«Lo que paga Youtube por streaming hace quedar bien a Spotify»

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11 marzo, 2014

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Tras la subida del IVA cultural al 21%, la facturación de la música en directo ha caído en España un 28,63% en un año. El negocio ha facturado 147,4 millones de euros entre septiembre de 2012 y agosto de 2013, esto es, 59,1 millones menos que en el período anterior. Son datos del Anuario de la Música en Vivo, presentado hoy en Madrid por la Asociación de Promotores Musicales (APM), que recopilan datos del 80% de los conciertos que se organizan en España. El presidente de la APM, Pascual Egea, espera que estas cifras mejoren en el futuro porque dice que no se puede caer mucho más, pero ha pedido la desaparición del nuevo IVA y ha denunciado que, pese a los más de 13 millones de euros que el Estado ingresó con la subida, esta tuvo un impacto negativo sobre sus arcas. De acuerdo con sus cálculos, se habrían dejado de ingresar 29 millones de euros por el cierre de empresas y costes de desempleo.

Además, según sus palabras, España es un país cada vez menos atractivo para las giras internacionales y esa sería la razón por la que gente como Bob Dylan, Neil Young o Tom Petty no pasarán por nuestro país este año. La subida del IVA y el 10% adicional para la SGAE deja un margen de maniobra demasiado escaso. Por si fuera poco, se indica que si antes la gira de un artista nacional ocupaba 80 conciertos, y hace poco eran 50 conciertos, el artista medio nacional ha dejado de realizar giras como tales para pasar a ofrecer conciertos sueltos. Entre los cinco o seis nombres que se salvan de esa situación, se destaca a Melendi, Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Malú y Raphael.

Entre los conciertos más concurridos del año se citan los de Violetta (160.000 personas en 22 conciertos), Bon Jovi (55.000 sólo en el Calderón) y One Direction (40.000 en tres conciertos). Los festivales con más asistencias son en este orden Arenal Sound, Rototm Sunsplash, Viñarrock, Primavera Sound, FIB, Sónar, Bilbao BBK, SOS 4.8, Low Cost y Sonisphere.

Mini concierto de Metronomy para Deezer

Por

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11 marzo, 2014

Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo disco, el notable casi sobresaliente ‘Love Letters‘, Metronomy han hecho una sesión en directo para Deezer (confirmando su buena relación con Francia, donde vive su líder). Es momento de volver a degustar el corte titular, sin duda una de las mejores canciones de 2014, la también excelente ‘Reservoir’ y por último ‘The Upsetter’.

Lily Allen reconoce que sus nuevos singles no son lo mejor

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11 marzo, 2014

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¿Decepcionado con todos los singles que ha presentado Lily Allen en esta era? No eres el único o la única: parece que ella misma también lo está. Eso se desprende de una conversación por Twitter que ha mantenido con un fan. Este la acusaba ayer de hacer «pop basura dócil decepcionante». De manera inesperada Lily contestaba dándole la razón. «Lo que has oído lo es. Lo hago lo mejor que puedo, pero los sellos y las emisoras de radio no van a poner las mejores canciones». Deducimos, pues, que en su disco habrá otras canciones menos cargadas de Autotune, sonidos radio-friendly, etcétera.

@RFWilding what you've heard so far yes. All i can do is do my best, the labels and the radio stations won't play the better stuff.

— Lily Allen (@lilyallen) March 10, 2014

Tom Odell: «Daft Punk no podrían haber invertido tanto dinero en su disco si Spotify no hubiese existido»

Por

Jordi Bardají

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11 marzo, 2014

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Tom Odell es uno de los ídolos del momento en Reino Unido, donde lograba ser top 1 en álbumes el año pasado tras el éxito de ‘Another Love’. Ganador del BRIT Critics Choice Award, el mismo que recibieron en su momento Florence, Adele y Jessie J, el joven británico se encuentra estos días en España para presentar su álbum ‘Long Way Down’. El miércoles estará en la sala Joy Eslava de Madrid y hoy mismo toca en la Apolo de Barcelona, donde nos hemos reunido para charlar sobre Billy Joel, el «mito de la muerte» o Spotify.

Odell, cigarrillo en mano, tiene porte de estrella. Entusiasmado por la gira europea que le mantiene actualmente ocupado, el compositor cuenta que hace dos noches destrozó su propio piano. «Lo toqué tan fuerte que lo rompí», apunta. A la pregunta de cómo vive su popularidad Odell es honesto: «viajamos constantemente», comenta, «y, si te soy sincero, en muchos de los sitios a los que vamos nadie nos conoce. Pero para mí lo importante y lo único que de verdad me importa es escribir canciones».

El autor de ‘Hold Me’ ha hecho historia en ser el primer hombre en ganar el premio de la crítica de los BRIT y no puedo dejar de preguntarle si las mujeres dominan hoy en día la música. «No lo creo, ¿tú qué piensas?». Ante mi respuesta afirmativa, respaldada por los ejemplos de Adele, Lana del Rey y Rihanna, Odell contraataca: «pero también están Ed Sheeran y One Direction». Razón no le falta. «No creo que haya una predisposición del público a escuchar más mujeres que hombres pero, de manera subconsciente, yo sí lo hago. Es algo emotivo. Nina Simone, Etta James… No sé por qué pero lo prefiero».

‘Long Way Down’, su álbum debut, también podría definirse como «emotivo» por su épica intensidad, bellas melodías de piano y letras que apelan a la desilusión de un amor roto. Y también por su preocupación por la muerte en alguno de sus cortes. «El mito de la muerte me desconcierta constantemente. Tengo un cerebro hiperactivo y me cuesta dejar de usarlo. No es muy sano pensar tanto en ello, prefiero evitarlo». Respecto a cuán orgulloso se siente de sus propias canciones, el compositor confiesa considerarlas como sus propias hijas pero muestra especial aprecio por sencillos como ‘Another Love’, aunque piensa que en algunos directos tocar según qué temas es complicado. «A veces, por la letra, no te sientes con ánimos de tocar ciertas canciones. Ocurre que estás en otro lugar de tu vida y es como… no quiero tocar esto».

Una de las influencias más importantes en la música de Tom es Billy Joel, al que ha teloneado. Odell recuerda la vez que un periodista le preguntó si no creía que el autor de ‘The Stranger’ estaba un poco pasado de moda. «Para nada lo está», dice. «[Billy Joel es] una de las mejores personas que he conocido y un compositor increíble. Le admiro mucho». ¿Algún consejo de su parte? «No me aconsejó pero sí hablamos mucho sobre composición, quería saber cómo abordaba él escribir canciones. Es un tío genial». Tom expresa esta misma admiración hacia su amiga Nicole Scherzinger, con quien tocó en una gala benéfica tras conocerse en el estudio. «Es una cantante con mucho talento. No creo que la gente vea eso porque está en la tele allí en Reino Unido y tal, pero es una vocalista increíble».

Una charla sobre música con un artista revelación que ha vendido tanto en su país pero aún tiene que darse a conocer en otros no es una charla sobre música si no se mencionan las tan traídas y llevadas plataformas de streaming. «No sé si está bien o mal, la verdad, no estoy en posición de decidir eso», asegura Tom. «Creo que vivimos en una época donde los chicos y chicas crecen esperando que la música que quieren oír sea gratis. Pero no creo que Spotify tenga la culpa de eso, más bien la tienen internet y las descargas ilegales. Internet es algo que está ahí y forma parte del mundo, pero después de Spotify he notado una mejora en mi entorno con respecto a este tema. Ahora mis amigos compran discos en iTunes cuando hace cinco años ni se les hubiera pasado por la cabeza pagar por ellos». Aunque Odell no considera que Spotify sea la «solución ideal», sí piensa que «Daft Punk no podrían haber invertido tanto dinero en su último disco si Spotify no hubiese existido». ¿Es Spotify pues el futuro de la música? «Creo que está creciendo». Imagino que eso es que sí.

Chvrches versionan a Lorde

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11 marzo, 2014

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Chvrches han acudido al programa de la BBC en que se realizan versiones de canciones que ahora mismo tienen en su playlist y su escogida ha sido ‘Team’, el segundo single más popular de Lorde. Podéis verlo a partir del minuto 4 de este vídeo. Antes de eso, les preguntan quién les gustaría que versionara ‘Recover’ y ellos contestan casi sin pensar que Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. De soñar también se vive.

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Muere una concursante de ‘La Voz Kids’

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11 marzo, 2014

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Una concursante de ‘La Voz Kids’, uno de los talent shows musicales más exitosos del momento con audiencias por encima de los 4 millones de espectadores, ha fallecido a los 12 años. Se trata de Iraila La Torre, que padecía un cáncer desde hace cuatro años. Sus padres han pedido que en lugar de flores, quienes les apoyen dediquen un donativo a la asociación para niños con cáncer Aspanion.

Iraila interpretó ‘Diamonds’ de Rihanna en el programa y tres jueces le dieron su aprobación sin verla siguiendo las normas del programa. Al final, Malú consiguió llevársela a su equipo. La artista ha expresado su pésame a través de Twitter. Por su parte, según informa Telecinco, representantes de Mediaset y de Boomerang, productora de ‘La Voz’, se han desplazado a Valencia para transmitir el pésame a sus padres y conocer su voluntad en lo que respecta a la presencia de la niña en el concurso, grabado hace meses. De hecho, estaba previsto que este jueves se emitiera la fase de eliminatorias, en la que Iraila participó.

Una vez más la muerte se manifiesta en su forma más injusta… Iraila mi amor los ángeles te esperan… Descansa en paz.

— Malú (@_MaluOficial_) March 11, 2014

Kylie Minogue / Kiss Me Once

Por

Claudio M. de Prado

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11 marzo, 2014

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A veces de las zonas más oscuras surgen las ideas más interesantes. Claro, que tratándose de Kylie la oscuridad nunca es tan negra y densa como en otras. Por eso sólo ella es capaz de quedarse sin novio y, en lugar de regocijarse en su miseria cantando a la venganza, volver con ese optimista himno a la autoayuda (puyitas a Velencoso en el vídeo incluidas) que es ‘Into The Blue’; o mejor, ponerse a llorar porque tiene dos días para componer algo con Pharrell Williams y no le sale nada decente y, a punto de cancelarlo todo y tirar la toalla, utilizar esa frustración para parir ‘I Was Gonna Cancel’, la campanada literal y metafórica de este ‘Kiss Me Once’ que la australiana acaba de presentar.

No puedo negar que tenía miedo por saber qué pasaría con su carrera después de que anunciara hace unos meses que decía adiós a su agencia de management de toda la vida para firmar con el RocNation de Jay Z. ¿Significaba esto que abandonaba las glorias del europop para intentar conquistar América? ¿A estas alturas era necesaria esta jugarreta y arriesgarse a perder los fans de toda la vida para intentar contentar a los de la otra orilla? La respuesta, escuchado el resultado, es sí. Porque si en su anterior disco, ‘Aphrodite’, aplaudía que pasara de modas para hacer lo que mejor sabía, que es ponernos a bailar a toda costa; ahora que todas bailan a la europea prefiero que se salga por la tangente poniéndose autorreferencial y reivindicando los sonidos de dos discos suyos que en su día llegaron antes de tiempo: ‘Body Language’, demasiado negro para los gustos de 2003; y ‘X’, demasiado Calvin Harris para 2007.

El problema es que precisamente por esto, por problemas de timing, este duodécimo disco de estudio se quede algo más plano de lo esperado para algo publicado en 2014. O mejor dicho, menos inmediato de lo que alguien como ella puede permitirse, ya que dentro de unos meses, pasado ya su momento, hay varias canciones que sobrevivirán a la purga mensual que por cansancio hacemos todos en nuestras playlist sincronizadas. Más de las que imaginas.

Que sí, que es verdad que ahí están melodías que se quedan en tu cabeza tras solo una escucha como ‘Million Miles’ (con su fantástica intro de guitarras noventeras) o la picante ‘Sexy Love’. También baladas resultonas como ‘Kiss Me Once’ o coqueteos elegantes con el dubstep como ‘Sexercise’ (ambas por obra y gracia de Sia). Incluso incluye un amable cierre housero llamado ‘Fine’ que, por si fuera poco, encima consigue que olvides que antes de que empezara sonaba una cosa llamada ‘Beautiful’ cantada a dúo con un vocoder llamado Enrique y apellidado Iglesias.

Pero son sin duda ‘Les sex’, por ser el tema más puramente Kylie del disco; ‘Feels So Good’, producida por MNEK y que no suena igual que el ‘Indiana’ de Tom Aspaul aunque sí lo sea; y la extraña ‘If Only’ de Ariel Rechstad (junto a las ya mencionadas ‘Into The Blue’ y ‘I Was Gonna Cancel’), las ganadoras con diferencia. Canciones que se defienden sin que Minogue tenga que disfrazarse de nada o desnudarse entera. Canciones que, haciendo honor a la temática general del disco, se disfrutan como cuando se folla: se puede hacer con amor o sin amor, borracho o sin una gota de alcohol en las venas, con ganas de abrazar al terminar o con ganas de que la otra persona salga corriendo por la puerta. El resultado es distinto según estés ese día, pero en el momento, justo en el momento, qué bien sienta.

Calificación: 7,2/10 
Lo mejor: ‘Feels So Good’, ‘Les Sex’, ‘I Was Gonna Cancel’, ‘If Only’ 
Te gustará si te gusta: teorizar sobre el sexo, el zorreo sin twerking y decir “a otra cosa, mariposa” 
Escúchalo: Vía The Guardian

TOY, Lori Meyers, The Wombats y Kokoshca, en Kutxa Kultur Festibala

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11 marzo, 2014

Kutxa Kultur Festibala ha anunciado su tercera edición, que tendrá lugar los días 5 y 6 de septiembre en el Parque de Atracciones de Igeldo, en Donostia. Los primeros nombres confirmados para esta edición 2014 son The Wombats, TOY, Reptile Youth, Lori Meyers, El Columpio Asesino y Kokoshca.

Los abonos saldrán a la venta el próximo martes, 18 de marzo, al precio de 32€ + gastos el bono. Habrá entradas de día por 20€ + gastos. Last Tour, promotora de eventos como Bilbao BBK Live, Azkena Rock o BIME, pasa a ser co-organizadora del festival junto a Ginmusica.

26 segundos de nueva música de Spoon

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11 marzo, 2014

Spoon, que no publican disco desde ‘Transference‘ (2010), están de vuelta con un nuevo largo del que han dejado al pueblo escuchar 26 generosos segundos. Recientemente twitteaban que les faltaba una semana para terminar, por lo que podemos suponer que en muy pocos días o semanas habrá novedades más consistentes.

Escucha ‘Medecine’ de rinoçérôse

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11 marzo, 2014

rinoçérôse publican esta semana de manera oficial la versión de estudio de su single ‘Medecine’ que ya venían presentando en directo y el pasado viernes pudimos escuchar en Siglo XXI de Radio 3. Se trata de uno de los temas que grabaron con el cantante Bnaan (Indafels) en los estudios South Of France, y presenta su clásica mezcla de géneros donde se encuentran las guitarras eléctricas con los ritmos electro e incluso algún guiño disco, como sucede en esos falsetes. En esta sesión contaron con el productor inglés Jagz Kooner (Sabres of Paradise junto a Andrew Weatherall) y grabaron la ya conocida y muy contagiosa ‘Angels and Demons‘, la actual ‘Medecine’ y la futura ‘Eternal Life’.

El viernes 28 de marzo la banda actuará en Madrid para presentar estos singles y adelantar otros nuevos temas de su próximo disco. Posteriormente, rinoçérôse estarán en el 101 Sun Festival compartiendo cartel con Franz Ferdinand y Crystal Fighters entre otros.

Skrillex publica su disco por sorpresa

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11 marzo, 2014

Así, sin avisar, como se lleva ahora. De esta manera ha salido el primer disco largo de Skrillex. A través de su propia aplicación para dispositivos móviles se ha publicado el nuevo disco del productor, titulado ‘Recess’. Para los que no dispongan de un smartphone o tablet, el 18 de este mes estará disponible en iTunes. Colaboraciones con Michael Angelakos de Passion Pit (en la propia ‘Recess’), Chance The Rapper, Mike WiLL Made It y Diplo son algunos de los atractivos de este primer largo del artista que hasta ahora había cosechado bastante éxito con sus EP’s, además de unos cuantos Grammys. Además, para los que no queráis esperar hasta el 18 o no queráis descargar más aplicaciones, el disco ya se encuentra en streaming. Os recordamos que Skrillex estará este verano en nuestro país como parte de las actuaciones programadas para el Ibiza Rocks y el Mallorca Rocks.

Mishima estrenan ‘Llepar-te’ y ‘Mentre floreixen les flors’

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11 marzo, 2014

Mishima publican hoy ‘Llepar-te’ y ‘Mentre floreixen les flors’, dos anticipos de su nuevo álbum, ‘L’ànsia que cura’, que se editará en formato físico (CD y LP) y digital el próximo 25 de marzo. Según la nota de Warner, más que un single con doble cara A, «estas dos canciones son un buena muestra del estado de sanadora agitación que provoca el séptimo disco del quinteto barcelonés a quien ha tenido la oportunidad de escucharlo: una obra luminosa y contundente, con la banda sonando como nunca al servicio de unas letras que, muy sutilmente o de manera directa, giran en torno al concepto de paraíso». ‘Llepar-te’ habla del cielo del amor físico con arreglos de viento y ‘Mentre floreixen les flors’ ha sido grabado tocando todos a la vez en el estudio.

M.I.A. avanza su remix de Beyoncé junto a su hijo

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11 marzo, 2014

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El nuevo sencillo extraído del último disco de Beyoncé será ‘Partition’, pero al igual que los múltiples remixes que aparecieron de ‘Drunk In Love’, también habrá al menos uno de otro de los temas incluidos en el último disco de la señora de Jay Z. ‘Flawless’ contará con una artista de primera categoría que se encargará de darle un nuevo giro, M.I.A. La autora de ‘Matangi’, que recientemente abandonaba el sello de Jay Z, se ha encargado de anunciarlo a través de Twitter y ahora ha publicado un pequeño avance a través de Instagram. En el vídeo, de pocos segundos, la rapera reproduce el remix con su teléfono mientras Ikhyd, su hijo de 5 años, baila. Aún no hay confirmación de cuándo podremos escuchar la versión completa.

Anna Calvi y Bombay Bicycle Club, en Dcode

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11 marzo, 2014

Dcode ha anunciado sus primeras confirmaciones de cara a la edición 2014, que tendrá lugar el sábado 13 de septiembre en Madrid, como siempre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid.

Se trata de Anna Calvi, autora de uno de los mejores discos de 2013, ‘One Breath‘; Bombay Bicycle Club, recientemente top 1 en Reino Unido con ‘So Long See You Tomorrow‘; Jake Bugg y dos valores seguros del pop nacional que presentan disco este año: Russian Red y Vetusta Morla. El festival recuerda en un «tweet» que «aún faltarían los cabezas de cartel internacionales». Las entradas están a la venta por 49,99 euros.

Vídeo con boda accidentada de Els Amics de les Arts

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11 marzo, 2014

Els Amics de les Arts, una de las bandas más exitosas de Cataluña tras la recepción de dos discos de oro, ha estrenado single y videoclip de la canción ‘Ja no ens passa’, extraído del nuevo trabajo del grupo ‘Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure’, que saldrá a la venta a través de Discmedi el 8 de abril. El vídeo es una presentación de la canción en vivo en una boda de lo más accidentada, incendio incluido. Incluye tomas falsas. Estas son las fechas en directo que esperan a la banda.

9 de mayo – Auditorio Enric Granados (Lérida)
17 de mayo – Teatro Fortuny (Reus)
22 y 23 de mayo – Teatro-Auditrorio de Sant Cugat
29 de mayo – Teatro Kursaal (Manresa)
30 de mayo – Auditorio de Girona
5 de junio – Sala Galileo Galilei (Madrid)
25 de julio – Festival Cap Roig
31 de julio – Arenal Sound (Burriana, Castelló)

Enfrentamiento entre Flos Mariae y Buenafuente

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11 marzo, 2014

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El grupo revelación del momento, Flos Mariae, es el hazmerreír en el nuevo programa de Andreu Buenafuente desde hace unos días. Este aspecto no ha gustado nada a la formación, que ha publicado una carta para el presentador de ‘En El Aire’. En la misiva, las componentes del grupo exponen que las bromas del presentador les han afectado. “En dicho grupo hay menores, menores cuales bromas que han derramado sobre el grupo les ha influido en sus relaciones de estudio”. Además han continuado escribiendo: “Por favor, no sabemos si es usted padre, pero teniendo el talento que tiene, ¡que lo tiene!, puede muy bien ponerse en el lugar de una menor a la que le han hecho ya comentarios en cuatro programas suyos, en una semana. ¿Qué piensa hacer sobre el daño que ha causado?”.

La respuesta de Buenafuente no se ha hecho esperar y aprovechó la emisión de su programa en la noche de ayer para responder. “Vamos a hacer lo de siempre, reírnos de todo, empezando por nosotros mismos”, añadiendo, en relación a la mención a que ha afectado a sus estudios, que “si se trata de estudios de canto no duden en comunicarlo inmediatamente, esa sería la última frontera”. También aprovechó para dejar claro: “nunca hemos querido dañar a nadie, y menos a una menor”, sentenciando: “si no les gusta que hablemos de sus vídeos, quítenlos”.

¿Se avecina una lucha entre ambos bandos? ¿De qué parte tendremos que posicionarnos? El grupo aprovechó la publicación de su carta para estrenar un nuevo vídeo para el tema ‘Llora’.

Escucha el split de Doble Pletina y Los Lagos de Hinault

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11 marzo, 2014

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La nueva entrega de la serie del Club del Single de Discos Walden vuelve a reunir a dos de los grupos más queridos de la escena nacional independiente. Se trata de Doble Pletina, autores de ‘De lo concreto a lo general‘, y Los Lagos de Hinault, autores de ‘Vidas ejemplares‘. Los primeros acuden con uno de sus números electrónicos, ‘Mientras suena esta canción’, y un tema muy de musical llamado ‘Un delito’. Los segundos con dos pistas también muy breves, ahora con influencias más variadas como Chucho, La Buena Vida o el revival de punk californiano en el caso de ‘El giro angular’.

1. Doble Pletina – Mientras suena esta canción 03:35
2. Doble Pletina – Un delito 02:11
3. Los lagos de Hinault – De los faros en el mar 01:55
4. Los lagos de Hinault – El giro angular 02:21

<a href="http://discoswalden.bandcamp.com/album/club-del-single-9-primavera-2014">Club del Single #9: Primavera 2014 by Discos Walden</a>

Taylor Swift, la artista que más ganó en 2013

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11 marzo, 2014

Aparte de ser joven y guapa y de vender muchos discos, Taylor Swift es también la artista que más dinero ha ganado el año pasado. Casi 40 millones de dólares se embolsó la autora de ‘Red’, que aunque no triunfase en los pasados Grammy, con sólo 23 años, no tiene muchos motivos para estar triste.

Le sigue en segundo puesto el clásico del country Kenny Chesney, que se llevó unos 33 millones gracias a la publicación de su último disco y una gira por Norteamérica. El tercer puesto lo ocupa Justin Timberlake con 31 millones de nada, generados gracias a la publicación de las dos partes de ‘The 20/20 Experience’ y a su gira en solitario y junto a Jay Z.

El resto del top 10 lo ocupan Bon Jovi, los Rolling Stones, Beyoncé, Maroon 5, Luke Bryant y P!nk. Cerrando en el décimo puesto están Fleetwood Mac, que se embolsaron 19 millones gracias a la gira y al EP publicado el año pasado. Otros puestos destacados son Justin Bieber (11), Bruno Mars (12), One Direction (13), Mumford & Sons (18), Rihanna (20), Paul McCartney (21), Kanye West (26), New Kids on the Block (29) y Eminem (39). Tenéis la lista completa en la web de Billboard.

Escucha un avance de ‘Summer’ de Calvin Harris

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11 marzo, 2014

Después del éxito de ’18 Months’, Calvin Harris está preparado para volver a la acción. Lo hará el próximo día 14 de marzo con un sencillo titulado ‘Summer’ que será la continuación del éxito conseguido con ‘Under Control’ junto a Alesso y a Theo de Hurts. El productor ha avanzado un poco del tema en su Instagram y por los segundos que se pueden escuchar no parece que vaya a cambiar mucho la fórmula que tan buenos resultados le dio con su anterior trabajo. Parece que al final, aquel «cambio de dirección» del que habló no lo vamos a ver. Además, Harris es el productor de ‘I Will Never Let You Down’, el single de regreso de su novia, Rita Ora.

Neil Hannon escribe sobre su padre con Alzhéimer

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11 marzo, 2014

The Divine Comedy no publican disco desde el excelente ‘Bang Goes The Knighthood‘ de 2010, pero Neil Hannon ha estado involucrado en nuevos proyectos. El día 22 de marzo presenta un espectáculo llamado ‘Our Fathers In Distress’ en Londres dentro del Royal Hall Festival en South Bank Centre. Según la nota de prensa, el show vuelve a conectar con el sonido del órgano, su infancia y su relación con la iglesia en aquella época. Para ello, ha creado una serie de escenas para órgano y coro que evocan «el misterio, la magia, el aburrimiento y la libertad conseguida con esfuerzo de un domingo en la infancia».

Neil Hannon ha escrito un emocionado y largo texto para The Guardian en el que dedica este espectáculo a su padre, que hace seis años le dijo que padecía Alzhéimer. «Hace seis años y ojalá me hubiera dicho que había perdido las piernas de mano de una cosechadora. Por lo menos podríamos haber comentado los detalles sangrientos mientras empujaba su silla de ruedas. Pero el Alzhéimer es una enfermedad miserable, un retirada a cámara lenta del mundo y de todo lo que eres. No es justo para él ni para mi madre. La ironía de que nunca pueda comprender plenamente o apreciar mi nueva composión ‘To Our Fathers in Distress’ es quizá la razón más pertinente de su existencia».

Escucha un tema de Daft Punk con Jay Z

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11 marzo, 2014

En las últimas horas ha aparecido en la red ‘Computerized’, un tema de Jay Z con Daft Punk. Los sonidos de Daft Punk ya se sabe el olor a «fake» que pueden desprender, así que Pitchfork ha confirmado que este corte es real. Suena bastante vinculado al trabajo de Kraftwerk o al Kanye West que sampleó al dúo francés, si bien su origen parece situado inmediatamente antes de ‘Magna Carta Holy Grail‘.

Algo pasa con… U2

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11 marzo, 2014

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U2 han vuelto a ser noticia estos días y no por el esperado anuncio de su nuevo álbum. Billboard, un medio serio no conocido precisamente por inventar noticias o fiarse de fuentes random, publicaba una exclusiva este sábado según la cual su nuevo disco pasaba al calendario de 2015, además con flamantes nuevos productores que se sumarían a las contribuciones de Danger Mouse. Se trataría nada menos que de Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine) y Ryan Tedder (Beyoncé, One Republic), confirmando cierta intención negra tras el sonido de la banda, que se ha declarado fan de Black Keys. Sin embargo, en las últimas horas otra fuente de otro medio más prestigioso todavía, The Guardian, en este caso su portavoz, aseguraba que el disco de U2 continuaba previsto para 2014. ¿Qué está pasando? Probablemente no lo sepan ni ellos mismos.

Desde que ‘Zooropa’ viera la luz en 1993 como interesante parte 2 de ‘Achtung Baby’, los discos de U2 han llegado al mercado cada tres, cuatro o casi cinco años. La fórmula de disco cada año y medio hace rato que no va con ellos. Bono y los suyos se lo han preferido tomar con calma, siempre envueltos en largas giras mundiales, proyectos solidarios o preocupados por promocionar algún recopilatorio como los editados en el 98, 2002 o 2006. Esta vez, en cambio, ya se ha batido el récord de lapso, pues este 27 de febrero se cumplían cinco años desde el lanzamiento de ‘No Line on the Horizon’ y continuamos sin saber qué pasará con el nuevo disco.

Pero sí hemos conocido nueva música de la banda, y quizá en su recepción está la clave de todo este misterio, pues ninguno de los dos números era demasiado impresionante. De un lado ‘Ordinary Love’ para la banda sonora de una película de Mandela que ha pasado desapercibida y ni siquiera lograba hacerse con el Oscar a mejor canción -entregado a un tema de la banda sonora de ‘Frozen’-. Y de otro un tema más aceptable, publicado en torno a la Super Bowl (ahora comparten mánager con Madonna), llamado ‘Invisible‘, que directamente se anunciaba como un «buzz single» y que lograba tres millones de descargas mientras era gratis y benéfico, pero después no lograba mantenerse en las listas o crear interés en el público general. Su segundo mejor resultado lo lograba -cómo no- en España, un top 5, pero el dato era desolador en territorios clave: número 65 en Reino Unido y ni siquiera un top 100 en Estados Unidos. ¿Ha influido esto a una banda que sabe que puede llenar estadios cuando quiera? ¿Acaso no quieren salir adelante esta vez sin un hit? ¿Quieren evitar a toda costa un ‘Get On Your Boots’? Quizá su error ha sido sobre todo ir anunciando la llegada de este disco que se ha convertido en una especie de ‘Esperando a Godot’, como se puede comprobar en esta breve cronología.

Marzo de 2009: U2 anuncian disco, ‘Songs Of Ascent’
Ya casi nadie lo recuerda, pero ‘No Line On The Horizon’ era un disco que iba a tener segunda parte, como ‘Acthung Baby’ y ‘The Joshua Tree’. Llegó a tener nombre según comentaron en una entrevista. El álbum se llamaba ‘Songs Of Ascent’,el single principal existió y se llamó ‘Every Breaking Wave’ y el estilo era descrito en Rolling Stone de la siguiente manera: «Un disco reflexivo, para meditar, como ‘Kind of Blue’ de Miles Davis o la canción ‘A Love Supreme’ de John Coltrane. Casi hay que quitarse los zapatos para escucharlo». Durante los años siguientes, Adam llegó a decir que se descartó el lanzamiento de ‘Songs of Ascent’, pero Bono lo recuperó en enero de 2012 revelando que el grupo maneja «tres discos» y que uno de ellos, el más intimista, es este.

Enero de 2010: The Edge describe el disco como mezcla de folk y electrónica
Aunque se espera esa misma «parte 2» para 2009, The Edge habla ya en 2010 del nuevo disco de U2 como de una mezcla de folk y electrónica. El artista aseguraba que estaban experimentando con un montón de “arreglos diferentes” y la “electrónica” era una de las cosas con las que estaban jugando. “Aunque otras canciones son muy tradicionales, casi folk”. ‘Forever Emma, Forever Ago‘ ya lleva un par de años en el mercado y U2 se declararían fans de Bon Iver en varias ocasiones.

Mayo de 2010: U2 tienen que cancelar en Glastonbury
La lesión en la espalda de Bono parece a todas luces un gran varapalo para el grupo, pues debido a su operación y a su recuperación posterior, el grupo tiene que cancelar una comentadísima y polémica actuación en el Festival de Glastonbury. “Estoy destrozado. De verdad queríamos asistir y hacer algo especial. Incluso habíamos escrito una canción especialmente para el festival”, declaraba el artista. Poco después un par de nuevas canciones son estrenadas en vivo. Se trata, efectivamente, de ‘Glastonbury’ y de ‘North Star’.

Agosto de 2010: U2 dicen que tienen tres o cuatro discos que no saben cómo editar
El público no recibe ningún álbum, pero ellos dicen que tienen una cantidad de canciones mastodóntica disponible. De nuevo el punto de encuentro era Rolling Stone. “Tenemos el disco ‘Songs of Ascent’, que sería un poco la continuación de ‘No Line On The Horizon’. También tenemos un álbum de rock. Tenemos un álbum que suena a música de club. Y luego tenemos el material del musical de Spider-Man. En esos cuatro discos tenemos entre 25 y 30 canciones nuevas. Ahora tenemos que decidir cómo las vamos a editar. ¿Las agrupamos por estilos o las mezclamos todas?”.

Octubre de 2010: Paul McGuiness anuncia disco de U2 para principios de 2011
El ya ex mánager de U2 Paul McGuiness se va de la lengua en una revista irlandesa y dice que el disco de U2 saldrá a principios de 2011. Apenas unos días después se confirma el nombre de Gnarls Barkley como productor. Un nombre que ha resistido hasta hoy.

2010-2011: La mala publicidad de ‘Spider-Man’
El estreno del musical de ‘Spider-Man’ con música de U2 tampoco representa el mejor momento de la carrera del grupo. El montaje sufre varios retrasos por motivos de seguridad tras un accidentado pre-estreno en el que un actor quedó colgado del techo y tuvo que ser rescatado. Otra actriz sufrió una conmoción al ser golpeada por una soga. A pesar de toda esta mala prensa y de las malas críticas para el guión, el montaje se ha mantenido en Broadway durante todos estos años, culminando este mismo 4 de enero. De hecho logró un récord: recaudar 2,9 millones de dólares en una semana a través de nueve funciones. Se espera que en 2015 viaje a Las Vegas.

Febrero de 2011: Amazon lista el disco de U2 para mayo
Nunca hubo más noticias sobre ‘Song of Ascent’, pero Amazon sí llegó a listar un nuevo disco de U2 en sus tiendas para el 27 de mayo de 2011. El grupo no confirmó esta fecha ni su origen y, como habréis adivinado, ningún álbum nuevo de U2 llegó a las tiendas aquella primavera.

Junio de 2011: U2 retrasan su disco a 2012 por los temas con RedOne
El hombre detrás de algunos hits de Lady Gaga también ha trabajado con U2 durante estos años. En una entrevista de Rolling en verano de 2011, de hecho, Adam le echa la culpa del retraso del disco. “Tuvimos una reunión para escoger un momento para dedicar un tiempo extra a estas sesiones, pero nos hemos dado cuenta de que no podíamos. La verdad es que nos ha dejado destrozados, pero retrasar el disco era la única decisión sensata. Queremos estar en los clubs y hacer música pop también. Sin embargo, al final, lo de RedOne no parece tener la forma adecuada”. Si habrá resto suyo en el largo, se desconoce.

Octubre de 2011: Bono se muestra pesimista
Bono se muestra algo pesimista en un par de entrevistas con motivo de la reedición de ‘Achtung Baby’ y dice que necesita tiempo. Hace referencia a su deseo de desaparecer una temporada con su iPod Nano, su guitarra y su familia. Quizá pesaba demasiado el rumor según el que desde la propia Universal habían comentado la ausencia de un par de buenos singles para este álbum. Después de esto, 2012 será un año mucho más cauto en noticias musicales.

Enero de 2013: U2 anuncian disco para septiembre
Durante la promoción de una de sus películas, Larry Mullen Jr anuncia álbum de U2 para septiembre.

Otoño de 2013: Se lanza ‘Ordinary Love’
Finalmente el tema con Mandela ve la luz, aunque retrasa de nuevo el lanzamiento del disco. La canción logra el Globo de Oro y alcanza el número 99 en las listas de EE UU. En Reino Unido es número 82 y top 20 en España. En cuanto al largo, así se describe en esta época: “Es un poco como un regreso a los viejos U2, pero desde la madurez de los U2 de los últimos 10 años. Es una combinación de estas dos cosas y es un híbrido realmente interesante. Estamos en el estudio. Estamos intentando que estas 12 canciones estén perfectas y que las podamos terminar a finales de noviembre, para que podamos disfrutar de las Navidades. Siempre intentamos hacer algo diferente cuando estamos en el estudio, pero son los fans los que al final deciden”. Larry Mullen llega a reconocer que gracias a la tecnología, el grupo tiene tantas opciones que «no sabe qué hacer».

Enero de 2014: U2 anuncian ‘Invisible’ pero retrasan el disco a junio
El público ya tiene en sus manos el tema de Mandela, pero hay una mala noticia. El disco, previsto para abril, se anuncia ahora para junio. En febrero se reconoce que el disco no está terminado. Es el penúltimo paso en esta carrera en la que, definitivamente, no habría tanta desconfianza hacia el nuevo material de no haber habido tal cantidad de noticias, anuncios falsos, decepciones reconocidas y regresos sin éxito. Claro que ahora, al menos, pueden estar tan tranquilos en cuanto a comparaciones con Coldplay. Tras la edición de ‘Magic’, tampoco parece que los de Chris Martin estén en su momento más inspirado.

The Stooges graban disco con varios cantantes, sin Iggy Pop

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11 marzo, 2014