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Caribou y la muerte inevitable del amor

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caribou-our-loveCaribou actúa hoy en la sala Razzmatazz de Barcelona para presentar su recomendable último disco, ‘Our Love‘, con Jessy Lanza y Peaking Lights de teloneros. Su último sencillo, el mismo que le da título, lideraba recientemente la lista semanal de canciones de JENESAISPOP gracias a los votos de nuestros lectores. Es el primer top 1 de Caribou en nuestra lista (‘Odessa’ perdió frente a ‘Tus amigos’ de Los Punsetes, ‘Can’t Do Without You’ contra ‘Boom Clap’ de Charli XCX).

‘Our Love’ es la canción más importante del último trabajo de Caribou, que no se titula igual porque sí. El mismo Snaith nos contaba en la entrevista que le realizábamos hace unas semanas que la continuación de ‘Swim’ explora «todos los tipos de amor», en especial el que el productor le profesa a su esposa y a su hija pero también a sus familiares, amigos e incluso a sus fans. «El disco», cuenta Snaith, «se acerca a toda la gente de mi vida y mis relaciones con ella, también a mi amor a la música en sí misma. La conexión con la gente que comparte mis canciones. No sé si estoy más reflexivo después de todo esto que está pasándome, pero me he dado cuenta de que todas las cosas que me importan se manifiestan de una u otra forma en el amor».

Aunque ‘Our Love’ puede considerarse un álbum luminoso en temática, varias de sus pistas esconden en realidad oscuros recovecos. Es el caso de la canción que nos ocupa, una pieza laboriosa y exquisitamente producida que bucea por paisajes entre el deep house y el Detroit techno y con la que algunos, de hecho, ya han encontrado similitudes de manera hilarante con esta canción, que a su vez ya sonaba a esta otra. ‘Our Love’ es algo más sutil, claro, y sobre todo mucho más melancólica en su conjugación de loops vocales, tímidas florituras electrónicas, un violín tocado por Owen Pallett pero alterado (Owen es co-autor de esta y otras tres canciones del álbum) y un musculoso «groove» lo suficientemente calmado como para que podamos disfrutar de la canción en casa de la misma manera que lo haríamos en la pista.

En sintonía con la potente tenebrosidad de sus paisajes sonoros, ‘Our Love’ cuenta con un vídeo profundamente melancólico. Grabado en la casa de vacaciones Lough Ine House de Cork, Irlanda, el clip es obra del director Ryan Staake y cuenta con una estupenda fotografía a cargo de Luca Ciuti. Staake es autor de vídeos como ‘Left Hand Free’ de alt-J, ‘A1’ de Darkside o ‘Sweat’ de Major Lazer, además del hilarante clip para ‘Freaks’ de Diplo junto a Steve Aoki y Deorros, pero ‘Our Love’ es probablemente su mejor trabajo hasta la fecha o, por lo menos, el más escalofriante de todos.

La historia del vídeo para ‘Our Love’ se descubre casi desde los primeros segundos, cuando aparece ante nosotros una anciana elegantemente vestida. «En ‘Our Love’ quise crear una pieza lenta y melancólica que contrastara la naturaleza aparentemente sin límites de la juventud con la realidad de la muerte en los últimos años», cuenta Staake al respecto. Tras envolver en una sábana blanca el cadáver de su esposo, la anciana, que ha entendido que su amor ha muerto, se dirige sin vacilar hacia el suicidio. En el camino recuerda una juventud que parecía intocable e infinita pero que ahora, sin amor que le dé vida, ha llegado más que nunca a su fin. El vídeo, evidentemente, deja huella.

Comunicado de AC/DC sobre la detención de su batería

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philruddAC/DC, aparte de lanzar nuevo disco el 2 de diciembre, están de actualidad porque su batería ha sido detenido en su casa de Taraunga, Nueva Zelanda, acusado de planear un asesinato, amenazas de muerte y posesión de metanfetaminas y cannabis.

Se le acusa especialmente de haber contratado en septiembre a un sicario para asesinar a dos hombres cuya identidad no ha sido revelada. Se le ha prohibido además contactar con el supuesto sicario.

Phil Rudd ya ha declarado y tendrá que volver a declarar el 27 de noviembre. Según la BBC podría enfrentarse hasta a 10 años de cárcel si es hallado culpable. Los fans ya han mostrado su preocupación por la futura gira de la banda, como recoge la prensa local.

Phil Rudd es el batería más longevo de AC/DC. Entró en la formación en 1975 y en 1983 fue echado, pero volvió en 1994.

AC/DC han decidido comunicar lo siguiente a través de Rolling Stone: «Nos hemos enterado de la detención de Phil por la prensa. No tenemos nada que decir. La ausencia de Phil no afectará a nuestro nuevo álbum ni a nuestra gira del año que viene».

Fito y Fitipaldis, de nuevo top 1 en España

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huyendo-conmigoNo falla. Taylor Swift puede ser la novia de América, pero en España Fito & Fitipaldis ejerce las funciones de héroe. Su nuevo disco ‘Huyendo conmigo de mí’ es obviamente el nuevo número 1 en nuestro país certificado ya como disco de oro al haber distribuido 20.000 unidades. Es el tercer top 1 para Fito y Fitipaldis en álbumes tras ‘Por la boca vive el pez’ y ‘Antes de que cuente diez’, ambos certificados como cuádruple platino.

Taylor Swift es top 4 con ‘1989‘ en nuestro país muy poco por encima de lo nuevo de Merche (‘Quiero contarte’, top 5) y lo nuevo de Ruth Lorenzo (‘Planeta azul‘, top 8). ‘Red’, el álbum anterior de Taylor, también fue top 4 en España.

Otra entrada destacada es la de ‘Amar en paz’ de Estrella Morente & Niño Josele en el puesto 46. Por su parte, ‘Nostalgia’ de Annie Lennox es top 70 en Promusicae tras haber sido top 9 en Reino Unido y top 10 en Estados Unidos.

Destacamos también una nueva subida de Izal con ‘Agujeros de gusano’, del puesto 96 al 74. Es su semana número 30.

El resto de entradas queda de la siguiente manera:
29 Zumba Fitness / Zumba GH Ed. Sigue la fiesta
57 Eros Ramazzotti / Eros 30

‘Killer Karaoke’: por favor, deja de cantar

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killer karaoke flo patricia conde cuatroReceta clásica de la adaptación de un programa extranjero en España: coja el programa, que originalmente dura entre cuarenta y sesenta minutos y conviértalo en uno de dos horas. Impresionante la capacidad que tienen las cadenas españolas para multiplicar la duración de un programa, ¡es digno de estudio!

El nuevo programa de Cuatro, ‘Killer Karaoke’, se basa en sendos programas homónimos, emitidos en Chile y Estados Unidos que a su vez se basaban en uno original: el británico ‘Sing If You Can’. Concebido como un concurso tradicional, en él los concursantes se enfrentan a diversas pruebas en las que son torturados con la única condición de que no dejen de cantar en ningún momento. Poco importan sus dotes vocales, siempre que no paren de interpretar la canción que han elegido.

Lo más sorprendente de estas pruebas es que en pleno 2014 siga siendo necesario utilizar animales vivos (e incluso aterrorizados) para divertir al personal. Muchos pensábamos que ya habíamos superado este capítulo, y que unos buenos guionistas seguro que hubieran sido capaces de idear una y mil p*tadas para aterrorizar a los concursantes sin necesidad de meterles en piscinas llenas de serpientes, introducirles la cabeza en una urna con una mofeta o tirarles cucarachas, grillos y saltamontes por la cabeza.

Pero esta no es la única carencia del espacio televisivo, porque hay dos más. La primera es la participación del público, que es el que elige a los ganadores sin a veces tener en cuenta la verdadera dificultad de las pruebas. ¿De verdad era más complicado cantar en el pasaje del terror con un traje de gordo que mantener la compostura con la cabeza llena de bichos? La segunda se refiere exclusivamente a sus presentadores: Mediaset parece querer posicionar sus cadenas en el número uno de las más ruidosas. Así, un Florentino Fernández en horas bajísimas y una Patricia Conde perdidísima desde que finiquitase ‘Sé lo que hicisteis’ se entregan a una orgía de berridos, gritos y chillidos a cascoporro que poco tiene que envidiar a cualquier ‘Sálvame Deluxe’. Insoportable.

Calificación: 3,5/10
Destacamos: que todavía no entendemos muy bien el papel de los famosos en el programa. ¡No sirven ni de enganche!
Te gustará si: te parecía que lo que le faltaba a ‘El Gran Juego de la Oca’ era que los concursantes cantaran.
Predictor: en su primera emisión la competencia era flojísima. Ya veremos si aguanta la semana que viene contra ‘Top Chef’, que vuelve a su día de emisión original.

Disco… ¡sí! Gira… ¡no!

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The_Horrors_The Horrors han cancelado su gira europea porque prefieren volver al estudio. La decisión no es original del todo: el año pasado, Modest Mouse también cancelaron su gira europea para concentrarse en su nuevo trabajo (que no ha llegado); en abril de este año, Kanye West posponía fechas para dar continuidad a ‘Yeezus’, y más recientemente eran Little Mix las que comunicaban, para decepción de sus apasionados fans, que posponían su gira norteamericana porque sentían que era el momento de grabar un tercer disco.

El caso de The Horrors, sin embargo, es especial por dos motivos. El primero, que solo hace medio año del lanzamiento de ‘Luminous‘, por lo que ahora lo que tocaría sería defenderlo; y segundo, que la razón que esgrimen no es que necesiten «terminar» ningún disco del que se lleve hablando tiempo como Kanye: su motivo es que prefieren volver al estudio, sin más. Disco sí, gira no.

La decisión es sorprendente. ¿Se sentirán especialmente creativos? Los resultados artísticos y comerciales de ‘Luminous’ fueron irregulares, a diferencia de lo que sucedía con ‘Skying‘, y es posible que el grupo quiera o sienta que gravita hacia el estudio más que hacia el directo porque cree que tiene cosas interesantes que decir que no debería dejar escapar. Viene a la memoria aquel momento en que Warner pidió a Madonna que no girara después de ‘Ray of Light’, sino que grabara otro disco, de lo que salió nada menos que ‘Music’, por lo que igual The Horrors han tomado la decisión correcta. De hecho, ellos ya saben lo que es ir al estudio en el momento menos apropiado: pospusieron el lanzamiento de ‘Luminous’ cuando ya estaba programado porque creían que debían mejorarlo.

Sigue siendo, sin embargo, una decisión extraña teniendo en cuenta que la mayor parte de los ingresos que reciben los músicos por su trabajo, seas U2 o Joanna Newsom, proviene de los conciertos. Y no estamos hablando, en este caso, de cuatro fechas sino de una gira continental. Ellos, por su parte, han anunciado ahora un nuevo «DJ Set» con Rose Elinor Dougall para este próximo viernes. Como si tal cosa. ¿Suponemos que al ser «en casa» no les supone mayor inconveniente?

No a todos los artistas del mundo les gusta estar de gira. Por edad y/o trayectoria, se entiende que Cher, Céline Dion, Shania Twain, Elton John o últimamente Britney Spears hayan optado por una residencia tipo Las Vegas que les permita hacer su trabajo sin necesidad de coger un avión cada dos días; Kate Bush finalizó hace un mes su primera y última tanda de conciertos, también una residencia, en treinta años; Stina Nordenstam solo ha hecho una gira en su vida a pesar de las tablas para el directo que mostraba al principio de su carrera, cuando aún no había lanzado su primer disco (la gira era de este, precisamente). Entre las últimas generaciones, Ariana Grande reconocía hace unas semanas que le gustaba girar pero que lo suyo era el estudio.

E igual que hay artistas que odian hacer tours, como Magnetic Fields, también hay gente que prefiere un disco a un concierto. Es la gente tipo Patrick Bateman, el protagonista de ‘American Pycho’, un melómano empedernido que, sin embargo, asegura odiar los conciertos y se pasa capítulos enteros hablando de la calidad de los discos de Whitney Houston o Genesis porque los adora. Le sirven también para entretener a sus víctimas antes de asesinarlas, pero sus críticas musicales son muy dignas. «Odio la música en directo», cuenta, de hecho, durante un concierto, «pero todos los de alrededor se ponen de pie y sus gritos de entusiasmo compiten con el estrépito que procede de las torres de sonido que tenemos encima. El único placer que obtengo por estar aquí es ver a Scott y Anne Smiley diez filas detrás de nosotros, en unos asientos mucho peores aunque probablemente igual de caros. Carruhters cambia su asiento con el de Evelyn para discutir de negocios conmigo, pero no consigo oír ni palabra, así que cambio mi asiento con Evelyn para hablar con Courtney».

La noticia, por tanto, enfadará a los seguidores del grupo amantes del directo pero contentará a aquellos no tan interesados en la música en vivo como en el resultado del «producto» que se presenta. Como The Strokes, Daft Punk o David Bowie (o el mítico caso de Enya), The Horrors han optado por la vía díficil y más «deficitaria», la de grabar más música. Es una decisión diferente a la de grupos y solistas cuyas últimas propuestas carecen del mínimo atisbo de interés o creatividad y se aprecia a leguas que la única razón de existir es puramente económica de cara a los conciertos. The Horrors han decidido apostar por el estudio y, como tal, solo podemos celebrarlo. Esperemos que su próximo trabajo esté a la altura de lo que se espera de ellos y, si no, siempre les quedarán las giras de «greatest hits», aunque prefieran, como Bateman, el estudio.

Woodkid dirige a Black Atlass

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black atlassLas cosas dejan de estar medio paradas para Woodkid, el director de algunos vídeos de Lana del Rey e inspirador del vídeo del Mundial de Shakira.

El músico y director está detrás del nuevo vídeo de Black Atlass, al que os presentamos en un Revelación o Timo el año pasado. La canción ‘Jewels’ viene presentada por una historia de aprisionamiento, muerte y represión que pega mucho a Yoann Lemoine.

‘Jewels’ cierra el EP de Black Atlass ‘Young Bloods’, ya disponible.

El encuentro con la naturaleza de Metronomy

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metronomyMetronomy continúan recordándonos que merecen un puesto en la lista de lo mejor del año con un nuevo single extraído de ‘Love Letters‘. Ahora presentan un vídeo para la canción ‘The Upsetter’. Dirigido por Daren Rabinovitch, nos presenta la historia de una mujer primitiva haciendo amigos de una forma muy original.

Joseph Mount, que trabajara con Michel Gondry y siempre tan implicado en todo lo que tenga que ver con Metronomy, ha explicado que esta es la canción que le hubiera gustado cantar en una acampada que disfrutó particularmente en Devon, pero que no pudo porque no se había llevado una guitarra.

Sau Poler estrena ‘Non Plus Ultra’

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saupolerSau Poler, otra de las grandes promesas de la música nacional, está de vuelta con un nuevo EP tras ‘A Soundless Echo’ (Atomnation, 2013). Su siguiente paso recibe el nombre de ‘Paradoxes Of Progress’ y se compone de 5 canciones que son descritas así por su sello: «‘For NYC’ es un corte con melodía vocal de balearic retorcido que nos lleva hasta la joya de pop con tintes RnB que es ‘Non Plus Ultra’. Cuando Poler nos tiene ya cautivados en su particular universo musical, el joven productor descarga el mash-up garage de ‘Mental Invasion’, para después desplegar el techno eufórico de ‘Illusion Of Time’ y cerrar magníficamente el trayecto con la majestuosa ‘Juun’».

Si no te lo crees, ya puedes escuchar ‘Non Plus Ultra’.Este EP llevará a Sau Poler a telonear al australiano Chet Faker en dos de las fechas francesas de su próxima gira en noviembre (en Estrasburgo y Lille).

Fechas con Chet Faker:
Martes 11 Noviembre – Botanique/Orangerie (Bruselas)
Miércoles 12 Noviembre – Paradiso (Amsterdam)
Sábado 15 Noviembre – La Laiterie (Estrasburgo)
Domingo 16 Noviembre – Le Grand Mix (Lille)

Tracklist:
1 – For NYC
2 – Non Plus Ultra
3 – Mental Invasion
4 – Illusion of Time
5 – Juun

José González, contra el «oligopolio» del espacio

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josegonzalezJosé González ya había anunciado su nuevo disco, el primero en casi ocho años, ‘Vestiges & Claws’, de cara al próximo 17 de febrero. Tras el obligado tráiler de los tiempos que corren, al fin podemos escuchar la primera canción.

Se trata de ‘Every Age’, un tema acústico, intimista y breve, que viene acompañado de este clip espacial, dirigido por Simon Morris y Chris Higham. La descripción del vídeo en Youtube recuerda que de los 7.000 millones de personas en el mundo, sólo 536 han tenido la suerte de ir al espacio. «Eyes in Space quiere cambiar esto», propone.

La canción que se escribió sola de Smashing Pumpkins

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Monuments_to_an_Elegy_album_cover_from_Smashing_PumpkinsSmashing Pumpkins vuelven el 9 de diciembre con un disco llamado ‘Monuments to an Elegy’, del que ya hemos escuchado el atractivo single ‘Being Beige‘. Ahora presentan una canción menos resultona -salvo para sus fans más rockeros- llamada ‘One and All’.

En declaraciones a Huffington Post, Billy Corgan ha dicho que la cantó al completo según la escribió porque «la canción se escribió sola».

Disney estrena remix y vídeo de Lana Del Rey

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Mucho antes de que supiéramos la que se nos venía encima con ‘Ultraviolence‘ nosotros íbamos afilando los dientes con la versión que Lana Del Rey hacía del clásico ‘Eres Tú Mi Príncipe Azul’ para la horrorosa versión de ‘La Bella Durmiente’ protagonizada por Angelina Jolie.

La versión de ‘Once Upon A Dream’ que luego acabó en la banda sonora no era la misma que pudimos escuchar en aquel primer tráiler y Disney ha esperado casi un año para estrenar la versión completa del remix de Young Ruffian con un videoclip compuesto íntegramente de imágenes de la película ‘Maléfica’, un movimiento comercial pensado para vender DVDs de cara a la Navidad.

Sólo le faltaba a la pobre Lana que esto ahora se convirtiese en un éxito, como ya le pasó una vez.

Los Punsetes / LPIV

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lpivTras un álbum como ‘Una montaña es una montaña‘, en el que parecía que Los Punsetes buscaban explorar nuevos límites en su música a través de desarrollos más elaborados y sinuosos, ‘LPIV’ se intuye como una reacción a aquel periodo. No opuesta, pero que al menos sí demuestra intenciones distintas. Porque este primer álbum publicado a través del sello Canada Editorial es, claramente, lo más punk (en el sentido de rápido, directo y contundente) que hayan grabado nunca y, a la vez, una evolución de los logros sonoros que el grupo madrileño alcanzó en su tercer disco de la mano de los productores Pablo Díaz-Reixa (El Guincho) y Brian Hernández.

En ‘LPIV’, repite el tándem formado por banda y productores, que se percibe mucho más engrasado y suelto, con mayor complicidad y alegría. El fantástico trabajo en el sonido de guitarras desarrollado en su trabajo pretérito, uno de los grandes logros del grupo, se transforma aquí en una especie de carrera loca y cabrona (y así lo han relatado en alguna entrevista) por ver quién se lo ponía más difícil a quién. Y es que si Jorge y Manu son bien amigos de emplear efectos diabólicos en sus guitarras, Pablo y Brian se vengaban redoblándolos y manipulándolos en la mezcla y postproducción, jugueteando con ellas (son frecuentes unas paradas secas en esos instrumentos que el dúo de técnicos ya aventura difíciles de trasladar con precisión al directo) y generando un sonido que uno se imagina cercano al del cañón de rayos gamma más potente jamás inventado.

Respaldado por la contundencia habitual de su base rítmica (en la que, por cierto, recientemente ha causado baja el bajista Gonzalo, que ha sido sustituido por el ubicuo Luis Fernández -Juventud Juché, Los Claveles, Cosmen Adelaida-), ese sonido significativamente abrasivo e hiriente se erige como el gran hilo conductor de ‘LPIV’, capaz de justificar una escucha del disco ignorando las canciones y centrándose en disfrutar de los centenares de cosas que pasan con esas doce cuerdas y sus baterías de pedales. Siendo omnipresente (a menudo recurren a él para enfatizar algún cambio en la canción, y otras veces va devorando el espacio de forma más sibilina…), hay dos temas que ejercen de epítomes de este singular logro: el inspiradísimo ‘Los últimos días de Sodoma’ y el explosivo (aunque algo más simple desde un punto de vista compositivo) ‘Nit de l’Albà’, que además se ve beneficiado por un bombo casi housero que cierra el disco a modo de catarsis bailable.

Pero, al margen de consideraciones sonoras, el ya aludido carácter punk de ‘LPIV’ está sobre todo en unas canciones que van muy al grano, con melodías sencillas y pegadizas, apartando de un manotazo (una metáfora bastante literal, de hecho) cualquier posibilidad de ponerse demasiado trascendentes y arraigando el carácter del grupo. ‘Bonzo’, ‘Museo de Historia Natural’, ‘Opinión de mierda’ (aquí estamos, dándoles la razón y provocando que se echen unas buenas risas a nuestra costa) o ‘Falso documental’, con el buen pepino (me reafirmo más a cada escucha) ‘Me gusta que me pegues‘ como bandera, suponen una nueva tacada de posibles favoritas que poguear en sus conciertos.

El lanzamiento del primer single de este cuarto disco hizo emerger el debate sobre el supuesto inmovilismo musical de Los Punsetes (personalmente, no veo qué hay de malo en afianzarse en un estilo inconfundible). Sin embargo, ‘LPIV’ revela que, al margen de en su sonido, parece que el quinteto apuesta por que su mayor evolución esté en unas letras que, aunque siguen recurriendo al humor, la ironía y la provocación como gran baza, cada vez dejan más paso a lo sincero y lo emocional. Así, entre chanzas, reflejan con una particular visión la frustración y el desencanto que sobrevuela a la juventud de este país como una inexorable nube negra (‘Amanece más temprano’ y ‘Museo de Historia Natural’ son particularmente agrias), la impotencia ante un presente y un futuro particularmente irritantes (‘Bonzo’, ‘Los últimos días de Sodoma’) e, incluso, desnudando alguna espinita sentimental.

En esa parcela, destaca poderosamente la que se antoja como la mejor canción del disco y, a buen seguro, una de las mejores de su carrera. ‘Arsenal de excusas‘ pone de relieve que la monocorde voz de Ariadna es capaz de transmitir mucho si se apoya en una buena melodía, en este caso una infalible que cabalga en una composición poderosa, que juega muy acertadamente con la pausa y lo atronador. Lejos del estancamiento que algunos quieren ver, Los Punsetes permanecen en una línea artística que continúa instalada en lo notable y que, en esta ocasión, incluso ha elevado levemente su ya de por sí alta media.

Clasificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Arsenal de excusas’, ‘Me gusta que me pegues’, ‘Los últimos días de Sodoma’, ‘Opinión de mierda’.
Te gustará si te gustan: TAB, Los Planetas, Cosmen Adelaida.
Escúchalo: Spotify.

El «female masking» de Ariel Pink

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female-maskingPor si has vivido en una cueva durante las últimas semanas, Ariel Pink tiene un nuevo disco y aparte de intentar promocionarlo creando polémica con Madonna, también ha estrenado algunos temas.

El 18 de noviembre sale a la venta ‘pom pom’, el primer disco de Ariel sin sus Haunted Graffiti. De ese trabajo extrae otra canción, la balada ‘Picture Me Gone’, para la que le ha dirigido un vídeo Grant Singer.

Con el «female masking«, subcultura en la que hombres usan máscaras y torsos de látex para parecer mujeres, como hilo conductor, el clip es una colección de momentos de estos personajes en su día a día. Ariel, cada día más parecido a Perez Hilton, también aparece, pero sin utilizar máscara.

El clip ofrece una visión entre la incomodidad y la tristeza de esta práctica, lejos del glamour habíamos visto hasta ahora.

The Horrors cancelan su gira europea

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THE_HORRORSThe Horrors cancelan su gira europea, como informa su promotora en España. El motivo dado por la banda es que prefiere volver al estudio de grabación (!).

Este es el texto de la promotora: «Lamentamos comunicar que, debido a circunstancias ajenas a la organización, The Horrors han decidido cancelar su gira europea, tal y como queda expuesto por el grupo en su comunicado oficial que adjuntamos aquí. Los conciertos previstos para los próximos 5 y 6 de diciembre en Barcelona y Madrid, respectivamente, quedan cancelados. El grupo espera poder anunciar pronto nuevas fechas para su gira europea. El importe de las entradas será debidamente devuelto a través de los diferentes canales de venta».

Y este es el texto de los Horrors: «Hola a todos. Sentimos mucho tener que anunciar que cancelamos nuestra gira europea este invierno. No ha sido una decisión fácil de tomar y sabemos que esto puede molestar a la gente que ya ha comprado la entrada. Esperamos que todos vosotros entendáis que decepcionar a nuestros fans era la última cosa que queríamos, pero consideramos que ahora mismo tenemos que volver al estudio. Volveremos en el 2015 y deseamos veros a todos. Paz y amor, The Horrors».

Spotify ya genera más beneficios a los artistas que iTunes en Europa

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SpotifySegún informa Apple Insider, Spotify aporta ya en Europa más beneficios a los artistas que iTunes, lo que significa que, por lo menos en nuestro continente, los músicos ganan ya más gracias al streaming que a la descarga digital. Algo impensable de momento en Estados Unidos, donde iTunes ha sido tan potente durante los últimos años.

Así lo ha asegurado Kobalt Music Publishing, la empresa que representa y recauda las ganancias de músicos como Maroon 5, Paul McCartney, Bob Dylan o Max Martin (curioso el ejemplo de Paul, pues los Beatles no están en Spotify). Según la compañía, durante el primer trimestre de 2014 los beneficios recaudados por sus clientes gracias a Spotify fueron un 13% superiores a los beneficios generados a través de iTunes.

La diferencia es importante. Durante el tercer trimestre de 2013 los artistas ganaban un 32% más gracias a iTunes que a Spotify; sin embargo, en el siguiente trimestre esta cifra cayó un 8%. Los beneficios generados a través de servicios de streaming se han triplicado en los últimos dos años.

A pesar de que se usa sólo Kobalt Music Publishing como fuente, se recalca que los datos están en sintonía con la bajada de las descargas de iTunes, que disminuyeron sobre un 13% en el último año, indica Kobalt, según datos de octubre.

El director ejecutivo de Kobalt, Willart Ahdritz, asegura que «el hecho de que Spotify supere a iTunes en Europa es un hito para el streaming». ¿Es esto el principio del fin para iTunes en Europa? Veremos cómo se desarrolla la noticia en los próximos meses.

Karmin, libres y a oscuras

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Karmin, autores de una de las mejores canciones del momento, solo piensan en el ayer cuando se trata de hablar de su nuevo sencillo. Atrás queda ya su mala experiencia con una discográfica y presentan videoclip para este excelente nuevo tema de esta nueva etapa.

Yesterday‘, con ese estribillo tan redondo y ese sonido de influencias reggae que no cansamos de recomendarle a Gwen Stefani, tiene ahora un clip dirigido por The Picture Council. Imágenes del dúo tocando en campo abierto al atardecer y en plena noche se intercalan con otras de una historia de infidelidades.

Cheryl (Cole) quiere ser Kylie (Minogue)

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Aún queda una semana para la salida del nuevo trabajo de Cheryl, ya sin su Cole como apellido. El 10 de noviembre se publica ‘Only Human’, su cuarto disco y del que hemos podido escuchar ‘I Don’t Care’, que en estos momentos pelea por ser el próximo top 1 oficial del Reino Unido.

Ahora estrena otra de las canciones que la artista ha reservado para este nuevo álbum. ‘Stars’ es un número pop con subidón que sin llegar a adentrarse en el EDM, bien puede servir para dar unos meneos en la pista de baile. ¿Somos los únicos a los que nos suena excesivamente Kylie Minogue todo?

Todo el mundo baila con Theophilus London

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theophilus-londonTheophilus London ha publicado ‘Vibes’, el que es su segundo trabajo, en el que ha contado con Karl Lagerfeld en el apartado artístico y la ayuda de Kanye West en el lado musical. Además, West participa en uno de los temas del disco, pero no en el primer sencillo.

Es su colaboración con Jesse Boykins III, ‘Tribe’, la canción que sirve para presentar este nuevo lanzamiento del rapero y para la que acaba de estrenar videoclip. Pantalones dorados y sombrero en una sencilla puesta en escena en la que le ayudan unas bailarinas moviendo el culo, aunque el artista tampoco se queda atrás y se marca unos buenos pasos de baile. Incluso el equipo detrás de las cámaras parece disfrutar con el tema… Y no nos extraña.

Katy Perry echa un cable a Becky G

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becky-katyLa personalidad musical de Becky G ha ido forjándose a base de influencias. De empezar siendo la versión mini de JLo ha pasado a referenciar a M.I.A.

Pero ahora desemboca en una especie de Nelly Furtado que ya quisiera para sí la verdadera. El nuevo sencillo de la chavala se titula ‘Can’t Stop Dancing’ y huye de las obviedades para construir un buen tema pop con coros muy Furtado. Ha estrenado a la vez un vídeo con la letra construida con imágenes de la gira en la que hizo de telonera de Katy Perry, y de hecho la autora de ‘Prism’ se presta a aparecer unos segundos conversando con la joven artista.

Taylor Swift vende un millón en una semana, Jessie Ware no

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Hits


Taylor_Swift_-_1989Billboard adelanta su informe semanal unas horas en vista de los grandes acontecimientos. En todo 2014 ningún disco nuevo había conseguido llegar a ser platino en Estados Unidos (un millón de copias) a lo largo de todo su recorrido: Coldplay habían sido los mejores despachando 745.000 copias de ‘Ghost Stories‘ a lo largo de varios meses.

Y Taylor Swift lo ha conseguido en tan solo una semana y a lo grande. ‘1989‘ ha colocado la friolera de 1.287.000 copias solo en Estados Unidos durante siete días, lo cual además está por encima de las 1.208.000 unidades que vendió su anterior largo, ‘Red’, en su primera semana. Este además es el mejor resultado semanal en este país para un disco desde hace 12 años, cuando Eminem vendía 1,3 millones en su segunda semana tras haber editado ‘The Eminem Show’ un viernes.

En Estados Unidos, el quinto disco de Taylor Swift supone su cuarto top 1 tras ‘Fearless’ (2008), ‘Speak Now’ (2010) y ‘Red’ (2012).

Fuera de Estados Unidos, los resultados de Taylor Swift van siendo peores a medida que el idioma inglés deja de ser el oficial, lo cual sin duda tiene bastante que ver con el hecho de que sólo 5 de las 57 fechas de su gira mundial tengan lugar en Europa. ‘1989’ es naturalmente número 1 en Reino Unido, con unas saludables 90.000 copias vendidas ya. El disco es top 1 en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda y, sorprendentemente, Holanda. Sin embargo, es «sólo» top 3 en Japón, top 4 en Alemania, top 10 en Finlandia o top 23 en Suecia. Los datos españoles, franceses e italianos los conoceremos a lo largo de la semana pero en ningún caso serán tan explosivos como en Estados Unidos. ¿Logrará algún día Taylor Swift ser tan famosa fuera de su país como dentro?

Flops


Jessie-WareTough-LoveLa cara opuesta, la de quien también hace música de tintes comerciales pero no está logrando buenos datos en las listas de éxitos, es la de Jessie Ware. El excelente ‘Tough Love‘, a pesar de ser más accesible que su debut, no está vendiendo más. El disco sólo ha sido top 9 en Reino Unido frente al top 5 que conseguía el disco anterior, y además, ya se ha hundido al puesto 53 en su tercera semana. Ni el single compuesto junto a Ed Sheeran le ha dado algo de longevidad al álbum.

En Estados Unidos ‘Tough Love’ ha sido simplemente top 50, mejorando el número 79 de ‘Devotion’, si bien se pronostica una segunda semana catastrófica. Para encontrar su mejor dato tenemos que desplazarnos hasta Polonia (número 6), mientras que por ejemplo en Francia el nuevo disco ha tenido que conformarse con un humillante puesto 172.

‘The Honourable Woman’ o cómo hacer que una serie parezca mejor

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honourable-womanLa etiqueta «thriller adulto» viene cosida a esta serie (BBC/Sundance TV) desde su lanzamiento. Y lo hace como si fuera un valor añadido, como si la combinación de las palabras «thriller» y «adulto» fuera sinónimo de calidad. Después de ver sus ocho episodios podemos decir que ‘The Honourable Woman’ es una miniserie metida en una bolsa de patatas fritas negra y con la palabra «gourmet» impresa en una esquina. Algo así como la respuesta grave y trascendente, «adulta», a la entretenida e ¿infantil? ‘Homeland’.

¿Cómo hacer que una serie parezca mejor de lo que es? Pues, según el director Hugo Blick -habitual de la televisión británica, que encontró reconocimiento con la miniserie ‘The Shadow Line’ (2011)-, de la siguiente manera:

1) contrata a una reconocida actriz indie y déjala hacer lo que le dé la gana. La protagonista Maggie Gyllenhaal sobreactúa más que un político corrupto defendiendo su inocencia. Compone un personaje cuya expresividad está basada en tres gestos: los ojos llorosos, las risas flojas y las miradas arrobadas. A veces todo a la vez. Si ya de antes no te gustaba la Gyllenhaal, ahora su mirada alimentará tus pesadillas.

2) Desarrolla una trama liosa que luego no lo es tanto e incluye muchos misterios que luego no lo son tanto. Queda complejo. Serio. Ah, y usa el ajedrez como metáfora de las tensiones geopolíticas. No se ha hecho nunca.

3) Inserta muchos planos detalle de manos recorriendo superficies: muebles, paredes… Queda elegante, simbólico. Aunque eso sí, al octavo episodio los espectadores querrán cortarse las suyas.

4) Acompaña los momentos más dramáticos con música así-como-árabe y un canto femenino así-como-un-lamento, que para eso la serie es triste y está ambientada en Oriente Medio.

5) Mete un videoclip con una canción tristona e imágenes reales del conflicto palestino-israelí. No viene a cuento pero nos recuerda que todo esto, eh, es real.

Vale, no todo en ‘The Honourable Woman’ parece mejor de lo que es. También, en algunas ocasiones (pocas), es mejor de lo que parece. Los diálogos, por ejemplo, están muy bien trabajados, llenos de réplicas brillantes y agudas (sobre todo los que articula el personaje que interpreta Stephen Rea). Y también hay que destacar la nómina de secundarios: fabulosa, lo mejor de esta relamida y aburrida serie. Me voy a ver la cuarta de ‘Homeland’4,5.

Peaking Lights / Cosmic Logic

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peakinglightsLa pareja formada por Indra Dunis y Aaron Coyes, aquella que tuvo la excentricidad de hacer «cantar» a su bebé en un disco llamado ‘Lucifer’ hace un par de años, entregaba este uno de los singles más disfrutables y burbujeantes de este verano. Se trataba del gran ‘Breakdown‘, un tema que aparcaba sólo de lado la influencia psicodélica y dub para centrarse en el pop, algo que no vuelve a suceder de manera tan decidida en el resto de ‘Cosmic Logic’, donde de manera significativa han colocado su gran single como penúltima pista, sólo delante de esa suerte de vals llamada ‘Tell Me Your Song’. Es verdad que los temas en esta nueva entrega son mucho más cortos que los que hallábamos en el nudo del anterior, pero en verdad lo que encontramos en este álbum, en primer lugar, es un corte a medio camino entre el post-punk de Siouxsie and the Banshees y los Chairlift más alucinógenos (!); y después, pistas -sí- breves pero aún dependientes de Lee «Scratch» Perry o Grace Jones, como la gracieta de ‘Telephone Call’. A sus influencias se suma el hecho de que el álbum haya sido mezclado por Matt Thornley de DFA, dando a grabaciones como la funk ‘Eyes to Sea’ o la feminista ‘New Grrrls’ un sonido muy próximo a gente como YACHT, atractivo pero algo carente de identidad. Nueva decepción «jamaicana» tras un gran single, como sucediera el año pasado con Wild Belle.

Peaking Lights actúan hoy en Donosti, mañana 6 en Barcelona, el viernes 7 en Madrid y el sábado 8 en A Coruña.

Clasificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Breakdown’, ‘Tell Me Your Song’, ‘Infinite Trips’
Te gustará si te gusta: mucho Grace Jones, YACHT, Chairlift
Escúchalo: Deezer.

Los ‘Destinos’ de Matrimonio, en Súper 8

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matrimonioMatrimonio, autores de un fantástico 7″ homónimo y una de nuestras últimas apuestas nacionales anuales, presentan ‘Destinos’, el adelanto del LP que saldrá el 19 de noviembre y ya se puede encargar en su web.

JENESAISPOP estrena hoy el vídeo de esta bonita bossa, que se define como «una colección re-filmada de Súper 8’s que Gloria, la cantante de Matrimonio, filmó durante la grabación del disco en Castro de Cepeda (León) y que es el metraje que forma parte del diseño de la portada del disco. Una colección muy simple de imágenes y postales que bien refleja la inspiración y ambiente de la grabación de un disco tan especial».

La presentación del disco es el 3 de diciembre en el Heliogàbal, Barcelona. Este será el tracklist del LP:

Tracklist:
A1 – Tú y yo
A2 – El sendero
A3 – Esperando
A4 – Más comprensión
A5 – La travesía

B1 – Hazlo ya
B2 – Quiero ser ley
B3 – Es lo que parece
B4 – Destinos
B5 – Devocional
B6 – Delante de ti

Matrimonio – Destinos (Snap! Clap!, 2014) from Snap Clap Club on Vimeo.

Beyoncé, la cantante que más ha ganado en el último año

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beyonce-bcnForbes publica otra de sus listitas, en este caso de las mujeres dedicadas a la música que más dinero han ganado durante el último año. La número 1 es, como era de esperar, Beyoncé, que ha ingresado 115 millones de dólares, lo que queda bastante por encima de los 53 que ganó en 2013, cuando Madonna reinó con 125 millones de dólares ganados.

Los ingresos de Beyoncé se deben a los 95 conciertos que ha dado durante el período medido, que va de junio de 2013 a junio de 2014. También han contado sus acuerdos con Pepsi y H&M.

En segundo lugar queda Taylor Swift con 64 millones ganados por conciertos y acuerdos con Coca Cola Light, Keds y Cover Girl.

P!nk aparece tercera tras ofrecer 85 conciertos y Rihanna cuarta (en la segunda mitad de 2013 sí realizó una gira). Katy Perry es quinta con 20 conciertos ofrecidos.

Lady Gaga no aparece hasta el 9º lugar. Forbes recuerda que su cima fueron los 90 millones de dólares que alcanzó en 2011. A la intérprete de ‘ARTPOP’ le ha perjudicado la fecha de inicio de su gira (mayo), si bien la de Katy Perry empezó casi en la misma fecha y sí ha llegado al top 5 de la lista.

Top en dólares:
1. Beyoncé 115 millones
2. Taylor Swift 64 millones
3. P!nk 52 millones
4. Rihanna 48 millones
5. Katy Perry 40 millones
6. Jennifer Lopez 37 millones
7. Miley Cyrus 36 millones
8. Celine Dion 36 millones
9. Lady Gaga 33 millones
10. Britney Spears 30 millones