Inicio Blog Página 1819

DENA, de la mano de Erlend Øye

1

Prácticamente a la par que el anuncio del nuevo álbum de Erlend Øye se ha conocido ‘Flashed’, tema de la búlgara DENA (recordamos: una de nuestras apuestas para este año 2014) que ha sido producido por el noruego. La canción casi da nombre al álbum de debut de la artista instalada en Berlín, ‘Flash’, que verá la luz el día 10 de marzo.

La relación entre el King Of Convenience y DENA no es nueva: en el clip de ‘Cash Diamond Rings Swimming Pools‘, el brillante primer single de la artista, podíamos ver a Erlend echándose un bailecito al son de la canción, en medio de un mercadillo. Recientemente, DENA estrenó también un caleidoscópico vídeo en blanco y negro para otro tema incluido en el álbum, ‘Bad Timing’.

‘Muerte súbita’: duelo a raquetazos entre Quevedo y Caravaggio

2

alvaroenrigue¿Qué tendría que haber pasado para que Caravaggio, el primer “rockstar” de la historia del arte, y Quevedo, representante de la España imperial y contrarreformista, hubieran jugado un partido de tenis en la Plaza Navona en el año 1599? Esa es la sugestiva y sorprendente premisa argumental a través de la cual se articula ‘Muerte súbita’ (Anagrama), una muy original (y muy posmoderna) novela histórica con la que Álvaro Enrigue ha ganado el último Premio Herralde.

A partir de esta especulación (ya se jugaba al tenis en esa época y Caravaggio era un consumado tenista), y haciendo gala de una enorme riqueza estilística y libertad narrativa, el escritor mexicano presenta una novela histórica que hará torcer el gesto a los amantes del género más conservadores y aplaudir a rabiar a los que no soporten sus rígidos convencionalismos.

‘Muerte súbita’ es en su mayor parte una ficción histórica, pero también funciona como ensayo sobre la historia del tenis, como reflexión acerca de un periodo (el primer barroco) de la historia del arte y como un conjunto de relatos protagonizados por personajes célebres de la Historia como Hernán Cortés, el Papa Pío IV, el noble azteca Diego Huanitzin o las trenzas de la cabeza cortada de Ana Bolena. Una novela alimentada por todo tipo de ingredientes narrativos: definiciones de diccionario, extractos de tratados sobre el “juego de la raqueta”, cartas acerca de las pelotas de tenis (las mejores estaban rellenas de pelo humano), conversaciones escritas en forma de guión de cine, y hasta un e-mail recibido por el propio Enrigue con las correcciones de su editora.

Un ejercicio de libertad creativa que le sirve al escritor para acercarse de forma desprejuiciada y desde diferentes ángulos a una Europa, la de comienzos del siglo XVII, progresivamente oscurecida por las tinieblas de la Contrarreforma. El autor se enfrenta a los personajes y hechos históricos con una agudeza y un desenfado que recuerda a lo logrado por el filósofo Michel Onfray en su imprescindible Contrahistoria de la filosofía (Anagrama). ‘Muerte súbita’ es una novela muy singular: un apasionante tie break, con sorpresa incluida, entre dos de los grandes iconos de la cultura de su tiempo. 8,5.

Katy Perry cambia el vídeo de ‘Dark Horse’

12

No sabemos si Katy Perry ha culpado de la pérdida de su número 1 en los EEUU a las críticas recibidas por su videoclip para ‘Dark Horse’. El origen de la problemática era una parte del clip en el que quemaba a uno de sus amantes, que llevaba un colgante en el que se podía leer el nombre de Alá. Después de que una petición en Change.org consiguiese reunir más de 65.000 firmas, culpando a Perry de blasfema, el clip se ha vuelto a subir a Youtube y el colgante de la discordia ha desaparecido, aunque en Vevo sigue disponible la versión «original». Aquí el vídeo sin blasfemia.

Owen Pallett estrena dos vídeos de su nuevo disco

1

owen-pallett-heinekenNominado para el Oscar a la Mejor Banda Sonora junto a William Butler de Arcade Fire por su trabajo en ‘Her’ de Spike Jonze, Owen Pallett tiene preparado un nuevo disco. Se titulará ‘In Conflict’ y saldrá a la venta el próximo 13 de mayo. El músico ha estrenado como adelanto dos temas que irán incluidos en este nuevo trabajo y que además cuentan con la colaboración de Brian Eno. El primero de los temas se titula ‘On A Path’ y llega acompañado de un “lyric video” realizado por Steve Kado, que pasó un fin de semana junto a Pallett fotografiando objetos que encontraba en la casa del músico.

El segundo tema, ‘The Riverbed’, tiene un clip protagonizado por su tío, Jim Pallett y dirigido por Eva Michon.

El Ministerio de Economía quiere regular el «crowdfunding»

19

soraya-plasticAlgo que parecía tan ajeno al gobierno como la financiación por crowdfunding, podría cambiar muy pronto. El Ministerio de Economía piensa apoyarse en la nueva Ley de Fomento de la Financiación Empresarial para poder regular en nuestro país este tipo de iniciativas, según recoge El Confidencial. El borrador del anteproyecto que se estudia en el Consejo de Ministros establece un máximo de 1 millón de euros por proyecto como límite.

De manera más preocupante, las plataformas (no los proyectos) deberán disponer de un capital social igual o superior a 50.000 euros, o al menos disponer de un seguro de responsabilidad civil con una cobertura anual de 150.000 euros. Esta nueva ley limita las aportaciones de un mismo inversor a un proyecto a un máximo de 3.000 euros, o un máximo de 6.000 en varios a lo largo de un periodo de 12 meses. El incumplimiento de estas condiciones podrá llevar a multas que irán desde los 25.000 euros hasta los 200.000 y la prohibición de volver a la actividad durante 5 años.

Según los datos del año 2013, los proyectos de crowdfunding mueven cerca de 750 millones de euros anuales en Europa.

¿Por cuánto ganó Ruth Lorenzo a Brequette?

7

ruth-lorenzoLa semana pasada el televoto, en contra de la opinión del jurado, decidió que Ruth Lorenzo representara a España en Eurovisión con su corte ‘Dancing In The Rain’. El jurado se había decantado por ‘Más (Run)’ de Brequette y curiosamente ambas pistas aparecían casi empatadas hace unos días en la lista de ventas de Promusicae, en los puestos 7 (la vencedora) y 8 (la derrotada).

¿Pero por cuánto decidieron los españoles que ‘Dancing in the Rain’ merecía ganar? TVE ha hecho públicos los porcentajes del televoto: la composición de Melendi y Raúl quedaron bastante descolgados del resto y Ruth Lorenzo no ganó por tanto.

Ruth Lorenzo: 30.97%
Brequette: 27.40%
Jorge González: 25.34%
Raúl: 9.36%
La Dama: 6.93%

Faul & Wad Ad triunfan con sample de Pnau

1

faul_wadYa lo hemos dicho varias veces en esta web, los caminos de la música son inexplicables. Faul & Wad Ad es un dúo de DJs franceses formado por Maxime y Camil. No estamos contando nada nuevo: dos franceses que se juntan para crear música. Pero su historia puede cambiar de pronto gracias al día en que se cruzó en sus caminos una canción llamada ‘Baby’ de Pnau, el otro grupo de Nick Littlemore de Empire Of The Sun.

De la mezcla de todo esto nació ‘Changes’, un tema guiado por un coro de niños que suena lo suficientemente fresco como para que esté pasando fronteras y convirtiéndose en un éxito casi de incógnito, triunfando incluso en España, en cuya lista de ventas aparecía la semana pasada, escalando esta otras 8 posiciones (ya es número 28). Antes llegaron sendos números 1 en Bélgica y Alemania. ¿Otra de las canciones del verano?

Vídeo: Blondie versionan a Beastie Boys en los premios NME

0

Blondie fueron los encargados de cerrar con un mini concierto de 8 canciones la última gala de los premios NME. Una de esas canciones fue una versión del clásico de Beastie Boys ‘(You Gotta) Fight for Your Right (to Party!)’, que sucedió a ‘Rapture’. Ambos temas pueden contemplarse a través de este vídeo facilitado hoy por la popular revista británica. Debbie Harry y los suyos son una de las últimas confirmaciones para la próxima edición del Azkena Rock.

Fallece Dunia Ayaso

19

duniaayasoEs difícil decir adiós a alguien que te ha hecho reír tantísimo como lo ha hecho Dunia Ayaso. Su nombre es -precisamente- indisoluble del de Félix Sabroso, con el que ha formado desde 1994 la que quizá sea una de las parejas de guionistas y directores más hilarantes y peculiares de la escena cinematográfica española.

Claros herederos del estilo Almodóvar, Ayaso y Sabroso firmaron su primer largo en 1997 con ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, una divertidísima comedia que les sirvió de plataforma de lanzamiento para continuar con ‘El grito en el cielo’ y ‘Descongélate’, un film que también destacaría por tender una mano a la música independiente nacional, con una banda sonora que incluía a Fangoria, Hidrogenesse, Najwa o Corcobado. Poco después dejarían un poco de lado la comedia para dirigir ‘Los años desnudos’ y ‘La isla interior’.

Pero sin duda, no es solo en el cine donde quedará su legado: muchos recordaremos para siempre la brillantísima ‘Mujeres’, una de las mejores series de producción nacional que -verdaderamente- era capaz de aguantar las comparaciones con cualquier ficción extranjera. Por eso echaremos mucho de menos a Dunia Ayaso, que ha fallecido en Santa Cruz de Tenerife tras una larga enfermedad.

Bombay Bicycle Club versionan a Disclosure

0

Los londinenses Bombay Bicycle Club están estos días ocupados con la promoción de su último álbum, ‘So Long, See You Tomorrow‘, primer número uno de la banda en Reino Unido. Para el Live Lounge de la BBC, Jack Steadman y los suyos se han marcado una exuberante versión del ‘F For You‘ de Disclosure junto a Mary J. Blige y lo han hecho dejándose acompañar de su colaboradora habitual Rae Morris. Disfrútala.

Tórtel / La gran prueba

1

tortel-lagranpruebaLa influencia de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán se palpaba en el debut de Tórtel, ‘Lugar nuevo‘, y se mantiene cinco años después en su tercer disco a través de canciones como ‘No es mi culpa’. Esta y ‘Segundo intento de detener la historia’, con el mejor estribillo de esta colección de diez pistas, son aptas en su atemporalidad para cualquier persona seguidora del pop español en cualquiera de sus géneros y épocas. Sin embargo, el sonido del proyecto de Jorge Pérez se expande con la ayuda de músicos amigos y esa es su vertiente más interesante.

Mientras Jorge permanece como autor de todas las canciones, Cayo Bellvesser (Maderita, el recientemente ganador de un Goya Josh Rouse, Alondra Bentley) se ha encargado de los arreglos, y de grabar y mezclar este LP en el que han colaborado Pau Roca y Jordi Sapena de La Habitación Roja, Rauelsson y Xema Fuertes. La policromía de sus aportaciones es uno de los grandes pros de esta ‘Gran prueba’ en la que a veces los textos insisten en actitudes demasiado derrotistas: ¿cómo se puede comenzar un disco repitiendo «no es nada interesante hablar de mí»? Por suerte de fondo encontramos una festiva instrumentación, casi circense, llena de detalles que demuestra lo contrario, despertando gran curiosidad por lo que vendrá después.

Y lo que viene después no decepciona. En ‘La vieja escuela’, por ejemplo, hay un momento para los arreglos ambientales, coros como sacados de una producción chillwave, punteos de ex shoegazers y otras chucherías; y en ‘El rayo mortal’ unas curiosas voces corales casi en falsete animan un tema en el que el teclado es anecdótico; todo ello sin que se pierda la coherencia dentro del mismo disco, como si la gran cantidad de tonalidades que contemplamos en su portada sirviera como nexo de unión.

Los mejores momentos aparecen, no por casualidad, en la primera y última canción de la cara B del vinilo. ‘Queríamos más’ es un festín de influencias andinas que podría haber entonado Gepe, al que también podríamos asociar imágenes surrealistas como «olías a buen tiempo si eso puede ser». La influencia tropical permanece en ‘El baile extraño’ («somos salvajes que danzan girando junto a un fuego azul»), mientras ‘Tórtel estuvo aquí’ es el instrumental lounge. Como resumen perfecto de este disco rico en matices y misterio, llegamos al final con ‘Fantasmas’, donde una flauta ilustra muy bien ese inicio algo insano: «hay alguien dentro de mí que no soy yo hablándome, cambiando cada palabra de las que yo querría decir». ¿Consideramos definitivamente conectadas ambas escenas, la chilena y la española?

Tórtel actúa este sábado 1 de marzo en el Café Berlín de Madrid, y el 8 de marzo en Lo Submarino de Rasquera, Tarragona, como parte del ciclo Girando por Salas. Más fechas, aquí.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Segundo intento de detener la historia’, ‘Queríamos más’, ‘No es mi culpa’, ‘Fantasmas’
Te gustará si te gusta: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán meets Gepe
Escúchalo: Deezer

Escucha el nuevo 12″ de Four Tet con Terror Danjah

0

Kieran Hebden de Four Tet prepara el lanzamiento de un nuevo 12″ junto al mago del grime Terror Danjah. Mientras esperamos su publicación a través de su sello Text, Hebden ha subido a Soundcloud el par de pistas que conforman esta nueva referencia, la cara A ‘Killer’ y la cara B ‘Nasty’. Escúchalas a continuación.

‘Midnight’ de Coldplay, el veredicto

18

coldplay«Aún es difícil saber a qué va a sonar el próximo álbum de Coldplay. A juzgar por su discografía hasta la fecha, lo fácil sería pensar en otro trabajo (posiblemente conceptual) con canciones listas para ser coreadas y baladas con las que derretirse en noches románticas. Tras escuchar ‘Atlas’ y, especialmente ‘Midnight’, la duda crece. El camino tomado no es el de la balada dulce, ni el del hit llenaestadios al uso, sino una tercera vía, una apuesta por la electrónica minimalista, más cercana a Björk o a los últimos discos de Depeche Mode que al último artista al que muchos acusan de haber plagiado y que no pienso nombrar (además de que los giros vocales de Chris Martin en el tema quedan bastante más emparentados con los de ‘Paradise’, por ejemplo). Acertadísima producción de Jon Hopkins y precioso vídeo que acompaña a la perfección. ¿Estamos ante el primer giro verdaderamente radical de Martin y los suyos? ‘Midnight’ demuestra valentía y deja claro que Coldplay pueden ser grandes aún con un tema que los muestra bastante más desnudos que de costumbre». Miguel Sánchez.

«No voy a entrar en el debate de que este ‘Midnight’ sea tan Bon Iver que es innecesario. El problema es que no me acabo de creer que esta sea la mejor propuesta de Chris Martin y sus chicos para dar carpetazo al baño de populismo que se dieron con ‘Mylo Xiloto’. Después de confirmarse como el grupo que reivindicar por todo tipo de públicos, de convertir esa cosa horrenda llamada ‘Paradise’ en un éxito, no puedo concebir que Coldplay hayan decidido dar la espalda al mundo con una canción que no hace que se les reconozca en los 5 minutos que dura. Es que sería como si de ‘Viva La Vida or Death and All His Friends’ hubiesen sacado ‘Life In Technicolor’ como primer sencillo, ya que ambas están basadas en sendos temas de Jon Hopkins. Sería una grata sorpresa que de pronto el grupo publicase un disco entero de este tipo, pero ya sabemos que eso no va a pasar». ACM.

«En su decisión de radicalizar su colaboración con Jon Hopkins, es posible que Coldplay le hayan marcado un buen gol a esos U2 que volverán tras años y años de colaboración con algo ya tan asentado y seguro como Danger Mouse. ‘Midnight’ no será número 1 ni aunque monten con ella una de sus fiestas en ‘Factor X’. Sin embargo, sus méritos no van muchísimo más allá. Estamos ante una canción más interesante y sugerente que realmente significativa, que, a falta de escuchar el todo, parece poco más que una salvable curiosidad. Una buena cara B». Sebas.

«Single o buzz-single, ‘Midnight’ es un interesante punto de partida para el siempre esperado nuevo álbum de Chris Martin y compañía. Más allá del uso del Auto-tune (que, en contra de la creencia generalizada, no lo inventó Justin Vernon), ‘Midnight’ funciona como la perfecta intro hacia un nuevo vaivén de Coldplay, que ojalá tenga mucho de la intensidad electrónica que llega hacia el minuto 3:00 de esta canción». Raúl Guillén.

El Palacio de Linares, entre George Michael y Will Smith en ‘Hoochie-coo’

1

espalda-perroEl Palacio de Linares fueron una de nuestras apuestas nacionales que seguir en 2013/2014 y ahora son uno de los nueve seleccionados de Converse Make Noise, festival de grupos emergentes que se celebra el 26 de abril en Madrid. A la banda la recordaréis perfectamente por alguno de los temazos de su single para Elefant, como ‘Franco belga‘ y ‘Las tres gargantas’ o su single posterior ‘La casa es negra‘.

El grupo lanza disco largo a finales del mes de marzo a través de Sweet Grooves Records, joven filial de Sunny Day Records. Sale en vinilo de 10″ y lleva por título ‘La espalda de un perro’. El primer single es ‘Hoochie-coo’, del que están preparando videoclip, pero del que estrenamos su audio hoy. Es un reconocido homenaje al ‘Faith’ de George Michael e incluye un «casi inescuchable rapeo de su ídolo Garbanzo», además de divertidas menciones a ‘Ponyo en el acantilado‘, ‘El príncipe de Bel-Air’ y su protagonista Will Smith. Todo ello con un sentido del humor costumbrista (ese estribillo lleno de «olas de lubinas, de doradas»), que emparenta con bandas como Rusos Blancos.

El tracklist del disco será el siguiente:

1) Luisimón
2) Hoochie-coo
3) Ana la plañidera
4) El periódico al revés
5) Mayor
6) Prometo no reír
7) Simbabbad de Batbad
8) Window water baby moving

Portishead, «despejando agendas» para su nuevo álbum

1

portisheadEn una entrevista para The Quietus, el guitarrista de Portishead Adrian Utley ha confirmado que la banda está considerando ya empezar a escribir su cuarto álbum. «Estamos despejando agendas para ponernos con ello», ha comentado. «Si no, volverán a pasar diez años». Utley apunta que ya había hablado con Geoff Barrow sobre este nuevo proyecto e indica que ambos están «entusiasmados». Portishead no sacan disco nuevo desde 2008, año en el que salió ‘Third‘, si bien cabe recordar que el año pasado Beth Gibbons afirmó estar trabajando en un nuevo álbum en solitario como nuevo fichaje de Domino.

Carla Bruni, en Barcelona

5

carla-videoLa próxima primavera Carla Bruni dará comienzo a una gira mundial en presentación de su último disco, ‘Little French Songs‘ y una de las paradas será España. Esta es la primera vez que Bruni toca en nuestro país y será como parte de la programación de la segunda edición del Festival Jardins de Pedralbes en Barcelona. La cita es el 19 de junio a las 22.00. Próximamente se dará a conocer el cartel completo.

«Como una loncha de queso en un sándwich preso»

42

Flos-Mariae-BDNuestra usuaria Slavin traía ayer a nuestros foros el que ya ha sido nombrado como el mejor comienzo de una canción de la historia de la música. Se trata de la frase «Como una loncha de queso en un sándwich preso» como metáfora del devenir del ser humano. Así es como las chicas revelación de Flos Mariae han decidido arrancar este temazo religioso de autoayuda que han sentenciado con el título de la canción: ‘Amén’.

Otro momento ultrahit es «porque tienes dos manos y una cabeza sobre los hombros (sobre los hombros)», en rima con «escombros».

Si esperas que Flos Mariae realice una gira, por ejemplo de teloneras de Prin La La o Las Espíritas, no es tu día, ya que según indican en su web oficial, «al ser FLOS MARIAE un grupo musical formado por devoción y promesa a la Virgen María, Madre de Dios, y no por vocación a ser cantantes, aunque sí les gusta cantar y se esfuerzan para dar lo mejor a Dios; FLOS MARIAE no hará galas ni ninguna gira ni actuará en público; por esto mismo se ha hecho el esfuerzo, tanto de tiempo como económico, de grabar el videoclip de cada tema del 1r Cd titulado TOTUS TUUS MARIA, para cumplir con la promesa, y digamos: “dar la cara”, porque FLOS MARIAE es un extra a sus actividades laborares y vocacionales de ser empresarias» (las negritas son nuestras; la idea de vídeo por canción, de Beyoncé).

Gracias a esto, dicen que se puede «ver gratuitamente: el videoclip, el vídeo de Lyrics y el videoclip subtitulado de cada canción». Eso sí, «puedes comprar la descarga de cada canción en audio (MP3), así como las letras de las canciones en formato PDF y Fondos de Pantalla de los banners creados exclusivamente para el vídeo de Lyrics. El dinero de las ventas de estos tres productos, después de cubrir los gastos de producción, servirá para obras de caridad, ayudando a Hogar Nazaret junto a otros necesitados de dinero».

¿Es todo esto real? ¿Se esconde una campaña de algo detrás? ¿Lo más turbador es que no? ¿Existe realmente ese CD? Como colofón, las chicas justifican el uso del catalán porque «es su lengua materna, que hablan y tanto aman», así como el latín y el inglés. Aquí su tema en catalán, ‘Gracias, mare’, junto a otros.


El vuelo sin motor de Bill Callahan

1

Como el protagonista de ‘Small Plane‘, uno de los momentos más bellos del todavía reciente ‘Dream River‘ y también de su concierto en el teatro Barts de la capital catalana, Bill Callahan vuela y hace volar en sus directos. Su comunión con su actual banda es fantástica, sobre todo con el guitarrista Matt Kinsey, cuya imaginación y destreza es toda una bendición para la música del cantautor. Así quedó demostrado durante las casi dos horas del último recital europeo tras más de un mes, especialmente en un arranque de concierto inmaculado, en el que, como es habitual en Callahan, saca todo el brillo a sus canciones más recientes, como para convencer incluso a los más reticentes.

Así, ‘The Sing’, ‘Javelin Unlanding’ y la ya mentada ‘Small Plane’ resultaron brutales en su ejecución e irrumpieron con todo el impacto emotivo que uno espera de un concierto del cantautor norteamericano, redondeado por los dos números más fulgurantes de ‘Apocalypse, ‘America‘ y ‘Riding For The Feeling’, con los que el show llegó a un clímax. Sí, apenas a la quinta canción. Quizá por eso las ejecuciones de ‘Ride My Arrow’ y una versión inusualmente alargada de ‘One Fine Morning’ resultaron algo más planas, intachables pero faltas de pulso, peligrosamente cercanas al tedio por momentos. Quizá por culpa del cansancio o por la quietud de una platea ensimismada (¿acaso adormecida?) que vitoreaba tras cada canción, el espectáculo parecía llevarnos por una mansedumbre casi incómoda, insólita en un Callahan que solía ofrecer nervio y rotundidad. Digamos que si hay DVDs que te permiten disfrutar de un concierto como si hubieras estado allí, aquí se daba el caso opuesto.

Sabe mal poner peros a un concierto tan pulcro y realmente bonito, al alcance de pocos artistas de su generación y posteriores (se permitió el lujo de despreciar una obra capital como ‘Sometimes I Wish We Were An Eagle’, por ejemplo). Sin duda resulta mucho más grato recordar la noche del 26 de febrero por ese glorioso inicio, por la recuperación de la enorme ‘Our Anniversary’ (de ‘Supper’, álbum aún firmado como Smog) y por un exquisito final, en el que la banda enlazó una fabulosa jam en torno al clásico blues de Percy Mayfield ‘Please Send Me Someone To Love’ (versionado por Sade, Jeff Buckley, Dinah Washington o Fiona Apple, entre otros), ‘Rock Bottom Riser’ y ‘Winter Road’, el precioso tema que pone fin a su último álbum. Aun no siendo el mejor concierto de Bill Callahan que uno ha visto, el nivel fue notable.

El twerking exótico de Major Lazer

2

majorlazer-videoA pesar de que en su nuevo EP tienen colaboraciones de Pharrell Williams y de Sean Paul, Major Lazer han escogido como sencillo de presentación de ‘Apocalypse Soon’ ‘Lose Yourself’, el tema en el que colaboran Moska y RDX. ¿Qué es lo que espera uno de un vídeo de Diplo y compañía? Pues exactamente eso es lo que hay: chicas ataviadas con un modelito de diseño haciendo todo el twerking que sus cuerpos les permiten en lugares exóticos. También hay cabras y planos del productor, quien además se encarga de dirigir el clip.

Bryan Ferry, de gira

0

bryanferryEl mítico Bryan Ferry es el cabeza de cartel que el Festival de la Guitarra de Barcelona ha escogido para conmemorar su 25ª edición. Un cuarto de siglo que ya forma parte de la memoria colectiva de la Ciudad Condal. Nacho Vegas, Micah P. Hinson, Loquillo, Coque Malla, The Stranglers, Amos Lee, Andrés Calamaro y Crystal Fighters son otros nombres que se suman a la programación de esta iniciativa. Pero sin lugar a dudas el colofón lo pondrá el británico Bryan Ferry el 5 de julio en su actuación en el Auditorio del Fórum.

A Madrid también acudirá el ex líder de Roxy Music, en concreto a la sala La Riviera el 3 de julio.

The Hives y Klaxons, imponentes en el primer BCN Live!

11

Sounds2La primera edición del festival BCN Live! organizado por Sony aterrizó este miércoles en el Teatre Principal de Barcelona, donde los asistentes al evento pudimos disfrutar de un intenso festival de rock que tuvo como principales protagonistas a The Sounds, Klaxons, Russian Red y The Hives, pero que también incluía en su cartel los DJ sets de Amable, Groove Armada, bRUNA y Javi Green.

Arrancaron la noche The Sounds con un set de fantástico new wave formado por 8 canciones, un set que se hizo corto pero también intenso. Aunque ya lo sabíamos, Maja Ivarsson se reveló de nuevo como una absoluta estrella encima del escenario, en todo momento luciendo como algo cercano a la heredera lógica de Blondie. ¿Qué sería de The Sounds de haber nacido en los setenta?

Los suecos dieron inicio a su show ‘No One Sleeps When I’m Awake’. Lo hicieron confirmando, desde el principio, que un espacio tan solemne como un teatro puede ser el idóneo para un concierto de rock como el suyo, con guitarras y sintes que igual podrían haber sonado más envolventes, pero muy poco. El quinteto aunó carisma y energía (“¡hemos venido a tocar para vosotros, hijos de puta!” espetó Maja) en un concierto donde fueron enormemente celebradas ‘Tony the Beat’ y ‘Livin’ In America’ pero que nos hizo creer también que temas menos conocidos del grupo como ‘Outlaw’ o ‘Shake Shake Shake’, ambos incluidos en su último álbum ‘Weekend’, eran igual de populares. ¿El mejor momento del concierto? Sin duda ‘Painted by Numbers’, cuyos “na na na” vociferados por el público ponían la piel de gallina. Solo una pega: que alguien le diga a Maja que por favor deje de escupir por todas partes.

Klaxons3No parece que haya mucho entusiasmo en torno a lo nuevo de Klaxons, pero el público de la banda londinense reunido anoche sí estaba entusiasmado con el espectacular concierto que ofreció el grupo, por momentos igual de bestia que un show de heavy metal (ese ‘Children of the Sun’ apoteósico) pero sobre todo lleno de grandes hits de la talla de ‘Atlantis to Interzone’ o ‘Golden Skans’.

Publicábamos ayer una entrevista a esta banda en la que nos contaba cómo se emocionaba la gente en sus conciertos al escuchar sus temas nuevos. Igual es porque el sonido de Klaxons resulta más impactante en vivo que en estudio, pero lo cierto es que el público recibió muy bien pistas nuevas como ‘There Is No Other Time’, de lo más bailado de todo el evento, o el cruce de música disco y pianos noventeros de ‘Invisible Forces’, potencialmente de lo mejor del nuevo álbum. También fue todo un acierto abrir set con ‘New Reality’, que estableció la tónica del concierto con sus ultra agresivos ritmos y afilados teclados. La otra nueva, si bien menos destacable (por ahora), fue ‘Rhythm of Life’.

Sonaron ‘Magick’, ‘Two Receivers’, ‘Twin Flames’ y ‘Gravity’s Time’ de lo viejo, entre otras. Si el grupo cerró set con ‘Echoes’ y ‘It’s Not Over Yet’, como viene siendo habitual, es algo que lamentablemente desconozco: para evitar atascos me fui de inmediato al adyacente Latino Club en dirección al concierto de Russian Red.

RussianRed1Diez minutos después de lo previsto, Russian Red y su banda aparecieron en el escenario para ofrecer un mini concierto en presentación de su nuevo álbum ‘Agent Cooper’. Precisamente el set no lo abrió Hernández sino Angelo Badalamenti con su mítica pieza para la banda sonora de ‘Twin Peaks’. Pero fue solo un momento hasta que empezaron a sonar los primeros acordes de ‘Neruda’, un atmosférico número introductorio que llevó a la poderosa ‘Casper’, en vivo todavía más hit si cabe.

Es curiosa la evolución del directo de Russian Red, de la sencillez de una guitarra acústica a la épica de la eléctrica ofrecida anoche y que encontró en cortes como ‘Anthony’ o la misma ‘Casper’ las mejores vías de expresión. Una verdadera lástima que ‘Michael P’ perdiera tantísimo de emotividad en vivo y, sobre todo, que el público en realidad solo despertara para el estribillo de la única pista del set que no era de Russian Red, ‘Bitch’, el hit de Meredith Brooks. No deja de ser cierto, sin embargo, que el disco de Hernández recién acaba de salir al mercado.

Hives1De vuelta a la sala principal, nos esperaba el que con toda seguridad fue el mejor concierto de la noche, el ofrecido por la banda sueca The Hives. Fue un magnífico, sobresaliente espectáculo de rock & roll del siglo XXI y un despliegue de carisma y energía por parte de un líder totalmente cautivador. Por supuesto el grupo abrió con ‘Come On!’, un chute de adrenalina que no dio tregua hasta el final del concierto a través de hits como ‘Main Offender’ o ‘Go Right Ahead’, que se introdujo con un “lo que va a ocurrir ahora es vuestra oportunidad de expresar lo que tenéis en vuestro interior”. ¿Cómo no obedecer?

El Teatre fue sorprendentemente el lugar perfecto para el muro de sonido de The Hives, una mastodóntica y ensordecedora bestia a través de la cual apenas se oía la voz de Howlin, que luchaba por hacerse oír en temazos como ‘Won’t Be Long’, ‘1000 Answers’ o la absolutamente emocionante y adrenalínica ‘Walk Idiot Walk’. Pero es en el buen sentido: las guitarras del grupo envolvían a la vez que obligaban al espectador a darlo todo en la pista. Cuando llegó ‘Tick Tick Boom’ casi se cae el teatro. Y en momentos como ‘Hate To Say I Told You So’, cuando el líder bajaba a dejarse adorar por el público, The Hives dejaban claro su maestría en el arte del espectáculo rock. Simplemente divertidísimo. Y los trajes tipo siglo de las luces que vestía la banda, por cierto, todo un acierto.

Fotos: Ester Domínguez Vizcaíno.

Escucha ‘Rancid Girl’ de Sky Ferreira

2

sky-yourenottheoneSky Ferreira ha compartido una de las 400 canciones en que trabajó con diversos productores durante su tiempo en Capitol. Se trata de ‘Rancid Girl’, un número delicado y acústico que no tiene nada que ver con lo que ha terminado siendo su debut oficial, ‘Night Time, My Time‘. El tema ha sido escrito, si no se trata de una broma del correspondiente registro de autores, por Jon Brion, Cass McCombs y el colaborador de Fiona Apple Blake Mills, según informa Pitchfork.

Dos minutos de ‘I Never Learn’, lo nuevo de Lykke Li

4

Gran expectación por escuchar el nuevo disco de Lykke Li tras ‘Wound Rhymes‘, de hace ya tres años, y su colaboración con David Lynch, lo mejor del último disco de este aunque fuera un «bonus track». Al fin sabemos que el largo ‘I Never Learn’ nos llegará el 5 de mayo. Os dejamos con un teaser de un par de minutos con prometedora música de la artista, quien cerrará de esta manera lo que considera una trilogía.

01 Love Me Like I’m Not Made of Stone
02 I Never Learn
03 No Rest for the Wicked
04 Just Like a Dream
05 Silverline
06 Gunshot
07 Never Gonna Love Again
08 Heart of Steel
09 Sleeping Alone

‘Philomena’: paseando a Miss Dench

3

PHILOMENADos fracasos seguidos, a su edad, son demasiados. Eso parece haber pensado Stephen Frears después de los fiascos de ‘Lay the Favorite’ (2012) y ‘El gran combate de Muhammad Ali’ (2013). En su nueva película el director inglés ha ido sobre seguro. ‘Philomena’ es lo que en el ámbito anglosajón se conoce como un crowd pleaser, una película diseñada al milímetro para agradar a todo tipo de público. A juzgar por su repercusión, parece haberlo logrado. El espectador medio ha aplaudido a rabiar (es el sleeper o el boca-oreja de la temporada) y el más exigente, que la vio en el festival de Venecia, la ha recibido con la típica mezcla de agrado y condescendencia.

‘Philomena’ es algo así como, salvando las distancias (ésta es mejor), el ‘Criadas y señoras’ de este año (o el ‘Paseando a Miss Daisy’). Por un lado, la película tiene menos capacidad de sorpresa que un regalo del día del padre. Pero por otro, la misma eficacia dramática que, por lo menos, seis de sus compañeras de nominación. Los ingredientes que maneja el director los conoce todo espectador que haya visto más de dos películas en su vida: una historia “profundamente humana” basada en hechos reales, unos actores de probada solvencia, un guión con las dosis justas de comedia y drama, un discurso medido para remover pero sin ofender y una puesta en escena funcional, siempre al servicio de la historia.

La receta es más vieja que unas lentejas con chorizo, sí, pero hay que saber cocinarla. Y Stephen Frears sabe. El director mide los tiempos con más precisión que un controlador aéreo. Cuando el drama parece inflarse y explotar en DRAMÓN, lo deshincha con algún gag verbal o una situación cómica. Cuando la diversión se vuelve ligera, la endurece por medio de un flashback melodramático. Y cuando la denuncia escuece (las prácticas poco éticas de la Iglesia Católica, la política reaganiana sobre el SIDA), esparce gotas de mercromina con ternura maternal.

Y luego está Judi Dench, claro. El Oscar se lo va a llevar Cate Blanchett, seguro, pero la octogenaria actriz está fabulosa. Divertida y conmovedora. Si Almodóvar es un gran “director de actrices”, Stephen Frears es una gran “director de señoras”: Glenn Close en las ‘Amistades peligrosas’ (1988), Helen Mirren en ‘La reina’ (2006) y la Dench en ‘Mrs. Henderson presenta’ (2005) y, ahora, ‘Philomena’. 7.