vista de una chica joven. Este es un tipo habitual de personaje en las canciones de Belle and Sebastian, pero es como si Stuart hubiera pasado de hablar sobre ellas a hablar como si fuera ellas.
En ‘Allie’ no creo, él se dirige a la protagonista como «tú». Pero me parece que ‘The Cat With the Cream’ sí que la escribió desde el punto de vista de una chica.
También parece que, en algunos temas, Stuart haya introducido elementos autobiográficos (‘Nobody’s Empire’, el principio de ‘Play for Today’). ¿Fue difícil para él escribir sobre su enfermedad, sobre los años en que tuvo que permanecer en reposo?
No estoy segura de que ‘Play for Today’ sea autobiográfica, creo que los personajes son imaginarios. Habría que preguntárselo a Stuart…
¿Y hay algo sobre ti en las canciones que has cantado en este disco (‘The Power of Three’, ‘The Book of You’)?
Eso no lo puedo negar. Ambas son autobiográficas.
Precisamente, ‘The Power of Three’ es la canción divertida del álbum (NdE: habla de los Tres Mosqueteros, de la necesidad de ser 3 y de leer 3 horóscopos en vez de 2). ¿Es de tus favoritas? Cuéntanos algo sobre ella, o sobre la necesidad de tener este tipo de temas en el disco.
No sé si es «divertida», la verdad. ¡Las situaciones que se relatan no lo son! Claro que me gusta, pero no puedo concebir que una de mis canciones sea de mis favoritas. Mis preferidas de este disco son ‘Enter Sylvia Plath’ y ‘Ever Had a Little Faith?’… creo.
No sé si conoces a Russian Red, una cantante de Madrid. Stevie (Jackson) trabajó en su segundo álbum. Una de sus canciones, ‘The Sun the Trees’, sonaba de manera similar a ‘We Are the Sleepyheads’ (a propósito). ¿La has escuchado? ¿Qué piensas?
No la he escuchado, no.
«No creo que nadie tenga el poder de parar las guerras, pero nosotros sí que tenemos la capacidad de dar la bienvenida a los refugiados»
El pasado 2 de noviembre participasteis en Glasgow en un concierto de Save the Children en beneficio de los refugiados (nota de la redactora: esta actuación sí que se realizó). ¿Creéis que Europa está haciendo lo necesario para ayudar a paliar la crisis de refugiados en Siria e Irak?
Debo admitir que no soy optimista, no creo que nadie tenga el poder de parar las guerras, pero nosotros sí que tenemos la capacidad de dar la bienvenida a los refugiados. Cuando hay un problema humanitario no tenemos otra elección. La historia de la humanidad ha estado definida por olas migratorias, pero en estos momentos es muy obvio que hay multitud de personas que viven en una situación de peligro enorme y que lo están arriesgando todo para poder llegar a un lugar seguro.
La foto de la carátula del disco parece una parodia siniestra de vuestras portadas habituales; dos chicas y un chico, jóvenes y guapos, pero con aparentes lesiones y heridas de guerra. ¿Qué pretendíais expresar con esta imagen?
Diría que viene de un sueño que tuvo Stuart. Es fuerte, pero no creo que, ni siquiera él, fuera capaz de otorgarle ningún «sentido» concreto.
«Carey Lander era una parte importante de la familia B&S. Trabajaba para la banda en nuestra oficina cuando descubrió que la enfermedad había reaparecido. Su pareja, Kenny, trabaja con nosotros también, así que ya sabíamos lo que se avecinaba, pero eso no lo hace menos horrible y triste»
Nuestra última pregunta es sobre Carey Lander de Camera Obscura. Estamos consternados por su pérdida. ¿Cómo os sentís?
Carey era una parte importante de la familia B&S. Trabajaba para la banda en nuestra oficina cuando descubrió que la enfermedad había reaparecido. Su pareja, Kenny, trabaja con nosotros también, así que ya sabíamos lo que se avecinaba, pero eso no lo hace menos horrible y triste. Era una persona bastante reservada y creo que todos estábamos impresionados por la manera en que empleó sus últimas semanas para concienciar y recaudar fondos para la investigación del sarcoma. La tenemos presente en nuestros pensamientos, es obvio que todos nos sentimos muy tristes y estamos intentando dar todo nuestro apoyo a Kenny.
La Comunidad de Madrid cambiará la Ley de Espectáculos Públicos para que los menores de edad puedan entrar a conciertos, teatros y espectáculos, escuchando así una petición que durante años se ha realizado sin que el gobierno anterior de Esperanza Aguirre la escuchara.
Cristina Cifuentes, también del PP, a poco más de un mes de las elecciones generales, se apunta el tanto, avanzando que este jueves se va a presentar el anteproyecto de ley de medidas fiscales, conocida como Ley de Acompañamiento. Esta contiene una modificación de la Ley de Espectáculos para que los menores de edad puedan acceder a las instalaciones en las que se celebren conciertos.
De esta manera, pronto los menores de 16 años podrán entrar a las salas acompañados de un adulto. Los que estén entre 16 y 18 años podrán entrar solos pero tendrán que identificarse para que no se les venda alcohol.
Termina, así, la pesadilla que ha seguido ya no sólo a los adolescentes que se interesan por la música en directo y que, de manera absurda, sí podían ir a ver a One Direction al Palacio de los Deportes pero no a shows de grupos más minoritarios en sala; sino también la de los grupos. Grushenka o en su momento Papá Topo han tenido problemas para actuar en Madrid porque eran menores y no les era permitido entrar… para tocar.
Una buena noticia no sólo para el derecho a la fiesta, que dirían Beastie Boys, sino para el surgimiento de nuevos talentos y la cultura musical.
Prince confirma en parte los rumores de principios de la semana: la gira que le llevará por Europa actuando frente al público acompañado únicamente de un piano y un micrófono, casi al desnudo. Hoy la promotora Doctor Music anuncia oficialmente en su web cuatro fechas:
Noviembre 24 – AUSTRIA – VIENNA – KONZERTHAUS
Noviembre 27 – SCOTLAND – GLASGOW – ROYAL CONCERT HALL
Noviembre 29 – UK – LONDON – ROYAL THEATRE DRURY LANE
Diciembre 1 – UK – BIRMINGHAM – SYMPHONY HALL
Según la nota de prensa, el resto de ciudades que podrían seguir a continuación, durante el mes de diciembre de 2015, no se confirmarán hasta después del primer concierto en Viena el próximo 24 de noviembre. La propia web advierte: «En nuestro país todo apunta a que Barcelona sería la ciudad escogida para recibir de nuevo a Prince, diecisiete años después de su última gira por estos lares. Seguiremos informando…».
El rumor señalado por El País a principios de semana situaba a Prince en el Liceo el 13 de diciembre.
El artista ha descrito esta gira de la siguiente manera: «No quiero tener malas críticas, pero tampoco volver a hacer lo que estoy seguro que sé hacer porque lo he hecho durante 30 años. Hay que probar cosas nuevas. Con el piano es más desnudo, más puro. Puedes ver exactamente lo que hay”.
Si eres de los y las que se ahogan buceando en discos de más de 15 canciones, es probable que hayas pasado de escuchar ‘Delirium‘, el estelar nuevo disco de Ellie Goulding, que incluye 16 en su edición estándar, 22 en su edición de lujo y 25 (!) en su edición exclusiva para Target. Por eso, y para evitar que tengáis que tragaros relleno a tutiplén como si Rihanna siguiera sacando discos o algo, os proponemos una playlist con las que, según nuestro criterio, son las 10 mejores canciones del nuevo trabajo de Goulding. Pero una cosa os decimos: ¡podrían ser 15!
‘Aftertaste’
¿Os acordáis de ‘Legendary Lovers’ de Katy Perry? Ellie Goulding abre ‘Delirium’ con el suyo propio en ‘Aftertaste’, una producción de Greg Kurstin llena de coros reverberados en la que encontramos a Goulding envuelta en grandes melodías y agresivas percusiones tribales que se desahogan en el puente final.
‘Something In the Way You Move’
La primera pista de ‘Delirium’ que nos convence de que los 80 han sido cruciales para su sonido es este número dance de estribillo simple pero efectivo. Como canción, quizás entraría en la escuela de ‘Do What U Want’ de Lady Gaga y, por tanto, en la de ‘Style’ de Taylor Swift, pero es menos distintiva. Aún así, una buena canción.
‘Keep On Dancin’
Nicole Murier, conocida por sus composiciones para Britney Spears (suyas son ‘Heaven On Earth’, ‘Mmm Papi’ y ‘How I Roll’, entre otras), co-escribe este número dance sensual con silbidos y coros-que-en-realidad-son-gemidos que es la banda sonora perfecta de alguien en busca de una peligrosa aventura sexual. ¿La rechazaría Spears?
‘On My Mind’
El primer single de ‘Delirium’ es un claro homenaje a Police. Sin embargo, su composición es inconfundiblemente de Max Martin, que ofrece aquí un número infalible en su uso de la repetición como recurso para la canción pop. Es entrar ese «you think you know somebody» y quedársete «en la mente» por completo.
‘Around U’
Si los temas anteriores te recuerdan a otras cosas, ¿a qué te recuerda ‘Around U’? En realidad, estamos ante una batidora de influencias inclasificable que combina eufóricas melodías R&B y pop con un simple ritmo programado ochentero y efectos varios que, sin embargo, cuenta con tantos ganchos que es imposible enumerarlos todos. Un pequeño caramelo de pop con mayúsculas.
‘Codes’
Martin y la troupe vuelven en este vigoroso corte en el que Ellie se muestra como pez en el agua entre ritmos R&B, paisajes de pop electrónico de los 80 y ambientaciones cercanas al house. Otro batiburrillo de estilos que los productores consiguen reducir a un gran tema pop sediento de sonar en la radio.
‘Love Me Like You Do’
Aunque dispuesto de un tontorrón estribillo tartamudeante a lo Lady Gaga («lo-lo-love me like you do»), el single de Ellie para ‘Cincuenta sombras de Gray’, de lejos el mayor éxito musical de la película, es una épica composición de Max Martin que traslada el «bubblegum pop» a los terrenos del Oscar. Un estribillo final tan escalofriante como este, desde luego, tiene sus posibilidades.
‘Army’
Goulding dedica a su mejor amiga esta canción con vistas a la estratosfera cuyo desarrollo, como el de ‘Love Me Like You Do’, se va creciendo poco a poco hasta convertir la canción en una bestia de coros celestiales compuestas para conquistar el mundo. Martin, de nuevo tras ella.
‘Lost and Found’
Si algo no se puede decir de ‘Delirium’ es que no sea experimental, pues la cantidad de estilos que aborda es notable. En ‘Lost and Found’, Goulding se acompaña de Laleh, así como de Max Martin, Carl Falk y Joakim Berg, para un himno de pop guitarrero que se abre al cielo con los brazos bien abiertos.
‘Devotion’
‘Devotion’ es el momento diva trance de los 90 de Ellie Goulding. Por sonido, parece un homenaje a ‘It Feels So Good’ de Sonique o a ‘You’re Not Alone’ de Olive y aporta a ‘Delirium’ cierto elemento «kitsch» que nos recuerda que no queda tanto para que los artistas empiecen la reivindicación de los primeros 2000.
Novedades Carminha cierran la era ‘Juventud infinita‘ este jueves 12 de noviembre actuando en el OchoyMedio de Madrid acompañados de The Parrots y con invitados sorpresa (entradas aquí). Tras esta actuación, el grupo se retira para trabajar en su próximo disco, que tiene que superar el éxito de ‘Juventud infinita’, que fuera nominado a álbum del año en los Premios de la Música Independiente y nos ha dejado hits como ‘Fiesta tropical’, ‘Antigua pero moderna’ y la pista titular, todos ellos por encima de 100.000 reproducciones en Spotify.
Aprovechando este evento, Carlangas (guitarras, voces) contesta a nuestro Test Tipo.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘King Kunta’ de Kendrick Lamar me tiene loco ahora mismo.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Seguro que una de Black Sabbath en el instituto…
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘El tractor amarillo’ sonó mucho de dios cuando era pequeño… Preferiría que fuese otra pero esta es la cruda realidad.
¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Fantastic Man’ de William Onyeabor.
Momento musical exacto de una canción que adores
El inicio de la voz de ‘Strawberry Letter 23’ de Shuggie Otis.
¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Puedo bailar a Los Mirlos del Perú o a Foxygen pasando por Can, Los Chichos o Rihanna sin puto problema. Todo lo que me haga disfrutar no me avergüenza.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Buen ritmo, buena melodía, buena armonía y buena letra.
¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
A mí me gusta haber hecho ‘Antigua pero moderna’. Creo que en 4 versos hicimos un retrato fiel de una situación muy común entre la gente que tengo alrededor. Además se puede silbar fácil, que para mí es un plus en cualquier canción pop.
¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Quiero ver a C. Tangana cantando una canción nuestra. Ahora estamos a punto de entrar a grabar un nuevo disco y quizás sea el momento.
Las vueltas que da la vida. Kieran Hebden de Four Tet, uno de los productores de electrónica más prestigiosos de la actualidad gracias a grandes discos como ‘Beautiful Rewind‘ o, más recientemente, ‘Morning/Evening‘, se pasó hace unos días por la BBC para hacer una retrospectiva de su carrera. Uno de los momentos más destacables, según él, es cuando se fue de gira con Radiohead en 2003 porque era fan del grupo de toda la vida.
Lo gracioso del asunto, sin embargo, es que Hebden confiesa en su charla que, mucho antes de ser famoso, cuando era un adolescente, apareció como extra en el vídeo de ‘Creep’ de Radiohead. «Me invitaron a irme de gira con Radiohead», recuerda». «Eran enormes en aquel momento y yo había sido fan desde que salió el EP ‘Drill’. Salgo en el vídeo de ‘Creep’ entre el público. Los he seguido muy de cerca desde el principio y cuando me pidieron abrir para ellos porque eran fans de mi disco, pensé, «vive la música electrónica: a esto me debería dedicar».
En 2003, Four Tet publicó ‘Rounds’, que incluía el clásico ‘My Angel Rocks Back and Forth’:
Con el revival del UK garage y el 2-step que ha habido los últimos años con grupos como Disclosure, Gorgon City o Duke Dumont, era cuestión de tiempo que alguno de los artistas de aquella época, principios de la década pasada, volviese para intentar repartirse un pedazo de un pastel que les corresponde por derecho propio.
Hace poco Major Lazer reivindicaban a Craig David en su concierto en Londres, donde acudía el artista para interpretar un fragmento de su ‘Fill Me In’ sobre la base del ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü. Y ahora parece que el británico ha decidido ponerse manos a la obra y prepara un trabajo de regreso para el año que viene, el primero desde 2010.
Lo primero que se puede escuchar de ese supuesto nuevo trabajo de Craig David es un tema titulado ‘When The Bassline Drops’ junto al rapero Big Narstie. La canción recupera lo mejor del sonido por el que se hizo famoso el británico hace 15 años con su debut ‘Born To Do It’ y que no debió abandonar nunca.
Craig David lleva una década renegando de un estilo musical que le puso en el mapa, empeñado en convertirse en el nuevo Usher, probando el r&b, el dance y el pop. Lo último suyo que habíamos escuchado era su enésimo intento, titulado ‘Seduction’, un meloso tema de r&b que no habría pasado ni como descarte de Chris Brown.
Haciendo honor a su propia leyenda de tío complejo, Shia LaBeouf añade otra arista más a su inabarcable personalidad. Por todos es sabido que al actor, cuando no está actuando o bailando para Sia, le gusta apuntarse a cualquier proyecto de arte moderno, y este último roza lo surrealista.
En colaboración con los artistas Nastja Säde Rönkkö y Luke Turner, Shia ha preparado un proyecto que consiste en emitirse vía streaming mientras ve sus propias películas. Durante tres días, desde ayer día 10 al día 12 de noviembre, Shia LaBeouf se sienta en el Angelika Film Center de Nueva York para ver todos los filmes en los que ha participado en orden cronológico inverso, comenzando por ‘Man Down’, su última película, y terminando por ‘Nausicaä del Valle del Viento’, película de animación dirigida por el legendario Hayao Myazaki, a la que Shia ponía voz en su versión internacional.
Como sabemos que estaréis súper interesados por ver la cara del actor en directo mientras mira la pantalla, podéis visitar esta web para comprobar cuándo se rasca la nariz o si esboza alguna sonrisa, o si se tapa la cara de vergüenza. Si quieres ver su cara viendo alguna película en concreto, también existe un programa con las horas de todas las proyecciones.
Hace casi dos meses que os hablamos por primera vez de la banda con uno de los mejores nombres de los últimos tiempos, Camilo Séptimo. Dejamos por ahora a los mexicanos como revelación porque nos encanta todo lo poco que han publicado hasta el momento. Lo último que había estrenado la banda era un sencillo impecable titulado ‘Eres’, con uno de los estribillos más pegadizos del año, para el que ahora presentan un videoclip.
Dirigido por Andrés Solis, el clip de Camilo Séptimo cuenta varias historias de personas que se cruzan por la calle y a las que una sola mirada vale para crear un mundo en cuestión de segundos, poblado de imágenes potentes cargadas de crudeza y de erotismo. Un plátano que entra en la boca, un vertido de leche, un helado que chorrea… se mezclan con un corazón en la mano y una piel que se abre. Todo un repertorio de imágenes impactantes que en conjunto retratan a la perfección el sentido de la historia del vídeo, con un punto justo del estilo de los catalanes Canada, pero sin caer en el plagio.
Tras sólo un EP publicado, aún disponible en descarga gratuita a través de esta web, ‘Eres’ es el primer avance de un nuevo trabajo de Camilo Séptimo, este cuarteto que forman Manuel Mendoza, Erik Vázquez, Jonathan Meléndez y Marco Alarcón.
Le Parody, una de los mejores «pervertidoras del flamenco» (y de muchos otros géneros) de la actualidad gracias a la frescura de su nuevo álbum, ‘Hondo‘ (que es uno de nuestros Disco Recomendados), ha anunciado que teloneará a Neneh Cherry en sus fechas españolas este mes de noviembre. La autora del excelente ‘Blank Project‘ toca el 25 de noviembre en la sala BARTS de Barcelona y el 26 de noviembre en la sala Joy Eslava de Madrid como parte del ciclo de conciertos 981Heritage. Le Parody abrirá sus conciertos en ambas fechas.
Por otro lado, ya está disponible en Spotify un pequeño paquete con dos remezclas de ‘Summer Rain’, que no viene en el disco de Le Parody, pero es una de sus canciones destacadas. Puedes escucharlas a continuación.
Le Parody actúa el 20 en el Aguere Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) y el 21 de noviembre en un local por concretar de Las Palmas como parte de Festival En Conexión.
Grimes acaba de sacar nuevo disco, ‘Art Angels‘ (nuestra reseña, en breve). Por eso, ayer apareció en una conocida emisora de radio, no para versionar nada en un idioma inventado como Rita Ora, sino para pinchar algunas canciones y hablar sobre una variedad de temas con dos de las estrellas «indie» del momento, Caroline Polachek de Chairlift y Alexis Krauss de Sleigh Bells.
Entre los temas abordados, Grimes se muestra molesta con parte de la prensa musical (ella menciona a Pitchfork) que todavía no ha entendido que produce su propia música (su tema ‘California’ habla de ello) y recuerda el día en que visitó los estudios Wondaland de Janelle Monáe como «alucinante» porque hay «miles de relojes» colgados en las paredes (Monáe, que es artista invitada en su nuevo disco, indicó que es porque son «viajeros en el tiempo»).
Pero hay un tema en particular que une a Grimes y a Polachek: Ariel Pink. El autor de ‘pom pom‘, que, como recordaréis, llamó «estúpida y retrasada» a Grimes cuando esta le criticó por meterse con Madonna por considerar que le necesitaba para componerle canciones porque no hacía un buen disco desde el primero, aparentemente tampoco se portó demasiado bien con Polachek cuando Chairlift giraron con él hace unos años. Según Polachek, Pink y su banda ignoraron a Chairlift por completo durante la gira y el músico llegó a burlarse de ella por sus ensayos vocales. Eso sí, dice que al final de la gira se disculpó. «Es mi manera de aprender», aseguró, según ella. ¿Se avecina nueva guerra en Twitter?
Krauss también tiene lo suyo actualmente, pues su banda ha acusado a Demi Lovato de plagiarles un par de temas de su primer disco, aunque el equipo de esta lo ha negado.
El trío madrileño Juventud Juché, autor hace dos temporadas del notable ‘Quemadero‘, está de vuelta con nuevo disco. Aún sin título, sabemos que lo nuevo del grupo ha sido grabado por Ojo y Pablo Carrillo en La Zona Temporalmente Autónoma de Torrijos (Toledo), producido nada menos que por Ian Crause de los míticos Disco Inferno, y que saldrá el próximo 19 de febrero.
El primer sencillo de este disco es ‘En tu casa’, que el grupo ya editó en febrero en un single de 12″ junto a otro corte titulado ‘Miedo’. Es un perdigonazo punk-rock con mala baba como aquellos a los que el grupo nos tiene tan bien malacostumbrados. Su vídeo ha sido dirigido por Gonzalo Martín y en él aparecen Ariadna de Los Punsetes, Olaya de Axolotes Mexicanos y Violeta de Juanita y Los Feos.
Juventud Juché son los teloneros de nudozurdo este 14 de noviembre en el OchoyMedio de Madrid. Entradas, aquí.
La quinta temporada de ‘American Horror Story’ no ha dejado de perder audiencia capítulo tras capítulo. De los casi 6 millones de espectadores en Estados Unidos que vieron el primer episodio de ‘Hotel’ sólo quedan menos de 3. En concreto el capítulo de la pasada semana marcaba 2,87 millones de espectadores, lo cual significa que fue el episodio menos visto no sólo de esta temporada sino de los últimos tres años, según recoge la Wikipedia.
Aun así, su audiencia está por encima de las dos primeras temporadas, irónicamente las menos vistas, y parece que por tanto de las expectativas iniciales. Quizá por eso se planea ya la sexta temporada.
La cadena FX anuncia la renovación de la serie de cara al otoño de 2016, como recoge TVLine. Se desconocen el elenco y la temática, si bien la intención de Ryan Murphy y Brad Falchuk es que aparezca Lady Gaga. El creador recientemente de ‘Scream Queens‘ declaraba: «Lady Gaga ha estado tan espectacular en la quinta temporada de ‘American Horror Story’ que ayer le pedí que se una a la sexta tanda de capítulos de la serie. ¡Dí que sí, Gaga!».
Mientras, se desconocen los próximos pasos musicales de la cantante, si bien Tony Bennett ha hablado ya de su nuevo disco conjunto tras el éxito de ‘Cheek to Cheek‘.
Podéis hacer un seguimiento de todo lo que siga pasando en ‘American Horror Story: Hotel’ a través de nuestro foro de la serie.
Crystal Castles, o Crystal Castles tal y como los conocimos en principio, no terminaron todo lo bien que nos gustaría, pero la vida sigue y Ethan Kath y Alice Glass continuarán con sus caminos por separado.
Ya hemos escuchado tanto música de lo que ahora se llama Crystal Castles con una cantante llamada Edith (‘Deicide‘) como también de Alice Glass (‘Stillbirth‘), y ahora ha llegado el momento de llevarlo al directo, que siempre fue una herramienta muy llamativa de Crystal Castles fuera para bien o para mal (sus conciertos solían tener críticas muy buenas y también muy malas).
Los primeros conciertos de Crystal Castles sin Alice tendrán lugar este mismo mes en Sudáfrica, antes de que el grupo llegue a SXSW el año que viene. Estarán en el festival SoundsWild de Johannesburgo el 27 de noviembre y en Synergy Live en Ciudad del Cabo el 28 de noviembre. Esperamos con ansia las pruebas en Youtube, y también la nueva gira de Alice Glass.
Aníbal Gómez de Ojete Calor y actor en ‘Muchachada Nui’ y ‘Retorno a Lilifor’ tiene nuevo proyecto en solitario, Ruido Paraíso. ‘Polifonía’ es su primer disco y sale el próximo 18 de noviembre. El álbum está compuesto por 12 canciones, según la nota de prensa, «tan pegadizas como bailables».
De ‘Polifonía’ ya pudimos escuchar hace unas semanas ‘Lo mal que puede acabar’ y ‘Control’ y ahora es el momento de escuchar ‘Más de mil años’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP. El vídeo, dirigido por Muerte Horrible, está protagonizado por Joaquín Reyes y Marian Villaescusa, que interpretan a una pareja ñoña y un poco friqui (sobre todo él), aunque no es, desde luego, la única cosa friqui que aparece en el vídeo.
‘Polifonía’ de Ruido Paraíso:
1 Más de mil años
2 Repetías la palabra del Señor
3 Lo mal que puede acabar
4 Agujero de luz
5 Control
6 Cerca de mí
7 Bienvenida
8 Las aguas del mal
9 Hielo
10 Me comenta gente
11 Tus amigos
12 El salón de la extinción
Hace algo más de tres años una misteriosa artista llamada Zhala emergió en internet con un vídeo sobrecargado de imaginería hechicera que respondía al nombre de ‘Slippin’ Around’. Por entonces poco más se sabía de la chica más allá de que era una protegida de Robyn (sin ir más lejos, hasta la fecha ha sido el único fichaje que la autora de ‘Dancing on My Own’ ha cerrado para su sello Konichiwa Records). Pero el año pasado, con la edición del EP ‘Prophet’ y su tema titular, en el que dio rienda suelta a su vena más raveramente noventas -como The Knife hicieran en sus inicios con la siempre a reivindicar ‘Is It Medicine’-, esta sueca de padres kurdos se postuló como una de las mejores promesas del pop electrónico nórdico. Y ahora, ya con su álbum de debut en las calles, no se ha hecho más que reafirmar la premisa.
Puede que el sonido de Zhala no sea algo revolucionario teniendo en cuenta que mama de coetáneos como los anteriormente citados The Knife, Tove Lo (‘Horoscope’, en la que también se asoma la sombra de Grimes) o su descubridora (la balada del largo, ‘Right Way’s Wrong’, bien podría ser interpretada por la propia Robyn sin muchos esfuerzos), inyectando a sus composiciones tanto percusiones orgánicas como líneas melódicas electrónicamente gélidas que tanto podrían venir de unos Röyksopp como de unos Niki & The Dove.
Pero ello no le resta méritos a un trabajo caleidoscópico y lo suficientemente disfrutable en el que la joven, además de incorporar elementos del folclore de sus padres (como por ejemplo en esa estupenda ‘Holy Bubbles’ que, según su autora, explica la historia de una chica kurda que quiere ser una Kim Kardashian puesta hasta las trancas de ácido), también se alza como una vocalista de primer nivel. Además de todo ello, en directo está completamente loca (como pudo comprobarse el pasado año en el BAM de Barcelona) y no tiene reparos en titular una canción ‘Aerobic Lambada’ y otra ‘Me and my Borderline Friend in Trance’, por lo que lo suyo no deja de ser una reinterpretación psicotrópica y abiertamente alocada del synth pop más puntero.
Calificación: 7,3/10 Lo Mejor: ‘I’m in Love’, ‘Holy Bubbles’, ‘Prophet’ y ‘Slippin’ Around’ Te gustará si te gusta: el pop electrónico nórdico en mayúsculas Escúchalo en: Spotify
La gira de 20º aniversario de Garbage llegaba algo accidentada a Europa -en concreto a Colonia- hace unos días, pero mejor/peor ha sido todavía lo que ha pasado en Londres. Esta vez no han sido problemas técnicos de los monitores y demás. Shirley Manson tenía que detener el concierto después de ‘Alien Sex Fiend’ y ‘Subhuman’ para indicar: «Gracias, hemos tocado aquí durante 20 años, pero es la primera vez que me pasa algo así. Necesito que alguien vaya y me consiga la ropa interior. Tengo aquí un ventilador a tope, mi familia ha venido y me he distraído y se me ha olvidado ponerme las bragas. Apuesto a que esta mierda nunca le pasa a Beyoncé». A continuación, abandonó el escenario y se puso lo que le faltaba para estar a tope antes de salir en todos los tabloides váyase usted a saber de qué manera.