Justo el día que empieza Géminis, La Pelopony estrena el videoclip para la canción con nombre del signo del zodíaco. Rodado en diferentes localizaciones de Barcelona por Salva Musté, parece que definitivamente prueba la pérdida de chispa de su primer clip.
‘Géminis’, un tema que podría haber sacado Tony Santos hace una década, muestra a la artista luciendo pelo de colores con cuatro amigas bailando lo mismo en lo alto de un edificio que en un aparcamiento en bikini. Mucho pelo, mucho color, mucho estilismo imposible y muy poca gracia.
A tres semanas para la gran cita de Contempopránea Badajoz, con un aforo muy superior al de Alburquerque, el festival confirma que ya ha vendido la mitad de su aforo total. El público está reaccionando a la altura de la propuesta, que incluye nombres internacionales del tamaño de Pet Shop Boys y Vitalic, junto a artistas tan conocidos en nuestro país como La Habitación Roja (de 20 aniversario), Dover, Dorian, Xoel López o Vetusta Morla, que recientemente arrasaban en los Premios MIN (antes UFI).
Los abonos se mantienen a 40 euros + gastos de distribución, o 25 euros las entradas de cada día. Además, se han revelado los horarios de las actuaciones:
VIERNES 5 JUNIO: 18:30 – Apertura Puertas
ESCENARIO PRINCIPAL: SEGUNDO ESCENARIO:
19:15 – CHLOÉ BIRD 18:45 – TOKYO DJ
20:15 – XOEL LÓPEZ 19:45 – JOTAPOP Dj
22:00 – DOVER 21:30 – GECKO TURNER
23:50 – PET SHOP BOYS 23:15 – MOHEVIAN
02:10 – LA HABITACIÓN ROJA 01:35 – JULIAN ELSIE
03:55 – EME DJ 03:25 – INTEGRAL BREAD DJ
05:40 – MANPOP DJ 05:10- EL GALLO VERDE DJS
SÁBADO 6 JUNIO: 18:30 – Apertura Puertas
ESCENARIO PRINCIPAL: SEGUNDO ESCENARIO:
19:30 – LOS GANGLIOS 19:00 – TOKYO DJ
20:50 – NOVEDADES CARMINHA 20:20 – THE ZAGALES DJS
22:10 – DORIAN 21:40 – ASLÁNDTICOS
00:00 – VETUSTA MORLA 23:25 – CORREOS
02:15 – VITALIC 01:45 – GAMEBOYZ DJS
04:00 – LA MUSIQUE DÓRDINATEUR 03:30 – SUPERSEXY SOUND SYSTEM
05:30 – GOMAD & MONSTER 05:00 – DJ BARR
Repasamos algunas de las entradas y movimientos importantes en la lista de singles española.
99(E) Flo Rida, Robin Thicke & Verdine White / I Don’t Like It, I Love It
19(27) Flo Rida ft Sage the Gemini / GDFR
Mientras Flo Rida sube con ‘GDFR’ en «ventas + streaming» y en radios (ya top 11), otro de los temas de su nuevo EP, ‘My House’, bien cargado de silbidos y featurings, aparece en la lista de nuestro país. Puede petarlo, pero por si acaso no, el nuevo álbum de Flo Rida se desconoce si saldrá en 2015 o 2016.
78(E) Fetty Wap / Trap Queen
Llega a España este título ¿pasado de moda? que ya ha sido top 2 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En su defensa, el tema data de febrero de 2014, si bien no empezó a despuntar hasta finales del año pasado. El rapero de Nueva Jersey, que perdió un ojo de pequeño a causa de un glaucoma, ha editado, de momento, un par de mixtapes.
77(E) David Guetta ft Emeli Sandé / What I Did For Love
55(50) David Guetta ft Sam Martin / Dangerous
53(81) David Guetta ft Nicki Minaj / Hey Mama
David Guetta parece haber esperado pacientemente al verano para que su último disco no sólo tenga un single destacado, el exitoso -muy especialmente en nuestro país- ‘Dangerous’. Su tema con Emeli Sandé, que ya logró un top 6 en Reino Unido, es una de las entradas de la semana; mientras el tema con Nicki Minaj sigue avanzando. Además, tras su interpretación en los Billboard Music Awards, ‘Hey Mama’ recibirá un empujón internacional.
74(E) Kiko Rivera & Dasoul / Dale
Si su anterior ‘500 millas’ se quedaba en el puesto 49, el nuevo junto a Dale, de vocación latina reggaetonera, con frases tipo “poniéndome caliente” y nada de Autotune, se queda en el número 74, al menos de momento. Eso sí, antes de celebrar con guirnaldas la pérdida de popularidad de Kiko, lo cierto es que ahora que cuenta el streaming, es más complicado entrar en lista siquiera. De hecho, Iggy y Britney ya han caído tras tan sólo una semana.
72(E) Chino & Nacho ft Farruko / Me voy enamorando
Los venezolanos Chino & Nacho, premiados varias veces en los Grammy latinos, llegan a la lista con el remix de esta historia de adolescentes con drama de fondo, quizá aprovechando algo el éxito de ‘Bajo la misma estrella’.
71(90) Marvin Gaye / Sexual Healing
Seguimos desconociendo a qué se debe el resurgimiento del clásico de 1982 (¿anuncio? ¿película? ¿remix de Kygo?), que en su momento fue top 17 en España, pero ‘Sexual Healing’ sigue avanzando. Bienvenido sea.
65(E) Plan B / Fanática sensual
86(93) Plan B / Mi vecinita
El reggaeton protagoniza más entradas en la lista de singles, esta vez de mano de los conocidos portorriqueños Plan B. Además, suben con ‘Mi vecinita‘, otro de los temas de su disco ‘Love & Sex’. Esta nueva empieza «Es fanática de lo sensual / ella tiene una foto mía / y ya me la puedo imaginar / lo que hace cuando esta sólita».
35(45) Years & Years / King
Cuando están a punto de llegar a nuestro país para actuar en el Primavera Pop de Madrid organizado por 40 Principales, el sencillo de Years & Years alcanza un nuevo pico tras varias semanas avanzando. Ya top 40 tanto en «ventas + streaming» como en radios (ahora mismo número 32).
26(78) Gente de Zona & Marc Anthony / La gozadera
El tema de Gente de Zona con Marc Anthony que conocíamos la semana pasada al entrar en lista, protagoniza la subida más fuerte esta vez.
3(3) OMI / Cheerleader
2(2) Major Lazer, Mø & DJ Snake / Lean On
1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón
Aquí tenéis la razón por la que el repaso de la lista de singles siempre es menos interesante que el de la lista de álbumes en nuestro país: el top 3 no se mueve ni a palos.
Madonna comenzaba su gira de presentación del formidable ‘Rebel Heart‘ el 29 de agosto en Miami, pero finalmente no será así. La cantante ha pospuesto las cinco primeras fechas del tour, que pasarán a enero de 2016. Pero los mayores damnificados, más todavía que los fans que compraron vuelos para asistir a las primeras fechas del tour, son los fans australianos, que esperan a Madonna desde hace 20 años y a los que se prometió gira esta vez sí, a principios del año que viene. ¿Los visitará ya en primavera?
Un movimiento bastante extraño en cuanto a producción: ¿no es algo raro que la gira vuelva a Estados Unidos después de pasar por Europa? Madonna ha argumentado: «como mis fans ya saben, el concierto tiene que ser perfecto. Reunir todos los elementos requerirá de más tiempo del que pensábamos. Me disculpo por cualquier inconveniente que esto pueda causar a mis fans. Prometo que el concierto merecerá la pena».
La gira comenzará ahora el 9 de septiembre en Montreal. Os recordamos que Madonna llegará al Palau Sant Jordi los días 24 y 25 de noviembre. Sólo quedan entradas para la segunda fecha.
Mourn, que actuarán en los próximos meses en Primavera Sound, Festival de les Arts, Deleste Festival, Kutxa Kultur Festibala y en bastantes ciudades de Estados Unidos y Europa, estrenan tema al margen de su excelente debut.
Se trata del fiel a su sonido ‘Gertrudis, Get Through This’, que se puede comprar a través de Captured Tracks y saldrá en 7” este verano.
Beyoncé y Drake, que colaboraban por ejemplo en ‘Mine’, el último disco de ella, también grabaron un tema juntos llamado ‘Can I’ que perfectamente podría haber aparecido en la última mixtape de él, convertida en disco y editada ya en CD tras su impresionante éxito de ventas.
Antes de estrenar el vídeo de su último sencillo con Rod Stewart, Miguel y Mark Ronson, A$AP Rocky publica otro tema, acompañado de clip. Se trata de la balada psicotrópica ‘LSD’, que tiene un clip dirigido por Dexter Navy que plasma perfectamente en imágenes la sensación que transmite el ritmo de la canción. Entre la alucinación y lo onírico, plagado de neones que parpadean y efectos que distorsionan las imágenes, podría ser una secuencia sacada de ‘Enter The Void’ de Gaspar Noé.
El segundo disco del rapero, ‘At.Last.Long.A$AP’, sale a la venta el 2 de junio.
El periodismo en España está podridísimo, y desde hace mucho tiempo plegado a los intereses de diversos partidos políticos. Si a esto sumamos la carestía generalizada (salvo honrosas excepciones) de buenos periodistas, la mala costumbre de las entrevistas pactadas, el sucio hábito de las ruedas de prensa sin preguntas o (y aquí viene lo peor) las inmundas comparecencias políticas vía plasma a las que nos tiene habituados nuestro Presidente del Gobierno, la cosa se pone más fea todavía. Con todo esto, el ciudadano de a pie no sabe valorar a un buen entrevistador: cada vez que oigo lo de «es que Ana Pastor no deja a hablar a los invitados, repite constantemente las mismas preguntas», pienso qué sería de estas personas si vivieran en el Reino Unido. Les daría un parraque.
Es por eso que, imagino, muchos de mis colegas de profesión envidiarán a Risto Mejide en silencio. Tras su éxito en Mediaset gracias a ‘Viajando con Chester’, el publicitario, escritor, jurado de Operación Triunfo y a la postre entrevistador, se ha mudado a Antena 3, no sin cierta polémica de por medio.
¿Y qué hay de nuevo en su flamante ‘Al rincón de pensar’? Pues poca cosa, porque quizá lo más relevante sea que el sillón Chester ha desaparecido, como también lo han hecho las gafas oscuras de Risto, al que por fin se le ven los ojos. Pero en esencia, hablamos casi del mismo programa: un programa de entrevistas aceptable, con un Risto más agresivo e inquisidor (con Borja Sémper, su primerísimo invitado, especialmente) que nunca. Un programa que, como su hermano mayor -ahora a cargo de la grandísima Pepa Bueno-, hacía mucha falta en la televisión patria, que tenía como máximo exponente de programa de entrevistas a ‘El Hormiguero’.
¿Le ha salido el cambio a cuenta a Risto? El programa se jacta expresamente de carecer de guión y pactar preguntas o temas. Risto sigue insistiendo en que el cambio de chaqueta no tiene nada que ver con el dinero, y lo ha hecho incluso en su híper filosófico y moralizante discurso de bienvenida; pero la realidad es que la emisión ha pinchado en hueso, con un exiguo 11% de audiencia. También es cierto que, qué demonios, ha cambiado el domingo por el martes y el prime time por el late night. Se veía venir.
Calificación: 6/10 Destacamos: lo variado de sus primeros invitados: Borja Sémper y… ¡Hombres G! Te gustará si te gusta: Risto en estado puro. Predictor: más le vale mejorar ese 11% de share.
¿Qué queda de aquellos tiempos en los que los artistas salvaguardaban su imagen y, ante los ojos del público, parecían hasta intocables, como de otro planeta? Ese mundo paralelo virtual de las redes sociales lógicamente ha ayudado a que todos estemos más interconectados que nunca, pero también ha provocado que muchas estrellas del firmamento musical hayan quedado en evidencia por sí mismas. Y no solamente por consentir en ocasiones a una jauría de trolls capaces de despedazar a la competencia de turno (¿alguien dijo «little monsters»?), sino por ser ellos mismos los que se exponen a una oleada de ridiculez y polémicas de lo más absurdas que les beneficia más bien poco.
Durante los 80 y los 90 la MTV se encargaba de alimentar el ego de un sinfín de artistas y ejercía como una plataforma promocional inigualable, al igual que los late shows más punteros estadounidenses. No obstante, con el desembarco de las redes sociales en nuestra vida 2.0., el exhibicionismo ha superado todas las expectativas posibles y es como si la rueda promocional no se detuviera nunca y fuese perpetua. Y si no que se lo digan al responsable de la cuenta de Instagram de Joan Rivers, que al poco de morir promocionaba desde ultratumba el iPhone 6 para sorpresa de sus seguidores y los aficionados de las ciencias ocultas.
Da exactamente igual que haya un disco en ciernes, o bien una aparición en un programa de televisión o una gala de audiencias millonarias: el artista 2.0 no puede frenar sus instintos de lucir cacha día sí y día también (que se lo digan a Justin Bieber); pronunciarse con poco tino sobre cuestiones que realmente ignora (ahí está Madonna, una de las últimas a sumarse a Instagram, que pasó por el filtro «rebel heart» al mismísimo Martin Luther King y es tan torpe deletreando como Rihanna); mostrar a la mascota de turno como si viviera en un carnaval de disfraces permanente (Asia, el bulldog francés de Gaga); presumir de amistades como cualquier hijo de vecino haría (ya hemos perdido la cuenta de las veces que hemos visto a Taylor Swift junto a las hermanas HAIM o Lorde), o incluso de esposa (lo que hace Kanye West cuando no se piropea a sí mismo) y, sobre todo, meterse en fregaos que no les incumben.
Como si del plató de ‘Sálvame’ se tratara, desde los últimos años podemos enterarnos en directo de las desavenencias que los propios artistas tienen entre sí y que, de no ser por esto, pasarían desapercibidas para la mayoría de mortales. De este modo hemos descubierto que Diplo a veces se pasa de bocachancla y se enzarza en guerras que no le llevan a ninguna parte sólo por diversión (aparte de los ataques que dedicó a Taylor Swift, no nos olvidamos de aquel estúpido ‘beef’ que tuvo con Geoff Barrow de Portishead vía Twitter) o que el productor británico Zomby (todo un experto en batallas internautas) llegó a las manos con Hudson Mohawke hace poco más de un año en Londres. ¿Realmente les beneficia hacer público todo ello? ¿Vale la pena teniendo en cuenta que ya ha habido damnificadas como Azealia Banks que por culpa de sus incontables trifulcas han visto cómo sus canciones han pasado del todo desapercibidas para el gran público? La respuesta para muchos, como por ejemplo Iggy Azalea, pasa acertadamente por desaparecer de las redes sociales una temporada para huir del ojo público… aunque tarde o temprano siempre acaban volviendo.
Pero no todo va a ser malo, ni mucho menos. Gracias a Twitter descubrimos que Courtney Love se maneja muy bien jugando a ‘¿Dónde Está Wally?’ dando con el vuelo MH370 de Malaysia Airlines desaparecido en marzo de 2014, o que James Blunt se toma con mucha guasa a aquellos que le dicen que es un cadáver mediático desde hace años. Después hay otras tantas como Shakira, muy listas ellas, que pese a contar con perfiles siempre políticamente correctos no dudan en colgar las fotos de sus retoños en las redes sociales para así joder a los paparazzis que la persiguen. Para la prensa rosa Twitter e Instagram ha pasado a ser un buffet libre de contenidos que pueden reproducirse gratuitamente en sus páginas.
En España no andamos cortos tampoco. Además de las meadas fuera de tiesto de David Bisbal o los problemas que Alejandro Sanz ha tenido con sus haters en Twitter, también hemos visto con detalle el camel toe de Russian Red antes de que decidiera irse a Los Ángeles o el sentido del humor que los miembros de Manos de Topo lucen retwitteando todos esos mensajes que se meten con la particular voz de Miguel Ángel Blanca. Aunque si a alguien amamos con toda nuestra alma es a La Bien Querida, que no dudó en colgar para sus seguidores instagrameros una preciosa estampa de ella y su pareja, David Rodríguez, momentos antes de darse un homenaje en la cama.
Buena parte de nuestros artistas favoritos, visto lo visto, deberían pasar por un examen previo para saber si están realmente capacitados para gestionar sus redes sociales (si no siempre pueden contratar a una tercera persona para que se haga cargo de ello). Pero ciertamente muchos echamos de menos aquellas décadas de los ochenta y los noventa en las que, aun generando menos noticias, nadie podía tachar a un ídolo de ser un cansino de tomo y lomo. Les envolvía un aura de misterio que ahora no quieren preservar para conseguir seguidores a toda costa.
Después de la que armó en su paso por ‘El Hormiguero’ el año pasado, Diego El Cigala regresará al programa. El 28 de mayo el cantaor volverá a sentarse junto a Pablo Motos, y aunque será la octava vez que acuda al programa, será la primera vez desde su tan comentada visita en junio de 2014.
No sabemos qué nos deparará su próxima aparición, pero ya Pablo Motos salió en su defensa en su momento argumentando que “El Cigala no hizo nada que no se haga en una boda española con muchos niños alrededor. El Cigala vino a pasar una noche en familia, a liarla, y la lio”.
Recordemos su célebre intervención del año pasado.
Una travestí, pero con barba, ganando Eurovisión. Todavía recuerdo la cara de desconcierto de mi padre cuando me preguntó por este tema. Mola. Todo el mundo quiere a Conchita. La cantante, que ahora se promociona sin «salchicha» como apellido -aunque en nuestro país va a tener muy difícil quedarse con el nombre de pila-, ha tardado un año en entregar su esperado disco de debut. Lo ideal habría sido que en este tiempo y gracias a los dineros conseguidos en conciertos y galas hubiera sabido encarrilar su carrera como aquella Russian Red que, en cuanto tuvo dos duros, supo muy bien a qué productores acudir para sacarse partido. Pero lo de ‘Conchita’ es todo lo contrario. En todo este tiempo la cantante no ha logrado casi nada capaz de igualar a la jamesbondiana ‘Rise Like A Phoenix’. El batiburrillo y la falta de dirección artística es lo único que campa a sus anchas en estas canciones que deambulan sin norte alguno entre el house noventero (‘Firestorm’), la balada soporífera (‘Heroes’), el trap (‘Colours of Your Love’), el swing-pop (‘Where Have All The Good Men Gone’) o el electropop (‘Somebody to Love’). Sólo Eurovisión y el discurso de autoayuda de Wurst (tan repetido y obvio que resulta vacuo) hacen de nexo conductor, pero es que además, el fondo melódico no es gran cosa. Parece que Conchita sólo se ha preocupado de su voz, de que los eurofans más «fans» digan «qué bien canta en todos estos registros». Sin embargo, la impresión que queda, más que la de estar escuchando a Conchita, es la de estar escuchando los discos oficiales del festival, espantosamente secuenciados como buenos esclavos del orden alfabético que son: una canción de tintes orientales (‘Out of Body Experience’) aparece poco después de una en plan Guetta (‘Up For Air’) y de un villancico pasado por el filtro «músicas del mundo» en la línea del peor Michael Jackson (‘Put The Fire Out’). Está claro por qué este disco no se ha publicado hasta esta semana: sólo hay un contexto en el que pueda funcionar.
Calificación: 4/10 Lo mejor: ‘You Are Unstoppable’, ‘Rise Like A Phoenix’, ‘Firestorm’, los coros femeninos de ‘Pure’ Te gustará si te gusta: el Festival de Eurovisión por encima de las mismísimas canciones Escúchalo: Spotify
Hasta septiembre habrá que esperar para tener en nuestros dispositivos lo nuevo de Rudimental, pero la formación ya ha puesto título y tracklist a ese esperado segundo trabajo. ‘We The Generation’ será la continuación de ‘Home’ y entre la lista de colaboradores encontramos a habituales como MNEK, Sinead Harnett y Ella Eyre, junto a nuevas incorporaciones como Lianne La Havas, Bobby Womack y Ed Sheeran, pues su remix de ‘Bloodstream’ aparece en el listado de canciones.
Este será el tracklist de ‘We The Generation’, que sale a la venta el 18 de septiembre:
I Will for Love (feat. Will Heard)
Never Let You Go (feat. Foy Vance)
We the Generation (feat. Mahalia)
Love Ain’t Just a Word
Rumour Mill (feat. Anne-Marie & Will Heard)
Common Emotion (feat. MNEK)
Go Far (feat. Will Heard)
Foreign World (feat. Anne-Marie)
Too Cool (feat. Ella Eyre)
Bloodstream (Ed Sheeran & Rudimental)
All That Love
Needn’t Speak (feat. Lianne La Havas)
Lay It All on Me
New Day (feat. Bobby Womack)
Deluxe:
Treading on Water (feat. Sinead Harnett & Will Heard)
Run (feat. Will Heard)
Breath (feat. Lianne La Havas)
System (feat. Max Romeo, Earl 16 & Spee)
Primavera Sound, que se celebra la semana que viene en Barcelona, ha comunicado novedades. Torres, autora de ‘Sprinter‘, ofrecerá una segunda actuación además de la previamente anunciada en el marco de Primavera als Clubs y se incorpora a la programación principal del Fòrum el sábado 30 en el escenario Pitchfork.
Desgraciadamente, Ben Watt se ha visto obligado a cancelar su concierto en el festival debido a una lesión sufrida recientemente en el brazo. En un comunicado el artista británico expresa su decepción. Su ausencia permitirá a los estadounidenses Swans tener la oportunidad de alargar su actuación con un directo de tres horas.
Por último, los neozelandeses Unknown Mortal Orchestra darán un único concierto el sábado día 30 de mayo en el Parc del Fòrum tal y como estaba previsto, pero finalmente no estarán presentes ese mismo día como parte de la programación de Els Vermuts del Primavera al Parc amb Martini.
Por otro lado, al igual que en el año pasado, habrá retransmisión en vivo multicanal ofrecida por Primavera Sound y Arte Concert. Se tratará de «las actuaciones más destacadas que tendrán lugar desde el jueves 28 hasta el sábado 30 de mayo».
A principios de año expresamos nuestro entusiasmo ante el que prometía ser el blockbuster de la temporada. La idea de que un señor de setenta y dos años reinvente el cine de acción y le dé cuatro collejas –de verdad, no digitales- a todos esos directores de franquicias que ruedan a golpe de ratón, no podía resultar más apetecible. George Miller lo ha logrado. ‘Mad Max: Furia en la carretera’ es un huracán cinematográfico, una película con un sentido del ritmo y una potencia visual tan extraordinarios, tan gigantescos, tan descomunales, que promete llevarse por los aires a todo el cine de acción presente y futuro.
La primera hora de esta revisión furiosa e hipervitaminada de ‘Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera’ (1981) es felicidad concentrada, puro placer cinético capaz de arrancar aplausos en mitad de su presentación en Cannes. Es el ideal que proclamaban las vanguardias artísticas: cine sin servidumbres narrativas, puro, absoluto, poético, musical, veloz, arrebatador. Una persecución sin fin, plagada de imágenes inolvidables (desde la primera mirada al retrovisor de una magnética Charlize Theron hasta la entrada en la tormenta de arena y la bellísima secuencia nocturna), que, como el propio director ha declarado, traslada la sintaxis del blockbuster a los orígenes del cine, a los Keystone Cops de Mack Sennett.
‘Mad Max: Furia en la carretera’ es mejor cuanto menos cuenta. Desde que aparecen las ancianas guerrilleras y la película se ve atravesada por un discurso feminista, la lucha de un enérgico y luminoso matriarcado contra un decadente y deforme patriarcado, el filme pierde algo de fuerza, se cala dos o tres veces. Pero cuando la carrera continúa, cuando rugen de nuevo los motores, retumban los disparos y atrona la guitarra lanzallamas, la diversión se acelera y no frena hasta el final.
Pero esta no es una película atolondrada. Miller no confunde la velocidad con el descontrol ni enmascara la falta de talento coreográfico con un montaje de cien primeros planos por minuto. ‘Mad Max: Furia en la carretera’ es de una precisión y claridad expositiva asombrosa. No juega a la confusión. Aquí se ve todo. Es un armonioso caos de planos medios que duran lo suficiente como para transmitir eso que lo digital parece haber eliminado: la sensación de realidad. Ya hay secuela anunciada: ‘Mad Max: The Wasteland’. Cuento las horas… 9.
Lo de la actuación de Kanye West en los Premios Billboard del domingo fue penoso. Y eso que cerraba la gala: sonido censurado y visualización horrible, aparte de los abucheos que recibió en vivo tanto al principio como al final. Pero eso es otro asunto, claro.
Su responsable de prensa ha emitido un comunicado para protestar por que letras como «con mis vaqueros negros de cuero puestos» hayan sido censuradas durante intervalos de más de 30 segundos. Por este motivo, «su actuación y su voz han sido gravemente malinterpretadas». «Es ridículo que en 2015 la censura injustificada sea algo con lo que los artistas tengan que luchar», indica antes de que West pida disculpas por el espectáculo, aunque no fuera culpa suya.
Billboard reconoce en su web que hubo censura, aunque también se sabe que no hubo ensayos, por lo que todo lo que pasó fue «una sorpresa» para los realizadores.
Hace tiempo que M. Night Shyamalan me parece un enorme vendedor de humo. No dejo de reconocerle ciertos momentos de lucidez, y algunos filmes notables, pero sus últimos trabajos me han dejado siempre con un amargo sabor de boca. De hecho, solo ha conseguido volver a llamar mi atención gracias a la promoción de ‘The Visit’, aunque ya me temo lo de siempre, porque esta película ya me la conozco: todo empieza con un enorme hype y acaba con una terrorífica decepción en forma de un desenlace terriblemente parco y trivial.
Es por eso que no guardaba ninguna esperanza para ‘Wayward Pines’. «El estreno más grande de una serie jamás contado» (habida cuenta de que se estrenaba a la vez en muchos países, entre ellos el nuestro) me producía bastantes reticencias, precisamente por venir firmado por el director de ‘El Sexto Sentido’. Basada en la novela de Blake Crouch, la serie cuenta la historia de un agente del servicio especial de inteligencia, encargado de investigar la desaparición de dos compañeros en una extrañísima ciudad que cuenta con el nada terrorífico eslogan de «donde el paraíso es tu hogar».
La pena es que pese a su buena pinta, o a lo mucho que pareciera que se puede sacar de la serie, al final está llena de marcas propias de Shyamalan, en el peor de los sentidos, que nos hacen anticipar un sinfín de incongruencias, giros de guión imposibles con los que has de tragar sí o sí, tramas que se desvanecen en la nada y una resolución cogidísima con pinzas. Sí, sé que estoy haciendo predicciones a futuro de las que podría tener que retractarme, pero la realidad es que a juzgar por el episodio piloto, el futuro no es nada prometedor. Los continuos saltos en el guión se hacen difíciles de seguir; la atmósfera resulta demasiado calcada de la de ‘Twin Peaks’, aunque desarrollada por alguien sin el talento de David Lynch; los retazos de series recientes como ‘La Cúpula’ nos resultan demasiado cercanos en el tiempo, y la sensación de que esto va a ser casi tan complejo como ‘Fringe’ pero sin la mitad de su frescura (y con un reparto infinitamente menos interesante) me hacen ponerme en lo peor.
Aunque sin duda lo peor, de lo peor, de lo peor es esa manía que tiene Shyamalan de callarse cosas, con la intención de contarlas más adelante para crear tensión en torno a sus historias. Esto, que bien hecho es muy bonito y deja al espectador absolutamente absorto en las dudas y las teorías, en su caso está hecho de forma tan abrupta, torpe y poco elegante que te dan ganas de apagar la televisión y ponerte a hacer otra cosa.
Calificación: 4/10 Destacamos: el cásting, que es de lo más raruno. Te gustará si te gusta: M. Night Shyamalan y todo lo que hace. Predictor: parece que de momento la cosa marcha, así que habrá que observar qué sucede las próximas semanas.
Christina Aguilera, una de las grandes voces de la historia, ha encontrado no obstante un nuevo talento que explotar, el de la imitación. Si ya la oímos hace unos meses en el programa de Jimmy Fallon imitando las voces de varios iconos del pop como Britney, Shakira o Cher, ahora directamente se ha disfrazado de ellos y los ha imitado, con resultados hilarantes, por cierto, para una promo de The Voice. Además de recuperar a las artistas mencionadas, Aguilera imita además a Miley Cyrus, Lady Gaga y Sia. Casi 3 minutos de imitaciones sin absolutamente ningún tipo de pierde que puedes gozar a continuación.
Aguilera prepara actualmente su próximo álbum y era noticia ayer por la filtración de ‘Anywhere But Here’, una de las canciones incluidas en el disco del musical ‘Buscando nunca jamás’, a la venta el 9 de junio.
Después de cinco libros y un porrón de ultrashows, la sensación es que Miguel Noguera ha logrado situarse en una meseta de reconocimiento. Ya no parece estar en la cumbre de la genialidad a la que al principio fue aupado, ni tampoco en ese amplio valle de convencionalismo al que más tarde quisieron desterrarle algunos jacovinos. Es un «cómico» consolidado, un artista que quizá ya no te va a sorprender y a descolocar como la primera vez (aún recuerdo el impacto que me causó su aparición con Buenafuente y su justamente célebre ‘Cristo mal’), que ya le has pillado un poco el truco, que le ves venir, pero que, como otros grandes del humor, de Faemino y Cansado a los chanantes, sigue siendo ocurrente, gracioso y, en ocasiones, brillante.
‘La vieja tigresa o el erotismo de la senectud’ (Blackie Books) ofrece, ya lo dice el propio autor en el prólogo, más de lo mismo, nada que no hayas visto ya en sus anteriores libros: ocurrencias chorras, ideas divertidas, ideas aún más divertidas y relámpagos de genialidad. Hay rampas, viejas, cristos, citas de Iker Jiménez, imposibles físicos… Lo de siempre, vaya; variaciones sobre los mismos temas (lo más “novedoso” son las alusiones al ciberpunk). Noguera se repite, sí, y nosotros repetimos nuestra admiración por él. Que un libro de casi doscientas páginas te haga sonreír cada dos o tres, te llene de estupor cada cuatro o cinco y acabes escupiendo de risa cada seis o siete, es como para aplaudir con las mismas ganas que al acabar de ver uno de sus hilarantes ultrashows.
Lo mejor que se puede decir de su último libro es que es igual que el primero. Igual de libre y caótico. No hay, o por lo menos no se nota, una “profesionalización”, algo parecido a una estructura convencional que abrigue el contenido con ropajes más funcionales, menos deshilachados, “mejor acabados”. ‘La vieja tigresa o el erotismo de la senectud’ sigue siendo una selección sin ton ni son de comentarios sobre el mundo, ilustrados con dibujos y fotografías y reunidos bajo un título sin relación con ellos, como un comentario más, un chiste más.
Y ahí reside parte de la gracia, la de conseguir que el lector, después de varios libros, siga teniendo la impresión de estar leyendo a un tipo ingenioso y gracioso, algo así como un compañero de facultad especialmente dotado para sacar punta de forma arbitraria a lo que le rodea, especular con el entorno, exprimir la realidad hasta provocar la risa o el estupor de quien le está escuchando/leyendo. Y es que, aunque le guste a la Reina, Miguel Noguera sigue siendo uno de los reyes del humor actual. 8.
Tras años de experimentos con miniseries web emitidas a través de Youtube, nos hemos topado con ‘Te Quiero, Yo Tampoco’, un verdadero soplo de aire fresco en el subgénero, empezando por el carácter documental o de realidad editada en vez del clásico formato de historia corta de ficción.
Miguel y Fran son una pareja residente en Barcelona que comenzó su relación cinco años atrás. En su día se prometieron que si duraban cinco años juntos se casarían. Ahora, cinco años después toca enfrentarse a esa promesa que no están seguros de querer cumplir. Sobre esta premisa se construye la estructura de la serie, planteando cada capítulo como una visita de la pareja al escenario de algún amigo con su propia fórmula de convivencia para contrastar cómo encajaría la misma en su propia realidad. A saber: dos amigos, gay y lesbiana, que se casan para conseguir sus propios fines individuales, una pareja que sigue viviendo junta a pesar de haber roto la relación dos años atrás, otros que decidieron escapar de la ciudad y vivir en la soledad del campo, etc. Por otro lado, otro aspecto inteligente de la serie es que los propios seguidores pueden interactuar con ellos y sugerir las realidades que visitar en próximos capítulos a través de su página de Facebook.
Además, cada capítulo se ve salpicado por las intervenciones en directo o a través de Skype de la madre de Miguel, que da su opinión de cada situación que le cuentan armada con un cigarrillo y una botellita de limoncello, como una Carmina Barrios revisitada, menos desquiciada pero igual de divertida. Ella completa el triángulo de los personajes narrativos, arrastrados a participar en la historia por el empeño de Miguel. Ese es otro de lo aspectos maravillosos de la historia: solamente Miguel quiere embarcarse en este viaje exhibicionista. Tanto su novio como su madre se suben al barco contra su voluntad, movidos únicamente por el amor que sienten hacia él y que cada uno manifiesta a su manera.
El título completo de la serie es ‘Te Quiero, Yo Tampoco. (A Gay Thing)’. Tras cinco capítulos emitidos y sabiendo que en algún momento cobrará sentido, creo que la coletilla inglesa está un poco de más. No hay en esta serie nada intrínsecamente gay, no he visto estereotipos cansinos y sobadísimos, no encuentro nada que haga que sólo deba dirigirse al público homosexual. Hasta el momento ninguna de las situaciones vividas o las realidades de los invitados visitados son esquemas vitales que no puedan aplicar a cualquier otro tipo de pareja heterosexual distinta a la tradicional. Esta es una serie que cualquier debería ver, sobre todo si en algún momento hizo alguna promesa que le pueda pasar factura. Yo prometí casarme con mi mejor amigo si llegábamos los dos solteros a los 40, así que seguiré de cerca la serie por si me da pistas para salir del atolladero.
Florence + the Machine ha estrenado otra de las pistas incluidas en su nuevo álbum, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, a la venta el 2 de junio. Se trata de ‘Delilah’, un tema animado, eufórico y con cambios de ritmo, más en la línea no obstante de ‘Ship to Wreck‘ que de ‘What Kind of Man‘, quizá por la ligereza de sus arreglos, que tan bien le sienta a Welch, por cierto. ¿Habrá nuevo súper vídeo?
Oh Wonder son Anthony y Josephine, un dúo de músicos y compositores de Londres que se unieron en 2014 con el propósito de publicar una canción al mes durante un año. Para su sorpresa, esta propuesta ha ido calando y ganando adeptos paulatinamente, logrando con cada canción ser Top 10 de Hypemachine (agregador de blogs musicales, y por tanto medidor de tendencias para bandas emergentes) e incluso repitiendo #1 con ‘Midnight Moon’ y ‘Technicolour Beat’.
Pero, ¿qué ofrecen Oh Wonder exactamente para acumular varios millones de escuchas en Soundcloud o Spotify? Básicamente, sus canciones tienen una base electrónica elegante y minimalista que, cuando no tienden al trap o juegan con las subiditas, son románticonas baladas de tintes soul, con los juegos vocales chico/chica ya como una marca ineludible. Con nueve temas ya editados, el próximo septiembre completarán los doce cortes que completan este ciclo anual y que serán editados en formato álbum. El último de ellos, ‘Linewire’, ha sido también el primero al que han dedicado un videoclip que, claro, está repleto de parejas en conflicto… pero dispuestas a que triunfe el amor, claro.
Ciara aseguraba recientemente que no se ve por encima de Rihanna y Beyoncé; sin embargo, sin hits como los de la primera ni tan buenos discos como los de la segunda (por no hablar de su presencia escénica o carisma), resulta difícil adivinar en qué campo excede Ciara exactamente. Canciones no le faltan; no hace tanto editó la mejor de su carrera, ‘Body Party’, incluida en el álbum anterior, y en ‘Jackie’, titulado en homenaje a su madre (es, no en vano, el disco post-maternidad de Harris), encontramos temas tan sólidos como el sutil número dance ‘Dance Like We’re Making Love‘, la bonita balada R&B ‘I Bet‘, muy bien dedicada a su ex prometido Future («apuesto a que volverás a amarme otra vez / cuando yo empiece a amar a otra persona / a alguien mejor que tú», canta ella); la infecciosa ‘Stuck On You’ o el agresivo número hip hop ‘Jackie (BMF)’. Pero poco más memorable de verdad hay en un disco que debería haber sido el álbum personal de la última diosa de La Casa Blanca pero que, más allá de su natural portada, reincide en los mismos temas y en las mismos sonidos de siempre, con resultados competentes pero nunca espectaculares. ‘Fly’ es jugosa y melódica; ‘Kiss & Tell’, una elegante evocación a los ochenta. ‘One Woman Army’, por otro lado, es puro reciclaje sin gancho, lo mismo que el nuevo single en plan Guetta ‘Give Me Love’, mientras ‘Lullaby’ simplemente nos hace recordar lo buena que era ‘Dilemma‘ de Nelly y Kelly Rowland y ‘I Got You’, la obligada balada de mamá feliz que concluye el álbum, es absolutamente soporífera. Seguimos esperando el gran disco de Ciara, pues, aunque, que sigamos hablando de ella y no de, yo qué sé, Christina Milian, tantos años después debe ser signo de algo, ¿no es cierto?
Calificación: 6,1/10 Lo mejor: ‘Jackie (BMF)’, ‘Dance Like We’re Making Love’, ‘Stuck On You’, ‘I Bet’ Te gustará si te gusta: Beyoncé, Drake, Rihanna, Tinashe Escúchalo:Spotify
César Montaña Lehmann, más conocido como César Strawberry al frente de los exitosos desde hace 20 años Def Con Dos, es uno de los veinte detenidos por la Guardia Civil en el marco de una Operación denominada Araña III, en la que se investiga a personas acusadas de «enaltecer el terrorismo». A estas personas se las acusa de haber publicado en redes sociales comentarios enalteciendo atentados terroristas.
Según informa Europa Press, tras prestar declaración ante las autoridades, ha quedado en libertad. Los mensajes que han provocado la detención instaban a secuestrar de nuevo al funcionario de prisiones Ortega Lara o indicaban: «Franco, Serrano Súñer, Arias Navarro, Fraga, Blas Piñar… Si no les das lo que a Carrero Blanco, la longevidad se pone siempre de su lado».
Def Con Dos no han comentado nada en Facebook, invitando a sus fans -tan solo hace 23 horas- a asistir a sus conciertos durante este mes.
César sí ha comentado en Twitter a las 8 horas de este martes: «Aunque el mundo siga apestando en general, qué bien huele el aire esta mañana».
Aunque el mundo siga apestando en general, qué bien huele el aire ésta mañana.
— César Strawberry (@CesarStrawberry) May 19, 2015
Después ha enlazado una noticia de El Mundo, titulada ‘Los presos de ETA quieren a Podemos en el Gobierno’ y comentando: «Ahí va, si yo voto ETA».
— César Strawberry (@CesarStrawberry) May 19, 2015
Actualización: Finalmente, Def Con Dos sí emitían un comunicado sobre su detención a través de Facebook, detallando que había sido detenido durante 4 horas, que puede ser condenado a 2 años de cárcel y recordando su «derecho a hacer crítica irónica».
«Hoy, en plena campaña electoral, he estado 4 horas privado de libertad.
He sido fichado por la Guardia Civil.
Consideran que he enaltecido y/o justificado delitos de terrorismo o que he menospreciado a sus víctimas.
Puedo ser juzgado por la Audiencia Nacional y condenado hasta con dos años de prisión.
Llevo 25 años ejerciendo una labor artística independiente en la que la crítica irónica, e incluso bufonesca, hacia el entorno sociocultural -a través de la música, novelas, prensa escrita, e intervenciones en radio y televisión- ha marcado mi trayectoria profesional y vital. Siempre he luchado por la libertad de pensamiento, enfrentándome así a un sistema que pretende que todo sea analizado desde el pensamiento único.
Un Estado que se entienda democrático debería aceptar la crítica sociopolítica, por ácida e incómoda que ésta sea, como parte del pluralismo político que la propia Constitución declara nada menos que en su artículo primero, y no señalar como enemigo político a quien piensa diferente y osa expresarlo así.
Comprendo y lamento que algunos tuits, molesten a algunas personas; al igual que entiendo que incomoden algunas letras de nuestras canciones, o que haya a quien no le guste mi ética o estética, al igual que a mí me pueden no agradar las de otras personas. Pero en modo alguno podía imaginar que el Estado iba a responder privando de libertad al disidente político que se dedica a escribir pensamientos satíricos, pues siempre había creído que, en Democracia, el pensamiento no delinque.
En todo momento he considerado que esta actividad se encontraba amparada por la libertad de expresión, pero es obvio que era una ilusión. El Gran Hermano se ha quitado la careta. ¿Orwell tenía razón? La policía del pensamiento ha venido a buscarme y puedo ser juzgado por un delito, ¿Crimental? ¿Pretenden encarcelar todo pensamiento satírico?»
Berta Vázquez, más conocida como “Rizos” en la serie de Antena 3 Vis a vis, es la protagonista del nuevo vídeo de Carlos Jean. No obstante figura tan sólo como actriz, no desarrolla su faceta de cantante, pues es el propio Jean el encargado de poner la voz. La canción se llama ‘Lady’, como el clásico de Modjo que a su vez se inspiraba en Chic, aunque nada que ver. Dirige este espídico paseo por Madrid el realizador Alberto Tarrero.