Hemos sabido de Chromeo en los últimos tiempos y no hemos oído sólo un single sino varios, como ‘Sexy Socialité‘ y ‘Come Alive‘. Pero desconocíamos los detalles de ese álbum anunciado, ‘White Women’. Ahora se han revelado a través de un anuncio la portada y la fecha de salida: el 12 de mayo. Colaboran en el álbum Ezra Koenig, Toro Y Moi, Solange y Pat Mahoney de LCD Soundsystem, entre otros.
Chromeo ponen fecha y portada a ‘White Women’
‘Menta y agua’, así era ser fan entre siglos
Libros de Kirlian ha editado recientemente 150 copias de un libro sobre La Buena Vida que se ha agotado en cuestión de días, si bien se prepara lo que se ha anunciado como «segunda y última edición». Es fácil imaginar las razones de este éxito. La sed de los seguidores del grupo es grande, pues quedaron (quedamos) sin grupo favorito sin verlo venir, cuando la banda tenía una posición más que consolidada en el mercado, primero a través de la marcha de la vocalista Irantzu Valencia, y después tras la trágica muerte en accidente de coche de Pedro San Martín, bajista y autor de muchas de sus canciones. Ahora se dice, incluso en este mismo libro escrito por varios fans, que ‘Vidania’ (2006) ya no era lo mismo, pero recuerdo ver al grupo estrenar una de las canciones en él contenidas, ‘S.O.S.’, en Metrorrock, en el escenario grande delante de -fácilmente- 10.000 personas. Podemos discutir durante horas si este álbum era el peor del grupo o en realidad uno de los cuatro mejores, pero a todas luces, la popularidad del grupo estaba en un punto excelente, y desde luego en aquel 2006 se desconocía que nos esperaba… la nada.
‘Menta y agua’ no es una biografía, a pesar de la ausencia de una que haga justicia a la formación. En este libro no encontrarás la explicación de cómo un grupo que en muchos sentidos era la antítesis del indie-rock, de lo que se supone que fueron los 90, de la tontería moderna y por supuesto de lo que sonaba en radiofórmula, pudo llegar a vender 15.000 copias de ‘Hallelujah’; cómo se fue distanciando en sonido de compañeros de generación como Le Mans / Single, o cómo se fue desintegrando hasta el momento en que los chicos, sin Irantzu, quizá decidieron dejar sus composiciones reposar y tirar la toalla, incluso antes de la muerte de Pedro San Martín. No era la intención. Tomando como ejemplo la misma sencillez de La Buena Vida y su falta de pretensiones impostadas, simplemente recoge las sensaciones que una serie de personas han querido compartir en textos libres, a menudo algo amateur -se excusan el estilo de redacción y algunas faltas en un mensaje al final del libro por haber querido respetar los relatos originales- pero tan llenos de pasión como aquellas composiciones.
Las historias contadas por Miqui Puig, los autores de las páginas y foros de La Buena Vida y fans locos dispuestos a contratar a la banda para su boda son tan universales como su repertorio y rara es la que no despierta ningún interés. Sin embargo, el libro tiene un gran mérito, desconozco si medio involuntario: el retrato de una generación que empieza a descubrir música a través de otros canales (fanzines, Radio 3, los inicios de internet), queda maravillada ante ese otro mundo de buena música que se le abre, y se entrega a la causa dedicando su tiempo libre a hablar de esa música a través del IRC, a cambiar cartas (puedo certificarlo, lo viví: se enviaban cartas), a abrirse las primeras cuentas de e-mail con nombres como «los mejores momentos» y a realizar una salvajada de kilómetros sólo para presenciar uno o varios de los conciertos de su banda preferida, cuando no simplemente para pisar su ciudad de origen. ¿No ha ido desapareciendo este fenómeno fan a medida que se multiplicaba el número de discos que se editaban al día en la era digital? ¿No es la gente hoy mucho más infiel a una formación?
El libro, además de incluir ilustraciones de Guillermo Arias y Helena Toraño, alguna foto y algún impagable flyer de la primera época de Siesta, es por supuesto también un retrato conmovedor de cómo La Buena Vida pasó de componer «la canción más triste del mundo» a protagonizar una de las historias más tristes. Rosa Martí, pareja de Pedro, escribe el último relato, un emotivo recuerdo tan duro de leer como aquella canción de Javi de escuchar, tras el que la editorial ha decidido aligerar cerrando con una serie de tweets con frases favoritas de la banda, quizá como muestra de que seguimos recordando a los que ya no están y también a los que sí. 7.
Pharrell trabaja con Beck
Beck tiene un disco listo, llamado ‘Morning Phase’, folkie y del que ya conocemos dos adelantos. Pero como ya se sabía, tiene más proyectos en mente. Según una entrevista concedida a Billboard, los decepcionados de su último sonido quizá queden más contentos con sus planes junto a Pharrell. El Neptune está que lo tira últimamente y entre sus múltiples colaboradores está el autor de ‘Odelay’. No se conocen más detalles al respecto aunque se baraja que este otro álbum salga a finales de año.
De La Soul regalan casi todos sus discos
De La Soul han tenido el detalle de regalar por San Valentín todos sus discos en mp3 a través de su web oficial. La promoción dura sólo unas horas, pero aún funciona en la mañana de este sábado.
El grupo te invita a descargar de manera gratuita «uno o varios» de sus discos: ‘3ft High and Rising’, ‘De La Soul is Dead’, ‘Buhloone Mindstate’, ‘Stakes is High’, ‘AOI: Mosaic Thump’, ‘AOI: Bionix’ y ‘Remixes, Instrumentals, and Rarities’. Casi llama la atención la ausencia de ‘The Grind Date’.
De La Soul excusa el número de horas que pueden tardar en enviarte los archivos, debido al atasco.
‘Nebraska’: Todo sobre mi padre
Nadie como Alexander Payne. Nadie como él es capaz de combinar con tanta facilidad y precisión el drama con la comedia, el humor con la melancolía. “Hasta en los momentos más dramáticos de la vida hay algo de comedia”, suele comentar el director. Cierto. Pero lo difícil es llevar esas contradicciones al cine y que funcionen dramáticamente. Cambiar de tono en una película, a veces en una misma secuencia, siempre es arriesgado: es fácil perder el equilibrio y no conseguir ni una cosa ni la otra, ni conmover ni hacer reír. No es el caso del director de ‘A propósito de Schmidt’ (2002), ‘Entre copas’ (2004) o ‘Los descendientes’ (2011).
Alexander Payne vuelve a terreno conocido: el Medio Oeste (nació en Nebraska), la carretera (es su tercera road movie) y la familia (su tema predilecto). Y lo hace para contar la historia “verdadera” (la referencia a la película de Lynch es inevitable) de un anciano (fantástico Bruce Dern) empeñado en cumplir su último sueño: viajar de Montana a Nebraska para cobrar un supuesto premio de un millón de dólares y poder comprar una camioneta nueva. Un viaje que emprenderá en compañía de su resignado hijo (el cómico Will Forte), alter-ego del director (la película tiene una fuerte carga autobiográfica).
Como en toda road movie, el viaje es exterior y, sobre todo, interior. El exterior son las grandes llanuras del Medio Oeste americano. Un paisaje tan bello como severo, de grandes cielos nublados y vastos campos cerealistas, con pueblos de evocadora arquitectura pero arrasados por la crisis económica. Lugares donde solo quedan viejos granjeros que pasan sus días viendo pasar los pocos coches que por allí circulan, y donde la pobreza ha derivado en miseria moral. Un paisaje desolado fotografiado en un expresivo blanco y negro que añade capas de sentido a la historia. “Son tiempos de depresión, y quizá eso se filtró en la atmósfera del filme”, comentó en Cannes el director.
El viaje interior es al pasado, a la infancia y adolescencia del anciano. Una vuelta dolorosa, el reencuentro con amigos y familiares que mejor haber dejado atrás, pero necesaria para alumbrar el presente y el futuro con su hijo. Éste comprenderá mejor sus debilidades (el alcoholismo) y propiciará un progresivo acercamiento, una reconciliación que se convertirá en el motor narrativo de la película. A pesar de que el tramo final desluce un poco el conjunto -todo resulta demasiado previsible, de un “entrañable” algo mecánico- ‘Nebraska’ confirma a Alexander Payne como un director de otro tiempo, como el heredero de aquellos “artesanos” del Hollywood clásico que camuflaban su enorme talento bajo capas de sencillez, humildad y humanidad. 8,5.
El ‘Bailar pegados’ de The National
Otros que celebran San Valentín son The National, que estrenan un bonito vídeo para ‘I Need a Girl’, una de las canciones contenidas en ‘Trouble Will Find Me‘. Dirige Sophia Peer y muestra a una serie de parejas danzando, en blanco y negro.
Sophia ya ha trabajado en otros vídeos de The National incluido el impagable para ‘Graceless’.
Los Amigos Invisibles presentan ‘Repeat After Me’
Los venezolanos Amigos Invisibles acaban de publicar de manera digital en España su disco ‘Repeat After Me’, el octavo de su carrera (se formaron en el 91 y vienen protegidos nada menos que por David Byrne). Se trata de un álbum lleno de humor (‘Corazón tatú’) en el que se encuentran los ritmos disco-funky y el espíritu optimista de clásicos imperecederos tipo ‘Walking On Sunshine’, como sucede en el single ‘La que me gusta’. Todo muy apto para los fans del lado más divertido de bandas nacionales como Love of Lesbian.
El grupo realiza una gira por nuestro país dentro del ciclo Budweiser Live Circuit y después de su paso por Alicante y Valencia, estarán hoy 14 de febrero en Madrid (Sala But) y mañana 15 de febrero en Barcelona (Sala Apolo).
Os dejamos con uno de sus vídeos impagables, ‘El disco anal’.
Majical Cloudz regalan ‘Love Soul’
Entre los grupos que han decidido celebrar San Valentín están Majical Cloudz. Los autores regalan un tema llamado ‘Love Soul’, muy en la línea minimalista de su disco ‘Impersonator‘, que han acompañado de un vídeo interactivo en el que mediante clicks puedes escoger el plano.
León Benavente, entre los confirmados del SOS 4.8
El SOS 4.8 termina su semana de confirmaciones con pistas con la incorporación de Belako, Smile y León Benavente, los tres nombres que corresponden a las pistas de ayer. Estos grupos se unen a otros que hemos conocido esta semana como La Habitación Roja y Pony Bravo y también a otros artistas que ya se habían revelado antes, como Damon Albarn o Phoenix.
Os recordamos que el festival murciano se celebra durante el primer fin de semana de mayo.
Death Grips, sin amor con 3D
Death Grips han escogido ‘No Love’ para continuar con la promoción de su viejo disco ‘No Love Deep Web‘. Como de costumbre, el vídeo es algo turbio, aunque no más que la canción y su letra, y muestra al dúo formado por Stefan Burnett y Zach Hill interpretando el tema en vivo pasado por un filtro 3D que acentúa el carácter caótico de sus directos.
¿Cuál es el canon musical español?
Diego Manrique hoy en El País se hace eco hoy de un estudio llevado a cabo por tres sociólogos de la UNED y la Universidad Complutense de Madrid que debería dar una idea bastante ajustada sobre cuáles son los músicos locales más queridos por la crítica musical española. El estudio se titula ‘¿Autonomía, sumisión o hibridación sonora? La construcción del canon estético del pop-rock español’ y lo publica la Revista Española de Investigaciones Sociológicas (Reis). El objetivo ha sido establecer un canon de los 50 músicos más alabados y averiguar qué sonido gusta más, si el importado, el autóctono, o una mezcla de ambos. Para la elaboración de la «metalista» final, los autores del estudio se sirvieron de listas de lo mejor de la historia del pop-rock español publicadas por Efe Eme, Rockdelux y Rolling Stone entre 2003 y 2009 y atribuyeron 50 puntos a los números uno, 49 a los números dos, etc. de cada lista para confeccionar la lista definitiva.
El top 10 es sorprendente y viene liderado por Radio Futura, seguidos por Joan Manuel Serrat y Camarón de la Isla, en segundo y tercer puesto respectivamente. Ni rastro de rumba, punk rock o heavy metal ni de leyendas como Camilo Sesto, Nino Bravo o Julio Iglesias. Sí aparecen Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama o Los Brincos y el estudio apunta que si en los territorios de habla inglesa el canon pertenece a los 60, el de España pertenece a los 80, pues como puede observarse, muchos de los músicos del top 10 adquirieron popularidad durante los años de la Movida. Se aclara no obstante que el estudio no ha tenido en cuenta el «posible sesgo impuesto por los directores de las publicaciones o la tentación de maquillar los resultados para posicionarse en el mercado y diferenciarse de la competencia». Este es el top 10 completo:
1. Radio Futura (se sumaron los votos para La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro).
2. Joan Manuel Serrat (todos los votos por Mediterráneo).
3. Camarón (todos por La leyenda del tiempo).
4. Gabinete Caligari (por Cuatro rosas y Camino Soria).
5. Vainica Doble (por Vainica Doble, Heliotropo y Taquicardia).
6. Los Brincos (por sus discos Los Brincos, Los Brincos II y Contrabando).
7. Nacha Pop (por su debut discográfico, Nacha Pop).
8. Alaska y Dinarama (por Deseo carnal).
9. Andrés Calamaro (por el disco Honestidad brutal).
10. Loquillo (por sus discos El ritmo del garaje, Los tiempos están cambiando y Balmoral).
Sébastien Tellier anuncia ‘L’aventura’
Apenas unos pocos meses después de la salida de su último disco ‘Confection‘, Sébastien Tellier ya tiene con qué sucederlo. El nuevo largo del músico francés se titulará ‘L’aventura’ y estará ambientado en Brasil. «Para este disco quería reescribir mi infancia», ha dicho, tal y como recoge Les Inrocks. «Decidí situar esta aventura en Brasil, el esplendor y la alegría para el alma eternamente infantil». El sexto álbum de Tellier saldrá el 26 de mayo, como nos contaba en diciembre, ha sido grabado entre París y Río de Janeiro y en él han colaborado Jean-Michel Jarre o Arthur Verocai, entre otros.
The Royal Concept / Goldrushed
Quitémonos de encima cuanto antes el asunto de las comparaciones. ¿Se puede hacer una reseña de The Royal Concept sin hablar de Phoenix, de fun., de Two Door Cinema Club? Por supuesto. Aunque a menudo recuerdan especialmente a los primeros, todos llegaron después de los Beatles. Además, dos cosas les favorecen: dicen en las entrevistas que para ellos las comparaciones con Phoenix son un cumplido, pero que también tocan otros palos, y muy difícil es quitarse de la cabeza ese chascarrillo que circula por ahí asegurando sobre ‘Goldrushed’ lo siguiente: «¡es un disco de Phoenix mejor que ‘Bankrupt’!».
Sobre los otros estilos que abarcan, están convencidos de que Phoenix nunca firmarían algo como su tema ‘In the End’, una balada épica en sintonía con otros cortes del disco como ‘Tonight’, y lo cierto es que tanto ellos como, sobre todo, la grandiosidad a lo Queen y los vientos de ‘Cabin Down Below’ les alejan también de su supuesta referencia.
El grupo, que ha venido publicando canciones desde hace un par de temporadas, cuenta con un EP disfrutable en las plataformas digitales de nuestro país (la tarareable y lozana ‘On Our Way’ lleva 4 millones de reproducciones en Spotify tras haber aparecido en un juego de la FIFA, en ‘Glee’ y en las cotizadas recopilaciones estadounidenses ‘Now’), y también ha publicado en su país, Suecia, este disco largo que nos ocupa en el que, curiosamente, han prescindido de una de sus canciones más populares, ‘Gimme Twice’.
¿Aquí otros debutantes que odian su segundo hit tan pronto como antes de ver publicado su disco de manera internacional? Quizá. Pero se lo pueden permitir gracias al potencial de unas canciones que juegan con el electro como ‘World On Fire’, con los ritmos a los Strokes en la muy gráfica ‘D-D-Dance’ o que van tan directamente al grano como ‘Busy Busy’ o ‘Girls Girls Girls’, por no hablar de que el disco se cierra entonando un claro «in the end you like me». Si es verdad que se han metido en esto porque es su «única oportunidad para viajar por el mundo porque todos los demás trabajos se les dan mal», también lo será que la muchachada despreocupada de encontrar el último grito en tendencias absurdas, o sea, la que sigue a los grupos mencionados al principio de este texto, se lo pasará pipa en unos shows que muy mal tienen que montárselo para que no sean un pepinazo.
The Royal Concept tocan hoy 14 de febrero en Razzmatazz, Barcelona, y mañana 15 en OchoyMedio, Madrid.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘On Our Way’, ‘World On Fire’, ‘D-D-Dance’
Te gustará si te gustan: Phoenix, Two Door Cinema Club, los Strokes, fun.
Escúchalo: el EP anterior con algunas de estas canciones, en Deezer.
Primeras fechas de presentación de ‘Resituación’ de Nacho Vegas
Será en abril cuando se publique el próximo trabajo de Nacho Vegas, ‘Resituación’ (Marxophone, 2014) y poco más de un mes después, a mediados de mayo, arrancará la gira en la que se presentarán en directo las nuevas canciones. Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez, los músicos que han trabajado en la grabación de este álbum, bautizados para la ocasión como «La Trama Asturiana», serán también los que acompañen al asturiano en los escenarios. Estas son las fechas, San Isidro incluido.
JUEVES 15 DE MAYO
MADRID
JOY ESLAVA
MIÉRCOLES 21 DE MAYO
VALENCIA
LA RAMBLETA
JUEVES 22 DE MAYO
BARCELONA
BARTS (FESTIVAL DE LA GUITARRA)
Chvrches transforman por completo a Arctic Monkeys
Tras versionar a Bauhaus, entre otros, Chvrches han ido ahora a por Arctic Monkeys. Ha sido en Triple J y el tema escogido, por supuesto, no es otro que ‘Do I Wanna Know?’. Los autores de ‘The Bones of What You Believe‘ le dan un buen giro a la canción convirtiéndola en un colorido número electropop que no podría sentarle mejor a la agridulce voz de Lauren Mayberry.
Chvrches es una de las bandas confirmadas para el Primavera Sound 2014.
Nina Persson: «Por primera vez en mucho tiempo, sería divertido hacer otro disco de los Cardigans»
Nina Persson, la carismática voz de los Cardigans, publica esta semana ‘Animal Heart‘, el primer disco que firma con su nombre tras las interesantes aventuras de A Camp. Vuelve a ser un disco en voz baja, de prometedores growers, en el que habla sobre amor, a menudo desde el punto de vista de un hombre, siguiendo con sus tradicionales juegos de palabras. Hace unas semanas pudimos hablar con ella por teléfono sobre este disco, otros proyectos y el esperado regreso de su banda, que aparentemente se acerca.
¿Cuándo decidiste cambiar el nombre de A Camp por tu propio nombre para este disco?
No es que cambiara el nombre, simplemente soy yo, aunque escriba con otra gente. Es mi disco en solitario. Este es un disco en solitario más tradicional, por decirlo de alguna manera.
Pero en vivo, igual que no esperamos canciones de los Cardigans, ¿tocarás canciones de A Camp o sólo las de este disco?
Sí, voy a tocar las canciones de A Camp también.
Hay elementos electrónicos en el nuevo álbum, el single es bastante ochentero, pero el disco no tanto. ¿Buscaste en algún momento concentrarte en un sonido concreto o no necesariamente?
Cuando empecé no sabía muy bien por dónde iría, simplemente escribía las canciones y cada una guiaba a un cierto tipo de sonido. Sí quería que un par de canciones tuvieran un elemento disco y que fuera un poco más 80’s. Lógicamente era pequeña durante los 80 y me encanta ese tipo de música, a la que nunca me había acercado. Pero también creo que siempre mantendré ciertos elementos como de cantautor tradicional… o llámalo como quieras.
Después de los dos últimos discos de Cardigans y de los discos de A Camp, pensé que siempre te dedicarías ya al folk, pero veo que no…
Me encanta el folk, definitivamente, pero por otro lado es lo que se espera de mí, por lo que está bien intentar otra cosa. También me gusta el soul, pero cuando me aproximo a él, lo veo más como una idea de producción.
Me gusta la idea de contradicción que creo que está muy presente en este disco. ‘Animal Heart’ es sobre escapar y ‘Dreaming of Houses’ es sobre quedarse en casa… ¿La contradicción es algo que te interesa especialmente?
La contradicción me resulta muy interesante, absolutamente.
Por ejemplo hay un elemento trágico y divertido en tus letras desde el principio, como en ese «hacer ojitos con un marinero» contenido en ‘The Grand Destruction Game’. Es poético, pero puede ser trágico y desde luego divertido es…
No estoy tan segura sobre lo trágico… Escribo sobre complicaciones, sobre cosas que no salen como creías, pero trágico no sé… Esta canción no es una historia real, pero habla de la atracción, de conquistar a la gente, cuando el sexo se convierte en algo irracional. La canción es sobre intentar conseguir todo lo que puedas a toda costa, sobre ese sentimiento, creo…
En los últimos años has sufrido cáncer, has sido madre… Han pasado muchas cosas en tu vida, pero escuchas el disco y nada de eso se percibe. Te gusta crear personajes, deduzco…
Sí, hay personajes en cada una de las canciones, pero también todas tienen un pedacito de mí, todas son «yo» de alguna manera…
Las escribes con tu marido, supongo que es divertido sentarte a escribir con él sobre tener una aventura.
Es genial… Bueno, cada relación es diferente, pero para mí estar en una relación, casarme, nunca ha significado estar atascada. Y hemos estado juntos durante mucho tiempo, pero no estás atascada, simplemente escoges vivir con alguien. Las canciones sobre tener una aventura o lo que sea se marchan, se van porque estás casada. El matrimonio es una decisión con la que lidiar como persona. Creo que si no escribiéramos juntos sobre estas cosas, tendríamos un problema (se ríe).
‘Clip Your Wings’ es una de mis canciones favoritas esta vez, cuéntame algo sobre ella.
No recuerdo cuándo la escribí, no estoy segura. Sí sé que ha sido de mis favoritas durante mucho tiempo, y lo sigue siendo. Me encanta, la canto de manera diferente a lo que suelo hacer, tiene un tono desesperado con el que quedé muy satisfecha y me gusta el sentimiento que crea, es una canción muy sensual.
¿Hay un concepto en las letras del disco?
Sí, va sobre la mundo en general y el de la música. En cómo está dominado por los hombres, sobre cómo los hombres escriben la mayoría de las canciones, por ejemplo. Es divertido imaginar que yo soy el hombre, robar el tipo de lenguaje que usa un hombre. Pasa en ‘The Grand Destruction Game’, es un poco sobre imaginarme a mí misma como un hombre desesperado. El efecto que se crea es interesante, ser una mujer y hablar sobre la inseguridad de todo ello.
¿El vídeo en plano secuencia para ‘Animal Heart’ fue duro de hacer? ¿Cuántos intentos hubo?
Hicimos muchos ensayos antes, y luego unas siete tomas. Cada toma tenía algo que nos encantaba y algo que no nos gustaba tanto, así que tuvimos que decidir qué era más importante para ver con cuál nos quedábamos.
¿Te sientes cómoda actuando? Rodaste una película hace años, pero me pregunto si es algo que te apasione.
Me gusta actuar, pero también creo que es duro. La verdad, no es que lo disfrute del todo. He actuado pero no me siento tan cómoda. A veces me pregunto «¿qué coño estoy haciendo?» todo el rato y es estresante.
En Navidad hiciste una pequeña gira con los Cardigans. En 2006 hablabas de lo poco que te apetecía recuperar canciones viejas como ‘Been It’, ‘Carnival’, ‘Rise & Shine’… De hecho, a menudo no las tocabais, pero ahora sí. ¿Cómo ha sido recuperar esos temas?
Ha sido estupendo. Desde luego no todas las canciones viejas son mis favoritas, pero sí fue muy divertido. Esta vez tocábamos como dos horas, casi nunca hemos tocado tanto tiempo y como no tenemos un disco nuevo no teníamos que centrarnos en nuevas canciones, como hemos hecho siempre, intentando encajarlas con las viejas, sino que tocamos todos los éxitos. Fue divertido, esta vez hemos notado un público de verdad muy entusiasmado. Cuando tienes un disco nuevo, la gente no pone interés en las nuevas canciones, pero esta vez ha sido muy divertido darle todo al público (se ríe) y hemos disfrutado mucho.
¿Qué pasa con Peter (NdE: guitarrista y compositor, que no se ha unido a una gira desde 2006)? ¿Va a volver a los Cardigans?
Eso espero. Nadie sabe si haremos un disco de nuevo, pero estamos emocionados. Hemos viajado y la gente tiene diferentes trabajos e hijos, así que tendríamos que empezar a hablar de cómo lo haríamos. Ni siquiera vivimos no ya en la misma ciudad sino ni en el mismo país. Y sería un gran esfuerzo hacerlo.
¿Te refieres a que barajas un nuevo disco de los Cardigans? ¿Nueve años después?
Sí, claro. Bueno, no tenemos ningún plan concreto, pero hemos hablado de que sería divertido y es la primera vez que planteamos que «sería divertido». No sabemos si lo haremos pero por primera vez en mucho tiempo hemos admitido que sería divertido.
¿Y Peter estaría en el disco?
¡No lo sé tampoco, la verdad!
Pero los fans se preguntan qué está pasando… Nadie sabe nada, porque tampoco ha abandonado el grupo…
No sé. Tienes que encontrarle y preguntarle. Sé que disfruta de escribir para otros artistas. Sé que no le gusta salir de gira, tocar en directo, pero no estoy muy segura de lo que pasa. Espero que podamos convencerle de que se nos una, creo que lo disfrutaría, de verdad.
Los dos últimos son claramente los mejores discos de los Cardigans, ¿pero tú tienes un favorito?
Me gustan estos dos los que más. Ha estado bien tocar de todo porque creo que hemos hecho grandes cosas. Mis dos favoritos son los últimos porque son lo más cercano a lo que soy hoy, pero me dolería mucho elegir. Creo que ‘Long Gone Before Daylight’ es un disco increíble, pero ‘Super Extra Gravity’ está algo infravalorado.
Quizá ambos están infravalorados, personalmente creo que ‘Long Gone Before Daylight’ es mejor pero ‘Super Extra Gravity’ me apetece escucharlo más a menudo.
‘Long Gone Before Daylight‘ tuvo críticas muy positivas, tuvo críticas realmente espectaculares y mucha gente lo tiene en cuenta como de los mejores de su vida, no veo que esté tan infravalorado. Pero ‘Super Extra Gravity’ se recuerda simplemente como el disco que salió después.
¿Sabes que la edición en vinilo de ‘Gran Turismo’ y ‘Long Gone Before Daylight’ cuesta como 400 euros en Ebay? En Suecia sigues trabajando con Universal, ¿por qué no intentas que los reediten?
¡No tenía ni idea! ¿En serio? ¡No puedo creerlo! Creo que están haciendo una serie de reediciones de vinilos antiguos, pero prefieren dedicarse a artistas más grandes (risas).
En los últimos años has colaborado con Citizens Band, el tristemente desaparecido Sparklehorse, la moda… ¿Qué otros proyectos paralelos tienes en mente?
Recientemente he hecho el corte titular de una serie y ahora soy la voz que habla en una película infantil. También he colaborado con el proyecto Brothers of End de otros Cardigans, que tienen un disco nuevo, y está muy bien trabajar en otro grupo que no sean los Cardigans. De todas formas, tengo un hijo, trabajo en mi propio disco y no te creas que te sobra mucho tiempo cuando tienes un hijo, pero estoy deseando tener más tiempo para dedicarme a más cosas.
Twin Shadow versiona ‘There Is A Light That Never Goes Out’ de The Smiths
Twin Shadow continúa con su serie ‘UNDER THE CVRS’, a través de la cual ha versionado clásicos de Bruce Springsteen, Lou Reed, 10cc, Tori Amos, o más recientemente, U2. Hoy, aprovechando que además es San Valentín, el autor de ‘Confess‘ ha subido a la red su personal tributo del clásico de los Smiths ‘There Is A Light That Never Goes Out’, que el neoyorquino interpreta junto a su amiga Samantha Urbani de Friends. El tema viene acompañado por este vídeo rodado de madrugada. Shadow especula al final con la llegada de su nuevo disco, seguramente a producirse en los próximos meses.
Revelación o timo: As Elephants Are
El cuarteto inglés As Elephants Are, proveniente de Aylesbury y compuesto por Robert Waters, Harry Roche, Joe Miller y Ben Stratford, lanza su nuevo EP el próximo 31 de marzo. Tiene que ser su reválida antes de un debut largo para el que aún no hay plan de lanzamiento después de un año de runrún. ‘Hard Prints’ será un nuevo lanzamiento oficial de la banda tras ‘Crystal’ y la doble cara A ‘Youth Blood / Lucifer’ y contendrá 4 pistas de las cuales se desprende el tema titular que ya puede oírse y que revela a un grupo joven con grandes aspiraciones.
Su sonido, radiante y festivalero, no exento de punteos nerviosos y melodías pegadizas, debería atraer sobre todo a seguidores de Two Door Cinema Club y Housemartins, con quienes comparten más de una característica. Este mes de marzo tienen una amplia gira montada por todo Reino Unido, por lo que grandes cosas podrían esperarles en breve.
Agua, purpurina y Trey Songz en el vídeo de Mariah Carey
Con el borrón y cuenta nueva que parece haberse marcado Mariah Carey con la promoción de su nuevo disco, si esta semana escuchábamos el que se anuncia como primer single, hoy ya podemos ver el clip para la canción en condiciones tras la filtración de ayer. ‘You’re Mine (Eternal)’ no es ‘#beautiful’ pero tampoco es motivo para lapidarla. Para su videoclip ha elegido una fantasía acuática y bien de purpurina (mini alas incluidas). Además cuenta con la aparición estelar del cantante Trey Songz quien, a pesar de que en el clip no dice «esta boca es mía», sí que aporta su voz en un remix del tema que se lanzó al mismo tiempo que esta versión.
Nick Garrie comienza hoy su nueva gira
Nick Garrie dará comienzo a una amplia gira por España tan pronto como hoy mismo. El autor de ‘49 Arlington Gardens‘ y el clásico de culto ‘The Nightmare of JB Stanislas’ pisará hoy el Club 44 de San Sebastián, mañana 15 estará en la sala Niemeyer de Avilés, el 18 en SONS de Castelló, el 19 en Vermell de Manresa, el 21 en la Lata de Bombillas de Zaragoza y, por último y como anunciamos hace unas semanas, el 22 en el Minifestival Independiente 2014 a celebrarse en el Espai Jove Les Basses de Barcelona y donde Garrie compartirá evento con Band à Part.
Catarata presentan su «álbum interactivo»
Hace meses hablábamos del proyecto Catarata, la unión del rapero Elphomega y Piti Elvira (Standstill), que presentaba una interesantísima fusión de rap, pop, rock y folk. El álbum, grabado el pasado año en los Red Bull Studios de Madrid, logró culminar con éxito el crowdfunding que el dúo inició para poder costear su edición, y desde esta semana ya puede disfrutarse de él.
‘Catarata’ contiene 13 cortes que consuman la unión de estilos que plantea el proyecto, en el que tiene mucho peso el cine tanto en la lírica del MC malagueño como en los paisajes instrumentales de Elvira. El disco puede adquirirse en plataformas digitales y escucharse en diferentes soportes de streaming, entre los que también está Youtube.
Navaja Suiza, sello creado por Elvira y Benja Villegas para la edición de este disco, propone usar la web global de vídeos como una forma de streaming más, con lo que ellos llaman «álbum interactivo». Esto es, un vídeo en el que se pueden reproducir los cortes del álbum por separado como en otras webs. Y ese curioso soporte usa también la segunda referencia del sello, que no es otra que ‘En el útero‘, el remake de ‘In Utero’ que la banda Anyzed (también Anicet) acaba de presentar y del que ya os hablamos hace unos días. De hecho, también han presentado el primero de los clips que acompañará a cada uno de los cortes del disco. En este caso se trata de ‘De Tourette’, tema y vídeo en el que participa precisamente Elphomega.
Eli «Paperboy» Reed, en Black is Back Weekend 2014
Los próximos 15, 16 y 17 de mayo se celebrará la tercera edición del Black Is Back Weekend 2014, que, como las pasadas dos primeras ediciones, contará con la participación del nuevo príncipe del «blue-eyed soul» Eli «Paperboy» Reed. El músico, que presentará su nuevo trabajo ‘Nights Like This’, previsto para abril, compartirá programación con la leyenda del soul Swamp Dogg y su madre nonagenaria Vera Lee; los vetaranos Aurora & The Betrayers y Freedonia.
El festival tiene lugar el día 15 en la sala BARTS de Barcelona, el 16 y 17 en la plaza Matadero de Madrid y el mismo día 16, también, en el teatro de Las Esquinas de Zaragoza. Próximamente se habilitará el acceso a las entradas y se darán a conocer más confirmaciones.
‘Alabama Monroe’: amor, dolor y bluegrass
¿Es ‘Alabama Monroe’ la nueva ‘Declaración de guerra’? Ni por asomo. La comparación puede ser beneficiosa desde un punto de vista comercial (así se “vendió” en los festivales de Sevilla y Gijón) pero perjudicial a la hora de valorarla. Ver la película del belga Felix Van Groeningen teniendo como referencia (o vara de medir) la obra maestra de Valérie Donzelli es muy injusto. Es cierto que comparten premisa argumental, sensibilidad musical y cierto gusto por la narración fragmentada, pero ya está, ahí se terminan las similitudes.
En ese sentido, la película corre el riesgo de ser leída como una versión convencional, discursiva y, sobre todo, sensiblera de ‘Declaración de guerra’. A pesar de que el relato de las devastadoras heridas emocionales que la enfermedad de un hijo provocan en una pareja no alcance los niveles de lirismo, intensidad emocional y esplendor narrativo de la película francesa, ‘Alabama Monroe’ (también conocida como ‘The Broken Circle Breakdown’) esconde muchas más virtudes de las que, en una lectura apresurada, puede aparentar.
Más allá de la batalla sentimental que libra la pareja protagonista, hay otra más interesante y sugestiva: la ideológica. Materialismo contra idealismo. Un ateo convencido, casi fundamentalista, capaz de sentirse mal por no enfrentar cara a cara a su hija con la muerte, por utilizar la imaginación, un “cuento” de carácter sobrenatural, como forma de tranquilizarla. Y una creyente no dogmática, libre, soñadora, que utiliza la fe como consuelo, nunca como arma. Un ateo que, sin embargo, es feliz viviendo de ilusiones (vive en Gante, pero se viste y se comporta como un vaquero grizzly de Kentucky). Y una creyente que, sin embargo, es infeliz porque no cree en la vida.
Y luego está la música, claro. Fabulosa. ‘Alabama Monroe’, basada en un musical, es un melodrama a ritmo de bluegrass. La historia de amor entre la pareja empieza en un concierto, y va creciendo al ritmo de las canciones. Éstas no solo están perfectamente integradas en la narración, sino que son una parte fundamental de ella. Unas veces funcionan como contrapunto dramático; otras, como refuerzo, como proteína emocional de la historia. La música como un regalo que anima una celebración o que acompaña una defunción. Un tributo a un estilo musical que, unido a las continuas referencias a Estados Unidos, ha sido fundamental para que la película esté nominada al Oscar como mejor filme de habla no inglesa. ¿Dará la sorpresa? 7,5.
Escucha ‘Dust’ de Boots, productor de ‘Beyoncé’
Boots, el ex misterioso productor de ‘Beyoncé‘, ha estrenado una canción nueva con la que podría relanzar su carrera. Se trata de ‘Dust’, y mantiene algunos de los rasgos vistos en el disco de la diva: minimalismo, contención, oscuridad, R&B modernizado, letras pasionales, etcétera. El vídeo es obra de Cara Stricker.