Inicio Blog Página 1806

Tarantino recuperará el guión de ‘The Hateful Eight’

0

Quentin-Tarantino-Quentin Tarantino presentó el pasado domingo en Los Ángeles el guión de su nueva película, ‘The Hateful Eight’, el mismo que unos meses atrás fuera motivo de un importante cabreo por parte del director tras descubrir que alguien lo había filtrado a la red sin su consentimiento.

El cineasta compartió el texto para una audiencia de 1200 personas en un evento mensual que programa desde hace tres años la asociación Film Independent llamado Live Read y en el que se leen guiones de películas en directo para un público reducido. En este caso, sin embargo, el carácter benéfico del evento dio la bienvenida a más personas de lo habitual, cada una de las cuales hubo de pagar un total de 200 dólares para asistir a la exclusiva presentación.

Lo que leyó Tarantino el domingo fue el texto filtrado. «Esta es la primera versión del guión», apuntó. «Estoy trabajando en una segunda, y probablemente habrá una tercera versión». Participaron en el proyecto Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Michael Madsen, Amber Tamblyn, Tim Roth y Walton Goggins. Tarantino, al parecer, ha cambiado de opinión y es probable que ‘The Hateful Eight’ empiece a rodarse en los próximos meses.

Juanita y los Feos cantan a ‘Vallecas’

0

vallecasLos madrileños Juanita y los Feos, que hace unos años publicaran el entretenido ‘Pesadilla adulta‘, están de vuelta con un disco llamado casualmente como la parada de metro desde la que durante muchos años se hizo nuestro site, ‘Nueva Numancia’. El single de adelanto, de nuevo muy Pegamoides, se mueve en el mismo barrio: ‘Vallecas’. La letra es muy clara: «En el medio de la nada / El pobre construye su morada / Notas como la fachada / Es de basura, no sirve de nada». El lunes que viene se anunciará la fecha de presentación del disco.

Bowie podría sacar disco este año

8

david-bowie-daft-punkDavid Bowie ha subido a Facebook un mensaje de felicitación para Rob Stringer de Columbia, que anoche recogió un premio en la gala de los Music Week. Bowie tiene unas palabras de agradecimiento para quien ayudó a convertir en un exitazo ‘The Next Day‘ y cuenta que cuando le visitó en Sony Rob le recibió con un casco de Daft Punk. «Así de lejos llego por mis artistas», le dijo, contando que también había cantado en falsete para London Grammar o había bailado para One Direction. Pero lo bueno viene a continuación:

«Cuando me preguntó si me importaba que se tomara unos sábados libres de sus obligaciones como percusionista en mi nuevo álbum de este año para acudir al club de fútbol de Luton Town, ¿cómo iba a decir que no? Es lo menos que podría ofrecer al hombre que con sus propias manos llevó mi disco al número 1 de todo el mundo».

El NME ha contactado con el equipo de Bowie, sin que este haya querido decir nada. El propio semanario cree que el artista podría estar bromeando… aunque recordemos que, antes del parón de 10 años, Bowie sacó álbum en 2002 y 2003.

The Libertines confirman concierto de reunión

0

libertinesComo se venía rumoreando desde hace una semana, los Libertines se reunirán para actuar el 5 de julio en Hyde Park, como ha confirmado el NME. La sorpresa es que el festival, llamado muy imaginativamente British Summer Time, también contará con gente como Spiritualized, The Pogues, Maximo Park y The Enemy, entre otros. El evento tiene web oficial.

‘Se fa saber’ y ‘Family Tour’, ganadoras del Atlántida Film Festival

0

unnamed (63)El festival de cine online Atlántida Film Fest organizado por la plataforma Filmin ha dado a conocer los largos ganadores de su Sección Oficial. El jurado experto ha concedido el primer premio a ‘Se fa saber’ de Zoraida Roselló por ser «un extraordinario retrato costumbrista y caricaturesco poblado por personajes memorables» y una Mención Especial a ‘Family Tour’ de Liliana Torres por su «tragicómico y autobiográfico viaje familiar donde ficción y realidad se mezclan con maestría». Ambas cintas suponen el debut de sendas directoras.

El lunes 28 de abril el festival dará a conocer los filmes ganadores del Premio del Público, tanto de la Sección Atlas como de la Sección Oficial, y el cómputo definitivo de espectadores y películas más vistas del evento.

‘El viento se levanta’: Miyazaki provoca un vendaval de emociones

4

THE-WIND-RISESEl gran genio de la fantasía animada se despide del cine con una película realista. ¿Debemos leer entre líneas? Hayao Miyazaki recupera en ‘El viento se levanta’ dos de sus temas preferidos: el periodo histórico de entreguerras y el mundo de la aviación. Dos motivos argumentales que ya aparecían en la algo olvidada ‘Porco Rosso’ (1992) y que reaparecen aquí en forma de exquisito y preciosista melodrama biográfico.

‘El viento se levanta’ está articulada por medio de dos líneas narrativas. La primera y principal, relata la vida de Jiro Horikoshi, el célebre ingeniero aeronáutico que diseñó el avión de combate Zero (usado al final de la guerra por los kamikazes). Una biografía que el director mezcla con otra, la de Tatsuo Hori, el autor de la novela en la que se basa la película. Estamos ante un biopic híbrido, narrado de forma eficaz aunque algo convencional, que levanta el vuelo gracias a escenas de gran impacto audiovisual como el terremoto de Kanto (sonorizado con unas estremecedoras voces humanas) y de unas fabulosas secuencias oníricas que nos recuerdan que estamos ante el autor de joyas de la imaginación y la fantasía como ‘El viaje de Chihiro’ (2001).

La segunda línea narrativa, que se desliza entre la primera como el viento del título hasta crear un vendaval de emociones, cuenta la conmovedora historia de amor entre Horikoshi y una joven enferma de tuberculosis. Un intenso y evocador melodrama, con ecos de ‘La montaña mágica’ de Thomas Mann, que constituye toda una sorpresa en la filmografía del maestro japonés: Miyazaki como inesperado poeta de la tragedia romántica.

“¡El viento se levanta!… ¡Debemos aprender a vivir!”. Con esta cita de Paul Valery, perteneciente al poema ‘El cementerio marino’, comienza ‘El viento se levanta’. Unos versos que sobrevuelan, como un leitmotiv visual, durante toda la película, y que le sirven al director como metáfora del idealismo que mueve al ingeniero, de sus sueños de “levantarse con el viento”. Y es que, al final, ni Nausicaä, ni Chihiro, ni Horikoshi. El verdadero protagonista de las película de Miyazaki no es una persona, sino un sentimiento: las ansias de volar. 8,5.

La venta de vinilos aumenta un 2000% en el Record Store Day

1

$_35La idea del Record Store Day tiene sus inconvenientes, pero la realidad es que este año ha sido todo un éxito. Hoy sabemos, según un estudio de BuzzangleMusic, que la venta de vinilos ha aumentado, gracias al evento, en un sorprendente 2042%. El formato LP constituyó el pasado sábado el 74% de las ventas mundiales del Record Store Day, mientras la venta total de música en pequeñas tiendas de discos independientes incrementó durante la semana previa al evento en un 646%.

Estos son los top 10 de los LPs y sencillos más vendidos del día, respectivamente. Dominan la lista Tame Impala y Nirvana. Otros nombres de éxito fueron Joy Division, Death Cab for Cutie, The Cure o David Bowie. La lista completa en cada caso, aquí.

Top álbumes:
1. Tame Impala – Live
2. The Grateful Dead – Live at Hampton Coliseum
3. Joy Division – An Ideal For Living (1978)
4. The Flaming Lips – 7 Skies H3
5. The Ramones – Meltdown With The Ramones
6. The Velvet Underground – Loaded
7. Death Cab For Cutie – Live 2012
8. Creedence Clearwater Revival – The 1969 Singles
9. The Pogues – Live With Joe Strummer
10. Childish Gambino – Because the Internet

Top singles:
1. Nirvana – Pennyroyal Tea / I Hate Myself and Want To Die
2. The Cure/Dinosaur Jr. – Side By Side Series: Just Like Heaven
3. Devo/The Flaming Lips – Side By Side Series: Gates Of Steel Live
4. Bruce Springsteen – American Beauty
5. David Bowie – 1984 Picture Disc
6. Mystery Artists – Rush / Love – Side By Side Series: 7 and 7 is
7. Ray Parker, Jr. – Ghostbusters
8. Frank Zappa – Don’t Eat The Yellow Snow / Down In De Dew
9. Off! – Learn To Obey
10. Conor Oberst/Dawes – Million Dollar Bill / Easy/Lucky/Free

Confirmado el tracklist de ‘XSCAPE’ de Michael Jackson

0

xscapeEl nuevo disco de Michael Jackson, su segundo póstumo, ya cuenta con listado de temas oficial. Será exactamente el mismo que se especuló en un principio y, por tanto, solo lo compondrán ocho canciones. ‘Hot Fun In the Summertime’ finalmente no vendrá, pero sí ‘Love Never Felt So Good’, de 1983; ‘A Place With No Name’, de 1998; ‘Do You Know Where Your Children Are’, de 1990; o la ya conocida ‘Slave to the Rhythm’, de 1989, que por suerte o por desgracia no incluirá a Justin Bieber.

El tracklist pues queda así, tal y como recoge NME. ‘XCAPE’ saldrá a la venta el 13 de mayo vía Epic Records en edición normal y de lujo, está última con algunas de las demos de los temas incluidos, y contará con producciones de Timbaland, Stargate, Jerome «J Roc» Harmon o John McClain. Os recordamos que según este medio el álbum no está tan mal como pudiera parecer.

‘Love Never Felt So Good’
‘Chicago’
‘Loving You’
‘A Place With No Name’
‘Slave To The Rhythm’
‘Do You Know Where Your Children Are’
‘Blue Gangsta’
‘Xscape’

Damon Albarn / Everyday Robots

12

everydayrobotsSe supone que ‘Everyday Robots’, el primer disco que Damon Albarn firma con su nombre real, es el trabajo más personal de su carrera, pero desde hace un tiempo no me saco de la cabeza la idea de que compone en realidad para la prensa, de que le preocupa más ser reconocido definitivamente como el compositor más interesante de la generación brit-pop -estos días de 20 aniversario-, muy por encima en variedad de registros y ambición de Noel Gallagher, Brett Anderson, Manic Street Preachers o incluso Neil Hannon; que de conectar con el público que compró en todo el mundo millones de discos de Blur y, sobre todo, de Gorillaz. No es de extrañar que se promocionase desde el principio que su concierto en el SOS 4.8 estaría bien cargado de hits pasados, porque es fácil imaginar a las masas huyendo despavoridas cada vez que se interprete un corte de este álbum… excepto ‘Mr. Tembo’, un tema sobre un bebé elefante… escrito para su hija de seis años.

Pero a la hora de valorar ‘Everyday Robots’, por supuesto el disco de Damon es excelente. Y no lo es porque sea su disco más apasionado. Al contrario. Lo es porque Damon es un chico muy listo. El álbum es el resultado de todo lo que el artista ha aprendido y desarrollado durante estos años. Su habilidad para el pop y para colocar un buen góspel aparecen en la mencionada ‘Mr. Tembo’, su trabajo con Bobby Womack parece una influencia en números tan negros como ‘The Selfish Giant’ (con un «eco fantasmal» de Bat for Lashes), su interés por musicar películas en el tema doble ‘You and Me’, sus intenciones más experimentales en las colaboraciones con Brian Eno, etcétera. Lo curioso es que ni todas las ideas contenidas en el disco son tan innovadoras (en su minimalismo a veces suena una guitarra y una caja de ritmos sin más), ni las canciones tan inolvidables (¿alguien versionará algún día estas composiciones?), pero Damon sabe disimularlo como un campeón y eso también tiene un mérito enorme.

Asistido por Richard Russell de XL en la producción, quien además ha escogido sus pistas favoritas de entre las sesenta presentadas por Albarn, ‘Everyday Robots’ es un elegante y muy actual compendio de folk, trip-hop, jazz o soul que en algunas de sus partes podría hacer asomar su cabeza a James Blake. Y es que a pesar del carácter intimista del álbum y de lo aparentemente poco cargado que está, los créditos son largos. El corte titular que abre el disco contiene uno de los samples, el de Lord Buckley en referencia al explorador español del siglo XVI Álvar Núñez Cabeza De Vaca. Esa primera frase, «no sabían dónde iban, pero sabían que donde estaban, no era», sirve como avance de un álbum que reflexiona sobre la sociedad actual en relación con la tecnología, poniendo sobre la mesa temas como el individualismo, la influencia de Facebook («Everyday robots just touch thumbs»), las comunicaciones («tell the trains to re-route») o el futuro del amor («It’s hard to be a lover when the TV’s on»).

Como muestra este último ejemplo, Damon sí ha sabido encajar en este fregado referencias autobiográficas, y lo introspectivas que suenan canciones como ‘You and Me’ y ‘Hollow Pounds’ encuentran una correspondencia con sus textos. La primera habla de su antigua adicción a la heroína y la segunda referencia fechas concretas como 1976, y el verano más seco de la historia en Reino Unido, o 1991 y 1993 y una pintada que vio de ‘Modern Life Is Rubbish’. Lo adecuado de las cuerdas, en algunos casos entre las más bonitas que ha grabado Damon en su vida, junto a los pianos que también suenan en los dos temas instrumentales, ‘Seven High’ y ‘Parakeet’, van construyendo un disco lleno de «growers» en el que también hay que aplaudir su secuencia.

Una secuencia en la que se han distribuido de manera óptima los numerosos singles de adelanto y en la que la euforia de ‘Mr Tembo’ no desentona en absoluto con el carácter melancólico de todo el disco (de hecho aparece unida a la anterior ‘Lonely Press Play’). Damon es un chico muy listo y para evitar de todas todas que este álbum pudiera ser tildado de lacrimógeno o pitopáusico, tras la bellísima ‘The History Of A Cheating Heart’, ha colocado un dúo absolutamente genial con Brian Eno titulado ‘Heavy Seas of Love’. Un colorido final optimista que, entre sus contrastadísimas voces, palmas, pianos, voces sampleadas y del Leytonstone City Mission Choir, deja con ganas de más. Algo fundamental para las áridas primeras escuchas del disco, que terminan dando sus frutos.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Everyday Robots’, ‘Heavy Seas of Love’, ‘Hollow Ponds’, ‘The History Of A Cheating Heart’
Te gustarán si te gustan: Bobby Womack, Radiohead, James Blake
Escúchalo: iTunes

Remate / Nelson es perfecto

2

remate-nelsonTras las bonitas canciones incluidas en ‘Una araña a punto de comerse una mosca‘ o ‘Superluv‘, el cantautor Remate vuelve a publicar un disco de pocas canciones en el que destaca muy especialmente uno de sus singles principales, ‘Satánico’. Se trata de la búsqueda de una autodefinición (un problema para todas las personas y sobre todo para los artistas), realizada a través de la antítesis («lo más opuesto a mí es un taxidermista satánico», entre otras), en la que el violín de Ana Galletero sirve para embellecer, como también sucede con su instrumento y su voz en la inicial ‘Desatar un alud’. Su aportación es de lo mejor en unas canciones que recurren una y otra vez al mundo infantil en arreglos (‘La máquina del tiempo’) y también en cuanto a letras, dirigidas claramente al hijo del artista («Vamos a intentar atrapar una serpiente pitón antes de que te hagas mayor», «no te quiero inculcar competitividad / ningún deporte de riesgo / ningún cóctel de champán / quiero citar a Houdini / belleza accidental / nada que remita a Freud / o a alguna tesis banal» o «la verdad es que no creo que te pueda enseñar / todo lo que sé lo aprendí de una estrella fugaz / yo aprenderé de ti»). En algún momento estas nuevas composiciones acusan una languidez excesiva (‘La máquina del tiempo’), pero en otros momentos sí ofrecen momentos intimistas estupendos, como sucede en la final ‘Todas mis huellas’, de nuevo dejando muestra de una emotiva inseguridad. Cuando Remate duda de si estará a la altura de Nelson, este álbum sí es perfecto…

Remate actúa hoy 25 de abril en Barcelona (Sidecar) y mañana sábado en Madrid (Siroco).

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Satánico’, ‘Desatar un alud’, ‘Todas mis huellas’
Te gustarán si te gustan: Eels, Magnetic Fields, los anteriores
Escúchalo: Bandcamp

El ritual patagónico de Juana Molina

2

jmolinaJuana Molina presenta nuevo vídeo para uno de los temas incluidos en su último trabajo, el notable ‘Wed 21’. El cineasta argentino Dr Sepian dirige esta historia situada en la sudamericana Tierra de Fuego y en la que la primigenia tribu patagónica Shelkham ejerce un ritual de iniciación al ritmo de ‘Sin guía, no’. Bellísimos paisajes, por cierto.

Pet Shop Boys también honoran a Alan Turing

2

psb-2012Este año se cumplen 6 décadas de la muerte de Alan Turing, quien fuera decodificador de la Segunda Guerra Mundial y uno de los padres de la informática moderna, víctima del suicidio tras su encarcelamiento por homosexual. Por este motivo Pet Shop Boys han querido rendirle homenaje con el estreno de un nuevo concierto titulado ‘A Man From the Future’ que incluirá nueva música del dúo británico «en evocación de la vida y trabajo» del malogrado científico y filósofo inglés.

El estreno de ‘A Man From the Future’ se producirá el próximo 23 de julio en la Royal Albert Hall de Londres conjunto a la orquesta y cuerpo de cantantes de la BBC. El concierto incluirá además un narrador que leerá un texto basado en el libro ‘Alan Turing: The Enigma’ de Andrew Hodges y un «medley» orquestal con música original del dúo y nueva música arreglada por Angelo Badalamenti, habitual colaborador de David Lynch.

Esta no es no obstante la primera vez que Turing recibe homenajes de este tipo. Ya en 2012 Hidrogenesse le dedicaron todo un recital titulado ‘Un dígito binario dudoso’.

El Palacio de Linares: «Nunca nos ha preocupado lo más mínimo triunfar»

1

palacio-linaresEl Palacio de Linares, uno de nuestros grupos favoritos del underground español, acaba de consolidarse con la edición del estupendo 10″, ‘La espalda de un perro’. Eso sí, su cantante Ángel abandonó la banda inmediatamente después de su grabación, lo que ha supuesto un nuevo comienzo para la banda. Hablamos con ellos sobre el disco, los cambios y las influencias, justo antes de que este sábado 26 de abril actúen en Fotomatón, Madrid, a las 17.30, dentro del festival gratuito Make Noise Malasaña. Contesta Gonzalo, fundador, batería y letrista de El Palacio.

El disco comienza con lo que parece un homenaje a Elefant: ‘Luisimón’ en referencia a sus dueños, citas de referencias habituales del sello como Vainica… ¿pero en realidad es un homenaje o hay parte de ironía? Al fin y al cabo no editáis en Elefant desde el primer 7″…
La letra de ‘Luisimón’ se hizo en uno de los momentos felices que ha tenido el grupo: estábamos terminando de grabar alguna canción del segundo EP (‘La casa es negra’) y aquello sonaba muy bien. Mientras Ángel grababa voces o guitarras, me puse a escribir en el sofá del estudio y en tres minutos salió la canción. Más que un homenaje a Elefant, que también, es un homenaje a estar en un grupo y que las cosas al fin funcionen. A que cuatro personas consigan juntarse y hacer cosas bonitas. Curiosamente la canción acaba siendo una contradicción en sí misma: hay batería, hay distorsión, hay piano (teclado), no suena al tercero de la Velvet (quizá más al segundo de los Feelies, si me apuras), no la edita Elefant… En cualquier caso y retomando la pregunta: sí, esa primera frase es un homenaje a Luis y Montse de Elefant, a los que debemos mucho.

¿Tenéis alguna idea de si les ha gustado la canción? ¿Alguna reacción por su parte? Hemos visto que el disco se vende también en la web de Elefant, o sea que suponemos que la relación es buena.
La relación es estupenda y seguirá siéndolo. Yo creo que sí que les ha gustado, pero tendréis que preguntárselo a ellos.

Con las letras me autoimpongo una regla: la letra de una canción se hace en menos de 10 minutos y ya no se toca

Hay una gran preocupación en esta y alguna otra letra en el disco por lo que hay que hacer para triunfar (o al menos así puede entenderse ese guiño a otros idiomas como el inglés o el catalán, o pienso en frases como «escucho a Vainica y no entiendo casi lo que significa» de ‘Mayor’). ¿El tema de la composición es algo que os tomáis con humor o que os ha deprimido alguna vez?
Hum, me alegra que hayas sacado esa conclusión escuchando algunas letras porque no ha sido para nada la intención. Eso es lo guay, ¿no? Que cada uno entienda las canciones como le salga. Nunca nos ha preocupado lo más mínimo triunfar más o menos. En realidad todo lo que nos ha ido ocurriendo ha sido un triunfo: hemos sacado discos y dado conciertos casi sin buscarlo. Hay un montón de grupos que se tiran años grabando maquetas y presentándose a concursos antes de que les ocurra la mitad de lo que nos ha ocurrido a nosotros, así que tan contentos.

Componer es un proceso maravilloso, en el que salen cosas de dentro de uno que luego miras con cierta distancia y no sabes de dónde vienen. A mí me divierte mucho y no me deprime nada, ¡al contrario! De todas formas en mi caso con las letras me autoimpongo una regla: la letra de una canción se hace en menos de 10 minutos y ya no se toca. Todo lo que sea cambiar lo que ha salido en ese momento de inspiración/apertura me parece que afecta a la frescura y naturalidad de la canción.

Hay una buena ración de folclore en este álbum, con jota, algún guiño flamenco… ¿es algo que incorporáis con naturalidad porque os encanta y están entre vuestras favoritas las propuestas de Chinarro, Lorena Álvarez, Klaus & Kinski, La Bien Querida… o es una nueva ironía?
Tampoco hay ironía, aunque las referencias no son esas. Recuerdo pasar tiempo con Ángel hablando de Lole y Manuel, de la ‘Magna antología del cante flamenco‘, de El Lebrijano… Un día se nos ocurrió que podríamos hacer canciones de cuatro palos folclóricos distintos y meterlos en una cassette de gasolinera. De ahí salieron ‘Ana la plañidera’ y ‘El periódico al revés’ pero, y esto considero que fue un error, las acercamos demasiado al pop en la grabación y producción del disco.

¿De dónde surge un título como ‘Hoochie-Coo’? ¿Viene de la danza? ¿Y la referencia a George Michael? ¿Siempre habéis sido fans de ‘Faith’ u os habéis dado cuenta recientemente de que molaba?
La primera vez que escuché lo del hoochy-coo fue en boca de Rita Hayworth en ‘Gilda‘ (NdE: aparece en la letra del tema). A partir de ahí hay decenas de referencias en la música popular al hoochy-coo, al hoochie-coo, al hoochie-coochie o similares. En el contexto de la canción creo que se entiende bien a qué se refiere.

Lo de George Michael fue una genialidad de Ángel. Tenía la letra y apareció en el local con una maqueta casera flipante con el ritmo de batería de ‘Faith’. Ya puestos, y molando tanto la canción, tiramos para adelante y no quisimos esconder el parecido sino potenciarlo.

¿Por qué la participación de Garbanzo es tan modesta en esta canción?
Garbanzo tenía que estar en el disco, somos demasiado fans de él. Se cantó ‘Hoochie-coo’ entera, pero a la hora de mezclar el disco consideramos que encajaba bien al final de la canción y bien escondidito, para los oídos más atentos.

Habéis comunicado un cambio de formación, ¿qué ha pasado con Ángel Román, guitarra y voz en el grupo?
Ángel lleva ya un año fuera del grupo, desde el final de la grabación de ‘La espalda de un perro’. Supongo que el hecho de vivir en Valladolid mientras el resto lo hacemos en Madrid no ayudó.

Quiero pensar que El Palacio tiene unas señas de identidad más allá de una u otra voz, que tienen que ver con una actitud en el enfoque de las canciones. Quizá me equivoco, no lo sé

¿Cómo habéis afrontado esta nueva etapa al afectar a algo tan importante como la voz de un grupo? Suponemos que al no ser Ángel letrista, habrá sido más fácil, pero una voz es también muy distintiva, seña de identidad en una banda…
Dentro de que El Palacio es solo un grupo y no se acaba el mundo, la marcha de Ángel fue una faena enorme. Tuvimos mucha suerte de encontrar rápido a Clara (Autonautas, La Ruleta China), que se adaptó en nada y aportó un montón de cosas en poco tiempo. Quiero pensar que El Palacio tiene unas señas de identidad más allá de una u otra voz, que tienen que ver con una actitud en el enfoque de las canciones. Quizá me equivoco, no lo sé.

Los cambios de formación son algo bastante habitual en el underground (Reina Republicana también cambiaron de cantante). ¿Creéis que se debe a las condiciones precarias de los grupos (cada uno con sus trabajos, etcétera) o más que nada a diferencias artísticas o cuestiones personales?
Pues a todo un poco, la verdad. El tema del dinero es un tostón en los grupos (supongo que no solo en los pequeños) y afecta aunque en mi opinión todo acaba confluyendo en temas personales. Nada que no se pueda solucionar si eres capaz de hablar las cosas y arreglar las diferencias. Nosotros no fuimos capaces.

¿Cómo han ido los primeros conciertos con la nueva formación, como el de la semana pasada en el Record Store Day?
En realidad llevamos ya varios conciertos con Clara. Casi un año tocando esporádicamente con ella. Los salvamos porque ella es buenísima, pero no nos vendría mal ensayar un poquito más. Además estamos tocando un par de canciones nuevas que nos gustan mucho.

¿Nunca ha sido una opción editar un álbum con todas vuestras grandes canciones repartidas por 7″, como ‘Franco belga’, ‘Himalaya’…? ¿Por qué habéis querido publicar este 10″ con temas nuevos?
Llegamos a plantearnos reeditar las canciones de ‘La casa es negra’ porque el disco solo puede escucharse a 50rpm y casi nadie puede hacerlo. Pero nada, al final lo que apetece es sacar adelante las canciones nuevas y avanzar.

¿Algún que otro vídeo collage en camino o proyecto colaborativo o de algún otro tipo en mente?
En septiembre editaremos un split con otro grupo para el club del single de Discos Walden. Ahí meteremos dos canciones nuevas. Es el único proyecto que tenemos claro a día de hoy (además de tocar este sábado en el Fotomatón por el Converse Make Noise), la verdad es que a día de hoy no soy capaz de decirte qué será de El Palacio.

Foto: Facebook.

«La perfección es la enfermedad de una nación»

0

Beyoncé, recientemente portada de la revista Times, continúa con la promoción de su último trabajo homónimo. Como nuevo single, la cantante ha decidido apostar esta vez por la pista que lo abre, ‘Pretty Hurts’. El vídeo, que sus fans conocían ya, ha sido subido a VEVO y podéis verlo a continuación.

Top 10 favoritas de La Oreja de Van Gogh

7

La Oreja de Van Gogh se encuentran inmersos en la gira de presentación de ‘Primera fila’, su tercer álbum en directo. A modo de promoción, el grupo ha confeccionado para Deezer una lista con sus 10 temas favoritos del momento. «Diez canciones, aleatorias como nosotros», apunta la banda, «que nos acompañan durante nuestra gira Primera Fila 2014». Una lista ecléctica en la que aparecen Depeche Mode, Amaral, Pereza o Britney Spears. La gran ausente de la lista es Amaia Montero.

Edición súper de luxe del disco de versiones de Neil Young

0

Hace unas semanas, después de mucho anuncio, al fin Neil Young publicó el disco de versiones que había grabado con Jack White, ‘A Letter Home’. Ahora ha anunciado que editará una edición muy cuidada que incluirá el disco en dos vinilos -uno estándar y otro con el sonido mejorado para expertos- el CD y el DVD con comentarios de productores e ingenieros. También incluirá siete vinilos de 6″, posibilidad de descargarlo y un libro de 32 páginas. La podéis ir reservando aquí. Os dejamos con un vídeo de Young grabando su versión de ‘Needle Of Death’ de Bert Jansch en el estudio tamaño cabina de teléfonos de Jack White.

A 50 Cent no le gusta ‘Yeezus’ de Kanye West

3

50-Cent50 Cent, un hombre a la vanguardia del hip hop, se ha despertado hace unos días con ganas de recobrar algo del brillo perdido y la mejor manera que ha encontrado es metiéndose con Kanye West, concretamente con su último disco, el celebrado ‘Yeezus’. «Obviamente, él (Kanye) es un talento dentro de nuestra cultura y es una de sus fuerzas motoras, pero alguna de esa mierda es extraña para mí”, han sido las palabras de Curtis. “Ese último disco, para ser honesto, no lo escucho actualmente. Aún me pongo ‘Flashing Lights’, ‘Gold Digger’ y todo el projecto de ‘College Dropout’, pero algunas cosas nuevas son tan creativas que parece que esté intentando crear un nuevo sonido. Suena revuelto. No me suena a hip hop. Parece fusión o algo así, como una extraña combinación de sonidos de música de baile y otras cosas”. Parece que el autor de ‘In Da Club’ por fin ha dado en el clavo y ha entendido todo el concepto del disco.

Say Lou Lou, en plan Abba

1

sll-abbaLo único que podemos deducir ante el estreno del nuevo videoclip de Say Lou Lou es que, aparte de un sonido muy bien definido, poseen una estética cuidada y marcada. ‘Everything We Touch’ no es excepción y no les hacen falta más que unas cazadoras doradas y varios juegos de luces y posiciones estilo ABBA para ofrecer una cosa resultona y a la altura de la canción. Este tema se publicará como sencillo, pero sigue sin haber noticias de un largo.

La triple mirada de Joan Colomo

0

joancolomoJoan Colomo ha estrenado esta semana en El Periódico de Cataluña el vídeo en blanco y negro para su tema ‘Tus pies’, el característico corte de menos de dos minutos que arranca con un «todavía no me sale barba, pero ya me estoy quedando calvo». Ahora el vídeo ya puede verse en Youtube.

Ha sido rodado en Barcelona, en concreto en el Bar la Confiteria, la Sala Upload del Poble Espanyol y el Poble Sec, y ha sido dirigido por Marta Busquets (Madera Films). Esta explicaba sobre el vídeo lo siguiente: «no busca realismo pero sí la empatía. Y no es una historia de amor, a pesar de que hay un chico, una chica, una cama por el medio… Es una historia sobre los comportamientos humanos, a pesar de que los protagonistas no lo son demasiado».

Una de las canciones más desnudas del nuevo disco del cantautor, en contraste con ese póster de Rage Against The Machine que aparece en uno de los planos.

Los cumpleaños de Katy Perry

17

katy-birthdayComo bien se pudo deducir del teaser que vimos hace unos días, Katy Perry ha optado por el humor para el clip de la canción ‘Birthday’, siguiente sencillo extraído de ‘Prism’. Interpretando toda una galería de personajes variopintos bajo kilos de maquillaje, la artista se infiltra en diferentes fiestas de cumpleaños en las que da igual si aparece de bailarina exótica sexagenaria saliendo del interior de una tarta, que si hace de humorista judío, princesa infantil o especialista en animales.

Escucha ‘Around Town’ de The Kooks

2

kooks-aroundtown¿Te sonaba negro ‘Down‘, el adelanto de lo nuevo de The Kooks? La misma línea sigue el nuevo single revelado a través de Soundcloud, ‘Around Town’, con conexiones con los Primal Scream de ‘Screamadelica’. Os recordamos que el grupo, aparte de en el SOS 4.8, toca el 1 de mayo en Razzmatazz, Barcelona, en compañía de El Último Vecino. El disco sale el 2 de septiembre y se llama ‘Listen’.

Tamaryn colorea a Dum Dum Girls

0

dum-tamarynTamaryn, a quien recordarás por discos como ‘Tender New Signs‘, es quien se ha encargado de dirigir el vídeo de ‘Rimbaud Eyes’. Se trata de uno de los cortes incluidos en ‘Too True‘ de Dum Dum Girls y su interpretación está llena de coloreados y difuminados, como probable metáfora de lo que encontramos en la música de las chicas.

Especial Revelación o timo: Make Noise Malasaña

0

betacam-estrenoPanty Pantera, Brigitte Laverne, Agorazein, Sau Poler… Los nombres vinculados a la convocatoria cazatalentos Make Noise auspiciada por Converse son muchos y variados. Este sábado 26 de abril, de manera gratuita y a lo largo de todo el día, se celebra en Madrid el festival Make Noise Malasaña, con las actuaciones de más de 20 grupos en casi una decena de lugares (horarios y salas disponibles aquí). Actúa gente como Juventud Juché, Celica xx o Los Nastys junto a los nueve ganadores de la última convocatoria, entre los que se encuentra Betacam, que tras haber publicado el EP ‘Tecnazo‘, el split ‘A.B.B.A.‘ con Anntona y decenas de canciones durante los últimos años incluso fuera de Templeton, sólo ha de superar ya la prueba de un disco largo. Porque habrá algún día, ¿verdad? Betacam actúa el sábado a las 20.30 en la Sala Maravillas, justo antes de John Gray.

deersDeers: Ana Perrote y Carlotta Cosials comenzaron hace cerca de tres años como Stolen Girlfriends Club, haciendo versiones de The xx, Velvet Underground (vía Babyshambles) y hasta Los Nastys. Poco después terminaron adoptando el nombre de Deers para presentar sus propias canciones, aproximaciones acústicas, lo-fi pero muy animosas, a los patrones clásicos del rock, como si escucharas a tus jóvenes vecinitas tocar a las tantas de la mañana para cerrar un fiestorro. Hace algunas semanas el dúo presentó su primera demo compuesta por dos temas, ‘Bamboo’ y ‘Trippy Gum’, piezas sencillas pero que irradian desparpajo y encanto. No en vano, han logrado captar atención de la prensa internacional, con destacadas reseñas en My Old Kentucky Blog, NME y The Line Of Best Fit. Ahora han reforzado el proyecto con Ade Martín y Ámber Grimbergen, bajo y batería, y en Make Noise deben confirmar que lo suyo puede ser tan grande como parece. Obviamente, ya están pre-seleccionadas para nuestro artículo Hot hot Chicas 2014. El sábado actúan a las 22.15 en Wurlitzer.

InfinitumInfinitum: También habrá espacio para el hip-hop en Make Noise Malasaña y no será precisamente y por suerte a rebufo de lo que encontramos en los charts norteamericanos. El proyecto formado por Javi y Jha publicaba a finales del año pasado en digipack ‘Vida en tránsito’, un disco con miras espirituales y conceptuales (cuatro partes como estaciones, estructuradas como un viaje físico o interior), en el que citaban como influencia a artistas no tan comunes en el género como James Blake, Burial y Halls. El jungle y el ambient también se encuentran en muchas de sus tremebundas pistas, dando lugar a uno de los proyectos más personales que han sido cantados en nuestro idioma recientemente. Este mes han anunciado en Twitter un nuevo EP titulado ‘A.R.M.O.N.I.A.’. El sábado les toca evidentemente el mismo escenario que a Agorazein, Charada, pero un par de horas antes, a las 19.30.

mihassanMihassan: Electropop de guitarras afiladas y bases motorik, entre Sleigh Bells y Can, y la singularidad de unas letras con un punto desconcertante que les hermana con Miguel Nogueira, hacen de este grupo radicado en Madrid una de las propuestas más inclasificables y personales de la selección final de este certamen Converse Make Noise. Temas tan magnéticos como ‘Muñeco’, ‘Alcohólico y alcohólica’ o ‘Señorito’, los presentan como un heredero bastardo de Aviador Dro y Fad Gadget, tamizado por el filtro DFA, y además saben brillar en directo, por lo que hay que seguirles la pista muy de cerca. El sábado tocan en el Café La Palma a las 22.00.

ROLERole: Otro grupo que ha logrado cierta repercusión internacional, apareciendo el pasado mes de enero en DiY es Role. El proyecto basado en Madrid, formado de las cenizas de los extintos FFORDD, parece inspirar sus punteos y su juego de voces chico/chica en The xx, si bien sus programaciones electrónicas pueden vincularse también con los remixes de estos últimos o formaciones más familiarizadas con los sintetizadores como Purity Ring. Además, sus guitarras pueden tener una influencia más agresiva (‘Reckless Time’). El sábado actúan a las 23.00 en el Café La Palma.

JyguerJygüer: A poco que se parezca al miniconcierto de presentación del festival celebrado hace unas semanas, el show de Jygüer podría ser uno de los más divertidos del día. Y es que canciones como ‘Piedra’ pueden recurrir al rock psicodélico como tanta gente a lo largo de la historia, pero pocas veces se hace uso del mismo para desplegar tanto sentido del humor. Lo dicen sus propios títulos: ‘Me pica el niqui’, ‘Esta es la canción que has escuchado mil millones de veces’ y ‘Te lo dije’ y también su actitud sobre el escenario. No sabemos si venderán o siquiera editarán muchos discos pero deberían convertirse en una apuesta segura en vivo. Les toca a las 18.00 en Fotomatón.

duodivergenteDúo Divergente: Aunque el rock garagero y el beat de los 60 parezca un cliché muy manido, este grupo madrileño formado por Paula Yei Yei y Micky Montecarlo demuestra que el género puede seguir vivo si se imprime personalidad e ingenio. Ignorando las modas, el dúo despliega canciones instantáneas que remiten al mejor ye-yé de los 60 y tienen en las letras de Paula, de un ingenio y humor por desgracia poco usuales, su mejor gancho. Desde el verano de 2013 han presentado tres singles digitales con joyitas como ‘Chico Jot Down’, demoledor perfil del lector medio de la revista, ‘Becaria Legendaria’, la heroína que osó pincharle las ruedas al jefe, o ‘Sopa Maravilla’, caldo milagroso, que nos hacen fantasear con lo que darían de sí en un largo (pero no muy largo, como exige el género). El recién estrenado ‘Ya estás mayor para ir en patinete’ es su nuevo y desternillante himno.

ikocuyaguaIko Cuyagua: El conjunto madrileño que se define como «de pop y cierto ruido» se forma en 2012 a partir de las cenizas de otros grupos anteriores «con la única intención de intentar satisfacerse a sí mismos, cosa, por supuesto, peligrosamente pretenciosa». En las ocho canciones disponibles en Bandcamp bajo el nombre ‘Grabaciones de verano’ escuchamos menos sonidos tropicales de los que nos prometen título, portada y etiquetas. Sí encontramos cierta instrumentación surfera, acuosa y juguetona en pistas que se preocupan por la modernidad como ‘Diva macabra’, pero en verdad el sonido del grupo es sombrío en sus arrebatos psicodélicos, post-rock y slowcore. ¿Adivinamos cierta inspiración islandesa en pasajes de ‘Pájaros’? El sábado tocan a las 21.00 en el Café La Palma.

palacio-bajaEl Palacio de Linares: El grupo madrileño es de sobra conocido por aquí. Les seguimos desde que debutaran oficialmente en 2012 con un 7″ para Elefant Records. Su pop ecléctico y cercano, en el que caben tantas referencias anglosajonas como locales, y sus letras de cotidianidad implacable les convierten en una de las propuestas nacionales más singulares y atractivas de las últimas temporadas. Pero aunque su reciente nuevo disco, ‘La espalda del perro’ (que tuvimos la suerte de estrenar), nos ha realmente conquistado, que diría la otra, se cierne una duda sobre el trío. El grupo tiene nueva formación después de la marcha de Ángel, guitarrista y cantante del grupo, y debe demostrar que eso no le ha debilitado. En cualquier caso, Gon y Mariví parecen haber elegido bien, porque ahora se acompañan de Clara Collantes, consumada guitarrista en bandas como Autonautas o La Ruleta China (la actual banda de El Zurdo, nada menos). Clara, además, asumirá el rol de vocalista del grupo. ¿Echaremos de menos los juegos vocales chico/chica? El sábado tocan a las 17.30 en el Fotomatón.

Idealipsticks y Layabouts no terminan su gira conjunta

2

398e297ef05082edd574d44ef96045c7Idealipsticks y Layabouts protagonizan la noticia que habrían protagonizado Kanye West y Lady Gaga si se hubieran embarcado en aquella gira conjunta que se les ocurrió hace unos años y al final se canceló. Ambos grupos tenían que iniciar una gira conjunta bajo el nombre 2 bands 2 kill. Pero como recoge Muzikalia esa gira no acabará por diferencias entre ambas bandas.

Layabouts creen que el trabajo puesto en esta gira ha sido «desigual y descompensado». «Lamentamos comunicar que se ha decidido dar por finalizada la gira 2 Bands 2 Kill que estaban desarrollando conjuntamente Layabouts e Idealipsticks por incumplimiento de las condiciones acordadas. Los esfuerzos y el trabajo puesto en esta gira por ambas partes ha sido desigual y descompensado. Por esto propusimos un cambio de condiciones para que estas fueran justas y proporcionales con lo que ha trabajado y aportado cada una de las partes, a la gira».

Por su parte Idealipsticks argumentan que se estaban planteando nuevas condiciones que les perjudicaban y que «cuando se pierde el respeto hacia una de las partes, se acaba la diversión»: «2BANDS2KILL se planteó desde el principio como una gira a medias, donde compartimos gastos, e ingresos, penurias y satisfacciones, un día abres tú, un día abro yo… todo al 50%. Y así hemos estado funcionando hasta hoy. La semana pasada durante una reunión en la que estábamos nosotros dos, nuestro contacto de producción y el manager de Layabouts, este último nos plantea que si queremos tocar en el concierto de Madrid este viernes 25, tenemos que aceptar un reparto económico, digamos, poco equitativo, y abrir para Layabouts el resto de la gira. Ante esta imposición, nos vemos obligados a abandonar la gira conjunta, porque a nuestra forma de ver, cuando se pierde el respeto hacia una de las partes, se acaba la diversión. De ninguna manera querríamos perjudicar a Layabouts, pero si aceptásemos la propuesta de su manager, sentiríamos que somos nosotros los que nos faltamos al respeto».

Los comunicados completos de ambas bandas se pueden leer en sus respectivas webs.