The Saturdays han vuelto a colaborar con Xenomania para la creación de otro rompepistas en la línea de la gran ‘All Fired Up’. El resultado en esta ocasión es un corte titulado ‘What Are You Waiting For?’, a su vez uno de los tres temas inéditos incluidos en ‘Finest Selection’, el próximo recopilatorio del grupo, a la venta a partir del 11 de agosto.
The Saturdays regresan al sonido Xenomania
El paracaidismo de Izal
Izal, uno de los grupos de moda, presentan vídeo para ‘Pánico práctico’, tema extraído de su exitoso segundo trabajo, ‘Agujeros de Gusano‘. El grupo madrileño grabó la pieza en el aeródromo de SkyDive Lillo de Toledo. A la dirección, Antonino Blanco, que ya les ha hecho varios vídeos.
Nina Persson, sin Joan Wasser
‘Food for the Beast’ es una de las canciones favoritas de sus fans del disco en solitario de Nina Persson, la aún líder de los Cardigans.
El tema cuenta con la co-autoría de Joan As Police Woman y desde hoy con un vídeo. Dirige el paisano Tomas Melinder de Top Dollar y Nina es la protagonista absoluta de varios planos, haciendo cucamonas.
Chromeo cancelan su gira europea
Chromeo, que este año publicaban el disfrutable ‘White Women‘, cancelan su gira europea y con ella el DJ set que tenían previsto realizar en el Bilbao BBK Live. Este es el comunicado oficial:
«Lamentamos comunicar que los canadienses Chromeo DJ set han cancelado su gira festivalera de julio en todo Europa, por lo que no podrán asistir al Bilbao BBK Live y dejan un hueco para la jornada del sábado que la organización está intentando llenar en la mayor brevedad posible».
A su vez, estas son las palabras del dúo:
«A nuestros «funkateers» y «chromettes» de toda Europa. Con gran dolor anunciamos que tenemos que cancelar nuestra gira de festivales de julio. Nos sentimos realmente mal con esta noticia, pero creednos, se acercan muchas noticias de Chromeo y volveremos tan pronto como podamos. No nos estamos olvidando de vosotros. Seguid siendo funky en nuestra ausencia y gracias por vuestro apoyo fiel, siempre».
El Pardo / El Pardo
Cuando decimos que los últimos discos y/o singles de Nacho Vegas, Amaral o Vetusta Morla (por citar casos sonados) contienen crítica sociopolítica, no es que sea incorrecto pero, al lado de un disco como ‘El Pardo‘, suena un poco a broma. Bien es cierto que se trata de situaciones y carreras musicales muy diferentes: los primeros tienen una carrera orientada a un público abierto y nunca se han preciado de buscar un discurso o una posición concreta, sino que, llegado el momento, se han mostrado partícipes de forma puntual del creciente sentimiento de disconformidad. Sin embargo, esta célula de combate orquestada por el ubicuo e incansable Raúl Querido nace y crece con una voluntad explícita de denuncia, confrontación y combate contra la desigualdad, la injusticia y la opresión contra la clase obrera.
La diferencia y la valentía de El Pardo y su disco de debut presentado a finales del pasado año reside en que huye de discursos románticos e idealistas para denunciar la situación insostenible a la que ha llegado España de forma explícita y directa, con un lenguaje tan duro, claro y agresivo como el momento requiere, pasándose la corrección política (precisamente) por el forro. Pocos se han atrevido a expresar en este país tales ideas en forma de canción desde que languideciera el rock urbano independiente de los 80 (Kortatu, La Polla Records), proponiendo la unión y la lucha en las calles como única salida posible. Desde luego, tras el puñetazo en el bazo que suponen los 40 minutos de este debut, la rabia y la ira que desprende y despierta hacen barajar el anarquismo como una posibilidad real para salir del laberinto en el que nos encontramos. Por otra parte, lo mejor de esta obra es que no se queda en el discurso maniqueo, pues empuja a una muy necesaria autocrítica que pocos han hecho, y aún menos en la hasta hace poco adormecida y acomodada izquierda.
El Pardo propone una revolución en las calles, si bien no una musical, pues enarbolan la bandera de los clásicos del hardcore (Black Flag, Fugazi) y el postpunk (The Fall, Wire). Bajos petones, guitarras abrasadoras, baterías esquemáticas (estilo Mo Tucker, a modo de tambores de guerra) y melodías directas y cantadas a grito pelado es lo que se requiere para trasladar sus mensajes de la forma más contundente posible, con el gancho suficiente para instalarse en nuestra mente. Estas canciones nos dicen que es importante dejar muy claro que no somos gilipollas y que no podemos seguir permaneciendo impasibles ante la absoluta ineptitud de nuestro presidente del gobierno (‘El inútil de Mariano’), ante la asquerosa postura sociolaboral del empresario medio español (la genial, iracunda ‘Las clases ociosas‘) y ante la ridícula cultura de consumo a la que nos hemos sumado con regocijo (‘De temporada’).
Como decía, dentro de la lucidez que el músico y productor madrileño imprime en sus textos, quizá lo más certero sea la dura crítica a la que somete a toda una generación en ‘¡Son los 90!’. Si, como yo, tenías entonces la edad adecuada, no podrás evitar sonrojarte al verte retratado de alguna manera en una letra brillante y ácida, que denuncia la vergonzosa pasividad con la que los jóvenes de entonces aceptamos la engañifa del «paso de la política» como auténticos imbéciles (esos «yo no soy de izquierdas, tampoco de derechas» y «vamos más lentos, que el pasado nos alcance» duelen). Nosotros, que nos creíamos unas víctimas del sistema, participamos con nuestra indolencia a la maduración de todo esto. Ouch.
Así que, aunque a priori puedas no estar de acuerdo con la solución literalmente incendiaria que Raúl y sus cuadrilla propone para este callejón sin salida (ese «el congreso tiene que arder» de ‘La hoguera de San Jerónimo‘ retratado en su portada), apuesto a que no te parecerá una solución tan radical tras una escucha atenta a la definitiva ‘La charla final’. Por pacífico que uno quiera ser, cuando ese preclaro spoken-word, escu(l)pido sobre una base musical sinuosa y encendida como lava, que remite a Velvet Underground; cuando ese retrato de cómo todos, todos, nos dejamos regalar los oídos con ese falso «todos somos clase media» que se extendió como una epidemia cuando España iba bien; cuando, tras casi 20 minutos de dolorosas verdades, termina, las ganas de agarrar algo inflamable y echarse a las calles no parece tan absolutamente descabellada.
El Pardo, junto a Agnes (otro nuevo proyecto de Raúl Querido), ofrecen un concierto «crowdfunding» (sic) el jueves día 26 de junio en la sala Juglar de Madrid con objeto de recaudar fondos para la grabación del segundo álbum del grupo. Más info aquí.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Las clases ociosas’, ‘¡Son los 90!’, ‘La charla final’
Te gustará si te gustan: Accidente, Black Flag, Kortatu
Escúchalo: Bandcamp
Elsa de Alfonso y los Prestigio estrena ‘Gardenias’
Elsa de Alfonso y Los Prestigio son desde esta mañana compañeros de sello de Joe Crepúsculo, Extraperlo o Mujeres. Por eso, el grupo presenta un nuevo EP titulado ‘Desencuentros’ que incluye, a parte del primer avance, ‘Gardenias’, ‘El oleaje’, tema que ya conocíamos. ‘Desencuentros’ se pondrá a la venta a mediados de septiembre. Este es el tracklist:
1 – Gardenias
2 – Lo Nuestro
3 – El Oleaje
4 – Sobre el Amor
La agenda de próximos conciertos de Elsa de Alfonso y Los Prestigio es la siguiente:
27 de junio – Embassa’t (Sabadell) – 18h
28 de junio – Nau Ivanow (Barcelona) – 20:30h
23 de julio – Hotel Pulitzer (Barcelona) – 19:30h
We Are Standard y Belako, a Ebrovisión
Ebrovisión ha dado a conocer más confirmaciones para su cartel de este año. We Are Standard, Belako, Julian Maeso y Angel Stanich (con banda) se unen a los ya confirmados Vetusta Morla, Kakkmaddafakka y Reptile Youth, entre otros, para actuar en el festival, a celebrarse los días 4, 5 y 6 de septiembre en Miranda de Ebro, Burgos.
El pop otoñal de TOPS
TOPS, el cuarteto canadiense autor de ‘Tender Opposites‘, prepara su segunda entrega, ‘Picture Your Staring’, para el 2 de septiembre.
Mientras llega, los de Montreal presentan un 7″ compuesto por la ya conocida ‘Change of Heart‘ y por este nuevo corte de pop otoñal titulado ‘Sleeptalker’ estrenado hace unas horas. Escúchalo a continuación.
Beirut estrena dos temas en vivo
¿Echas de menos a Beirut, uno de los autores fundamentales surgidos en la década pasada? Nosotros sí. Este mes ha dado un concierto en Nueva York y hay buena noticia: interpretó dos temas nuevos que han aparecido en Youtube. La calidad del audio es la habitual en estos casos pero ‘Rumeli’ y ‘No No No’ sirven para que confirmemos dos cosas: que los vientos seguirán siendo importantes en su nuevo material y que este podría llegarnos antes de lo que esperábamos. ¿Otoño, suponemos?
El anime de Pedro Marín
Coincidiendo con la llegada de ‘Hombre mecánico’ a México, que se espera para el 7 de julio, Pedro Marín ha compartido en la red un vídeo cargado de anime -en concreto, de imágenes extraídas de la serie ‘Gundam’- para la nueva versión de su clásico de 1979 ‘Que no’, un tema «sobre el hecho de ser y sentirnos libres. Ser valientes. Tener y exigir tener derechos. Apoyarnos los unos a los otros… y tantas otras cosas que harian [sic] de este mundo un mundo mejor». La dirección de la pieza, a cargo del propio Marín.
Escucha ‘You and Me’ de Jessy Lanza
Hyperdub, sello de Burial, Laurel Halo, Hype Williams, etc. prepara recopilatorio para el próximo 21 de julio. Será el segundo de una serie de cuatro recopilatorios con temas inéditos de artistas del sello y uno de ellos, perteneciente a la prometedora Jessy Lanza, autora de ‘Pull My Hair Back‘, ya se puede escuchar. Esto es ‘You and Me’.
Más de 40 canciones en el setlist de Beyoncé y Jay Z
La gira conjunta que realizan Beyoncé y Mr Knowles por Estados Unidos y que en Europa sólo pasará por París en dos noches seguidas de septiembre acaba de arrancar. Justo el mismo día en que se cumplían 5 años de la muerte de Michael Jackson y Beyoncé escribía una sencilla pero bonita carta en la que explicaba su influencia (sobre el escenario le dedicaba ‘Love on Top’).
Había gran curiosidad por saber cómo se organizaría el repertorio de ambos teniendo en cuenta la dilatada carrera de los dos y el misterio ha sido resuelto. Se trata de más de 40 temas en los que el matrimonio se va alternando sin primera ni segunda parte, con temas conjuntos, temas en solitario y temas en los que en algunos casos el uno sirve para sustituir una colaboración con otra persona del otro (Beyoncé hace de Justin Timberlake en ‘Holy Grail’). Este es el setlist según Consequence of Sound. Hay pequeñas diferencias con respecto a lo que aparece en Setlist.fm, pero sirve para hacer una idea.
1.-«’03 Bonnie & Clyde»
2.-«Show Me What You Got»
3.-«Upgrade U»
4.-«Crazy in Love»
5.-«Niggas in Paris»
6.-«Tom Ford»
7.-«Run the World (Girls)»
8.-«Flawless»
9.-«Yoncé»
10.-«Jigga My Nigga»
11.-«Dirt off Your Shoulder»
12.-«Big Pimpin'»
13.-«Naughty Girl»
14.-«Ring the Alarm»
15.-«On to the Next One»
16.-«Clique»
17.-«Diva»
18.-«Baby Boy»
19.-«Haunted» / «Ghost»
20.-«No Church in the Wild»
21.-«Drunk in Love»
22.-«Public Service Announcement»
23.-«Why Don’t You Love Me»
24.-«Holy Grail»
25.-«FuckWithMeYouKnowIGotIt»
26.-«Beach Is Better»
27.-«Partition»
28.-«Countdown»
29.-«99 Problems»
30.-«If I Were a Boy» / «Ex-Factor»
31.-«Song Cry»
32.-«Resentment»
33.-«Love on Top» / «I Want You Back»
34.-«Izzo (H.O.V.A.)»
35.-«Single Ladies (Put a Ring on It)»
36.-«Hard Knock Life (Ghetto Anthem)»
37.-«Pretty Hurts»
38.-«Part II (On the Run)»
39.-«Young Forever»
40.-«Halo»
41.-«Lift Off»
Foto: Beyoncé Lite
Los Planetas, al Sonorama
Además de actuar en Santiago el 25 de julio, Los Planetas han anunciado un concierto más. Los granadinos son la última incorporación al festival Sonorama Ribera, que este año se celebrará del 13 al 16 de agosto.
Según la nota de prensa, la banda, «uno de los buques insignia de la escena independiente nacional, inaugurará el festival de una manera muy especial».
Será una de las pocas actuaciones que el grupo ofrecerá este verano de 2014, justo cuando se cumplen 20 años de la edición de una de sus obras fundamentales, Súper 8, que será reeditado el próximo mes de julio por Octubre / Sony.
Aretha Franklin, producida por André-3000
Aretha Franklin está trabajando en un disco que podría salir en septiembre. Según una entrevista con Billboard, será un disco de versiones de otras divas en el que se ha implicado nada menos que André 3000, además de Babyface y Daryl Simmons.
Entre las canciones versionadas no faltarán ‘Rolling in the Deep’ de Adele, ‘Last Dance’ de Donna Summer, ‘Midnight Train to Georgia’ de Gladys Knight, ‘People’ de Barbra Streisand y ‘What’s Love Got to Do With It’ de Tina Turner.
Soraya canta para Marien Baker
Por si no era suficiente con tenerla calva y desnuda, Soraya pone voz al sencillo ‘You and I’ de la DJ española Marien Baker. El tema es parte de una campaña de publicidad para una bebida alcohólica que llevará a ambas por diferentes ciudades españolas con una gira llamada como la canción.
Como bien dicen en la nota de prensa de la discográfica, se trata de «un tema fresco y motivador, de corte electro-dance impregnado del sello tan característico de Marien Baker y complementado a la perfección con la potencia vocal de Soraya”. No hace falta decir más.
Paris Hilton anuncia ‘High Off My Love’
Después de causar indiferencia con el primer sencillo de su segundo disco, Paris Hilton ha anunciado el que será el sucesor de ‘Good Time’. Se trata de ‘High Off My Love’, que llegará después de desechar otras opciones tituladas ‘We R 1’ y ‘Come Alive’.
Este nuevo sencillo de la heredera del imperio Hilton, para el que rodará un videoclip en los próximos días, será el siguiente paso en la promoción de un disco que debería ver la luz a finales de este año.
Goldfrapp y el amor
Con la reedición de ‘Tales Of Us’, Goldfrapp van a estrenar videoclips para cinco de las canciones que incluía su último trabajo. Si hace poco pudimos comprobar cómo era la inquietante ‘Jo’, hoy podemos descubrir qué ha hecho Lisa Gunning, la directora de los clips que formaran parte de una película de 30 minutos, con ‘Stranger’. Se trata de una historia trágica de amor, llena de misterio y simbología.
The Rolling Stones en Madrid: crónica con audibilidad reducida
Ignoro por qué si vas a ver una obra en el Teatro Real y tu visibilidad va a ser reducida, tu entrada te lo advierte y pagas menos, y por qué en un concierto, donde la acústica es todavía más importante, nadie te dice nada sobre lo que vas a oír cuando decides desembolsar tu dinero. Nada que objetar sobre lo lejísimos que nos ha tocado ver a los Rolling Stones en el Santiago Bernabéu, ni siquiera después de haber pasado 7 horas intentando conseguir cualquier tipo de entrada: entiendo que 50.000 personas no caben en una primera fila y yo, con tal de intuir el famoso desmadre corporal de Mick Jagger en la lejanía y sus brazos sin parar de moverse arriba y abajo durante dos horas de concierto, me conformaba. Pero no puedo decir lo mismo de las condiciones acústicas, que no eran desde luego las adecuadas para una entrada de este precio. Ya nos lo temimos cuando no entendimos absolutamente nada de lo que le dijo Leiva al público -y tenía mucho que contarle– durante su actuación de telonero, en la que sólo distinguimos la versión de ‘Hace calor’ (se había anunciado la presencia de Ariel Rot) y porque la conocíamos; y trágicamente lo confirmamos con el grupo principal. No sólo era imposible averiguar el estado de la voz de Jagger sino utópico seguir las letras canción tras canción. Uno se imagina que la música de los Rolling le llevará por carreteras inhóspitas llenas de bares de mala muerte, sexo, alcohol y otras formas de perdición, pero tras lo escuchado esta noche lo que me pregunto es de qué sirve la mitología que rodea a los instrumentos de Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, suficiente para llenar libros de tres kilos, cuando las condiciones técnicas ni te permiten percibir con claridad esos instrumentos en los momentos en que están cerca de sonar solos.
Y es una pena porque Madrid ha tenido la suerte de contar con uno de los repertorios más chulos que se ha visto a los Stones en su gira europea. En primer lugar y coincidiendo por casualidad con la noticia de que la letra original de Bob Dylan ha sido vendida por 2 millones de dólares, el grupo ofrecía tocar ‘Like a Rolling Stone’ a través de una encuesta en su página web. No sonaba en un concierto suyo desde septiembre de 2003 y evidentemente parece que ha ganado. Era interpretada además después de ‘Angie’, otra de sus canciones más populares y que tampoco es de las fijas.
Una manera de encauzar en la primera media hora un concierto que había arrancado con ‘Jumpin’ Jack Flash’, ‘You Got Me Rocking’ y una de sus canciones imprescindibles, ‘It’s Only Rock’n Roll (But I Like It)’. Excelente comienzo para un show que seguiría con la reciente ‘Doom and Gloom’ y con ‘Out of Control’. Y aunque sea una pena que para escuchar bien sus coros negros tengamos que esperar al DVD, ver a Mick Jagger completamente descontrolado bailando esta última por el escenario es una verdadera gozada incluso en estas circunstancias. Como cuenta la leyenda, es un nervio y no sabe parar ni en los dos o tres temas en los que se cuelga una guitarra: normalmente la abandona a la mitad y vuelta a la carrera.
Se le echa de menos cuando Keith Richards, tras la presentación de Mick de toda la banda, que incluye una corista, un bajista, vientos y piano, se encarga de dos temas en solitario, ‘You Got the Silver’ y ‘Can’t Be Seen’. No sé si por las malas condiciones acústicas o por cierta falta de liderazgo, de repente parece mentira que veamos titubear al mismo hombre que se acababa de meter un estadio en el bolsillo practicando una sentadilla cósmica.
La parte central del repertorio presenta versiones demasiado extendidas (apareció Mick Taylor en ‘Midnight Rambler’), pero el grupo no es tonto ni está de capa caída y el show termina bien arriba con cinco apuestas infalibles. Bien es verdad que algunos de los que crecimos en los 90 echamos de menos algún hit más de los que nos tragamos en aquella época, como ‘Anybody Seen My Baby?’ o ‘Saint of Me’, canciones en las que creímos a pesar de que supiéramos que no eran las mejores de su carrera, pero a ver quién tose a un fin de concierto en el que aparecen ‘Start Me Up’, ‘Sympathy for the Devil’ (una de las pocas en que la iluminación, en este caso rojo infernal, aporta algo al minimalista set), ‘Brown Sugar’ con una impresionante carrera de punta a punta del escenario de Mick, y en los bises, ‘You Can’t Always Get What You Want’ junto a un coro, y ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’, esa canción cuya percusión imitaste borracho 358 veces en una tarima.
El concierto acaba como empezó, con explosiones de fuego, y también con un abrazo grupal de los cuatro miembros. El público corea todos los «oé-oé» correspondientes, y la emoción es palpable: no da la sensación de haber visto un grupo reunido por la pasta, que no se aguante o que no sea capaz de moverse -se han visto cientos de artistas moverse peor y menos que ellos en el escenario y con 20 años-. Como piensan todos los losers que se los perdieron en otras ocasiones… ¡ya puedo decir que vi en directo a los Rolling! Es sólo que tras poner 94 euros de entrada, no esperaba tener que poner también mi imaginación para disfrutar en su plenitud de los detalles de las canciones. 6.
Foto: Facebook Rolling Stones
Suspendido Jiwapop
Jiwapop informa a través de Facebook de la suspensión de este festival, que iba a celebrarse este fin de semana, los días 27, 28 y 29 de junio en el Parque de la Llacuna de Montcada i Reixac. La razón es que las 2000 entradas vendidas no han sido suficientes para garantizar su sostenibilidad. Actuaban Fangoria, Love of Lesbian, Madness e Izal, entre otros. Esta es la nota de prensa:
«La empresa Jiwa Pro 2.0 S.L. anuncia la suspensión de los conciertos del festival Jiwapop que se tenían que celebrar el próximo viernes y sábado por la noche en el Parque de la Llacuna de Montcada i Reixac.
La causa de esta decisión responde a que las más de 2.000 entradas adquiridas en la preventa no han sido suficientes para afrontar los gastos necesarios para llevar adelante la zona Pop del festival.
Contrariamente, el éxito de ventas en las entradas para las conferencias y talleres en el espacio del festival dedicado a la consciencia, ha hecho que JIWAPOP apueste por mantener la organización de los eventos diurnos durante los días 27, 28 y 29 de junio, tal y como estaba previsto, en el Parque de la Llacuna.
Por tanto, continúa vigente la celebración de la feria de vida alternativa con más de 40 conferencias y todas las actividades familiares, talleres y los 200 stands dedicados a las terapias naturales, la sostenibilidad ambiental, el crecimiento personal y la alimentación biológica. La organización recuerda que el acceso a Jiwapop es gratuito y que los precios de talleres y conferencias oscilan entre 3 y 5 euros, a excepción de la de Jodorowsky, a punto de agotarse las entradas a 20 euros.
De esta manera, lo que Jiwa Pro 2.0 S. L. se ha visto obligado a cancelar es la zona de actividad nocturna con las actuaciones de Madness, Fangoria, Love of Lesbian, Macaco, Els Amics de les Arts, La Pegatina, Gerard Quintana, Izal, Suniverst y el concierto familiar dirigido por Marc Parrot en colaboración con Pallapupas.
Debido a la inmediatez de la decisión, Jiwa Pro 2.0. S. L. anuncia que la próxima semana expondrá en la web www.jiwapop.com el sistema de devolución de entradas y pone al servicio de los afectados el correo jiwapop@jiwapop.com
La organización lamenta profundamente haber tomado esta decisión y quiere dejar bien claro que hasta el último momento ha luchado para que el sueño de unir Pop y Consciencia en el festival Jiwapop fuera posible. Al mismo tiempo, quiere agradecer sinceramente a todos los que han creído en el proyecto, tanto artistas como sponsors, colaboradores, participantes, trabajadores y público en general».
Escucha ‘Big Girls Cry’ de Sia
Sia prosigue con la promoción de su esperado nuevo disco con el estreno de ‘Big Girls Cry’, que no tiene nada que ver con aquella canción de Fergie.
Este nuevo sencillo extraído de ‘1000 Forms Of Fear’ es un medio tiempo con estribillo épico que no llega a la categoría de himno que era ‘Chandelier’, pero que demuestra, una vez más, la facilidad de la australiana para fabricar hits potenciales. El nuevo disco de Sia se publica el 7 de julio.
How To Dress Well / «What Is This Heart?»
Dice Tom Krell en una de sus últimas entrevistas que ya no le interesa el R&B y que, en realidad, ve su música más en la línea de gente como Arthur Russell o Sun Kil Moon. Dios me libre de contradecir a un filósofo, pero escuchando ‘»What Is This Heart?'» sus palabras resultan cuanto menos extrañas porque el álbum, el tercero de su carrera, presenta precisamente muchas de las ideas que han aportado aire fresco al género estos últimos años gracias a gente como The Weeknd o, por qué no decirlo, él mismo. Krell, de hecho, atribuye a su álbum debut ‘Love Remains’ parte de esa reoxigenación y posterior renacimiento que ha protagonizado en tiempos recientes el R&B dentro de las esferas de la creación musical independiente. Con razón o sin ella, se antoja difícil encasillar a How To Dress Well en un estilo que no sea el que comparten, por decir algo, Prince y Beyoncé.
Y eso que, a decir verdad, la música de Krell tiene un poco de todo, desde pop a soul pasando por ambient o electrónica. Por tener tiene hasta algo de canción de autor (y no por el parecido de la cubierta de «What Is This Heart?» con la de ‘Blue’ de Joni Mitchell). Abre el álbum, de hecho, un corte acústico titulado ‘2 Years On (Shame Dream)’ y a lo largo de su recorrido encontramos, como ya ocurría en ‘Total Loss’, arranques orquestales más propios de Sigur Rós que de Justin Timberlake (ejemplo: ‘Pour Cyril’). Pero si por algo se caracteriza la música de Tom Krell y, particularmente, este disco, es por sus beats elaborados al detalle y por sus crudas e intuitivas melodías, por no hablar de ese falsete con el que Krell interpreta casi todas sus canciones. ¿Qué es How To Dress Well, pues, si no «ritmo» y «blues»?
Grabado en Berlín junto a su colaborador habitual Rodaidh McDonald, ‘»What Is This Heart?»‘ es claramente el álbum más ambicioso de How To Dress Well. Y en esa línea, los singles son todo lo estupendos que cabría desear. ‘Repeat Pleasure’ podría ser de Blood Orange, pero donde Dev Hynes habría aplicado cierta suavidad y «sabrosura», Krell ha preferido mantenerse en los márgenes del minimalismo y aprovechar el extraño atractivo que la baja fidelidad produce en su música. Por su parte, ‘Face Again’ cuenta con un palpitante «groove» y una inquietante atmósfera fantasmagórica -lo mismo se puede decir del no-single ‘What You Wanted’- y la bellísima ‘Words I Don’t Remember’ desarrolla sus hermosos paisajes de sintetizador hacia un clímax, en una palabra, magistral.
Pero, lejos de ser perfecto, ‘»What Is This Heart?»‘ tiene algunos puntos flacos. Y no solo es que sea tan continuista respecto a ‘Total Loss’ que se esfume la magia de la sorpresa. También peca de ser excesivamente azucarado en sus melodías. «Sé que puedo ser demasiado sentimental / sí, es estúpido, pero a veces es lo correcto», canta Krell en ‘Very Best Friend’, demostrando ser consciente de ello. Pero aunque la honestidad normalmente juega a favor del creador más que en contra, canciones como ‘Precious Love’, ‘See You Fall’ o la mencionada ‘2 Years On’ resultan plúmbeas en su clasicismo melódico; poco interesantes, en suma, para lo que es el discurso de How To Dress Well. Otros cortes con más ritmo, como ‘Childhood Faith in Love (Everything Must Change, Everything Must Stay the Same)’, ‘A Power’ o el mencionado ‘Very Best Friend’, inciden, por el contrario, en cierta repetitividad y terminan languideciendo el desarrollo de la segunda mitad del álbum aunque presenten, eso sí, ideas sonoras muy sofisticadas.
Y es que, ante todo, la música de How To Dress Well es extraordinariamente sofisticada. Como sucede, digamos, en el modelismo naval, las producciones de Krell son pequeñas pero su atención al detalle es enorme. Si el músico lograse encontrar un balance entre emoción y expresión, pues estas canciones tratan temas muy sensibles -la madre de Krell sufre depresión, su mejor amigo murió hace unos años y ya influyó en el espíritu derrotista de ‘Total Loss’-, la escucha de su música lograría traspasar la barrera de la autocomplaciencia de la que pecan algunos temas de este disco para llegar de manera más directa y profunda al corazón del oyente. Por el momento, ‘»What Is This Heart?»‘ carece de ese balance, en tanto que parte de la frescura que caracterizaba su proyecto años atrás se ha perdido, por lo que, más que una obra definitiva, el tercer trabajo de Krell se queda en obra de transición, si bien en una muy especial y prometedora.
Clasificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Words I Don’t Remember’, ‘Repeat Pleasure’, ‘Face Again’, ‘What You Wanted’
Te gustará si te gusta: Autre Ne Veut, The Weeknd, Beyoncé
Escúchalo: Deezer
Lana del Rey logra su primer top 1 en España y EE UU
Lana del Rey es noticia porque ha conseguido su primer número 1 en Estados Unidos con ‘Ultraviolence‘. Y lo ha hecho con muy buenas cifras. Si en Reino Unido, este «segundo» disco vendía en su primera semana bastante menos de la mitad que ‘Born to Die’, en Estados Unidos ha sucedido exactamente lo contrario: el nuevo ha vendido el doble en su primera semana.
En USA, ‘Born to Die’ debutaba en el top 2 con 77.000 copias en sus primeros siete días, y ‘Ultraviolence’ sí llega al top 1 con 182.000 unidades vendidas en principio, más del doble que ‘Born to Die’ en sus días iniciales de edición.
Aunque sea menos importante para ella, también nos hace ilusión que ‘Ultraviolence’ sea entrada directa en el número 1 de la lista española que acaba de publicar Promusicae. ‘Born to Die’ estuvo en la tabla lo máximo permitido -101 semanas- y fue disco de platino, pero nunca pasó del top 7. La cantante presentará este disco la semana que viene en Vida Festival.
Otras entradas en la lista de ventas española son lo nuevo de Linkin Park, ‘The Haunting Party’ (top 6) y ‘AKA’ de Jennifer Lopez (top 14). El álbum de los primeros ha sido top 2 en Reino Unido y top 3 en Estados Unidos: mientras la segunda sólo ha logrado un humillante puesto 41 en UK y un top 8 en USA.
El resto de novedades en España queda así:
34 Joaquín Sabina / Esencial Joaquín Sabina
76 Chano & Josele / Chano & Josele
82 DJ Tiesto / A Town Cllaed Paradise
Karen O anuncia disco en solitario
Si crees como nosotros que ‘Mosquito‘ es un disco infravalorado o si caíste rendido tras su actuación en los Oscar, hoy es tu día. Karen O de Yeah Yeah Yeahs anuncia álbum en solitario y está ya completamente cocinado: saldrá a la venta a través del sello de Julian Casablancas, Cult Records, recibirá el nombre de ‘Crush Songs’ y estará en el mercado el 9 de septiembre.
Según un comunicado reproducido por The Line of Best Fit, el nombre del disco hace referencia a todas las veces que Karen se enamoró a los 27 años, más o menos entre 2006 y 2007. «No estaba muy segura de si me volvería a enamorar. Estas canciones fueron escritas y grabadas en privado en aquella época. Son la banda sonora de lo que una vez fue esta cruzada del amor». Con que se parezca poco a esto…

























