La novena edición del festival de música independiente Palmfest, que tendrá lugar entre los días 24 y 26 de julio en l’Hospitalet de l’Infant (Tarragona), ha anunciado una nueva tanda de confirmaciones que se suma a Inspiral Carpets y Skizophonic.
Las nuevas incorporaciones son Delafé y las Flores Azules, cuya entrevista publicábamos hoy, Tahiti 80, Exsonvaldes y Harrison. El abono vale ahora mismo 32 euros.
Pete Doherty se pasó hace unos días por la galería Puntoaparte de Sarrià para presentar su nueva colección de arte ‘Flags from the Old Regime’. El músico se dejó acompañar por su compañero de grupo Carl Barât, quizás para celebrar que The Libertines regresan este verano a los escenarios. Tras la exposición Doherty y Bârat terminaron en la Plaça Sant Vicenç de Sarrià, donde se marcaron un acústico de una de las canciones más antiguas del grupo, ‘The Domestic’, previa de hecho a la publicación de su álbum debut ‘Up the Bracket’. Alguien grabó tal extraño evento y puedes ver el resultado a continuación.
Janelle Monáe compartió hace unas semanas su versión del ‘Heroes’ de David Bowie. Esta versión ahora tiene vídeo dirigido por Young Astronauts en colaboración con la campaña publicitaria de Pepsi para el Mundial de Fútbol de Brasil, y relata la historia de unos niños víctimas del acoso que encuentran inspiración en la heroína de cómic Janelle Monáe para combatir a sus agresores.
‘Heroes’ es uno de los temas que aparecerán en el disco ‘Beats of the Beautiful Game’ que va a lanzar Pepsi en colaboración con la organización sin ánimo de lucro Cine Favela. Saldrá el 9 de junio e incluirá a artistas como Timbaland, Kelly Rowland, Don Omar o Santigold, entre otros.
Cat Power se ha sincerado en su última entrevista con The Guardian y ha dicho que estuvo a punto de morir en 2012 por culpa de una inflamación en su cuerpo justo el día de la salida su último disco, ‘Sun’. La causa, un angioedema inducido por el estrés y que podía haberle costado la vida. «Me dijeron que me iban a poner en estado de coma para salvar mis pulmones», ha comentado. «Mi amigo me vino a visitar y me dijo que había entrado en el top 10 de Billboard y lo único en lo que podía pensar era que no me quería morir».
Marshall recuerda además un consejo «vital» que recibió de Patti Smith. «Es tu responsabilidad como artista que luches por aquello en lo que crees», le dijo. La cantante se sintió «abrumada» por el comentario. «Por entonces lo único que hacía era tratar de mantenerme viva y no empezar a saltar por las ventanas». Como curiosidad la cantautora comenta que solo ha encontrado su voz recientemente y que solía mentirle a la gente sobre su verdadera profesión por inseguridad. «Cada vez que un taxista me preguntaba a qué me dedicaba les decía que era escritora», continúa. «No creía en mí misma».
La artista es una de las confirmadas en el FIB.
Uno de los grupos catalanes más exitosos de los últimos años, Delafé y las flores azules (anteriormente conocidos como Facto Delafé y las flores azules) cumple diez años, y lo celebra con ‘Estonosepara’, un disco doble recopilatorio con diez singles y diez rarezas, que hace un repaso a su trayectoria musical. Y por ello, hablamos con una de las componentes de la banda, la también actriz Helena Miquel, sobre cantar en catalán, cómo vivir de la música en estos días (sin morir de hambre en el intento) y sobre los discos recopilatorios «sacacuartos».
Para promocionar el disco esta vez estáis girando por salas: tras haber girado por festivales, ¿estáis intentando volver a un tipo de concierto más íntimo, a retomar vuestra conexión con el público?
Es fruto del mecanismo con el que solemos trabajar: si sacas disco en verano sueles tener la suerte de que seguramente los festivales van a querer que estés ahí. Pero cuando llega el invierno es más complicado, porque no hay tantos festivales ni tanta contratación. Así que lo que solemos hacer es, precisamente, plantear una gira de salas.
En festivales estás muy limitado por la duración, y son conciertos muy enérgicos, con muchos singles en los que has de poner toda la carne en el asador para que la gente se lo pase bien. En salas tienes la oportunidad de tocar canciones que son más relajadas o que te dan otro tempo al directo.
Y pensáis que, con lo famosos que os habéis hecho, ¿seguís manteniendo vuestros fans de base de los primeros discos?
Yo creo que les mantenemos. Esa es al menos la sensación que yo tengo, porque siempre decimos que el concierto no depende solo de quienes estamos en el escenario.
«Somos un grupo que tanto para la publicidad como a nivel cinematográfico, inspiramos muchas imágenes con las canciones. No es algo que hayamos buscado nosotros, de todos modos»
Que yo ahora mismo recuerde, habéis participado en dos campañas publicitarias: una de El Corte Inglés y otra de San Miguel, que además protagonizaba el mismísimo Óscar D’Aniello. ¿Habéis vuelto a pensar en hacer algo así, habéis desestimado alguna propuesta en este sentido…?
Sí, desestimamos una y hace años nos hicieron otra y no se llegó a concretar, aunque teníamos ya la canción. Somos un grupo que tanto para la publicidad como a nivel cinematográfico, inspiramos muchas imágenes con las canciones, algo que encaja muy bien con el sector. Es por eso por lo que a los publicistas les viene a la cabeza nuestra banda. No es algo que hayamos buscado nosotros, de todos modos.
Y teniendo en cuenta lo durísimo que está el panorama en la industria musical en este momento, ¿es aliarse con marcas y hacer publicidad una de las formas de mantenerse en pie?
Entran en juego bastantes factores: nosotros siempre hemos intentado pensarnos dos veces el tipo de proyecto que es porque te puede beneficiar pero también te puede perjudicar. Todo está en una línea muy peligrosa, porque es diferente hacer una campaña o que te esponsorice una marca para hacer una gira y hay momentos en los que te puede funcionar, pero siempre tienes que ser selectivo para no perder la identidad del grupo.
Indudablemente este tipo de acciones son una exposición mediática extraordinaria: el músculo financiero que tienen las grandes corporaciones permite poner la composición de un artista determinado en cientos de canales televisivos, radio, y otros soportes. ¿Crees que esto os ha ayudado a ser más conocidos?
Seguramente nos han conocido personas que antes no habían oído hablar de nosotros, pero no tengo claro que esto haya repercutido especialmente en el largo plazo. Es posible que durante un verano sí haya sucedido, pero al final los que se quedan de verdad son los que han conectado contigo de otra manera, no de forma puntual.
«Hemos perdido la relación con Marc, sabemos que ha estado viviendo en el extranjero y no sabemos si ahora mismo sigue allí o está viviendo en Barcelona de nuevo»
Comenzasteis este proyecto junto a Marc Barrachina, y luego lo abandonó. ¿Habéis contado con él para este recopilatorio de alguna manera, tiene su apoyo personal?
No, no hemos tenido oportunidad. Hemos perdido la relación con Marc, sabemos que ha estado viviendo en el extranjero y no sabemos si ahora mismo sigue allí o está viviendo en Barcelona de nuevo. Perdimos el contacto y no hemos podido comentárselo. Pero él inevitablemente está ahí, y ha formado parte de este proyecto.
¿Te hubiese gustado a ti personalmente hacer algo con él de forma simbólica o a modo de celebración?
Curiosamente, no nos lo planteamos, y de hecho me lo haces pensar ahora. No queríamos dejar pasar la oportunidad de celebrar este décimo aniversario con este disco doble, y lo vemos como algo más festivo. Yo creo que si Marc sabe que hemos hecho esto estará orgulloso, no creo que se sienta ofendido…
Lo preguntaba más por el tema emocional, de decir “mira hasta dónde hemos llegado”.
Eso se hubiese dado si hubiésemos mantenido el contacto, pero al haber perdido la relación, yo creo que es más difícil.
Habéis incluido en el disco una especie de mash-up entre ‘Mar, el poder del mar’ y ‘Enero en la playa’. ¿No os da pánico mezclar dos de vuestras canciones irónicas que cualquier fan de Facto Delafé (o ahora mismo de Delafé y las Flores Azules) tiene en la cabeza?
No, porque es casi un homenaje a lo que hacemos a los directos. Desde hace muchos años la tocamos en vivo, porque las canciones adquieren su propia vida cuando estás en el escenario. Nunca hemos dejado de tocarla y ha evolucionado con el tiempo. Un día espontáneamente cuando estábamos tocando en directo ‘Mar, el poder del mar’, a Óscar se le ocurrió rapear por encima la letra de ‘Enero en la playa’ y aquel día seguramente yo le miré extrañada en el escenario como “¿qué está haciendo?”. Pero luego nos gustó, y nos parecía también un regalo volver a grabar ambas y reversionarlas con este nuevo formato.
Eso también me interesaba, el proceso creativo (si es que lo ha habido) detrás de esa mezcla. Si fue algo espontáneo o más pensado.
Este tipo de cosas siempre salen de forma más espontánea, y después las piensas, con un trabajo que te ayude a terminar de encajarlo.
Lo que me sorprende es que, con el anterior trabajo (‘De ti sin mí / de mí sin ti’) habíais ido mucho más por el camino instrumental, mientras que en la producción de este nuevo tema os veo más electrónicos.
Para nada. La grabación de ‘El poder del mar en enero’ no es nada electrónica, está todo tocado. Yo creo que te da esa sensación porque es una canción muy fresca y muy sencilla.
Así que no hay vuelta a lo que hacíais antes, sino una exploración más hacia delante.
Sí, a hacer lo que hacemos en los directos, con formación, con batería, con Dani tocando el bajo… que es lo que hemos hecho también en la canción de ‘Como loco’, grabar la versión que ahora hacemos en los directos (‘Nunca pare, siempre siempre’), totalmente instrumental.
También para el disco anterior, Óscar grabó un documental sobre la muerte de su padre en el que tú aparecías. En varias entrevistas después habéis dicho que estabais contentos con el resultado, pero que os parecía demasiado personal e incluso os daba miedo. ¿Repetiríais?
Sí, yo personalmente. Óscar no está aquí, y obviamente él no repetiría por las circunstancias que lo rodeaban, pero fue muy agradable rodar el documental. El equipo eran dos personas y al final se convirtieron en nuestros amigos, era algo muy cercano. Estas cosas dan reparo porque no sabes si estás contando cosas de tu vida que no deberías contar, pero es la magia de olvidarte de que hay una cámara delante y mostrar una parte de ti que lo que hace es acercarte más al público.
Entonces, ¿no es mentira eso que dicen los participantes de los realities de que se te olvida que hay una cámara delante?
(Risas) ¡Es totalmente real!
¿Os animáis entonces a hacer una especie de ‘Mario y Alaska’ pero en plan ‘Óscar y Helena’?
(Risas) ¿Te imaginas? ¿TE IMAGINAS? Yo creo que sería un poco más aburrido, te lo puedo asegurar. ¡Ellos son mucho más ingeniosos!
Habéis comentado también alguna vez que tenéis más problemas para tocar en Cataluña que en otros lugares por cantar en español. Ahora que el pop catalán vive un momento de gloria, y que ha demostrado que puede vender tanto, ¿os habéis planteado alguna vez explorar algo más vuestras raíces catalanas?
Lo hemos comentado alguna vez, pero Óscar es el que escribe las letras. Él es italiano y castellano parlante por parte de madre, así que le sale mucho más fácil expresarse en español. No es algo que queramos forzar. Igual en el futuro nos proponen algún tipo de proyecto que tenga que ver con hacer una canción en catalán, pero en principio la identidad del grupo está muy clara y creemos que sería raro.
¿Tú nunca te has animado a componer nada en Delafé y las flores azules?
He hecho alguna pincelada, me dedico más a las melodías…
Porque entiendo que tu lengua materna es el catalán…
Sí, y tengo además una banda desde el año 99, Élena, cuyos últimos discos han sido en catalán y escribo yo las letras. Así que yo también tengo mi manera de expresarme, mis otras vías de expresión. En Delafé me centro mucho en las armonías vocales.
De todas formas, es cierto que aquello salió en una entrevista, pero yo recuerdo que en aquel momento comentamos que yo no tenía esa sensación. Había un boom de bandas en catalán, y es un poco más lo que la gente quería ver en aquel momento: Els Catarres, La Pegatina… Así que no tenía que ver tanto con nosotros o el idioma en el que cantábamos, sino con que la gente en aquel momento quería más ver a Manel o Els amics de les arts.
Yo tampoco tenía esa sensación…
Son esas cosas que tienen las entrevistas, el directo.
Es que es muy buen titular…
Sí, es verdad.
«Es verdad que es difícil vender discos y que la gente se siente a escuchar veintidós canciones, pero asumimos un riesgo que creemos nos ayudó a explorar un terreno que hasta ahora no habíamos podido»
Utilizasteis la última vez un formato de disco doble, que a mí me pareció muy novedoso, con los mismos textos pero diferentes armonías y ritmos, el famoso «disco espejo». Ahora también es un disco doble, aunque un poco con una idea detrás: por un lado diez singles, en plan “esto es lo que hemos hecho hasta ahora” y por otro diez rarezas, “esto es lo que hemos estado haciendo pero que no habéis visto”… Me sorprende esta tendencia del disco doble, el disco largo, cuando el mundo de la música ha cambiado y todo el mundo busca la inmediatez, el single, y vosotros sin embargo decís “no, yo quiero que te sientes a escuchar veintidós canciones”. ¿Cómo surge? ¿Pensáis en un primer momento que vais a tener éxito, que os la vais a pegar, que lo queréis sacar sea lo que sea porque os gusta…?
El disco anterior era un disco muy elaborado, muy conceptual. Fue saliendo poco a poco mientras componíamos las maquetas. En un momento Dani y Óscar empiezan a trabajar en las canciones, de diferentes maneras, y Óscar iba probando con los textos, y veía que la misma canción le encajaba en varias melodías. Así que llegamos a la conclusión de que era un ejercicio, un experimento curioso que nos apetecía. Nos dimos cuenta de que el mensaje que te transmitía la canción era tan distinto con una música triste que con una música enérgica, que queríamos experimentar en este aspecto.
Es verdad que es difícil vender discos y que la gente se siente a escuchar veintidós canciones, pero asumimos un riesgo que creemos nos ayudó a explorar un terreno que hasta ahora no habíamos podido. Ese disco B, precisamente, te muestra la otra cara de Delafé y las flores azules: somos gente que ha escuchado mucha música y también nos gusta la música melancólica aunque seamos un grupo que siempre defiende unas letras muy positivas. Queríamos jugar un poco con todo eso, además de que era imposible en nuestra carrera sacar un disco que fuera solo el B, porque la gente no entendería nada. Era una manera de sacarlo, haciendo un disco doble y el documental.
¿Y cómo ha sido la selección de las rarezas?
A la hora de editar el recopilatorio nos hemos basado sobre todo en esa fecha, el décimo aniversario que no queríamos dejar pasar, para ofrecer a la gente que nos ha seguido un regalo. De ahí surgió el hacer otro disco además de los singles, ofreciendo algo especial para aquellos que llevan mucho tiempo con nosotros. Así que incluimos todas esas canciones que aunque hemos grabado en un estudio terminaron en un cajón como ‘Georgia’, ‘Marietta’ y ‘Marietta & Georgia’, que es una canción, pero al final son tres.
Otras habían sido regalos de singles, otras versiones de canciones (como la de Duncan Dhu y Radio futura) que habían sido parte de acontecimientos muy puntuales y nunca se habían editado… y además para celebrar esos diez años hemos vuelto a grabar ‘Mar, el poder del mar’ y ‘Enero en la playa’ en ‘El poder del mar en enero’.
Sorprende del disco recopilatorio que además está muy cuidado en cuanto a producción, diseño, habéis contado con el diseño de Opisso Studio… Aunque en vuestro caso hay una coartada para sacar el disco, ¿habéis intentado huir un poco de esa sensación de “sacacuartos” que suelen tener los recopilatorios?
Claro, es que… ¡yo no he tenido nunca la sensación de que hayamos sacado el disco por necesidad! Era el hecho de cumplir diez años lo que nos ha llevado a hacer algo especial. Realmente esto es algo que no sucede todos los días y pensamos “no puede ser que no hagamos nada, porque el año que viene no lo vamos a poder hacer y nos vamos a arrepentir”. Así que lo que queríamos es compartirlo con la gente. Desde luego el disco no responde a una necesidad, porque hace un año solo que sacamos el anterior, ni a una falta de ideas, porque ya estamos con el próximo disco.
El artwork efectivamente es algo que nos gusta cuidar mucho porque nos gusta ofrecer algo que sea especial. Sergio Pisso ya hizo el diseño del anterior disco y para este disco le preguntamos si le apetecía, nos dijo que sí, le dimos libertad total y estamos muy contentos con el resultado.
¿Ya estáis con trabajo nuevo?
Estamos empezando con alguna demo, pero todavía no tenemos idea de por dónde van a ir las cosas…
Ni sonido, ni fechas…
No, no hay nada definido aún.
[Foto: Sergi Capellas]
Morrissey estrena su nuevo single hoy mismo. Mientras te piensas si lo descargas desde iTunes o no, el músico ha compartido con el mundo un adelanto de ese esperado ‘World Peace Is None Of Your Business’ que titula su próximo trabajo y lo ha hecho de una manera especial: recitando la letra de la canción en modo de discurso político y dejándose acompañar a su vez por su amiga, la cantante Nancy Sinatra. Dirige Natalie Johns.
Lykke Li ha compartido su canción para la película ‘Bajo la misma estrella’, tal y como hiciera en su momento Charli XCX. ‘No One Ever Loved’ es una balada a piano de ligera inspiración country que suena inequívocamente sacada de las sesiones de composición del último disco de la sueca, el notable ‘I Never Learn’. Escúchala a continuación, pañuelo en mano.
Deadmau5 ha anunciado un disco doble llamado ‘While(1<2)', que estaría a la venta de manera digital el 17 de junio y de manera física y streaming el día 23 de junio. Hasta que llegue esa fecha se pueden escuchar 30 segundos del single principal del álbum, 'Avarita', que se estrenará este viernes 16 de mayo. Serán un total de 25 canciones.
Bonnie «Prince» Billy ha decidido que nada mejor que un perrete para servir de contraste a un tema suyo llamado ‘Bad Man’ de su disco editado el año pasado, que también se llamaba ‘Bonnie «Prince» Billy’. Eso sí, atentos a la careta que ha recibido el pobre animalillo. Dirige Claudia Crobatia.
Mr. Hudson puede seguir siendo prácticamente un segundón desconocido mientras siga entregando canciones de esta calidad. El siguiente sencillo extraído de su próximo disco se llama ‘Step Into The Shadows’ y cuenta con la colaboración del actor Idris Elba recitando una parte hacia la mitad de la canción. Construida sobre un sample del famoso ‘Bibo No Aozora’ de Ryuichi Sakamoto, es un buen ejemplo para ver qué fue lo que vieron Kanye West, Jay Z y Frank Ocean en este británico de nombre real Benjamin Hudson.
La Roux tiene un nuevo disco preparado que se editaría el próximo mes de julio. El primer tema que ha aparecido online no es probablemente lo que imaginabas: una balada llamada ‘Let Me Down Gently’ con ecos a la banda sonora de ‘Drive’ que después se anima ligeramente. Puede oírse a través de The 405. Ya se ha querido dejar claro que NO es el primer single del álbum.
Además, se conoce ya el tracklist del disco, que incluye las canciones que escuchamos en vivo el año pasado en el FIB, como ‘Sexotheque’ o ‘Tropical Chancer’. Lo que veis es la portada.
Trouble in Paradise:
01 Uptight Downtown
02 Kiss and Not Tell
03 Cruel Sexuality
04 Paradise Is You
05 Sexotheque
06 Tropical Chancer
07 Silent Partner
08 Let Me Down Gently
09 The Feeling
Una vez superada la era de ‘The Monster’, Eminem, aun consciente de que no va a repetir el éxito de su canción junto a Rihanna, lanza como nuevo sencillo de su disco la colaboración con Nate Ruess. Si tenemos en cuenta que el líder de fun. viene de vender todo lo que pudo con su grupo y con su colaboración junto a P!nk, existe la posibilidad de que el éxito esté otra vez a la vuelta de la esquina. ‘Headlights’ es el título de la canción para la que el director Spike Lee ha dirigido un vídeo en primera persona con mucho protagonismo del rapero y de su madre, a quien va dirigida la canción.
St. Vincent adora el café, por eso, la autora del notable ‘St. Vincent’ sacará su propia firma de café en colaboración con la popular marca Intelligentsia. El café autoría de Clark se llamará casi como una de sus canciones, ‘Bring Me Your Mugs’. Justamente hace poco comentábamos que Julianna Barwick sacaría pronto su propia cerveza.
«Amo el café», ha declarado Clark en la nota de prensa en relación a este nuevo lanzamiento. «A veces, por la noche, me pongo nerviosa pensando en el café que me voy a tomar por la mañana. El café es una razón para levantarse. Hay otros motivos, claro, pero el café es, como mínimo, un incentivo». El café de Clark proviene de Flecha Roja, Costa Rica y puede comprarse a través de la web de la cantante, aunque si por casualidad te encuentras estos días por Los Ángeles, Chicago o Nueva York, puedes pasarte directamente por una de las tiendas Intelligentsia y comparlo allí.
Los escoceses Mogwai extraen otro tema de su notable último disco, ‘Rave Tapes’. La canción escogida es ‘Simon Ferocious’ que presentan acompañada de un videoclip obra del fotógrafo y realizador Anthony Crook. La música del grupo es la banda sonora perfecta para las imágenes de un grupo de personas tirándose en caída libre desde un avión, filmadas al atardecer. Mogwai estarán actuando este mes en el Primavera Sound.
El décimo puesto alcanzado por España en Eurovisión el pasado fin de semana ha dado ganas a Ruth Lorenzo de volver al festival. Lo ha dicho en rueda de prensa, donde también ha hablado de su experiencia y de la grabación de su disco. “Quiero volver a Eurovisión dentro de tres años” ha afirmado la intérprete de ‘Dancing In The Rain’, quien a pesar de estar un poco triste por no haber conseguido la victoria de España, se mostraba satisfecha con su actuación. “Quedó muy bonita, parece un videoclip”. También ha hablado de que en unos días viajará a Los Ángeles, donde comenzará la grabación de un nuevo disco titulado ‘Planeta Azul’ y donde comenzará a contactar con productores para su disco.
Ruth también ha hablado de la victoria de Austria: “estoy muy feliz de que haya ganado Conchita, por ella y por lo que representa” y ha afirmado que tiene que buscar tiempo para grabar un dueto de estilo “añejo” junto a la ganadora.
La Banda Municipal del Polo Norte han publicado este año su tercer largo, ‘Calor’, que puedes escuchar entero aquí. El grupo ha presentado además el videoclip de ‘Bailando mal’, uno de los cortes incluidos en el disco, y que se ha estrenado simultáneamente entre España y EE UU. Dirige Malditos Produce.
La Banda Municipal del Polo Norte estará presentando ‘Calor’ el 16 de mayo en la Fira de la Música de Vila-seca (Tarragona) y el 22 de mayo en la sala Bikini de Barcelona.
Solange, aparte de ser una talentosa cantante que en 2012 publicaba un notable EP que el año pasado presentaba con éxito en el Primavera Sound, es la hermana de Beyonce. Con ella y con su esposo Jay Z ha coincidido recientemente, como captura este vídeo publicado por TMZ. Si bien se desconoce la razón, en el vídeo grabado en un ascensor se puede apreciar que Solange agrede a Jay Z con bastantes ganas ante la mirada de su hermana, hasta que un guardaespaldas tiene que sujetarla.
Según informa Rap-Up las imágenes pertenecen al after-party de una gala celebrada la semana pasada.
Actualización: un segundo vídeo más largo que el primero ha aparecido en TMZ, mostrando que Solange vuelve a atacar a Jay Z antes de que el ascensor llegue a su destino.
Sólo un par de años desde su último disco, el notable ‘How About I Be Me and You Be You‘, Sinéad O’Connor ya piensa en el lanzamiento de su nuevo disco. Se llamará ‘The Vishnu Room’ y según anuncia Billboard se publicará el 12 de agosto a través del sello Nettwerk, con el que ha fichado. Se describe el álbum de manera poco sorprendente como «apasionado y directo». Os dejamos con el corte ‘How Nice A Woman Can Be’ en una actuación de finales del año pasado.
El pasado mes de abril salía a la venta el nuevo álbum de Cineplexx, ‘Florianópolis’, en el que han colaborado Linda Mirada, Natalia Clavier, Lilies On Mars y Ana Montiel. Puedes escucharlo entero aquí. Sebastian Litmanovich, el argentino detrás del proyecto, adelantaba este segundo trabajo con ‘Te Quiero’, un sabrosón medio tiempo de influencias soul y funk cuyo vídeo estrena hoy JENESAISPOP.
La pieza visual para ‘Te Quiero’ es obra de Tea Time Studio. Se ha encargado de la dirección artística y el color la misma Ana Montiel y del trabajo de cámara Manuel Vázquez. La idea es sencilla: Cineplexx interpretando el tema por un lado y una chica sin identificar bailándolo por otro protagonizan el vídeo mientras el juego de colores hace el resto. El resultado tiene gracia y, sobre todo, acompaña con acierto el sonido de ‘Te Quiero’.
‘The Music Master Class’ es el primer programa de producción propia de KissTV. Se estrenará este 15 de mayo a las 22.00 con Iván Ferreiro como artista invitado. Presentado, escrito y dirigido por Santiago Alcanda, mostrará cada semana la vida de un músico o artista consagrado en una entrevista realizada a la manera de una clase magistral ante un público afín formado por estudiantes/universitarios de periodismo, música, imagen y sonido, a quienes se brinda a la vez la oportunidad de participar, de preguntar e interactuar con el músico invitado.
The Music Master Class es la vuelta de Santiago Alcanda a la televisión después de que en 2007 se encargara de ‘No disparen al pianista’. Actualmente Alcanda también presenta y dirige de lunes a viernes ‘Como Lo Oyes’ en su séptima temporada en Radio 3 de Radio Nacional.
Lorde se ha molestado en preparar un top 10 de Arcade Fire para la revista Rolling Stone. «Me siento rara escribiendo esto porque Arcade Fire son mis amigos. Pero no pasa nada, creo. Han sido mi banda favorita desde que un chico que era un poco miserable y un poco mi amigo puso ‘The Suburbs’ en mi ordenador un día al salir de clase. Hacía mucho calor y tenía el pelo mojado de la piscina. Tenía 13 años. Todavía me acuerdo de ese día». La declaración viene acompañada de un playlist en el que no ha cabido ningún tema de ‘Neon Bible’, pero sí ‘Rococo’.
01. Neighborhood #3 (Power Out)
02. Neighborhood #1 (Tunnels)
03. Rebellion (Lies)
04. We Used to Wait
05. Ready to Start
06. The Suburbs and The Suburbs (Continued)
07. Flashbulb Eyes
08. Normal Person
09. Rococo
10. Afterlife
En la batalla por convertirse en la diva gay por excelencia del próximo Orgullo, Leticia Sabater acaba de dar un salto de gigante. Tras sus negociaciones con Kim Jong-un para participar en un festival asiático, la artista presenta su nuevo sencillo acompañado de videoclip. Con el contundente título de ‘Universo Gay’, Sabater aparece en el clip vistiendo un bikini de cuero, bajándose las bragas en la cama o desnuda en una sauna. Pero el clip tiene infinitos momentos destacables, homenajes al vídeo de ‘Stay’ de Rihanna, el rótulo con su nombre en la matrícula del coche, estética y efectos de un cutre que alguien encontrará moderno, un poco de amor bóller y por supuesto toda la canción encabezada por la frase “oh my god, cómo me pone mi macho man”.
Para poder ver el vídeo hay que confirmar que se es mayor de edad.
Un poco antes de la publicación de este álbum, con la aparición de los primeros teasers a finales del pasado otoño, uno de los comentarios que más se escuchaban sobre ‘Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart’ es que iba a ser un disco optimista. Y, bueno, conociendo el carácter de Matt Elliott, era fácil sospechar que eso sería algo muy relativo.
Efectivamente, si lo comparamos con «The Broken Man» (y no digamos con «The Dark«) se trata de un trabajo algo más luminoso, pero no por ello deja de ser -como toda la discografía de Elliott- un disco de invierno, de frío y viento. Grabado de nuevo en Francia, esta vez junto a David Chalmin y acompañado por colaboradores habituales del sello Ici D’Ailleurs (aunque en esta ocasión sin su amigo Yann Tiersen), el álbum continúa la senda que primero inició con ‘Drinking Songs’ y luego, tras aquella memorable trilogía, matizó ligeramente en ‘The Broken Man’, aumentando el protagonismo mediterráneo de la guitarra española y restando cierta carga de sonoridad eslava.
Si bien, para quienes somos seguidores de la carrera en solitario del de Bristol, la primera impresión que produce esta nueva colección de canciones es de cierta falta de novedad (es muy difícil que Elliott vuelva a sorprender como cuando pegó su giro acústico), una escucha más reposada descubre momentos fascinantes. ‘The Right to Cry’, por ejemplo, pese a sus intimidantes 17 minutos, es uno de los más obvios. No deja de ser una canción río con pasajes de tensión y éxtasis final, al estilo de aquella ‘The Kübler-Ross Model’ de ‘Howling Songs’, pero en un tono más acústico y preciosista. Solo por ese estirón final a falta de un par de minutos ya merecería la pena. Del mismo modo, no puedo dejar de destacar otra canción larga, la instrumental ‘I Would Have Woken You with this Song’, tan emocionante como delicada y una buena muestra de la sonoridad del disco.
En un formato más cercano al de canción, cabe destacar ‘Again’ y ‘Prepare for Disappointment’. La primera tiene un arreglo irresistible que repiquetea durante buena parte del tema y la segunda sería un single claro en un universo paralelo: una melodía bonita, muy clara y marcada y una maravillosa coda a piano eléctrico.
El resto de canciones (‘Reap What You Sow’, ‘Zugzwang’, ‘De nada’) tiene en común un protagonismo un poco mayor de la voz de Elliott, aquí más suave que de costumbre -ligeramente más cantautor e incluso un pelín crooner involuntario por momentos- que si bien sí que aporta ese reconfortante sol de invierno, hace añorar un poco más de su característica rabia.
La edición especial del disco incluía un par de abigarrados y angustiosos temas extra remezclados por su ahora recuperado alias electrónico, The Third Eye Foundation, que -aún lejos de la fascinación de los que incluyó en ‘The Dark’-, con un sonido a medio camino ente un drum’n’bass oscuro y un dubstep rarito, tienen su aquel.
Matt Elliot está actualmente de gira por España. Le queda actuar en Zamora (12 de mayo), Coruña (13 de mayo), Almendralejo (16 de mayo), Madrid (17 de mayo) y Zaragoza (18 de mayo).
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘The Right to Cry’, ‘I Would Have Woken You with this Song’, ‘Prepare for Disappointment’
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Escúchalo: single en Youtube
4 Non Blondes, la banda original de la compositora Linda Perry (suyo es, recordemos, ‘Beautiful’ de Christina Aguilera), se reunieron el pasado fin de semana en un evento en recaudación de fondos para el Gay & Lesbian Center de Los Ángeles. El grupo, por supuesto, interpretó en vivo el mítico ‘What’s Up’ y lo hizo por primera vez en 20 años. La prueba, a continuación.
