Con el lanzamiento del nuevo disco de Flying Lotus, ‘You’re Dead‘, a la vuelta de la esquina, su autor Steven Ellison ha querido compartir con el mundo uno de sus «secretos» mejor guardados: el nacimiento de su alias rapero Captain Murphy, que aparece como artista invitado en el álbum. Para ello, Ellison ha colaborado con Lilfuqs en este corto de cuatro minutos que ilustra la llegada al mundo de este rapero con mucho parecido físico a Rick Ross, protagonizado por tres amiguetes que no tienen ni idea de la suerte que van a correr. ‘You’re Dead’ sale el 7 de octubre.
El nacimiento de Captain Murphy
DJ Shadow estrena EP
El inimitable DJ Shadow llevaba un poco alejado de su carrera musical desde la publicación en 2011 de ‘The Less You Know, The Better’. En todo este tiempo, aparte de sus giras (polémicas o no), el productor se ha montado un sello propio y ha preparado un EP con el mismo nombre que ha estrenado en su web.
‘Liquid Amber’ está compuesto de tres canciones: dos nuevas, ‘Ghost Town’ y ‘Mob’, y un remix de ‘Six Days’ a cargo de Machinedrum. Se puede escuchar en su Soundcloud y además se puede descargar el tema principal de manera gratuita desde su web. Dice el artista que con esta aventura con su nuevo sello espera ofrecernos toda una sucesión de música nueva, tanto suya como de otros artistas.
Eno · Hyde / High Life
La segunda colaboración entre Brian Eno y Karl Hyde bautizados simplemente como Eno · Hyde se olvida de facturar un disco de canciones cerradas, con un hilo argumental y mucho trabajo intelectual, y parece haber tomado el camino de la simple y pura diversión.
En esta ocasión se trata de seis cortes más o menos largos (entre los cuatro y los diez minutos) que parten de una base rítmica y armónica que apenas varía. Algunos temas se asemejan a largos mantras: en ‘Cells & Bells’ los ruidos electrónicos sirven de colchón para un tema contemplativo, mientras que en ‘Return’ una guitarra repetitiva y kraut alcanza niveles casi hipnóticos.
El largo desarrollo de las pistas también las asocia con jam sessions, pero de una forma muy alejada a lo que hacen los jazzmen: ‘DBF’ es una salvajada funky; ‘Moulded Life’ parece sacada del lado más desquiciado del último DJ Shadow.
Al igual que en ‘Someday world’, está muy presente la inspiración polirrítmica africana, como en la mencionada ‘DBF’ o, de forma más sucinta, en ‘Lilac’. Pero donde más destaca la influencia del continente negro es en ‘Time to Waste It’, que podría estar sacada del ‘Mali Music’ que grabó Damon Albarn a principios de la década pasada si no fuera por las voces pitufadas y los sintes del final.
En ‘High Life’, la colaboración entre Brian Eno y Karl Hyde surge más fluida. No se trata de que uno ponga la música y otro la melodía, sino de propuestas de Eno completadas por la guitarra de Hyde. Eso y la ausencia de pretensiones hacen de este disco quizá no más interesante que su predecesor, pero sí más disfrutable a pesar de que pueda tener un carácter más experimental.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Return’, ‘DBF’, ‘Time to waste it’
Te gustará si te gustan: Neu!, Cluster, el krautrock pero también el afrobeat
Eno · Hyde / Someday world
La historia de ‘Someday World’ empieza cuando el mítico (y mitificado) músico y productor Brian Eno le muestra a Karl Hyde, vocalista de Underworld, unas ‘intros’ de música con las que se supone que no sabe qué hacer. Hyde le propone añadirles melodía y letra para transformarlas en nueve temas de pop sofisticado, que son grabados por Eno y el joven productor (22 años) Fred Gibson, y lanzar un disco variado pero que gira alrededor de una idea: la transformación constante de la sociedad, que cambia más rápidamente de lo que necesitamos para asimilarla.
Esta primera colaboración entre los dos artistas (‘High Life’ es posterior) abunda en los descubrimientos del ex Roxy Music: los polirritmos de inspiración africana que adornan estos nueve cortes recuerdan más al trabajo que hizo con Talking Heads que a la electrónica de bombo a negras de Underworld. No obstante, la voz de Hyde, a medias entre cantar y recitar, es una presencia constante que da una personalidad propia a la unión. Pero no es lo mismo poner melodía a unas bases de house que hacerlo en una estructura pop, donde cobra más protagonismo. Así, sus líneas suelen quedar algo monótonas, intencionadamente (‘A Man Wakes Up’) o no (‘Witness’).
Aunque hay buenas ideas, el resultado final queda lastrado por un sonido enlatado, sin alma. A pesar de estar detrás uno de los productores más importantes de la historia, y de la lista de músicos invitados (Andy Mackay de Roxy Music, y Will Champion de Coldplay, entre otros), ‘Someday World’ parece haber sido grabado con demos de ProTools más que con un equipo profesional. Hay algo en ese sonido que impide meterse en las canciones. Y es una pena porque entre el irregular material se encuentran temas que con una vestimenta, digamos, más cálida, ganarían muchos enteros.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘A Man Wakes Up’, ‘Strip it Down’, ‘Who Rings the Bell’
Te gustará si te gustan: Talking Heads, Depeche Mode
Escúchalo: Spotify
Hits & Flops: Dolly Parton recupera público, Blondie no
Hits
El concierto de Dolly Parton en el Festival de Glastonbury no ha podido ser mejor estrategia de márketing para revitalizar la carrera de la cantante. Al mismo tiempo que se producía su show como cabeza de cartel, se lanzaba un nuevo disco suyo llamado ‘Blue Smoke’. El disco, el 42º de su carrera, se había editado en realidad hacía medio año en territorios como Australia y Nueva Zelanda, pero en la edición británica venía acompañado de un irresistible «greatest hits» de 20 canciones que se abría nada menos que con ‘I Will Always Love You’, ‘9 to 5’ y ‘Jolene’. El álbum lograba llegar al top 6 en Reino Unido en su primera semana, pero lo que es más importante es que el disco no sólo se ha mantenido en este país sino que ha ido escalando a medida que pasaba el verano. Ya lleva más de un mes entre los puestos 2 y 3 (ahora mismo es top 2), y el notición es que Dolly Parton jamás en sus 68 años de vida había llegado tan alto en Reino Unido.
En Estados Unidos el entusiasmo no es similar, pues ‘Blue Smoke’ sólo aguantaba 6 semanas en el Billboard 200, pero el disco también puede presumir de haber sido el que más alto ha llegado en las listas estadounidenses de toda su carrera: puesto 6. Y es que durante décadas, la artista había quedado relegada a las especializadas listas de country, logrando -en ellas sí- varios números 1 y algún disco de platino como el otorgado a ‘Here You Come Again’ (1977).
Tras focalizar la promo en Reino Unido y lograr este pelotazo que ya ronda las 200.000 copias sólo en UK, cabe preguntarse si su sello será capaz de llevar todo este fervor pro-Parton a otros países antes de la Navidad. De momento Dolly Parton es oficialmente la chica del verano en las influyentes islas.
Flops
Blondie también han actuado en Glastonbury, también han sacado un disco nuevo que viene acompañado de sus principales «greatest hits» (en este caso regrabados) como CD 2 y también han estado de promoción este año (en España en Azkena Rock). Sin embargo, la repercusión de ‘Ghosts of Download‘ está siendo mínima.
El disco al menos lograba llegar al top 16 en Reino Unido y al top 109 en Estados Unidos, lo cual es más de lo que pudo decir el editado de mala manera en 2011 ‘Panic of Girls’, pero el entusiasmo en torno al comeback de ‘No Exit’ en el 99, con el hit ‘Maria’, suena lejano, ya cerca de lo inaudito.
El nuevo disco de Blondie, además de sus malas posiciones, se hundió enseguida en las listas y en definitiva ha pasado desapercibido. Cabe preguntarse de qué sirven los continuos retrasos y problemas en las ediciones de los últimos discos de Blondie que ni siquiera el grupo acierta a explicar muy bien. El álbum, eso sí, insistimos, al menos es fácil de encontrar en tu tienda de discos favorita en vinilo y CD. Ya es más de lo que se puede decir del anterior.
Por cierto, de manera nada casual, el vídeo oficial del single principal de este disco, ‘A Rose By Any Name’, con Beth Ditto, no está subido a Youtube.
Cancelado el Mona Fest de Granada
Mona Fest, que se celebraba el próximo fin de semana en Salobreña, Granada, con un cartel por el que iban a desfilar Los Planetas, Anna Calvi, Is Tropical, Oso Leone, León Benavente o Toy, cancela su primera edición «al no cumplir los objetivos económicos necesarios». La organización asume «toda la responsabilidad por no haber convencido al público general con nuestra oferta integral de ocio». Esta es la nota de prensa que ha colgado la organización en Facebook durante la tarde de este sábado:
«Lamentamos comunicaros que pese a todos los esfuerzos que hemos realizado para crear y sacar adelante un festival alternativo al circuito nacional, a día de hoy sólo vosotros habéis confiado en la esencia del proyecto. Por eso, con gran tristeza tenemos que informaros que nos vemos obligados a cancelar la primera edición de Mona Fest, al no haber alcanzado los objetivos económicos necesarios para llevar a cabo el festival los días 21, 22 y 23 de agosto en Salobreña (Granada). Pese al gran esfuerzo realizado por parte del equipo, artistas, proveedores y colaboradores para hacer un festival diferente, asumimos como organización toda la responsabilidad por no haber convencido al público general con nuestra oferta integral de ocio.
Queremos agradecer que hayáis confiado en el proyecto de un modo incondicional. Vosotros habéis sido el soporte de nuestra ilusión, nuestro principal motor y aliciente para sacar adelante un festival que apostaba por crear un punto de encuentro entre todas las personas que buscaban un festival diferente con un cartel atrevido.
Durante las últimas semanas hemos trabajado duramente para evitar por todos los medios tomar esta decisión, pero finalmente no ha sido posible. Sabemos que para muchos de vosotros Mona Fest formaba parte de vuestras vacaciones y lamentamos todos los inconvenientes que esta cancelación conlleva en vuestros planes.
La devolución de las entradas está garantizada y se realizará en los próximos días según la política de empresa de cada uno de los puntos de venta donde hayan sido adquiridas.
Desde la organización estamos a vuestra entera disposición para informaros y atender todas vuestras dudas y comentarios. Para ello hemos habilitado este correo electrónico en el que podréis contactar con nosotros directamente organizacion@monafest.com
Muchas gracias a todos por creer en Mona Fest».
El sello de Morrissey niega que le hayan despedido
Aunque hace menos de una semana las informaciones apuntaban a lo contrario, parece ser que la discográfica de Morrissey, Harvest (una división de Capitol) no ha despedido a Morrissey, tal y como se daba a entender en True To You, la página de fans de Moz el pasado 8 de agosto.
Billboard ha recibido confirmación por parte de Harvest de que mantienen con Morrissey un contrato por dos discos, del que ya se ha publicado el primero ‘World Peace Is Non Of Your Business’. Un representante de Morrissey, sin embargo, no ha querido hacer más comentarios al hilo de la noticia.
Tres cómics casi sobresalientes
Marco Galli / Oceania Boulevard: Con la sobriedad de tan solo dos viñetas a color por página sobre un fondo totalmente negro, el italiano Marco Galli nos ofrece la historia que se esconde detrás del suicidio de un comprador de arte estrella de la televisión. Un caso policíaco que el inspector Mortenson, al que le gusta desayunar galletas de mantequilla con té rojo de arándanos mientras escucha música en los auriculares, tratará de dar solución. ¿Qué pasa en esos auriculares? Desde el capítulo uno veremos al inspector desconectado del mundo, meditando en silencio gracias al aislamiento de unos cascos en los que escucha a Smashing Pumpkins o John Coltrane.
Pero Mortenson no es el único personaje peculiar y extremo en ‘Oceania Boulevard’. El resto de protagonistas, tan surrealistas y psicodélicos como él, poseen la misma fuerza. Sobre todo por la potencia visual de un dibujo arriesgado, siendo lo deforme el reflejo de una realidad plagada de corrupciones. Una regla de juego que Galli sustenta, en este primer trabajo editado en nuestro país, con un valiente aire cinematográfico que le sitúa cerca de los hermanos Cohen o David Lynch. Y si rascamos más allá de esos elementos reconocibles, encontramos un thriller con una narración gráfica muy personal…
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: la energía hipnótica de los encuadres, el tratamiento de la voz en off y los personajes secundarios.
Lo peor: demasiado énfasis surrealista en un par de pasajes hacia el final.
Simon Hanselmann / Hechizo total: En ‘Hechizo total’, primer trabajo traducido a nuestro idioma del australiano Simon Hanselmann, encontramos un universo en el que campan a sus anchas drogas, sexo explícito y mucha mala baba. Factores que ya no deberían desconcertar demasiado al lector, al que hay que añadir unos protagonistas -y esto es lo verdaderamente inquietante desde el punto de inicio- está formado por una bruja de color verde con mucho tiempo libre, un gato sin pelos en la lengua y un búho que casi siempre tiene las de perder.
Esta recopilación de historias, de la que Fulgencio Pimentel puede presumir haber sacado una segunda edición, nos descubre el día a día sin apenas acontecimientos de sus tres intérpretes. Son escenas que bien podían desarrollarse en las afueras de cualquier ciudad de Australia, aludiendo a esos adolescentes que apenas salen de casa, adormecidos por el cansancio de la rutina y que se lo pasan bien follando, viendo televisión o drogándose, todo ello repleto de comentarios mordaces, situaciones molestas o incluso conmovedoras: no todo va a ser gamberrismo. En ‘Hechizo total’ se confronta la falta emocional con un deliberado realismo deprimente, que planteado de otra manera sería más amargo, pero que aquí es neutralizado por un dibujo de cuento de hadas y un colorido tonos pastel que hace que todo sea más amable. Ese empuje a los diálogos aúpa, para bien, la postura bizarra de los intérpretes, tornando lo que está a punto de fermentar en dulce.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: la impresión de que Hanselmann conoce a fondo la voz de una generación. La autodeterminación y confianza de plasmar una determinada realidad, sin autocensurarse.
Lo peor: si eres sensiblero su humor grueso puede herir tu sensibilidad.
Mario Torrecillas & Artur Laperla / Dream Team: Estamos ante el tercer trabajo como guionista de Mario Torrecillas, acompañado de las ilustraciones de Artur Laperla sobre Enzo, un chico que vive en las afueras de Valencia y al que le apasiona el fútbol. El asunto deportivo debería atraer lectores en masa, pero no es el caso porque no lo podemos despachar por esta primera apariencia tan simple.
En ‘Dream Team’ confluyen el ambiente y las dificultades de una liga amateur que nada tiene que ver con lo más impresionante que conocemos del deporte rey, sino con los papeles que padres e hijos en casos concretos intercambian. Así le sucede a Enzo, cuyos padres están divorciados, adquiriendo entonces la responsabilidad de tomar decisiones como un adulto, aunque para ello tenga que hilar una gran mentira. Se tratará de un engaño que surge por la admiración que Kenzo siente hacia su padre, un detonante de afectos que se aleja de cualquier manual de autoayuda o historia ingenua de superación.
En el extremo opuesto a este infundio, Juanjo Sáez desde el prólogo y en un tono menos angustiado que en su reciente trabajo ‘Crisis (de ansiedad)‘, revela oportunamente que Mario Torrecillas -aún siendo un trolero auténtico- transmite junto a los dibujos de Laperla una gran verdad.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: el coloreado vivo de los dibujos, sobre todo en viñetas donde aparecen grandes extensiones: un ancho cielo azul, una gran tapia o pared de fondo rojo/naranja/amarillo, o alguna jugada de fútbol ampliando la extensión del verde del césped…
Lo peor: aunque el dinamismo se mantiene de cabo a rabo, no le habría venido mal recortar un poco las más de 400 páginas. Los diálogos son algo blancos, se echa de menos algo del lenguaje de la generación de los personajes: lo mismo los puedes ubicar en el momento actual que hace 10 años.
‘Una cita para el verano’: Philip Seymour Hoffman también sabía dirigir
Se ha tenido que morir Philip Seymour Hoffman para que su debut en la dirección se estrene en España. Oportunismo disfrazado de homenaje póstumo que hay que lamentar, pero también celebrar. Celebrar porque, aunque sea con cuatro años de retraso, se puede ver en salas una de las joyas más escondidas del último indie americano (¿por qué ningún festival español la trajo en su momento?).
‘Una cita para el verano’, azucarada traslación del original ‘Jack Goes Boating’, es la adaptación de la obra de teatro homónima que se estrenó en 2007 en el off-Broadway. La obra, uno de los grandes éxitos de la Labyrinth Theater Company, fue interpretada por los mismos actores de la película: Philip Seymour Hoffman, John Ortiz y Daphne Rubin Vega; salvo la incorporación de la siempre estupenda Amy Ryan (‘The Wire’, ‘The Office’).
Apoyándose en la música de Grizzly Bear y en una fabulosa selección de canciones (‘White Winter Hymnal’ de Fleet Foxes, ‘Eat Yourself’ de Goldfrapp, ‘Where is My Love’ de Cat Power…), Seymour Hoffman realizó una adaptación de pretensiones modestas pero de resultados notables. El actor optó por elaborar una puesta en escena invisible (quizá demasiado funcional y de sobada retórica Sundance), otorgando todo el protagonismo al guión (una conmovedora historia de amor y una dolorosa historia de desamor) y a sus intérpretes (todos excelentes).
Pero quizá lo que más sorprende de ‘Una cita para el verano’ es la enorme capacidad que demuestra Hoffman para dirigirse a sí mismo. Lo habitual es que cuando un actor, sobre todo si tiene tendencia al histrionismo, protagoniza la película que él mismo dirige, el resultado sea un festival de muecas y aspavientos que el director ha confundido con signos de expresividad. Ejemplos hay muchos -las películas dirigidas por Jack Nicholson o Al Pacino- pero quizá el gran monumento a esta tendencia sea ‘August’ (1996), el debut en la dirección de Anthony Hopkins. Sin embargo, Hoffman no solo no cayó en ese tipo de funesto narcisismo, sino que logró construir un personaje inolvidable en la que quizá sea una de las mejores interpretaciones de su sobresaliente carrera. 8,5.
Kwabs estrena ‘Walk’
El británico Kwabs (no confundir con Kwes.) estrena nuevo sencillo tras ir adelantando varios temas de los EP que ha ido publicando hasta la fecha. Su nuevo tema se llama ‘Walk’y se aparta del r&b electrónico que había practicado junto a SOHN para entregarse al pop más comercial y, quizá, más impersonal. Si es está la dirección definitiva que tomará a partir de ahora la carrera de esta joven promesa es algo que iremos descubriendo en próximas entregas.
La sexy-secta de Black Keys
El nuevo vídeo de The Black Keys para ‘The Weight of Love’, también dirigido por Theo Wenner, es una especie de continuación del de ‘Fever‘, y conecta con él a través del telepredicador al que interpretaba el propio Dan Auerbach. Al otro lado del televisor, una especie de secta femenina, a medio camino entre los amish y las vírgenes suicidas de Sofia Coppola, comandadas por la modelo Lara Stone que, como genuina líder de secta, alberga un lado sórdido. El clip, de bonita factura técnica, es ligeramente NSFW, con algunos pechotes al descubierto.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs estrena sello con ‘Feels Like’
Orlando Tobias Edward Higginbottom, o más conocido con su alias Totally Enormous Extinct Dinosaurs, es muy claro y directo con los propósitos tras la creación de su propio sello, “no hay un plan, es sólo un modo de sacar música, ropa y lo que me dé la gana bajo un mismo nombre”. Y con ese propósito, el productor avanza la primera referencia de Nice Age, su sello. Se trata de la canción ‘Feels Like’ en la que pone voz Anna Lunoe y que son 6 minutos y medio de puro sonido TEED.
Revelación o timo: Indiana
La próxima competidora de Robyn, Karin Park, Tove Lo o Frida Sundemo no viene, oh, sorpresa, de tierras nórdicas, como es el caso de todas ellas. Indiana (de nombre real Lauren Henderson) es una joven de Nottingham que inició su andadura en solitario el pasado año, cuando publicó los singles ‘Bound‘ y ‘Mess Around‘ más el EP ‘Smoking Gun’, en los que mostraba un pop que, aunque hacía guiños al R&B, también tenía cierto poso blues y funk, que hacía pensar en James Blake y The xx como referencias.
Pero en este 2014 no solo se ha aplicado un impresionante cambio de imagen (mucho mejor con la media melena rubia que con la melenaza salvaje a lo Lorde) sino que ha dado un decidido paso adelante con una canción sublime, la que ha hecho que muchos medios hayamos puesto nuestra vista en ella, maravillados ante la gran conjunción de EDM y pop, recitado con una encantadora (y sexy) desgana y mucho imán. Su genial vídeo redondea el conjunto como uno de los mejores momentos musicales del año, un claro favorito para las cada vez menos lejanas listas de resumen.
Con la medio balada ‘Shadow Flash‘, llegó el anuncio de la publicación, vía Sony, del álbum de debut de Indiana. ‘No Romeo’ llega el día 13 de octubre, y su nuevo single es una ‘Heart On Fire’ que, siguiendo un patrón similar a ‘Solo Dancing’, si bien más escorada al UK Garage, vuelve a ser un jugoso aperitivo que hace que miremos a su disco largo como uno de los más apetecibles del otoño que viene.
WhoMadeWho / Dreams
WhoMadeWho volvían este año con ‘Dreams’, su quinto álbum de estudio. Con él, el trío danés formado por Tomas Høffding, Jeppe Kjellberg y Tomas Barfod ha querido abordar su música desde un enfoque más atento y cuidadoso, dando lugar a uno de esos álbumes que, en palabras del propio Høffding, vale tanto para bailar en los clubs como para escuchar con cascos. El sucesor de ‘Brighter‘ es, sin ninguna duda, el disco mejor producido de la carrera de WhoMadeWho y su inmaculado sonido se traduce también en esa extraña cubierta entre lo onírico y lo surrealista, un poco al estilo de esa ‘In the Beginning’ de guitarras líquidas que tanto recuerda a David Lynch y que supone una de las grandes sorpresas del álbum, si bien no de lo más representativo. Porque lo que mejor se le da al trío vuelven a ser las canciones pop de inclinación electrónica y disco como la que da título al álbum, una de las mejores de su carrera gracias a su hermoso estribillo y escalofriante desarrollo, o el rompepistas de beat gigantesco ‘Hiding In Darkness’, un tema sobre «la oscuridad que hay en todos nosotros» por el que asoman tímidamente Giorgio Moroder y James Murphy. El resto del álbum se debate entre canciones cortadas por el mismo patrón que ‘Dreams’ pero menos redondas como ‘Right Track’ o ‘This Morning‘ y cosas más «abiertas y abstractas» como la algo torpe ‘Traces’, la esquelética ‘You Better Self’ o la final ‘United’, a medio camino entre el pop de los 60 y la electrónica cósmica. Una colección de canciones a la que pocos peros se le pueden poner. Quizás, que ojalá les hubiera salido otro clásico a la altura de ‘Dreams’, y no canciones tipo ‘Right Track’ igual de atractivas pero con menos gancho. Sin embargo, la mezcla de ritmos musculosos, guitarras tropicales chispeantes y ambientaciones entre lo inquietante (‘Heads Above’) y lo bello (‘Another Day’) logra finalmente estimular cuerpo y alma, o mejor dicho, cuerpo y oídos, que es lo que quería el grupo. Un triunfo con peros, pues, pero un triunfo al fin y al cabo.
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Dreams’, ‘This Morning’, ‘Another Day’, ‘Hiding in Darkness’
Te gustará si te gusta: LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, Giorgio Moroder, Phoenix
Escúchalo: Deezer
Sampha produce a Fabiana Palladino
A pesar de que Sampha tiene todas las papeletas para convertirse en ese tipo de artistas que nunca acaban de revelarse del todo, el británico tiene el potencial no sólo para colaborar en el último disco de Drake sino para aportar su talento a otras jóvenes promesas. Es el caso de Fabiana Palladino, a la que le ha producido su single de debut ‘For You’, una delicada pieza pop, brillante e interesante a partes iguales.
Beyoncé y Rihanna, ¿juntas en ‘Blow’?
En el caso de Beyoncé, parece que se cumple aquella máxima de “Cuando el río suena…”. El último rumor que ha nacido en relación a la cantante es la posible colaboración junto a Rihanna en una nueva versión de ‘Blow’, incluída en su último disco. Después de la colaboración junto a Nicki Minaj, parece que Beyoncé quiere dar nueva dimensión a las canciones que todos conocemos tan bien. El rumor ha surgido de un registro en ASCAP en el que ambas artistas figuran como intérpretes de la canción, aunque el hecho de que el nombre de la de Barbados esté mal escrito también ha alimentado los rumores de que se trata de una falsa alarma. Estamos en un sinvivir, a falta de una confirmación oficial.
Portadón(es) para Flying Lotus
Steven Ellison, más conocido como Flying Lotus, ha ido ofreciendo progresivamente, a través de su perfil en Tumblr, detalles del que será su nuevo disco, titulado ‘You’re Dead’. Allí, ha ido ofreciendo diariamente el nombre y los colaboradores de cada canción, acompañando cada una de ellas de una ilustración ad-hoc realizada por el peculiar dibujante de manga adulto Shintaro Kago, altamente detallista y especializado en sexo extremo, escatología y modificación corporal. El resultado es una galería fabulosa de 19 impactantes imágenes, aunque la portada del álbum en sí, también obra de Kago, es mucho más colorista y áun más impactante. Al final, el listado de canciones, que incluyen colaboraciones de Kendrick Lamar, Herbie Hancock, Snoop Dogg o Angel Deradoorian (Dirty Projectors) entre otros, quedará así:
01. Theme
02. Tesla
03. Cold Dead
04. Fkn Dead
05. Never Catch Me (feat. Kendrick Lamar)
06. Dead Man’s Tetris (feat. Captain Murphy & Snoop Dogg)
07. Turkey Dog Coma
08. Stirring
09. Coronus, the Terminator
10. Siren Song (feat. Angel Deradoorian)
11. Turtles
12. Ready err Not
13. Eyes Above
14. Moment of Hesitation
15. Descent Into Madness (feat. Thundercat)
16. The Boys Who Died in Their Sleep (feat. Captain Murphy)
17. Obligatory Cadence
18. Your Potential//The Beyond (feat. Niki Randa)
19. The Protest
El álbum, que ya puede comprarse anticipadamente en la tienda de su sello, Warp, verá la luz el día 7 de octubre. Hace unas horas FlyLo ha dado a conocer un fantástico teaser con algunos fragmentos de sus temas, con las ilustraciones de Kago animadas por Strangeloop.
IS (Isabel León de Surfing Bichos, Chucho) anuncia ‘El duelo’
Diez años después de que publicara ‘Istoihcnikov‘, su primer disco en solitario bajo el nombre de IS, Isabel León, miembro de Surfin Bichos y Chucho, publicará el próximo mes de octubre su segundo álbum. Llevará el título de ‘El duelo’ y ha sido anunciado con un primer teaser (es decir, habrá más) en el que podemos verla pasear por un campo, siempre de espaldas, mientras suenan unos acordes de órgano. Publica, de nuevo, Limbo Starr.
Vídeo-resumen con las mejores/peores cagadas del DJ despedido por Kanye West
Según la información facilitada por Stereogum, ha sido el propio DJ Million Dollar Mano, vía Twitter, el que ha confirmado que ya no va a ser el que maneje los platos en los directos de Kanye West nunca más. Parece ser que su destreza estaba puesta en entredicho por sus múltiples cagadas en vivo que habían dejado en entredicho al mismísmo Kanye más de una, dos y tres veces. Y eso, a un dios, no se le puede hacer sin sufrir consecuencias. Para regocijo de sus detractores, al parecer muchos entre los fans de Kanye, uno de ellos ha subido un vídeo-resumen de las mejores/peores meteduras de pata del DJ y, la verdad, no tiene desperdicio. Sobre todo, por ver algunas reacciones de West, muy comprensibles, por otra parte.
Million Dollar Mano, enfadado por el regocijo que la noticia de su despido ha desatado en foros de fans, ha respondido con una serie de twits de muy mal gusto, el peor de los cuales en el que dice que entre los fans de West hay mucho «low-key gay» (algo así como «gays de tapadillo»), que solo quieren follar con Kanye aunque nunca lo confesarán. Muy maduro todo.
Arcade Fire y los retratos cantantes
Ha pasado ya un año desde que se empezara a tener noticias de ‘Reflektor‘ y, aún hoy, sigue siendo un disco en plena vigencia, gracias a su larga gira (que deja muchas noticias) y a los vídeos oficiales de sus canciones. Ahora le llega el turno a ‘You Already Know’, en un clip de factura extraña, mezclando una iluminación saturada y una cámara giratoria tipo Super 8. Mientras, la banda interpreta el tema en el salón de una antigua mansión costera, con la bandera de Haití presidiendo y, atención, los numerosos cuadros de la estancia sustituyendo a Win Butler como vocalista.
Un miembro de Trash Talk derriba un drone con una lata de cerveza
El futuro ha llegado… y a algunos no les hace ni pizca de gracia. Spencer Pollard, bajista del grupo de trash rock Trash Talk, se encontró con una visita de lo más inesperada durante su último concierto en Detroit: un drone. El dueño del aparato había sido contratado para fotografiar y grabar el evento desde el aire pero a Pollard, al parecer, le molestó la presencia del artefacto, de modo que cogió una lata de cerveza, la estampó contra el drone y este terminó en el suelo. ¿El resultado? 700 dólares en daños. Casi nada.
Por suerte para nosotros el vídeo ha sido rescatado y se encuentra en perfecto estado. Según unas declaraciones recogidas por MLive, Arnold, el fotógrafo de 52 años dueño del drone, ha dicho que no está molesto con el grupo y que piensa que Spencer derribó el aparato simplemente por destrozar algo. Sin embargo, sí cree que el músico debió ser más prudente porque la caída del aparato «puso en peligro a la gente» y en especial a los niños presentes en el concierto, una de las actividades programadas para el evento de skaters de Detroit Zumiez Best Foot Forward. En cualquier caso, Spencer es una dura competencia en cuanto a habilidad para el batería de Weezer.
Frances Bean Cobain brinda su ayuda a la hija de Robin Williams
Frances Bean Cobain, hija de Kurt Cobain y Courtney Love, ha mostrado su apoyo en Twitter a Zelda Williams, hija del recientemente fallecido Robin Williams. «Tienes un alma hermosa», le ha dicho. «Te quiero pero eso ya lo sabías. Donde quiera y cuando quiera que me necesites allí estaré». Como todo el mundo sabe Kurt Cobain se suicidó en 1994, por lo que Frances conoce en primera persona el trance por el que está pasando Zelda y toda la familia de Williams.
@zeldawilliams You have such an incredibly beautiful soul. I love you but you already knew that. Wherever, whenever u need me I'll be there💖
— Frances Bean Cobain (@alka_seltzer666) agosto 12, 2014
La muerte del actor ha consternado al mundo entero. Williams moría el pasado 11 de agosto tras suicidarse en su casa de California. Innumerables figuras de la industria musical como Quincy Jones, Ringo Starr, Lady Gaga o Rihanna han mostrado también su pesar en Twitter.
Slow Magic, en Barcelona
La de Slow Magic fue una de las propuestas más interesantes de la pasada edición del FIB. Por suerte, el misterioso músico volverá a pisar España el próximo 24 de noviembre para presentar ‘How to Run Away’, su álbum debut, a la venta el 9 de septiembre. La cita será en la sala Sidecar de Barcelona y la organiza la plataforma Cooncert. Las 100 primeras entradas están a un precio especial de 12 euros. Os dejamos con ‘Girls’:
Franz Ferdinand se llevan a su terreno a Jonathan Halper
Franz Ferdinand han compartido con el mundo su versión del ‘Leaving My Old Life Behind‘ del misterioso Jonathan Halper, versión que abre la recopilación confeccionada por el grupo para la serie ‘Late Night Tales‘ a la venta el 14 de septiembre y que incluye además pistas de Serge Gainsbourg, Boards of Canada u Oneohtrix Point Never. Escucha el tema a continuación.
Jonathan Halper escribió ‘Leaving My Old Life Behind’ para la banda sonora de la reedición de ‘Puce Moment’, película de Kenneth Anger de 1949 reeditada en los años del apogeo psicodélico. Puedes ver la extraña pieza aquí.