Father John Misty no se conforma con esa monada de disco llamada ‘I Love You, Honeybear‘, sino que ahora edita con motivo del Record Store Day un vinilo en forma de corazón rojo, como el de ‘Baby Love’ de las Supremes. Incluye el tema titular del disco en acústico y rebautizado en pasado, junto a la cara B ‘I’ve Never Been a Woman’.
Father John Misty, con forma de corazón
Blur estrenan ‘My Terracota Heart’ y camión de helados
Posiblemente ya te suene de ese directo en el que interpretaron su disco al completo y en orden, pero ahora llega a Youtube la versión de estudio de otra de las canciones del nuevo disco de Blur, ‘The Magic Whip’, a la venta en menos de 15 días.
‘My Terracota Heart’ es una balada que evoluciona de recordar a Santana hacia otro tipo de sonidos.
Como curiosidad, aprovechando el Record Store Day, los fans de Los Ángeles de Blur podrán conseguir un flexidisc de su single ‘Lonesome Street’ y un helado de un camión de helados dispuesto en torno a varias tiendas. Habrá helado gratis para todo aquel que compre disco, pero se desconoce si estará bueno.
Os recordamos que Blur son uno de los grandes reclamos del FIB, junto a Florence + The Machine o Portishead.
Alice de Crystal Castles contesta a Ethan
La guerra en Crystal Castles parece que no ha hecho más que empezar. Tras la salida de Alice Glass del grupo, el mánager anunció que podía ser que siguieran adelante. Y así ha sido. Ethan editaba esta semana una nueva canción llamada ‘Frail’ bajo el nombre de Crystal Castles.
Lo malo no era eso sino una nota en la que listaba las canciones históricas en las que Alice no habría participado, «muchas de las mejores», según él, aunque la gente «soliera acreditárselas». Enseguida borraba este texto de Soundcloud, pero demasiado tarde: la noticia ya había aparecido en gran parte de los medios musicales del mundo.
Alice ha decidido contestar a través de Twitter: “Que conste que he escrito la mayoría de las letras de mi anterior banda y la mayoría inmensa de las melodías vocales. Fui fundadora de Crystal Castles, formé su sonido y estética desde el principio. Los comunicados manipuladores sobre mis contribuciones a la banda sólo refuerzan mi decisión de pasar a otras cosas. Estoy emocionada de poder compartir nueva música pronto”.
manipulative statements about my contributions to the band only reinforce the decision I made to move on to other things
— ALICE GLASS (@ALICEGLASS) April 17, 2015
Por otro lado, Stereogum publica un artículo hilarante en el que se pregunta (de broma) si este bebé de la foto es la nueva cantante de Crystal Castles. Se basa en una foto de Facebook en la que Ethan indica que había sampleado a Edie en el tema ‘Knights’ cuando Alice aún no estaba en el grupo hace 10 años. ¿Será la protagonista también de ‘Frail’ o será la modelo Stella Maxwell como también plantean?

Apparat, entre las novedades de This Is Hardcore
Tras el anuncio a finales del pasado mes de marzo de los artistas confirmados para la primera noche del This is Hardcore 2015, la fiesta Jackathon de Heidi con la presencia de Carl Craig, Derrick Carter, Tom Trago, Kim Ann Foxman y Krankbrother, se han presentado nuevas confirmaciones de cada una de las fiestas que se celebrarán en Razzmatazz Clubs entre el jueves 18 y el sábado 20 de junio.
Entre las novedades, la noche del sello Monkeytown, propiedad de los Modeselektor, el jueves 18, con Apparat y Omar Souleyman, entre otros. La programación quedará así:
JUEVES 18 JUNIO
HEIDI presents THE JACKATHON
CARL CRAIG
DERRICK CARTER
HEIDI b2b TOM TRAGO
KIMM ANN FOXMAN
KRANKBROTHER
MONKEYTOWN presents
APPARAT dj set
OMAR SOULEYMAN
FUNKSTÖRUNG
ALEX BANKS
ROBOT KOCH
GAJEK
VIERNES 19 JUNIO
#BNR10YR Boysnoize Records 10 Years
BOYS NOIZE
DAVE CLARKE
MATTHEW DEAR
DJEDJOTRONIC
SCNTST
HOUSEMEISTER
STRIP STEVE
CARDOPUSHER
HYPERCOLOUR presents
808 STATE (dj set)
DENSE & PIKA
CRAIG RICHARDS
LUKE VIBERT
JAMES ZABIELA
A SAGITTARIUN
THE ANALOGUE COPS
TOM DEMAC
STE ROBERTS
CEDRIC MAISON
SÁBADO 20 JUNIO
YOUSEF presents CIRCUS
YOUSEF
NIC FANCIULLI
CASSY
PATRICK TOPPING
ACID MONDAYS
and more TBA
Las primeras 100 entradas por 10 euros se agotaron, pero siguen quedando de 12 euros más gastos. Las finales valdrán 15 euros. Más información, en la web oficial.
Soleá Morente, Tomasito y La Bien Querida, en el disco de Joe Crepúsculo
Has oído el single ‘La verdad‘, una de las mejores canciones del momento, pero La Prohibida y La Supremme de Luxe no serán los únicos artistas invitados del próximo disco de Joe Crepúsculo. ‘Nuevos Misterios’ presenta ahora su portada, obra de Gerard Armengol, y también su lista de «inestimables colaboraciones»: Tomasito, Soleá Morente, Las Negris, Luciana de la Villa, La Supremme de Luxe, Aaron Rux, La Prohibida, Lorena Iglesias, La Bien Querida, Carlangas de Novedades Carminha y por supuesto el habitual Sergio Pérez de Svper.
Según la nota de prensa se trata de «un nuevo álbum con el que vuelve el crepus más bailongo para animar todas las pistas discotequeras en el verano más loco a través de diez nuevas canciones llenas de energía».
El mailing no confirma fecha para el largo, si bien en principio se anunció para el 23 de abril, Día de Sant Jordi.
PALMFEST anuncia su última edición
PALMFEST ha anunciado su última edición para el próximo mes de julio. Será la décima para este evento catalán, que ha inspirado otros que sí sobrevivirán: TWINPALM (este año con Albert Pla el 16 de mayo) y Radar PALMFEST. Más información, aquí. Esta es la nota de prensa de despedida emitida a los medios:
«Sí, amigos, estas palabras son de despedida adelantada, pero también quieren serlo de ilusión por lo que está por venir y sobre todo de agradecimiento. Y es que queremos anunciaros que nuestro querido PALMFEST celebrará en julio su décima y última edición, con lo que pondremos punto y final a un ciclo de 10 memorables años de gran música y mejores experiencias vitales a escasos centímetros del mar que baña l’Hospitalet de l’Infant.
El recorrido por las nueve ediciones vividas hasta la fecha ha pasado por todas las situaciones y sensaciones que podáis imaginar, si bien los recuerdos agradables ganan por goleada y ahora es imposible hacer balance sin que se nos dibuje una enorme sonrisa en nuestras caras. Todos vosotros compartís nuestra pasión por la música y sabéis de su capacidad única para sintetizar y hasta sublimar sentimientos, así que no creemos necesario extendernos en explicaciones sobre lo que significa este anuncio.
PALMFEST se creó, como gran parte de los festivales, con una ilusión infinita y con unos objetivos que se han ido alcanzando con los años. Considerábamos, allá por 2006, que la escena musical del Sur de Catalunya requería un impulso y, después del paso de más de 300 artistas y cerca de 45.000 espectadores, creemos que PALMFEST ha aportado el grano de arena que justifica el esfuerzo. Su misión está cumplida con creces y ahora creemos que ha llegado el momento de cerrar el ciclo, celebrarlo con todos vosotros por todo lo alto con una memorable décima y última edición y, por qué no, dar paso a nuevos proyectos. Algunos mantendrán la marca ‘PALMFEST’ y, de hecho, dos de ellos ya los conocéis: TWINPALM (próximo 16 de mayo, Centre Cultural Infant Pere de l’Hospitalet de l’Infant) y Radar PALMFEST (ciclo de otoño-primavera, Sala Zero de Tarragona). Así que estamos diciendo punto y final cuando en realidad queremos decir punto y seguido. Seguro que seguiréis teniendo noticias nuestras!
Obviamente, tenemos muchos agradecimientos que repartir. Queremos empezar por todas las instituciones, administraciones y patrocinadores que han hecho posible esta aventura y, singularmente, el Ajuntament de Vandellòs i l’Hospitalet de l’Infant y la multitud de personas que lo componen y que, con diferentes grados de responsabilidad, nos han echado un montón de valiosísimos cables. Estamos muy agradecidos a los dos gobiernos municipales con los que hemos trabajado: al primero, por la confianza que supone permitir que se materializase nuestro proyecto de festival aunque no acabase de entenderlo; al segundo, por entenderlo, valorarlo y reforzarlo cuando más lo necesitaba. También queremos expresar nuestro agradecimiento al Club Nàutic l’Hospitalet-Vandellòs por el espectacular espacio que nos ha cedido desinteresadamente desde el año 2007 y que, con el tiempo, ha constituido la auténtica imagen icónica de PALMFEST. Y, por supuesto, a otros colaboradores que nos han acompañado y facilitado muchísimo las cosas, como la Asociación Nuclear Ascó–Vandellòs II, el Hotel Merdià Mar, Auda y tantas otras empresas y colectivos que han echado una mano a PALMFEST a lo largo de estos años.
Pero sobre todo queremos dar las gracias a las personas, a todos vosotros y también a los que ya se han ido. A esos centenares, miles, de sonrisas que han interactuado con PALMFEST mientras trabajaban, colaboraban, actuaban, asistían al festival. Esto ha pasado gracias a todos y cada uno de vosotros, no tengáis duda.
Y pasará, porque aún nos queda una última pool party, un último concierto frente al mar, un último baile al amanecer, un último PALMFEST. Nos lo hemos ganado».
Opatov, ganadores de Proyecto Demo
Esta semana se ha celebrado en Madrid la final de Proyecto Demo, el concurso de maquetas organizado por el FIB y Radio 3. Eran finalistas Baywaves, Losone y Opatov y finalmente han sido estos últimos los que se han alzado con la victoria. “Estamos medio lelos desde ayer, y todavía nos pellizcamos y frotamos los ojos de vez en cuando. Solo nos salen palabras de agradecimiento y arrebatos incontrolables de euforia. Gracias, Proyecto Demo – Capitán Demo – Radio3 por darnos esta oportunidad, y gracias también a todos los que nos ayudáis a seguir siendo una familia feliz. Nos vamos a hacer pedazos en el FIB, joder”, escribían en Facebook.
El grupo está en racha, pues después de la edición de una cassette, pasaba a formar parte oficialmente de Famèlic Records. El grupo había ganado el concurso Bala Perduda, lo que les permitiría un larga duración y tocar en el Primavera Sound.
La banda de Cerdanyola anunció el mes pasado la edición de su debut para el 28 de abril.
El grupo actúa hoy 18 de abril en Vilanova i la Geltrú.
The Prodigy / The Day Is My Enemy
Un cuarto de siglo después de iniciarse en la música (vamos a morir todos, etcétera), The Prodigy sacan su sexto largo de estudio y se aúpan inmediatamente al número 1 en UK. Literalmente, dos generaciones de encantadores hooligans (apuesto a que padres e hijos, en muchos casos) acudirán a sus conciertos a engorilarse como si no hubiera un mañana. Pocos pueden decir lo mismo. Así, parecería necio pretender que a Liam Howlett, Maxim y Keef, adalides del breakbeat más macarra, se les haya pasado remotamente por la cabeza evolucionar o mejorar en alguna medida sus logros previos (ojo, que cabe atribuirles el acercamiento del rock y la electrónica, contribuyendo a la popularidad de esta de los 90 en adelante). ¿Alguien cree que a su público primordial le interesa lo más mínimo el tenso interludio ‘Beyond The Deathray’, el guiño al house noventero de ‘Rhythm Bomb’ (vía sample de ‘Make Your Body Rock 1990‘ de Jomanda, de la mano de Flux Pavilion), o el estupendo número trap-rock ‘Invisible Sun’? Nah. Por previsible o recurrente que sea, quieren zapatilla y, cuanto más sucia, mejor: ‘Nasty‘, ‘Rebel Radio’, ‘Roadblox’, ‘Destroy’, ‘Rok-Weiler’ se convertirán con seguridad en nuevos himnos para sus huestes, por más que vuelvan a tirar de los mismos truquitos de siempre. En medio de ese marasmo de invitaciones al pogo, encontramos incluso momentos más que interesantes, como los locos juegos rítmicos de ‘Roadblox’, los divertidos toques de 8-bit de la salvaje ‘Wild Frontier’ o la punk y explosiva ‘Ibiza‘, colaboración con unos Sleaford Mods que, merced a la ácida letra escupida por Jason Williamson (echando mierda a los DJs de modita de la noche balear), pone burro a cualquiera. De hecho, este ‘The Day Is My Enemy’ habría ganado enteros si al trío de Essex se le hubiera pegado un poco el espíritu urgente y crudo del joven dúo, y hubiera abreviado esa hora, algo cansina, de duración del álbum.
The Prodigy son cabeza de cartel del próximo FIB 2015.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Ibiza’, ‘Invisible Sun’, ‘Roadblox’
Te gustará si te gusta: el asunto de engorilarte con una canción, sea por tu incipiente juventud o por nostalgia.
Escúchalo: Spotify
Jay Z y Jack White, teleoperadores de Tidal
Algo no está yendo demasiado bien en Tidal, por lo que Jay Z ha tenido un par de ideas, aparte de estrenar en exclusiva contenido poco apetecible como el peor single de Rihanna en años. La primera ha sido resolver las críticas de que esta es una plataforma creada por multimillonarios y “plutócratas” con una nueva sección llamada Rising que promocionará a artistas noveles. Ahora mismo podemos encontrar promocionados en esta sección a Tobias Jesso Jr, Young Fathers, Ava Luna, Waxahatchee, JUCE!, Chastity Belt o Kevin Garrett, entre otros.
La segunda ha sido ejercer de teleoperador junto a otros socios como Jack White. Según informa Business Insider, el propio Jay Z ha llamado por teléfono a algunos de los suscriptores, no se sabe muy bien para contar qué. Suponemos que mucha gente le habrá colgado en plan “no quiero nada, gracias”, pero al menos una persona, de sexo masculino, contestó: “¡este es el mejor servicio al cliente que jamás he recibido!”, según informa… ¡Tidal!
Tidal ofrece a los músicos la posibilidad de ver dónde y cómo se escucha más su música, por lo que… ¿quizá buscaban una metáfora sobre lo cerca que puede estar Tidal de su cliente?
Jack White también ha sido noticia esta semana por indicar que se retirará de los escenarios durante «una larga temporada». ¿Será para dedicarse de lleno a este otro trabajillo?
El autobús de gira de Twin Shadow sufre un accidente
El autobús de gira de Twin Shadow ha sufrido un accidente a las 8.30 de la mañana en las inmediaciones de Denver, hora local. Se produjo un choque múltiple dejando varios heridos de gravedad y algunos leves. El bajista del grupo Spencer Zahn mandó un mensaje a su madre indicando que había tenido un accidente y sufría dolores, pero que estaba consciente.
En total hay 11 heridos, siendo el más grave de todos el conductor del autobús del equipo. Twin Shadow viajaba en un segundo autobús del que nadie ha sido trasladado al hospital.
La gira americana de Twin Shadow en presentación de ‘Eclipse‘ acaba el 30 de abril. En mayo le espera Europa, lo que incluye una fecha en el Primavera Sound.
Check out the amount of fog. We can barely see out here. https://t.co/qdyJoEPYyy
— Jesse Aaron Paul (@JesseAPaul) April 17, 2015
Muere Mingiedi Mawangu, fundador de Konono nº1
Mingiedi Mawangu, fundador de Konono n°1, ha muerto a los 85 años de edad en Kinshasa, capital de su país, el Congo. Había fundado la influyente banda en los años 60, liderándola y girando con ella hasta hace muy pocos años. Además, inventó el likembe electrificado.
La edición de ‘Lubuaku’ en 2004 y de ‘Congotronics’ en 2005 dio a Konono nº1 bastante notoriedad, colaborando con gente como Björk (‘Earth Intruders’) y Deerhoof y recibiendo una nominación a los Grammy en 2007 por un disco en directo. Finalmente lo ganaron unos años después por ‘Imagine’, una colaboración con Herbie Hancock.
Durante estos años Konono nº1 han pasado por algún festival de nuestro país, como el Sónar de 2009.
Record Store Day 2015: lanzamientos, tiendas y actuaciones
Este sábado 18 de abril se celebra en todo el mundo el día oficial de las tiendas de discos, el Record Store Day. Son muchas las voces críticas con estos fastos -y con mucha razón-, pero no por ello muchos perdemos las ganas de comprar discos o acercarnos a algún concierto. LaFonoteca ha hecho una interesante entrevista a Dani Cantó, ex organizador del Record Store Day en España y actualmente responsable del sello Snap!, mientras nosotros os dejamos con una pequeña guía sobre los lanzamientos, tiendas y actuaciones que darán sentido a esta gran celebración de las tiendas de discos y de la música que es el Record Store Day.
Lanzamientos nacionales: Esta es la lista de algunos de los lanzamientos nacionales para el Record Store Day 2015. Destacan las ediciones del clásico álbum debut de Aventuras de Kirlian, ‘1999’ de Love of Lesbian en vinilo, ‘Las siete y media’ de Iván Ferreiro o la diversidad de singles por parte de The New Raemon, Supersubmarina, Cooper o Los Flechazos. Parece que también se aprovechará la coyuntura para distribuir por tiendas afortunadas nuevos discos (esperamos topar con el de La Ruleta China, por ejemplo).
«091» / Cementerio de Automóviles (LP + CD)
Aventuras de Kirlian / Aventuras de Kirlian (LP + CD)
Lucky One / Carla (7″)
Carrots / Saving Chocolate Coins (2LP)
Cooper / UHF (12″ + CD)
Islas Marshall / Basura blanca (LP)
Iván Ferreiro / Las siete y media (10″)
Los Flechazos / Preparados, listos, ya! (LP + CD)
Los Mambo Jambo / La maldición de los rockers (+Flexi) (LP)
Love of Lesbian / 1999 (LP + CD)
Natty Bo / Soweto split (7″)
The New Raemon / Día de difuntos (7″)
Para Normales / Equilibrio consciente (LP + CD)
Seventyfour / Long Cold Winter (CD + EP)
Supersubmarina / Enemigo yo/Hasta que sangren (Vinilo 7″)
Teething / Anaconda (EP, Vinilo 3″)
V/A / Rockzone Bipolar Sessions Vol. 2 (LP)
Lanzamientos internacionales: Puedes encontrar la extensa lista de lanzamientos internacionales del Record Store Day, con discos de Donna Summer, Elvis Presley, The Flaming Lips, Sex Pistols, Nina Persson, Animal Collective, Wu-Tang Clan, Garbage o Dusty Springfield, entre muchísimos otros, aquí.
Tiendas de discos españolas participantes y actuaciones programadas: Toda España se suma de nuevo a la celebración. Míticas tiendas como Discos Castelló de Barcelona o La Integral de Madrid (donde tocará Dúo Divergente a la 13.00 y Anntona a las 21.00) abrirán sus puertas a melómanos y curiosos junto a otros estupendos locales como Long Play de Barakaldo, Discos Alta Fidelidad de Oviedo o Discos Elepé de Vigo, por mencionar unos pocos. La lista es larga y podéis verla a continuación.
Además, hay actuaciones programadas en casi todas las tiendas participantes. Uno de nuestros artistas favoritos, Josh Rouse, presentará su último trabajo en la tienda Radio City de Madrid, mientras La Botiga del Primavera en Barcelona acogerá las actuaciones de Núria Graham, Mathias Mêther y Ferran Palau. A lo largo del sábado, músicos como The New Raemon, Luis Brea, Cooper, The Fake Band, Carla o Los Platillos Volantes presentarán su música al público en varias tiendas del país. Podéis consultar la programación completa aquí.
A CORUÑA
Discos Fans
BARAKALDO
Long Play
BARCELONA
Apolo Store
BCore Disc
Daily Records
Dead Moon Records
Disco100
Discos Castelló
Discos Paradiso
Discos Revolver
La Botiga del Primavera Sound
Pentagram Music Store
Revólver Records
Surco Barcelona
Tupatutupa Records
Ultra-Local Records
Wah Wah Records Supersonic Sounds
BILBAO
Power Records
CÁCERES
Discos Keramidas
GIJÓN
Más Que Música
GIRONA
Discos Quim
Moby Disk Records
GRANADA
Discos Bora-Bora
Discos Marcapasos
IRÚN
Bloody Mary
LEÓN
Elektra Cómics y rock and roll
LÉRIDA
Grans Records
MADRID
Bajoelvolcan
Café Molar Discos & Libros
Cuervo Store
Delia Records
Discos Babel
Escridiscos
La Integral
La Negra Shop
Nakasha
Radio City Discos
Potencial Hardcore
Sun Records
MURCIA
Discos Comix
ORENSE
Peggy Records
OVIEDO
Discos Alta Fidelidad
PALMA DE MALLORCA
Mais Vinilo
Espai Xocolat
SALAMANCA
Libreria Hydria
TARRAGONA
Shiva Music
TORTOSA
Topdisc Tortosa
VALENCIA
Amsterdam Rock Shop
Harmony Discos
Monterey Discos
VALLADOLID
Charly Blues Discos
Vinyl & Wine
VIC
Martulina Divina Discos
VIGO
Discos Elepé
Honky Tonk Discos
Discos La Futura
ZARAGOZA
Linacero Discos
Cycle / Dance All Over
Sacar 3 discos en 10 años puede implicar pasarte de moda y volver cuando hay un revival del sonido de la década en que empezaste a dar tus primeros pasos. El nuevo disco de Cycle, que cuenta con Luke Donovan, David Kano, Juanjo Reig y también La China Patino, llega en un momento en el que empezamos a preguntarnos si ya toca reivindicar el electro de principios de los 2000, tras el interés surgido en torno a propuestas como Las Bistecs (ya 100.000 visitas en Youtube para su ‘Historia del arte’) o el nacimiento de grupos que se llaman cosas como Buck&Cake.
Lo de Cycle también era hedonista y en cierta medida promiscuo, como aquí recuerda esa canción llamada ‘Saturday Girl‘ en la que La China Patino hace de chica que se besa con uno y luego con otro, justo antes de que llegue el subidón de guitarras, sintetizadores y coros; pero todos sabemos que era también más oscuro, y eso sigue asimismo igual en estas canciones de bajos duros (‘Motorcycle’), ritmos electro (‘Spider Embrace’) y referencias a Depeche Mode o incluso Tricky y Johnny Cash (‘Turn Your Face Into The Shine’). De hecho, ‘Yes You Sinner’ parece mezclar a Chris Isaak con Lana del Rey.
‘Be the One’, el single ilustrado por Alberto García-Alix retratando a una de las prostitutas más célebres del barrio de Malasaña como protagonista, La Pili, en un «homenaje a los superhéroes de barrio», bien podría ser el ‘Apple Tree’ de este disco. ‘Dance All Over’ tiene casi tanta tralla como un single de los Chemical Brothers de los años 90, y ‘Rabbidy Hill’, medio funky, cuenta con una maraña de guitarras y teclados aportada por Guille Mostaza de Ellos y Javi Templeton «Betacam».
En verdad, el disco está lleno de curiosidades, como esa intro entonada nada menos que por la presentadora y cantante revelación Aly Eckmann y Anne Clark aparece en ‘Masquerade’, mientras el lado luminoso lo pone el tema ‘Sunset Over the Moon’. Cycle han querido componer un álbum para «hacer el amor de after», imaginado «en medio de un festival desde el punto de vista del público» y entre singles potenciales como ‘Grow Some Attitude’ y curiosidades (el final de «Turn Your Face…» podría hacer asomarse a iamamiwhoami) les ha quedado un poco largo, pero bastante más digno que el segundo.
Cycle actúan hoy 17 de abril en Razzmatazz, Barcelona, y el 25 de abril en OchoyMedio, Madrid. Muchas más fechas, aquí.
Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Be the One’, ‘Saturday Girl’, ‘Dance All Over’
Te gustará si te gustan: Depeche Mode haciendo guiños a otros géneros coetáneos
Escúchalo: Spotify
Record Store Day: ¿ha llegado la burbuja a su límite en 2015?

Las críticas al Record Store Day no son algo nuevo, de hecho ya en 2011 se escucharon las primeras: el sello americano Numero Group criticaba entonces que las multinacionales se estuviesen apuntando al carro reeditando para la ocasión discos de interés -según ellos- dudoso, y se mostraba preocupado por la “avalancha” de 277 lanzamientos especiales para ese día. El hecho de que para este 2015 el número ascienda a 592 puede dar un poco la medida de la sensación de hartazgo y frustración que se empieza a percibir en los diversos ámbitos que rodean a este evento que echó a andar en 2007. Porque si el año pasado ya informamos del sufrimiento para los fans que supone el RSD, un sentimiento encarnado entonces en la voz de Paul Weller -que decidió desvincularse de la cita anual- este año nuevos sellos, algunas tiendas y hasta alguna fábrica han empezado a airear su exasperación.
La veda la abrieron hace unas semanas los sellos independientes Sonic Cathedral y Howling Owl, con el anuncio de que no participarían este año y la inauguración de una web llamada Recordstoredayisdying.com en la que van a vender un split single de Spectres y Lorelle Meets The Obsolete en tirada de 365 copias, de las cuales pretenden vender una copia por día en el espacio de un año. Es su manera de protestar por un evento que, según dicen “se ha vuelto precisamente eso, otro evento de ese circo anual de la industria de la música que comienza con la lista “BBC Sound Of” y acaba con el Mercury Prize. Las multinacionales se han apropiado de él y lo usan como otro instrumento de márketing, como una aparición en “Later… With Jools Holland” o conseguir tocar en Glastonbury a la puesta de sol. Si te apetece hacer una cola de horas el 18 de abril para comprar un single de los Mumford & Sons o un 12” con sobreprecio de Noel Gallagher para venderlo después en eBay, genial. Pero ¿qué demonios tiene eso que ver con nosotros? U2 ya defecaron su disco en nuestro iTunes, ¿por qué tienen que estreñir las fábricas de vinilo con él también? Y además hay un picture disc de ‘Take On Me’ de A-ha. Por supuesto que es un buen single de pop, pero es muy probable que haya una copia de segunda mano en la tienda de Oxfam a la vuelta de la esquina”.
En tan expresiva nota de prensa se encierran algunos de los males que aquejan al Día de las Tiendas de Discos y, por extensión, al boom del vinilo. Uno es por supuesto la aparición de oportunistas que revenden los discos. Pero más allá de eso está ese “estreñimiento” que las multinacionales llevan infligiendo ya varios años en las fábricas de este formato. Como es bien sabido el número de plantas de prensado es limitado, porque ya no se fabrican nuevas máquinas, y toda la industria del vinilo actual se sustenta en maquinaria antigua. A medida que las multis se han ido apuntando al carro del vinilo han ido copando las factorías de todo el mundo. Desde hace un par de años dicha sobrecarga se concentra especialmente en los meses previos al Record Store Day, y cada vez más sellos pequeños se quejan de que esa invasión afecta no ya a sus lanzamientos con motivo de dicho día, sino también a los de todo el año. Igual que Christina Rosenvinge en nuestra entrevista, ayer mismo Guille de Wild Honey comentaba en Twitter que la edición de su reciente disco se ha retrasado algunos meses por esa razón, uno más de las decenas de ejemplos expuestos por muchos artistas en los últimos años.
Pero es que este año también algunas fábricas de discos han expresado su preocupación. La empresa inglesa Carvery Cuts se quejaba hace poco de la enorme presión que suponen la fechas de fabricación y hablaba de un “secuestro” de las fábricas por parte de las multinacionales. Comentando que el año pasado les costó casi seis meses recuperar el ritmo normal de producción tras el RSD, anunciaban que este año no han aceptado ningún encargo relativo al evento. Como colofón, ahora algunas tiendas empiezan también a expresar su descontento. En el Reino Unido establecimientos como TAM Records o Rye Wax han organizado una “fiesta anti-RSD”, declarando que “es el día del año dedicado a celebrar la compra de discos y resulta que las tiendas están invadidas de gente y los lanzamientos especiales a precios astronómicos. Así que nosotros pasamos y nos vamos a centrar en vender ese día discos de sellos locales. También haremos algunos conciertos en las tiendas con bandas locales”. Tampoco es difícil encontrar tiendas norteamericanas quemadas con el evento. Hace unos días, por ejemplo, el dueño de una pequeña tienda de Cleveland escribió un artículo muy revelador sobre los problemas logísticos que el RSD causa a establecimientos pequeños como el suyo. En él explica con doloroso detalle su desastrosa experiencia con la distribución de los discos del RSD del año pasado, que no llegó a recibir a tiempo para el evento a pesar de haberlos pedido con suma antelación y relata cómo los mensajes tranquilizadores de la distribuidora finalmente se convirtieron en emails de disculpa por haber acabado “saturados” de pedidos. Como otras tiendas, anuncia que no participará este año.
Sin embargo otras tiendas como Rise, en Bristol, han respondido a las críticas con artículos en defensa del día. En su análisis destacan que los discos especiales para el RSD editados por multinacionales no llegan al 25%, que por cada 10” sobrepreciado a 22 libras hay un 7” a muy buen precio, o que se ha exagerado el efecto de los revendedores en eBay, porque las tiendas difícilmente consiguen vender todo el stock del día y las semanas siguientes lo pueden poner a la venta en sus webs. Curiosamente este hecho también es resaltado por otro reciente artículo como prueba del desinfle del evento: la cantidad de discos con la pegatina “Record Store Day” que siguen cogiendo polvo en las estanterías de las tiendas hasta dos y tres años después indica, según el autor, que la cosa se ha ido de las manos.
En su respuesta oficial a las críticas, la Entertainment Retailers Association (entidad que organiza y gestiona el Record Store Day) se quejaba de que las mismas “hacen un flaco favor a uno de los eventos promocionales más exitosos de las últimas dos décadas” y resaltaba que este año se había insistido especialmente a los sellos para que cuidasen la calidad de los lanzamientos, que de hecho ha supuesto un ligero descenso en los lanzamientos de 2015 (de los casi 700 del año pasado a 592). Insistía también en que tres de cada cuatro de esos discos provienen de sellos indies, y recordaba a las críticas venidas de algunos sellos que es un evento dedicado a las tiendas y no a ellos.
Con todo este panorama 2015 está resultando sin duda el año del “backlash”, del cambio a peor en la percepción colectiva de este acontecimiento anual. Es evidente que hay un efecto burbuja, y que muchos de los males denunciados son el indicio de otros problemas a mayor escala, por ejemplo el de la saturación de las fábricas. Verdaderamente es una triste ironía que quienes mantuvieron esas plantas de prensaje a flote durante los 90 y los años dos mil (los sellos independientes) se vean ahora relegados por esas mismas fábricas con el regreso de las multinacionales al negocio del vinilo. Sin embargo, parece claro que el evento sigue mereciendo la pena, ya que los sellos o tiendas desvinculados siguen siendo una minoría. El tiempo dirá si el RSD reflexiona sobre algunos de estos problemas y plantea medidas para atajarlos. Previsiblemente la burbuja de los lanzamientos se irá ajustando y si realmente hay demasiados el propio mercado los regulará – el descenso de este año parece indicar esa tendencia. Nadie quiere fabricar algo que luego no podrá vender, y quizá en algún momento esos recién iniciados en los discos de vinilo que pagan 35 hinchadísimos euros por una reedición de un disco clásico para escuchar en sus platos Crosley se darán cuenta de que una copia original de segunda mano cuesta la tercera parte y seguramente suena mejor. Aunque no pese 180 gramos.
Giorgio Moroder y Sia evocan a la Kylie de ‘Light Years’ en ‘Déjà Vu’
A falta de que llegue a Vevo, el nuevo single de Giorgio Moroder con Sia, ‘Déjà Vu’, ya está disponible en Spotify. ‘Déjà Vu’, que titula el primer álbum de Moroder en 30 años (cuya portada es la que veis), es un pegajoso corte disco, clásico a más no poder pero que a su vez logra sonar actualizado, que de alguna manera termina recordando, quizás por melodía y sonido elegante, al coqueteo de Kylie hace unos años con este mismo género en su disco de 2000 ‘Light Years’. ¿Será este el hit que ‘Right Here, Right Now‘ junto a la propia Kylie nunca fue?
‘Supervivientes’: ¿cuándo empiezan a matarse entre ellos?
No sabemos cómo, pero hemos sobrevivido a las casi cuatro horas de la gala inicial de ‘Supervivientes’ sin necesidad de inyectarnos café en vena para evitar los bostezos. Pero que no cunda el pánico. Como siempre ocurre en los realities de este pelaje, el primer programa no deja de ser un falso espejismo de felicidad que, más pronto que tarde, acabará en batalla campal. Por lo pronto, el cantante Rasel ha desertado cobardemente antes de empezar porque tenía sudores fríos y ataques de ansiedad de lo más sospechosos, y también ha habido un pequeño pique entre Nacho Vidal y la dentadura andante de Isabel Rábago porque el actor de películas tan célebres como ‘Desvirgué a la Hija de Mi Vecino’ y ‘True Anal Stories 23’ no se fía de periodistas como ella. Así que calma, en nada la parrilla de Telecinco arderá con los contenidos que generen estos aventureros.
Más allá de lanzar a la gente del helicóptero y presentarnos a los intrépidos concursantes que bajo talonario han decidido someterse a una dieta extrema en Honduras, lo cierto es que el programa no ha dado lo que debiera dar de sí. Chabelita, la hija de la ‘Marinero de Luces’ enchironada, partía como la gran estrella. Sin embargo, de momento ha dado menos juego que un mueble de Ikea y, por su culpa, vamos a tener que soportar al loro unineuronal de Anabel Pantoja defendiéndola en plató cada semana. Esperamos de todo corazón que con el paso de los días nos bombardee con titulares jocosos y aguante algo más que su hermano y su prima. Aunque teniendo en cuenta que la sangre pantojil no corre precisamente por sus venas, seguro que deja algo más arriba el listón de la familia.
Carmen Lomana, que se ha llevado sus pendientes de perlas a la isla, como era previsible se ha alzado como un pilar de este maravilloso circo. Quizás sea el único en realidad después de que la dirección del programa haya decidido en el último momento que la enorme Carmen Gahona (la pareja de Chiquetete y la enemiga pública número uno de Raquel Bollo, también conocida como el indio del ron Cacique) no puede concursar por consejo de los médicos. Los «gahonistas» estamos desolados, pero habrá que esperar un poco para ver con nuestros propios ojos si Arancha (y sus innecesarias trenzas africanas) y Labrador de ‘Gandía Shore’; el hombre que se comió a Rafi Camino que ha venido a sustituir a Rasel; Lucía de ‘Gran Hermano 15’; Christopher (el hermano del pijo marbellí del último ‘¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo?’); la follonera Suhaila en su retorno al programa y Fortu de Obús, empiezan a concienciarse de que lo que aquí cuenta es la sangre y no las habilidades para superar las pruebas. Al resto de supervivientes no hace falta ni mencionarles porque son unos wannabes de la vida y ya están tardando en traerles de vuelta a España.
Divididos en dos equipos, los veteranos y los novatos, los concursantes han tenido que sacar el cochino que llevan dentro revolcándose en una piscina de barro para ganar una estancia en Isla Privilegio, lo que vendría a ser el típico hotel de resort caribeño pero sin pulserita de barra libre. Y en tiempo récord, incluso, ya han tenido que nominarse entre ellos para generar algo de vidilla y mal rollo al asunto. La competición no ha hecho más empezar y lo bueno no se hará mucho de rogar. Paciencia pues.
Calificación: 4/10 (aunque la última edición de ‘Gran Hermano VIP’ también empezó así y acabó siendo de 10).
Destacamos: los pendientes de perlas de Carmen Lomana y lo que pierde la pobre Lucía de GH 15 sin gafas.
Te gustará si te gustan: los últimos ‘Supervivientes’, que han sido una mina de contenidos inagotable para el programa de la escritora de ‘Sabor A Hiel’ y ‘Sálvame’.
Predictor: como siempre, la cosa se pondrá de lo más interesante a medida que pasen las semanas y acabaremos enganchados los jueves a Telecinco.
Ibon Errazkin: «El disco de Aventuras de Kirlian es como si lo hubiéramos grabado en una vida anterior»
Warner reedita este sábado 18 de abril (Record Store Day) el único disco editado por Aventuras de Kirlian a finales de los 80, una pieza de coleccionista y seminal del Donosti Sound, que no llegaba a los 20 minutos de duración. Aprovechamos para hablar con Ibon Errazkin, luego en Le Mans, ahora en Single -en todos los proyectos acompañado de Teresa Iturrioz- sobre este lanzamiento.
Single tocan hoy viernes 17 de abril en Las Naves, Valencia. Entradas, aquí.
¿Has vuelto a escuchar este disco con motivo de la reedición? ¿Qué impresión te ha dado?
No he vuelto a oírlo, pero de entre nuestros discos lo recuerdo como uno de los que me gustan.
¿Con qué frecuencia dirías que lo has escuchado desde finales de los 80?
Hace años que no lo oigo. Esta semana hice una entrevista con Julio Ruiz en Radio 3, ahí volví a escuchar cuatro de las canciones y había bastantes arreglos y detalles de los que ya no me acordaba.
¿En todos estos años qué personaje famoso, artista o periodista te ha sorprendido más que sea fan de Aventuras de Kirlian?
Que yo sepa no ha habido fans famosos. Bernardo Atxaga le dijo una vez a Teresa que nos parecíamos a Almas Humildes, un grupo folk de los 60.
¿Y entre amigos o conocidos?
Yo he notado que muchas personas que se compraron el disco cuando salió eran gente muy inquieta y con talento. Gente que después formó grupos, montó sellos o se dedicó a la pintura, a cosas artísticas…
En el hipotético caso de que Single tuvierais que versionar una canción del grupo cuál sería?
Sería muy difícil. Para mí el disco de Aventuras es como si lo hubiéramos grabado en una vida anterior.
El arreglo tan exótico de ‘Víctor’ suena como toda una rareza. Realmente suena como una canción que podríais incorporar a vuestro repertorio. ¿Era una rareza ya en la época? ¿Cómo crees que ha evolucionado la percepción sobre esta canción?
‘Víctor’ fue una de las primeras canciones que hicimos, estaba en una maqueta del año 86. Era nuestro pequeño hit local. Después le cogimos manía, y si Alejo (NdE: Alberdi, quien se ofreció a producirles y les llevó a DRO) no llega a insistir mucho, creo que no la habríamos grabado. Al principio Peru (Izeta, tambores, guitarra) hacía ese sonido de guitarra pasando unas tijeras por las cuerdas, pero cuando grabamos el disco ya lo hicimos con un slide.
¿Con qué compararías el sonido de esta canción a día de hoy?
Cuando la oí el otro día en Radio 3 me recordó a cosas que tienen que ver con la Velvet: ‘Venus in Furs’, ‘All That Is My Own’ de Nico… salvando las distancias, claro. Aventuras teníamos un lado muy Velvet.
¿Cómo crees que habrían terminado sonando Aventuras de Kirlian de haber editado los 3 discos que firmasteis? ¿Realmente como Le Mans?
Exactamente como Le Mans. Básicamente éramos el mismo grupo. Casi todas las canciones del primer disco de Le Mans ya las tocábamos en el 90.
¿Crees que el grupo habría tenido más éxito de haber salido en un momento que no fuera entre décadas?
Si hubiera salido unos años después habría coincidido con el movimiento indie y habría tenido más éxito, claro. Que es lo que pasó con Le Mans.
«Yo sí creo que hacíamos música de los ochenta, pero en todas las épocas siempre hay mil cosas que pasan a la vez y después solo quedan unos cuantos estereotipos»
Cuando la gente habla de la música de los años ochenta, ¿crees que se valora suficiente el sonido de gente como Aventuras de Kirlian o tú mismo no asocias el grupo a esa década?
Yo sí creo que hacíamos música de los ochenta, pero en todas las épocas siempre hay mil cosas que pasan a la vez y después solo quedan unos cuantos estereotipos. Igual ahora parece que en esa época todo el mundo iba con hombreras, pero el disco de Aventuras es tan de los ochenta como Mecano, los Ronaldos o el rock radical vasco. Solo que nosotros no tuvimos ningún éxito, y por eso no trascendió mucho.
Ahora mismo dos copias del vinilo original se venden a 65 y 100 euros en Discogs. ¿Crees que se venderán o con esta reedición bajarán su precio? Realmente hay quien valora que la edición sea la original y no una copia.
No sé cómo funciona ese mercado… nunca he pagado ese dinero por un disco.
¿Qué opinas del Record Store Day? Mucha gente critica que se ha mercantilizado demasiado, por no hablar de que en UK muchas cosas están ya en Ebay o agotadas desde antes de que lleguen a las tiendas…
No sé mucho sobre el Record Store Day, nunca he ido a una tienda ese día. No sabía que estuviera recibiendo críticas.
Con motivo de esta reedición, ¿se te ha ocurrido también oír el disco de rarezas de Elefant? ¿Alguna impresión? ¿Qué opinan Luis y Montse de esta reedición?
Tampoco he oído ese disco desde hace un montón de años. En su momento tuvo su gracia sacar aquello, pero siempre lo vimos como una cosa muy privada, muy para fans, y casi ni eso. Como un souvenir que solo tenía sentido para el grupo. A Luis y Montse les parece genial que se reedite el disco de Aventuras. Me suena que Luis ya intentó licenciarlo para una edición en vinilo, pero a Warner no le interesó.
Foto: Alejo Alberdi.
Björk, Kanye y Taylor, los músicos más influyentes para TIME
TIME Magazine ha sacado su clásica lista de las 100 personas más influyentes del mundo. Nuestros ojos van hacia los músicos que aparecen en esa lista, y son Kanye West, Taylor Swift y Björk. La persona que ha escrito sobre Kanye West es muy consciente del ego de este y ha dicho que «este tipo no cree en la falsa modestia y tampoco debería, pues cree en sí mismo y en su increíble tenacidad». Kanye, curiosamente, ha pronunciado un mensaje bastante modesto diciendo que no cree en su legado porque no cree que nadie vaya a ser recordado. Kim Kardashian, su mujer, también está en el top 100.
Marina Abramović ha sido quien ha hablado de Björk, recordando lo hermoso que le parecía a la artista el volcán islandés que tuvo agobiada a toda Europa, y concluyendo que «como artista, siempre está al filo de todo, pero no es que sea «trendy», porque cuando trabaja con la última tecnología, moda, imágenes o sonidos, siempre está ofreciendo su propio mundo personal y profundo».
De Taylor Swift se recuerda que escribe sus propias canciones lo que las hace «personales» y que sea «imposible resistirse a ellas».
Passion Pit / Kindred
Passion Pit han logrado convertirse en uno de los grupos de pop más singulares de los últimos años gracias a dos pilares: esa batidora sónica en la que cabe el mejor electropop arreglado con atractivos y modernos efectos vocales, ritmos R&B, trucos «clicks & cuts»… siempre sobre melodías luminosas; y las letras de Michael Angelakos, que sufre un desorden bipolar (recientemente fue condecorado por hablar sin tapujos sobre las enfermedades mentales), ha intentado suicidarse en dos ocasiones y sólo está vivo gracias a su esposa.
El espléndido ‘Gossamer‘ fue la cumbre de Passion Pit en ese sentido: un álbum lleno de grandes canciones en las que Angelakos se las arreglaba para convertir en clásicos modernos pero imperecederos sus peores miserias. ‘Kindred’ es un álbum claramente continuista con los vibrantes singles ‘Lifted Up (1985)‘ -titulado así por el año de nacimiento de su pareja, «1985 fue un gran año», dice su estribillo- y ‘Until We Can’t (Let’s Go)‘ intentando emular el éxito de viejos clásicos como ‘Take a Walk’, ‘Sleepyhead’ o ‘The Reeling’; y la balada R&B ‘Where The Sky Hangs‘, que al final torna hacia la música disco, recordando la sorpresa que supuso ‘Constant Conversations‘.
Las letras continúan regocijándose en ese costumbrismo amoroso marca de la casa, con Michael tratando a su chica como un ángel caído del cielo en el single principal, muy bien retratado en ‘Whole Life Story’, en la que ella mira la ciudad por la ventana pero se gira para decir «te quiero» por «sorpresa». Es, con alguna salvedad como ‘My Brother Taught Me How To Swim’, la única temática de este álbum, que además está estructurado por el tema que cierra la cara A y el tema que cierra la cara B en la edición vinilo: de ‘5 Foot 10′ (178cm, la más que probable altura de Angelakos) pasamos a ’10 Foot Tall’ (305cm), lo que quizá desea medir para joder «a los cabrones» que se meten con él.
Como veis, Passion Pit no han perdido su encanto ni su sonido, entregando aún media decena de canciones efectivas y reivindicables, si bien algunas parecen interludios a pesar de durar 3 minutos como ‘Dancing on the Grave’ o la pista final, y sobre todo suenan algo acomodados y en «piloto automático» prácticamente en la totalidad de estos 40 minutos.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Lifted Up (1985)’, ‘Until We Can’t (Let’s Go)’, ‘My Brother Taught Me How To Swim’, ‘Where The Sky Hangs’
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Crystal Castles estrena ‘Frail’
Alice Glass abandonó Crystal Castles pero ya cuando escogimos nuestras canciones favoritas de lo que considerábamos el difunto grupo, Ethan advirtió que podría seguir adelante.
Ahora conocemos una nueva canción llamada ‘Frail’ que resulta continuista y deja la puerta abierta para el futuro de Crystal Castles aunque sea sin Alice.
En una nota impagable en Soundcloud (que enseguida ha borrado), Ethan desea a su «antigua vocalista» la mejor de las suertes en su «propio proyecto». Pero aprovechaba para recordar que Alice no aparece en «las canciones más conocidas de Crystal Castles: Untrust Us, Not In Love, Vanished, Crimewave, Vietnam, Magic Spells, Knights, Air War, Leni, Lovers Who Uncover, Violent Youth, Reckless, Year of Silence, Intimate, 1991, Good Time, Violent Dreams, etc». Añadía: «la gente le acreditó mis letras, pero no me importa».
Algiers, reviviendo sonidos muertos
Algiers son un trío de Atlanta bastante atípico, incluso para lo que acostumbramos a ver emerger del pop rock alternativo. Franklin James Fisher (voz), Ryan Mahan (guitarra) y Lee Tesche (bajo, sintetizadores) definen su sonido con la imposible etiqueta post-worldbeat, citando referentes tan aparentemente inconexos como DJ Premier, PJ Harvey, Serge Gainsbourg, Nick Cave o Nina Simone. Y ni siquiera suenan específicamente a ninguno de ellos. ‘Blood’, tema con el que debutaron en 2013, es una buena muestra de ello.
El sello Matador publica su homónimo debut el próximo 2 de junio. En él confluyen gospel, hardcore, post-punk y soul protesta, «dando vida al sonido muerto«, en canciones con un fuerte contenido político y social que tan pronto rememoran la negritud del primer Tricky (la bruma trip hop está presente en el adelanto ‘But She Was Not Flying’) y TV On The Radio, como remiten al techno pop de Pet Shop Boys. El reciente clip (dirigido por Lamb & Sea) del single ‘Irony. Utility. Pretext’ es muy simbólico respecto al espíritu de Algiers: el trío se marca unos pasos de popping sobre las ruinas de un semiderruido palacio de la antigua Yugoslavia, equiparando la caída del comunismo con la situación que hoy se vive en ciudades hundidas, paradójicamente, por el capitalismo, como Detroit (puedes leer una larga y compleja explicación del grupo al respecto aquí).
La pequeña fiesta punk de Garbage en ‘The Chemicals’
Garbage vuelven a sacar tema con motivo del Record Store Day, que se celebra este 18 de abril. La canción se llama ‘The Chemicals’, se editará en un 10 pulgadas y cuenta con la colaboración de Brian Aubert de Silversun Pickups. Sophie Muller se ha encargado de dirigir el vídeo, una fiesta juvenil en un sótano, porque según la nota de prensa, al grupo “siempre le han gustado los pequeños clubs de música punk”.
Editors estrenan la intimista ‘No Harm’
Como avance de la continuación de su último disco, ‘The Weight of Your Love‘, editado en 2013, Editors han estrenado una canción llamada ‘No Harm’. Como informa NME, estaba escondida dentro de un recopilatorio promocional de su sello PIAS. La canción gustará a los fans de los Editors más intimistas, electrónicos e introspectivos. De momento se desconoce cuándo se publicará el álbum.
Texas anuncian conciertos en España
Texas han editado este año un disco de autoversiones (con algunas canciones inéditas) que no ha sido precisamente un éxito, pero que no está nada mal. Se llama ‘25‘ debido al aniversario de la banda. Ahora se anuncia que su gira llegará a Madrid el día 17 de noviembre en la sala San Miguel y el día 18 a la sala Razzmatazz de Barcelona.
Las entradas saldrán a la venta en los puntos habituales este 21 de abril. El precio de las entradas será de 32 euros (gastos de distribución no incluidos).























