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Sébastien Tellier anuncia ‘L’aventura’

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sebastientellierApenas unos pocos meses después de la salida de su último disco ‘Confection‘, Sébastien Tellier ya tiene con qué sucederlo. El nuevo largo del músico francés se titulará ‘L’aventura’ y estará ambientado en Brasil. «Para este disco quería reescribir mi infancia», ha dicho, tal y como recoge Les Inrocks. «Decidí situar esta aventura en Brasil, el esplendor y la alegría para el alma eternamente infantil». El sexto álbum de Tellier saldrá el 26 de mayo, como nos contaba en diciembre, ha sido grabado entre París y Río de Janeiro y en él han colaborado Jean-Michel Jarre o Arthur Verocai, entre otros.

The Royal Concept / Goldrushed

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the-royal-concept-goldrushedQuitémonos de encima cuanto antes el asunto de las comparaciones. ¿Se puede hacer una reseña de The Royal Concept sin hablar de Phoenix, de fun., de Two Door Cinema Club? Por supuesto. Aunque a menudo recuerdan especialmente a los primeros, todos llegaron después de los Beatles. Además, dos cosas les favorecen: dicen en las entrevistas que para ellos las comparaciones con Phoenix son un cumplido, pero que también tocan otros palos, y muy difícil es quitarse de la cabeza ese chascarrillo que circula por ahí asegurando sobre ‘Goldrushed’ lo siguiente: «¡es un disco de Phoenix mejor que ‘Bankrupt’!».

Sobre los otros estilos que abarcan, están convencidos de que Phoenix nunca firmarían algo como su tema ‘In the End’, una balada épica en sintonía con otros cortes del disco como ‘Tonight’, y lo cierto es que tanto ellos como, sobre todo, la grandiosidad a lo Queen y los vientos de ‘Cabin Down Below’ les alejan también de su supuesta referencia.

El grupo, que ha venido publicando canciones desde hace un par de temporadas, cuenta con un EP disfrutable en las plataformas digitales de nuestro país (la tarareable y lozana ‘On Our Way’ lleva 4 millones de reproducciones en Spotify tras haber aparecido en un juego de la FIFA, en ‘Glee’ y en las cotizadas recopilaciones estadounidenses ‘Now’), y también ha publicado en su país, Suecia, este disco largo que nos ocupa en el que, curiosamente, han prescindido de una de sus canciones más populares, ‘Gimme Twice’.

¿Aquí otros debutantes que odian su segundo hit tan pronto como antes de ver publicado su disco de manera internacional? Quizá. Pero se lo pueden permitir gracias al potencial de unas canciones que juegan con el electro como ‘World On Fire’, con los ritmos a los Strokes en la muy gráfica ‘D-D-Dance’ o que van tan directamente al grano como ‘Busy Busy’ o ‘Girls Girls Girls’, por no hablar de que el disco se cierra entonando un claro «in the end you like me». Si es verdad que se han metido en esto porque es su «única oportunidad para viajar por el mundo porque todos los demás trabajos se les dan mal», también lo será que la muchachada despreocupada de encontrar el último grito en tendencias absurdas, o sea, la que sigue a los grupos mencionados al principio de este texto, se lo pasará pipa en unos shows que muy mal tienen que montárselo para que no sean un pepinazo.

The Royal Concept tocan hoy 14 de febrero en Razzmatazz, Barcelona, y mañana 15 en OchoyMedio, Madrid.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘On Our Way’, ‘World On Fire’, ‘D-D-Dance’
Te gustará si te gustan: Phoenix, Two Door Cinema Club, los Strokes, fun.
Escúchalo: el EP anterior con algunas de estas canciones, en Deezer.

Primeras fechas de presentación de ‘Resituación’ de Nacho Vegas

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nvegas-tannedSerá en abril cuando se publique el próximo trabajo de Nacho Vegas, ‘Resituación’ (Marxophone, 2014) y poco más de un mes después, a mediados de mayo, arrancará la gira en la que se presentarán en directo las nuevas canciones. Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez, los músicos que han trabajado en la grabación de este álbum, bautizados para la ocasión como «La Trama Asturiana», serán también los que acompañen al asturiano en los escenarios. Estas son las fechas, San Isidro incluido.

JUEVES 15 DE MAYO
MADRID
JOY ESLAVA

MIÉRCOLES 21 DE MAYO
VALENCIA
LA RAMBLETA

JUEVES 22 DE MAYO
BARCELONA
BARTS (FESTIVAL DE LA GUITARRA)

Chvrches transforman por completo a Arctic Monkeys

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Tras versionar a Bauhaus, entre otros, Chvrches han ido ahora a por Arctic Monkeys. Ha sido en Triple J y el tema escogido, por supuesto, no es otro que ‘Do I Wanna Know?’. Los autores de ‘The Bones of What You Believe‘ le dan un buen giro a la canción convirtiéndola en un colorido número electropop que no podría sentarle mejor a la agridulce voz de Lauren Mayberry.

Chvrches es una de las bandas confirmadas para el Primavera Sound 2014.

Nina Persson: «Por primera vez en mucho tiempo, sería divertido hacer otro disco de los Cardigans»

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ninapersson-interviewNina Persson, la carismática voz de los Cardigans, publica esta semana ‘Animal Heart‘, el primer disco que firma con su nombre tras las interesantes aventuras de A Camp. Vuelve a ser un disco en voz baja, de prometedores growers, en el que habla sobre amor, a menudo desde el punto de vista de un hombre, siguiendo con sus tradicionales juegos de palabras. Hace unas semanas pudimos hablar con ella por teléfono sobre este disco, otros proyectos y el esperado regreso de su banda, que aparentemente se acerca.

¿Cuándo decidiste cambiar el nombre de A Camp por tu propio nombre para este disco?
No es que cambiara el nombre, simplemente soy yo, aunque escriba con otra gente. Es mi disco en solitario. Este es un disco en solitario más tradicional, por decirlo de alguna manera.

Pero en vivo, igual que no esperamos canciones de los Cardigans, ¿tocarás canciones de A Camp o sólo las de este disco?
Sí, voy a tocar las canciones de A Camp también.

Hay elementos electrónicos en el nuevo álbum, el single es bastante ochentero, pero el disco no tanto. ¿Buscaste en algún momento concentrarte en un sonido concreto o no necesariamente?
Cuando empecé no sabía muy bien por dónde iría, simplemente escribía las canciones y cada una guiaba a un cierto tipo de sonido. Sí quería que un par de canciones tuvieran un elemento disco y que fuera un poco más 80’s. Lógicamente era pequeña durante los 80 y me encanta ese tipo de música, a la que nunca me había acercado. Pero también creo que siempre mantendré ciertos elementos como de cantautor tradicional… o llámalo como quieras.

Después de los dos últimos discos de Cardigans y de los discos de A Camp, pensé que siempre te dedicarías ya al folk, pero veo que no…
Me encanta el folk, definitivamente, pero por otro lado es lo que se espera de mí, por lo que está bien intentar otra cosa. También me gusta el soul, pero cuando me aproximo a él, lo veo más como una idea de producción.

Me gusta la idea de contradicción que creo que está muy presente en este disco. ‘Animal Heart’ es sobre escapar y ‘Dreaming of Houses’ es sobre quedarse en casa… ¿La contradicción es algo que te interesa especialmente?
La contradicción me resulta muy interesante, absolutamente.

Por ejemplo hay un elemento trágico y divertido en tus letras desde el principio, como en ese «hacer ojitos con un marinero» contenido en ‘The Grand Destruction Game’. Es poético, pero puede ser trágico y desde luego divertido es…
No estoy tan segura sobre lo trágico… Escribo sobre complicaciones, sobre cosas que no salen como creías, pero trágico no sé… Esta canción no es una historia real, pero habla de la atracción, de conquistar a la gente, cuando el sexo se convierte en algo irracional. La canción es sobre intentar conseguir todo lo que puedas a toda costa, sobre ese sentimiento, creo…

En los últimos años has sufrido cáncer, has sido madre… Han pasado muchas cosas en tu vida, pero escuchas el disco y nada de eso se percibe. Te gusta crear personajes, deduzco…
Sí, hay personajes en cada una de las canciones, pero también todas tienen un pedacito de mí, todas son «yo» de alguna manera…

Las escribes con tu marido, supongo que es divertido sentarte a escribir con él sobre tener una aventura.
Es genial… Bueno, cada relación es diferente, pero para mí estar en una relación, casarme, nunca ha significado estar atascada. Y hemos estado juntos durante mucho tiempo, pero no estás atascada, simplemente escoges vivir con alguien. Las canciones sobre tener una aventura o lo que sea se marchan, se van porque estás casada. El matrimonio es una decisión con la que lidiar como persona. Creo que si no escribiéramos juntos sobre estas cosas, tendríamos un problema (se ríe).

‘Clip Your Wings’ es una de mis canciones favoritas esta vez, cuéntame algo sobre ella.
No recuerdo cuándo la escribí, no estoy segura. Sí sé que ha sido de mis favoritas durante mucho tiempo, y lo sigue siendo. Me encanta, la canto de manera diferente a lo que suelo hacer, tiene un tono desesperado con el que quedé muy satisfecha y me gusta el sentimiento que crea, es una canción muy sensual.

¿Hay un concepto en las letras del disco?
Sí, va sobre la mundo en general y el de la música. En cómo está dominado por los hombres, sobre cómo los hombres escriben la mayoría de las canciones, por ejemplo. Es divertido imaginar que yo soy el hombre, robar el tipo de lenguaje que usa un hombre. Pasa en ‘The Grand Destruction Game’, es un poco sobre imaginarme a mí misma como un hombre desesperado. El efecto que se crea es interesante, ser una mujer y hablar sobre la inseguridad de todo ello.

¿El vídeo en plano secuencia para ‘Animal Heart’ fue duro de hacer? ¿Cuántos intentos hubo?
Hicimos muchos ensayos antes, y luego unas siete tomas. Cada toma tenía algo que nos encantaba y algo que no nos gustaba tanto, así que tuvimos que decidir qué era más importante para ver con cuál nos quedábamos.

¿Te sientes cómoda actuando? Rodaste una película hace años, pero me pregunto si es algo que te apasione.
Me gusta actuar, pero también creo que es duro. La verdad, no es que lo disfrute del todo. He actuado pero no me siento tan cómoda. A veces me pregunto «¿qué coño estoy haciendo?» todo el rato y es estresante.

En Navidad hiciste una pequeña gira con los Cardigans. En 2006 hablabas de lo poco que te apetecía recuperar canciones viejas como ‘Been It’, ‘Carnival’, ‘Rise & Shine’… De hecho, a menudo no las tocabais, pero ahora sí. ¿Cómo ha sido recuperar esos temas?
Ha sido estupendo. Desde luego no todas las canciones viejas son mis favoritas, pero sí fue muy divertido. Esta vez tocábamos como dos horas, casi nunca hemos tocado tanto tiempo y como no tenemos un disco nuevo no teníamos que centrarnos en nuevas canciones, como hemos hecho siempre, intentando encajarlas con las viejas, sino que tocamos todos los éxitos. Fue divertido, esta vez hemos notado un público de verdad muy entusiasmado. Cuando tienes un disco nuevo, la gente no pone interés en las nuevas canciones, pero esta vez ha sido muy divertido darle todo al público (se ríe) y hemos disfrutado mucho.

¿Qué pasa con Peter (NdE: guitarrista y compositor, que no se ha unido a una gira desde 2006)? ¿Va a volver a los Cardigans?
Eso espero. Nadie sabe si haremos un disco de nuevo, pero estamos emocionados. Hemos viajado y la gente tiene diferentes trabajos e hijos, así que tendríamos que empezar a hablar de cómo lo haríamos. Ni siquiera vivimos no ya en la misma ciudad sino ni en el mismo país. Y sería un gran esfuerzo hacerlo.

¿Te refieres a que barajas un nuevo disco de los Cardigans? ¿Nueve años después?
Sí, claro. Bueno, no tenemos ningún plan concreto, pero hemos hablado de que sería divertido y es la primera vez que planteamos que «sería divertido». No sabemos si lo haremos pero por primera vez en mucho tiempo hemos admitido que sería divertido.

¿Y Peter estaría en el disco?
¡No lo sé tampoco, la verdad!

Pero los fans se preguntan qué está pasando… Nadie sabe nada, porque tampoco ha abandonado el grupo…
No sé. Tienes que encontrarle y preguntarle. Sé que disfruta de escribir para otros artistas. Sé que no le gusta salir de gira, tocar en directo, pero no estoy muy segura de lo que pasa. Espero que podamos convencerle de que se nos una, creo que lo disfrutaría, de verdad.

Los dos últimos son claramente los mejores discos de los Cardigans, ¿pero tú tienes un favorito?
Me gustan estos dos los que más. Ha estado bien tocar de todo porque creo que hemos hecho grandes cosas. Mis dos favoritos son los últimos porque son lo más cercano a lo que soy hoy, pero me dolería mucho elegir. Creo que ‘Long Gone Before Daylight’ es un disco increíble, pero ‘Super Extra Gravity’ está algo infravalorado.

Quizá ambos están infravalorados, personalmente creo que ‘Long Gone Before Daylight’ es mejor pero ‘Super Extra Gravity’ me apetece escucharlo más a menudo.
Long Gone Before Daylight‘ tuvo críticas muy positivas, tuvo críticas realmente espectaculares y mucha gente lo tiene en cuenta como de los mejores de su vida, no veo que esté tan infravalorado. Pero ‘Super Extra Gravity’ se recuerda simplemente como el disco que salió después.

¿Sabes que la edición en vinilo de ‘Gran Turismo’ y ‘Long Gone Before Daylight’ cuesta como 400 euros en Ebay? En Suecia sigues trabajando con Universal, ¿por qué no intentas que los reediten?
¡No tenía ni idea! ¿En serio? ¡No puedo creerlo! Creo que están haciendo una serie de reediciones de vinilos antiguos, pero prefieren dedicarse a artistas más grandes (risas).

En los últimos años has colaborado con Citizens Band, el tristemente desaparecido Sparklehorse, la moda… ¿Qué otros proyectos paralelos tienes en mente?
Recientemente he hecho el corte titular de una serie y ahora soy la voz que habla en una película infantil. También he colaborado con el proyecto Brothers of End de otros Cardigans, que tienen un disco nuevo, y está muy bien trabajar en otro grupo que no sean los Cardigans. De todas formas, tengo un hijo, trabajo en mi propio disco y no te creas que te sobra mucho tiempo cuando tienes un hijo, pero estoy deseando tener más tiempo para dedicarme a más cosas.

Twin Shadow versiona ‘There Is A Light That Never Goes Out’ de The Smiths

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Twin Shadow continúa con su serie ‘UNDER THE CVRS’, a través de la cual ha versionado clásicos de Bruce Springsteen, Lou Reed, 10cc, Tori Amos, o más recientemente, U2. Hoy, aprovechando que además es San Valentín, el autor de ‘Confess‘ ha subido a la red su personal tributo del clásico de los Smiths ‘There Is A Light That Never Goes Out’, que el neoyorquino interpreta junto a su amiga Samantha Urbani de Friends. El tema viene acompañado por este vídeo rodado de madrugada. Shadow especula al final con la llegada de su nuevo disco, seguramente a producirse en los próximos meses.

Revelación o timo: As Elephants Are

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As-Elephants-AreEl cuarteto inglés As Elephants Are, proveniente de Aylesbury y compuesto por Robert Waters, Harry Roche, Joe Miller y Ben Stratford, lanza su nuevo EP el próximo 31 de marzo. Tiene que ser su reválida antes de un debut largo para el que aún no hay plan de lanzamiento después de un año de runrún. ‘Hard Prints’ será un nuevo lanzamiento oficial de la banda tras ‘Crystal’ y la doble cara A ‘Youth Blood / Lucifer’ y contendrá 4 pistas de las cuales se desprende el tema titular que ya puede oírse y que revela a un grupo joven con grandes aspiraciones.

Su sonido, radiante y festivalero, no exento de punteos nerviosos y melodías pegadizas, debería atraer sobre todo a seguidores de Two Door Cinema Club y Housemartins, con quienes comparten más de una característica. Este mes de marzo tienen una amplia gira montada por todo Reino Unido, por lo que grandes cosas podrían esperarles en breve.

Agua, purpurina y Trey Songz en el vídeo de Mariah Carey

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Con el borrón y cuenta nueva que parece haberse marcado Mariah Carey con la promoción de su nuevo disco, si esta semana escuchábamos el que se anuncia como primer single, hoy ya podemos ver el clip para la canción en condiciones tras la filtración de ayer. ‘You’re Mine (Eternal)’ no es ‘#beautiful’ pero tampoco es motivo para lapidarla. Para su videoclip ha elegido una fantasía acuática y bien de purpurina (mini alas incluidas). Además cuenta con la aparición estelar del cantante Trey Songz quien, a pesar de que en el clip no dice «esta boca es mía», sí que aporta su voz en un remix del tema que se lanzó al mismo tiempo que esta versión.

Nick Garrie comienza hoy su nueva gira

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garrie-pigmyNick Garrie dará comienzo a una amplia gira por España tan pronto como hoy mismo. El autor de ‘49 Arlington Gardens‘ y el clásico de culto ‘The Nightmare of JB Stanislas’ pisará hoy el Club 44 de San Sebastián, mañana 15 estará en la sala Niemeyer de Avilés, el 18 en SONS de Castelló, el 19 en Vermell de Manresa, el 21 en la Lata de Bombillas de Zaragoza y, por último y como anunciamos hace unas semanas, el 22 en el Minifestival Independiente 2014 a celebrarse en el Espai Jove Les Basses de Barcelona y donde Garrie compartirá evento con Band à Part.

Catarata presentan su «álbum interactivo»

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catarata 14Hace meses hablábamos del proyecto Catarata, la unión del rapero Elphomega y Piti Elvira (Standstill), que presentaba una interesantísima fusión de rap, pop, rock y folk. El álbum, grabado el pasado año en los Red Bull Studios de Madrid, logró culminar con éxito el crowdfunding que el dúo inició para poder costear su edición, y desde esta semana ya puede disfrutarse de él.

‘Catarata’ contiene 13 cortes que consuman la unión de estilos que plantea el proyecto, en el que tiene mucho peso el cine tanto en la lírica del MC malagueño como en los paisajes instrumentales de Elvira. El disco puede adquirirse en plataformas digitales y escucharse en diferentes soportes de streaming, entre los que también está Youtube.

Navaja Suiza, sello creado por Elvira y Benja Villegas para la edición de este disco, propone usar la web global de vídeos como una forma de streaming más, con lo que ellos llaman «álbum interactivo». Esto es, un vídeo en el que se pueden reproducir los cortes del álbum por separado como en otras webs. Y ese curioso soporte usa también la segunda referencia del sello, que no es otra que ‘En el útero‘, el remake de ‘In Utero’ que la banda Anyzed (también Anicet) acaba de presentar y del que ya os hablamos hace unos días. De hecho, también han presentado el primero de los clips que acompañará a cada uno de los cortes del disco. En este caso se trata de ‘De Tourette’, tema y vídeo en el que participa precisamente Elphomega.

Eli «Paperboy» Reed, en Black is Back Weekend 2014

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elipaperboyLos próximos 15, 16 y 17 de mayo se celebrará la tercera edición del Black Is Back Weekend 2014, que, como las pasadas dos primeras ediciones, contará con la participación del nuevo príncipe del «blue-eyed soul» Eli «Paperboy» Reed. El músico, que presentará su nuevo trabajo ‘Nights Like This’, previsto para abril, compartirá programación con la leyenda del soul Swamp Dogg y su madre nonagenaria Vera Lee; los vetaranos Aurora & The Betrayers y Freedonia.

El festival tiene lugar el día 15 en la sala BARTS de Barcelona, el 16 y 17 en la plaza Matadero de Madrid y el mismo día 16, también, en el teatro de Las Esquinas de Zaragoza. Próximamente se habilitará el acceso a las entradas y se darán a conocer más confirmaciones.

‘Alabama Monroe’: amor, dolor y bluegrass

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alabamamonroe¿Es ‘Alabama Monroe’ la nueva ‘Declaración de guerra’? Ni por asomo. La comparación puede ser beneficiosa desde un punto de vista comercial (así se “vendió” en los festivales de Sevilla y Gijón) pero perjudicial a la hora de valorarla. Ver la película del belga Felix Van Groeningen teniendo como referencia (o vara de medir) la obra maestra de Valérie Donzelli es muy injusto. Es cierto que comparten premisa argumental, sensibilidad musical y cierto gusto por la narración fragmentada, pero ya está, ahí se terminan las similitudes.

En ese sentido, la película corre el riesgo de ser leída como una versión convencional, discursiva y, sobre todo, sensiblera de ‘Declaración de guerra’. A pesar de que el relato de las devastadoras heridas emocionales que la enfermedad de un hijo provocan en una pareja no alcance los niveles de lirismo, intensidad emocional y esplendor narrativo de la película francesa, ‘Alabama Monroe’ (también conocida como ‘The Broken Circle Breakdown’) esconde muchas más virtudes de las que, en una lectura apresurada, puede aparentar.

Más allá de la batalla sentimental que libra la pareja protagonista, hay otra más interesante y sugestiva: la ideológica. Materialismo contra idealismo. Un ateo convencido, casi fundamentalista, capaz de sentirse mal por no enfrentar cara a cara a su hija con la muerte, por utilizar la imaginación, un “cuento” de carácter sobrenatural, como forma de tranquilizarla. Y una creyente no dogmática, libre, soñadora, que utiliza la fe como consuelo, nunca como arma. Un ateo que, sin embargo, es feliz viviendo de ilusiones (vive en Gante, pero se viste y se comporta como un vaquero grizzly de Kentucky). Y una creyente que, sin embargo, es infeliz porque no cree en la vida.

Y luego está la música, claro. Fabulosa. ‘Alabama Monroe’, basada en un musical, es un melodrama a ritmo de bluegrass. La historia de amor entre la pareja empieza en un concierto, y va creciendo al ritmo de las canciones. Éstas no solo están perfectamente integradas en la narración, sino que son una parte fundamental de ella. Unas veces funcionan como contrapunto dramático; otras, como refuerzo, como proteína emocional de la historia. La música como un regalo que anima una celebración o que acompaña una defunción. Un tributo a un estilo musical que, unido a las continuas referencias a Estados Unidos, ha sido fundamental para que la película esté nominada al Oscar como mejor filme de habla no inglesa. ¿Dará la sorpresa? 7,5.

Escucha ‘Dust’ de Boots, productor de ‘Beyoncé’

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Boots, el ex misterioso productor de ‘Beyoncé‘, ha estrenado una canción nueva con la que podría relanzar su carrera. Se trata de ‘Dust’, y mantiene algunos de los rasgos vistos en el disco de la diva: minimalismo, contención, oscuridad, R&B modernizado, letras pasionales, etcétera. El vídeo es obra de Cara Stricker.

Los Nastys / Me lo encontré así

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nastys-encontreGallardón y Botella han cargado Madrid de razones para que naciera un himno que repita, convencido, «Madrid está muerta». ¿Pero es el que nos ofrecen Los Nastys el mejor posible? ‘Madrid es un cementerio‘ gusta pero no entusiasma, bien porque hace tiempo que el punk es más un ejercicio de nostalgia que el sonido musical de una revolución, bien porque ha llegado después o carece del carisma de ‘Dos policías’ de Los Punsetes.

Pocos más peros se le pueden poner a este EP de título brillante, un ‘Me lo encontré así’ que ha salido de la letra del corte 2 («todo está jodido, pero yo me lo encontré así», dice) que nos gana por lo que tiene de ¿auto?parodia. Musicalmente, el grupo formado por Omar Montalvo (bajo), Gonzalo Rodrigo (batería), Luis Basilio (voz y guitarra), Fran Basilio (guitarra) y Alejandro de Lucas (coros y pandereta) remite claramente al punk de finales de los 70, incluso en nuestro país con gente como Kaka de Luxe, con alguna melodía algo más surfera como la de ‘Holograma’. Ponen su granito de arena en la lista de ganchos las voces a veces chulapas y gañanas de Luis y Alejandro («yo solo pienso en tocarte las tetas» dice ‘Okinawa, olvídate de mí’) y alguna sorpresa como el tratamiento de la toma vocal inicial en esta canción o los cambios de ritmo de ‘Me lo encontré así’, cuyo final es una invitación muy descarada al pogo. Si a Black Lips les funciona, ¿por qué no a ellos?

Hay otra razón para apoyar este lanzamiento, y es el fichaje del grupo por Warner. Hay quien creerá que les resta autenticidad, pero desde luego la producción de estas canciones, si algo suena, es auténtica, y es muy necesario por nuestro bien y el de nuestros oídos que los sellos grandes fichen a grupos así como Sony fichó en los 90 a Los Planetas. Puede que el sonido de Los Nastys remita demasiado al pasado, pero en un mundo en que David Bisbal es tres semanas seguidas top 1 en España en pleno 2014, prefiero viajar al 77 que a OT 2001.

Los Nastys tocan el 14 de febrero en el Wurlitzer de Madrid y el 15 de febrero en Fnac Callao.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Madrid es un cementerio’, ‘Me lo encontré así’, ‘Okinawa, olvídate de mí’
Te gustará si te gustan: Kaka de luxe, Black Lips, Juanita y los Feos
Escúchalo: Deezer

SOHN estrena vídeo y anuncia disco

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sohn_albumHemos hablado en numerosas ocasiones de una de las revelaciones de la temporada, SOHN, a través de canciones como ‘Lessons‘ o ‘Bloodflows‘. Ahora sabemos que ha fichado por la prestigiosa 4AD y que su debut llevará el nombre de ‘Tremors’. Estará en las tiendas tan pronto como el 7 de abril y desde hoy podemos disfrutar del invernal vídeo de ‘Artifice’.

La nouvelle vague de Alpines

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alpinesCasi dos años después de haberles dedicado un Revelación O Timo, Alpines estrenan un tema nuevo, acompañado de videoclip, y la promesa de que habrá un disco de debut en mayo. El tema se titula ‘Oasis’ y el videoclip, dirigido por Tom Beard en blanco y negro, contiene el toque justo entre elegancia e influencias del cine de la nouvelle vague, que queda perfecto para el sonido de este dúo británico.

Emeli Sandé y Ellie Goulding cantan con Taylor Swift

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Aparte de a menearse cual negra en cualquier entrega de premios, Taylor Swift le ha cogido un gusto interesante a invitar a otros artistas a que se suban al escenario de sus conciertos. Ya lo había hecho con Tegan & Sara y con Ellie Goulding, y ahora, aprovechando el paso de su gira por Reino Unido, ha decidido repetir con Goulding e invitar a Emeli Sandé, con la que se ha marcado un dueto al ritmo de ‘Next To Me’.

Con Ellie ya había cantado en agosto del año pasado ‘Anything Could Happen’ y en esta ocasión se han decantado por una versión del éxito más reciente de la británica, ‘Burn’.

Howe Gelb, en Gijón Sound Festival

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howe-gelbHowe Gelb, Tiki Twangers con Mauro Entrialgo, The Tanks y Alexandra In Grey se unen a los artistas ya confirmados por Gijón Sound Festival: Luz Casal & Nouvelle Vague, The Stranglers, We Are Scientists, Elle Belga, Los Hermanos Cubero, Lucas 15, Kaplan, Pingüino, Peralta, Paws, Sidonie, Borealis, Chiquita y Chatarra y Pablo Und Destruktion.

El encuentro se celebra, como hemos venido informando, los días 3, 4 y 5 de abril, utilizando diferentes recintos de la ciudad. También está disponible ya la división por días y horarios.

JUEVES 3 DE ABRIL
Teatro Jovellanos
Luz Casal & Nouvelle Vague.
20:30 horas. Precio: 30€/ 42€.

VIERNES 4 DE ABRIL
Teatro Jovellanos
Lucas 15.
20:30 horas.
Precio: Anticipada15€/ Taquilla 20€

Colegiata San Juan Bautista. Escenario Mondosonoro
Borealis. 18:30 horas
Elle Belga. 19:00 horas

Sala Otto. Escenario Brugal Extra Dry
Pablo Und Destruktion. 20:00 horas
Peralta. 21:00 horas
Chiquita y Chatarra 22:00 horas

Teatro Albéniz. Escenario Brugal Añejo
The Tanks. 23:00 horas
The Stranglers. 00:00 horas
Entradas: Anticipada 20€/ 25€ Taquilla.

SÁBADO 5 DE ABRIL
Antiguo Instituto
Los Hermanos Cubero. 18:00 horas
Tiki Twangers con Mauro Entrialgo. 19:00 horas
Entradas: Precio Único 5€.

Colegiata San Juan Bautista. Escenario Mondosonoro
Kaplan. 18:00 horas

Sala Otto. Escenario Brugal Extra Dry
Alexandra In Grey. 20:00 horas
Howe Gelb. 21:00 horas
Entrada: Anticipada 10€ Anticipada/ 12€ Taquilla.

Sala Acapulco. Escenario Brugal Suspiro
Pingüino. 20:00 horas
Paws. 21:00 horas
We Are Scientists. 22:30 horas
Entradas: Anticipada 15€/ Taquilla 18€.

Teatro Albéniz. Escenario Brugal Añejo
Sidonie. 00:00 horas
Entradas. Anticipada 10€. Taquilla 15€

Drake se enfada con Rolling Stone

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20140210-pshcover-x600-1392052713La Rolling Stone ha publicado online un avance de una entrevista que ha concedido Drake a la versión americana. A Drake no le han sentado bien varias cosas de esta edición y así lo ha expresado en Twitter, según recoge Pitchfork.

En primer lugar, al parecer la revista publicará una declaración «off the record» realizada sobre ‘Yeezus’, que él no quería que se publicara. En segundo, no le ha sentado nada bien que le fueran a dar la portada del mes y la hayan cambiado por el recientemente fallecido Philip Seymour Hoffman. Y en tercero, dice que no dará más entrevistas. «Estoy disgustado. Que descanse en paz Philip Seymour Hoffman. Con el debido respeto. Pero la prensa es cruel. He acabado de dar entrevistas a revistas. Sólo quiero dar mi música a la gente. Esa es la única forma de que mi mensaje llegue de manera apropiada».

Mø versiona a las Spice Girls

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El ciclo de versiones inesperadas de hoy, que incluye de momento a London Grammar interpretando un tema de All Saints y a Foster the People uno de Calvin Harris, se completa con una reivindicación de la artista danesa Mø de ‘Say You’ll Be Here’ de las Spice Girls. Os recordamos que en breve se publicará su disco ‘No Mythologies to Follow’, precedido de singles como ‘Don’t Wanna Dance‘.

London Grammar versionan a All Saints

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Por increíble que parezca, London Grammar están en uno de los mejores momentos comerciales de su vida meses después de cuando habría tocado: ‘If You Wait‘ vuelve esta semana al top 5 de las listas británicas. En una vista a la BBC, el grupo se ha decidido a versionar aquel tema de All Saints que produjo William Orbit tras ‘Ray of Light‘, ‘Pure Shores’.

Foster The People versionan a Calvin Harris

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El trío Foster The People, inmerso en la promoción de su nuevo trabajo, se ha pasado por la radio británica, lo que, como viene siendo habitual, implica hacer la versión de turno. Los californianos han aprovechado su paso por el Reino Unido para rendir homenaje a una de sus estrellas recientes, Calvin Harris, con una versión de ‘Under Control’, aquella canción con Alesso y con la voz de Theo de Hurts que llegó a ser número 1 en UK. Por descontado que su revisión es mucho más rockera, pero también con el punto exacto de divertimento que requiere la situación.

Stereo Total, en el viral sobre sexismo de moda

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oppressedmajority‘Oppressed Majority’ es el penúltimo vídeo viral del momento. Se trata de la recientemente estrenada versión en inglés de un corto que cuenta ya cuatro años dirigido por la francesa Eléonore Pourriat y que captura, a través de un enfoque humorístico, un supuesto mundo sexista dominado por el «hembrismo» de las mujeres que denigra al género masculino.

El vídeo ha generado en la última semana más de 5 millones de visitas en YouTube y cuenta en su primera parte con la música del dúo franco-alemán Stereo Total, en concreto, con una de las pistas incluidas en su debut de 1995 ‘Oh Ah!’, la más que apropiada ‘Comme un garçon’, en verdad versión del tema escrito por Roger Dumas y Jean-Jacques Debout para Sylvie Vartan en 1967. Puedes leer más detalles sobre ‘Oppressed Majority’ en la web de El País. Stereo Total publicaba nuevo disco el año pasado.

Common regala ‘Made In Black America’

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En algún momento de este año (esperemos) el rapero Common publicará su décimo disco de estudio, ‘Nobody Smiling’, con producción de No I.D. A principios de enero pudimos escuchar el primer adelanto titulado ‘War’ y ahora se estrena el segundo. Se trata de una colaboración con Ab-Soul llamada ‘Made In Black America’ que nos va dando algunas claves de por dónde irán los tiros de este próximo trabajo del artista: rap con marcado carácter clásico y 100% reivindicativo. Además, al igual que el anterior, este adelanto se puede descargar de manera gratuita desde Soundcloud.