Inicio Blog Página 1853

Top 24-2-2014

1

1(-) John Gray / Mad on Her 1 semana
2(-) Primary Colours / Time Machine 1 semana
3(-) Monserrat / La playa 1 semana
4(-) Lavandera / Superpodre 1 semana
5(1) Metronomy / Love Letters 2 semanas
6(-) Ana Muñoz / Generosa 1 semana
7(-) Brigitte Laverne / Beto 1 semana
8(-) Sau Poler / Illusion of Time 1 semana
9(-) Tigres Leones / Pájaros 1 semana
10(-) Micah P Hinson / On The Way Home (To Abilene) 1 semana
11(-) Sidonie / Sierra y Canada 1 semana
12(-) Afghan Whigs / Algiers1 semana
13(-) Los Amantes / Cien años 1 semana
14(2) Trust / Capitol 2 semanas
15(-) Kelis / Jerk Ribs 1 semana
16(-) Bassmatti & Vidaur / Luces y cruces 1 semana
17(3) SOHN / Artifice 2 semanas
18(-) Blaqstarr ft Common / Dear Diamond 1 semana
19(-) That Girl With Dark Eyes / Lonely As A Wolf 1 semana
20(-) Katy Perry / Dark Horse 1 semana
21(-) Moby ft Damien Jurado / Almost Home 1 semana
22(5) Tennis / Mean Streets 2 semanas
23(-) Xiu Xiu / El Naco 1 semana
24(-) Marcel Cranc / Episodios 1 semana
25(4) Annie / Russian Kiss 3 semanas
26(-) Satellite Stories / Campfire 1 semana
27(-) Blackbird Blackbird / There Is Nowhere 1 semana
28(-) Foster the People / Pseudologia Fantastica 1 semana
29(-) Duke Dumont / I Got U 1 semana
30(-) Illangelo / What the Fuss 1 semana
31(-) Polock / Everlasting 1 semana
32(-) Dum Dum Girls / Too Good To Be True 1 semana
33(-) Emmanuelle Seigner / Distant Lover 1 semana
34(-) Viento Smith / Donde los aviones 1 semana
35(-) Sebadoh / State of Mine 1 semana
36(6) Angel Olsen / Hi-Five 3 semanas
37(-) Arthur Beatrice / Late 1 semana
38(-) PJ Morton / Heavy 1 semana
39(-) London Grammar / Hey Now 1 semana
40(-) Thurston Moore / Heavenmetal 1 semana

Playlist de febrero en Deezer.

¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
John Gray / Mad on Her (30%, 22 Votos)
Primary Colours / Time Machine (25%, 18 Votos)
Monserrat / La Playa (12%, 9 Votos)
Lavandera / Superpodre (12%, 9 Votos)
Ana Muñoz / Generosa (10%, 7 Votos)
Brigitte Laverne / Beto (7%, 5 Votos)
Sau Poler / Illusion of Time (4%, 3 Votos)
Votos totales: 73

Beyoncé lanza oficialmente ‘Partition’

9

El nuevo single de ‘Beyoncé‘ que se envía oficialmente a las radios estadounidenses tras un tímido paso por el Billboard Hot 100 -donde ha sido top 70- es ‘Partition’. Su vídeo ya lo conocen todos los que se hicieron en su momento con la versión completa con vídeos para todas las canciones del disco de la cantante, pero su estatus como sencillo oficial queda claro con el añadido al Youtube oficial de Mrs. Carter. Dirigía Jake Nava desde el cabaret parisino Crazy Horse.

Por otro lado, los fans de B. se han entretenido últimamente con este resumen del álbum, el cual, por cierto, superará las 3 millones de copias en un par de semanas.

Coldplay estrenan ‘Midnight’

37

coldplayHabía muchos rumores sobre la llegada del nuevo single de Coldplay, pero finalmente no hemos recibido una canción llamada ‘Magic’ como se especulaba sino otra llamada ‘Midnight’. En honor a su nombre, cuando ha llegado la medianoche en Mongolia, el grupo la ha estrenado acompañada de un videoclip nocturno dirigido por Mary Wigmore. De momento sorprende su minimalismo, el uso de Autotune y el componente electrónico. ¿Será un «buzz single»?

Portadón para The Pains of Being Pure At Heart

4

thepains-daysConocíamos las fechas en nuestro país de la gira de The Pains of Being Pure At Heart, y también el tráiler de una canción llamada ‘Art Smock’, pero no sabíamos los detalles de ese nuevo álbum que prepara la banda. Se llama ‘Days of Abandon’, sale el 22 de abril, ha sido producido por Andy Savours (My Bloody Valentine, Sigur Rós, the Kills) y estos son tracklist y portada, esta última a cargo de Lee Jinju.

01 Art Smock
02 Simple and Sure
03 Kelly
04 Beautiful You
05 Coral and Gold
06 Eurydice
07 Masokissed
08 Until The Sun Explodes
09 Life After Life
10 The Asp at My Chest

EMA reflexiona sobre las Barbies californianas

1

ema-barbieEMA, autora de ‘Past Life Martyred Saints‘, presentaba hace unas semanas un nuevo tema llamado ‘Satellites’, que corresponde a su futuro álbum bajo el sello City Slang ‘The Future’s Void’ y qué estará en la calle a partir del próximo 7 de abril.

Hoy presenta el lanzamiento de su nuevo single, ‘So Blonde’, que viene acompañado de un vídeo dirigido por el miembro del grupo XBXRX Vice Cooler, con la contribución también de la «reina de los GIFs en internet», Molly Soda. Se nota bastante la intención gif y además, en la nota promocional, EMA dice que en la cultura californiana, a la vida real y a los dibujos animados les separa una línea muy difusa. Entre el punto Hole de la música y esto, es difícil no pensar que Courtney Love mataría por una idea así ahora mismo.

Haim versionan ‘XO’ de Beyoncé

0

Al mismo tiempo que presentan formidable nuevo vídeo para uno de los temas contenidos en ‘Days Are Gone’, Haim han acudido a la BBC para hacer una de las tradicionales versiones «Live Lounge». Su canción escogida ha sido ‘XO’, uno de los actuales singles contenidos en el último disco de Beyoncé. El resultado no suena nada mal, como demostrando que los mundos de grupo y solista no están tan diferenciados.

Paul Weller y Lily Allen, al FIB

7

pwellerEl FIB ha ofrecido este mediodía a través de Facebook otras dos confirmaciones para su cartel, del que la semana pasada adelantaban nombres como M.I.A., los Manic Street Preachers, Ellie Goulding, Katy B, Tame Impala o Kasabian.

Los nuevos nombres son Paul Weller y Lily Allen, quien debe bastante a los fibers después de dos cancelaciones en el pasado. Esperemos que esta vez sí acuda para presentar su esperado tercer álbum, que recibe el nombre de ‘Sheezus’. El último de Paul Weller es de momento el notable ‘Sonik Kicks‘.

Os recordamos que el festival se celebra a mediados de julio en Benicàssim.

Hamilton de Walkmen, con Rostam y bailarinas

0

hamiltonHamilton Leithauser de The Walkmen publicará nuevo álbum el 6 de mayo con la colaboración de miembros de The Shins, Fleet Foxes, Vampire Weekend y los propios Walkmen. Se llamará ‘Black Hours’ y contendrá este primer single que si no averiguas cómo se llama, no será por falta de pistas durante el tema: ‘Alexandra’. Co-escribe y produce nuestro amigo Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, que también aparece en el vídeo tocando, además de unas bailarinas.

Nacho Vegas y Pablo und Destruktion, en Sound Isidro

0

sound-isidroAunque ya sabíamos que Nacho Vegas actuaría en Madrid precisamente por San Isidro, ahora se han concretado detalles interesantes. Lo hará en compañía de Pablo und Destruktion, que recientemente editaba el RecomendadoSangrín‘, y como parte de un ciclo llamado Sound Isidro. La Pasión Producciones y Producciones Ferrara se han aliado para este proyecto que presentará una programación mensual entre abril y octubre de 2014, además de un festival de 3 días en noviembre. El ciclo se concentrará en tres salas: Joy Eslava, But y Charada.

Como podéis ver en el cartel el ciclo contará con Juventud Juché, Los Claveles, Oso Leone y Templeton en el mes de abril y The Pains of Being Pure At Heart (como parte de la gira de la que ya habíamos oído hablar) y Tuya en el mes de junio. Más información, en Facebook.

Slow Club regalan ‘Tears of Joy’

0

slow-clubSlow Club, los autores de ‘Paradise‘, están de vuelta este año con un nuevo disco aún sin fecha de edición del que de momento han querido adelantar el corte ‘Tears of Joy’, que se queda a las puertas de convertirse en un festival de falsetes y se puede descargar gratis a través de su web a cambio de un e-mail. Los más vagos y recelosos de su privacidad también pueden escucharla a través de Soundcloud.

Wild Beasts versionan a Leonard Cohen

0

En promoción de su nuevo álbum, el Disco RecomendadoPresent Tense‘, Wild Beasts han compartido una mixtape en Soundcloud en la que han incluido, además de material de Cocteau Twins, The Blue Nile, Haddaway, Oneohtrix Point Never o Kate Bush, una versión propia de Leonard Cohen, del tema ‘Hey That’s No Way to Say Goodbye’, extraído de su debut de 1967. Todo puede descargarse de manera gratuita a través de FACT.

John Tavener: The Lamb
Wild Beasts: Hey That’s No Way to Say Goodbye (Leonard Cohen cover)
Cocteau Twins and Harold Budd: Why do you Love me
Siegfried Sasson: The Dug Out, Everyone Sang
Haddaway: What is Love
The Blue Nile: Over the Hillside
Lil B: Flowers Rise (instrumental)
The Books: Be Good to Them Always
Burzum: Tour Around the Transcendental Columns of Singularity
Shirley Collins: Brigg Fair
Allan Holdsworth: Tokyo Dream (live)
Oneohtrix Point Never: Child Soldier
Kate Bush: Sexual Healing (phone recording)
Talk Talk: I Believe In You
Cocteau Twins: Cherry-Coloured Funk

Wild Beasts / Present Tense

7

Wild_Beasts-presentPuede que la lejana similitud entre las portadas del último álbum de Wild Beasts y ‘ARTPOP‘ de Lady Gaga no sea casual, pues ‘Present Tense’, cuarto álbum del cuarteto británico liderado por Hayden Thorpe y Tom Fleming, arranca y de hecho viene presentado por una declaración de intenciones, como ellos la llaman, en protesta sobre el actual estado del arte como producto comercial. El tema en cuestión, ‘Wanderlust’, urde teclados tan inquietantes como reconfortantes y coros fantasmagóricos para crear una cierta sensación de desasosiego que incomoda más si atendemos a la efectiva ironía de su letra, con frases como “somos decadentes por encima de nuestras posibilidades» (!), «ellos son solemnes en su riqueza / nosotros superiores en nuestra pobreza” o -la mejor- “no me tomes por alguien al que le importa una mierda”.

‘Wanderlust’ también aprovecha para meterse con ciertos individuos británicos que utilizan acentos americanos para expresarse, avergonzando así al grupo. “En tu idioma, ¿cómo se dice “dar asco”?, canta Thorpe en su habitual registro ahogado. Se ha dicho, de hecho, que la frase es una pulla a sus compañeros de sello Arctic Monkeys, si bien el grupo ha insistido en que no es así. “[Wanderlust] va sobre todo sobre la proyección de la sinceridad en el arte. ‘Factor X’ está repleto de historias lacrimógenas cuya sinceridad es falsa. Si intentas que me sienta identificado emocionalmente, no me voy a creer ni una palabra”. Es increíblemente fácil no obstante emocionarse escuchando esta gran canción que, en la belleza de sus teclados y melodía, constituye por méritos propios uno de los grandes himnos de la carrera de Wild Beasts.

Y es que ‘Present Tense’, producido en esta ocasión no por el habitual Richard Formby sino por Leo Abrahams, músico que ha trabajado con multitud de artistas entre los que se encuentran Brian Eno, Paul Simon, David Byrne o Imogen Heap; y Alex «Lexxx» Dromgoole, es todo un despliegue de belleza enfocada, de manera más decidida que nunca, hacia la electrónica, y eso que a pesar de que algunas de las temáticas que abordan sus letras son realmente turbias. ‘A Dog’s Life’, por ejemplo, describe los últimos segundos de la vida de un perro. No se sabe si tiene algo que ver con la película de Charles Chaplin del mismo nombre pero sus evocadoras ambientaciones, junto a sus gentiles punteos de guitarra en reverb y lúgubres a la par que oníricos teclados, crean paisajes tan hermosos que parecen hablar directamente al alma. Cuando Thorpe lanza la pelotita del perro a la basura, porque ya no la va a usar más, la banda reproduce el sonido de esa misma acción y el silencio grita tanto como lo haría en el duelo. Por su parte, ‘Daughters’ es fría en el carácter industrial de sus teclados y frío, helado incluso, es exactamente como le deja a uno su historia sobre niñas que desenvainan espadas en venganza contra los adultos por lo miserable que han dejado estos el mundo en el que hoy vivimos.

Son canciones preocupadas por el mundo exterior que acuden a los sintetizadores de manera más contundente que nunca en ciertos cortes, a diferencia de lo que ocurría en ‘Limbo, Panto’ y ‘Smother‘, que no se llamaba ‘Smoother’ porque al grupo no le dio la gana. Los de Kendal, que recibieron una nominación al Mercury Prize en 2010 por su formidable segundo álbum, ‘Two Dancers’, han llegado a su cuarta referencia casi rascando los treinta y creen que su misión ahora es hacer música más madura si bien, apuntan, prefieren evitar que les salga “un disco de contemporánea adulta”. Las ventas nunca les han acompañado especialmente, pero canciones como ‘A Simple Beautiful Truth’, que despliega en su melodía y arreglos toda la belleza escondida en su título (¡y en dos minutos y medio!), la citada ‘Wanderlust’ o la sensual ‘Mecca’, deberían servir para poner a Wild Beasts de manera más definitiva en el mapa de mejores bandas británicas del momento, y de paso llevarles al número uno, que ya toca.

Por supuesto una de las cosas que mejor hacen Wild Beasts es cantarle al deseo romántico y ‘Sweet Spot’ se trata sin duda de la mejor canción que han escrito hasta la fecha en ese sentido. Lejos de lo perturbador de la depechemodesca ‘Nature Boy’, sobre el (sin)sentido de la masculinidad en el siglo XXI, ‘Sweet Spot’ es delicada, amable, pulcra y poética. Se trata, además, de un sencillo potencial todavía más evidente que las canciones previamente mencionadas. ‘Palace’, dedicatoria romántica donde las haya, cierra ‘Present Tense’ con una de las melodías más bonitas del año (“de cerca eres más hermosa que de lejos”, le canta Thorpe a su amada, y el oyente no puede sino derretirse) y ‘Pregnant Pause’ captura con sofisticación la esencia del amor con frases como “hay un idioma con el que nos comunicamos / que nadie más entiende” envuelta en un colchón de sintetizadores tan agradable que apetece cubrirse bajo sus cálidas mantas una y otra vez.

No es que sorprenda demasiado lo infravalorada que está una banda que cita entre sus influencias a Henry Miller o Hèléne Cixous. Es un grupo, Wild Beasts, que propone un synth-pop de preocupaciones intelectuales, con discurso propio y reflexiones que hasta valdría la pena debatir en clases de literatura. ‘Present Tense’ –una de las mejores y más conmovedoras pistas del álbum, por cierto, se titula ‘Past Perfect’– no es un disco político como bien aclara la banda en su última entrevista para The Fly, pero sí apunta, con ácida ironía pero sobre todo mucho sentido de la realidad, hacia diferentes direcciones del mundo que rodea a sus autores. ‘Wanderlust’ también sirve como queja a un gobierno, el británico, que cobra 9.000 libras a sus jóvenes para que se formen en la universidad. ¿Cómo no va a ser “don’t confuse me with someone who gives a fuck” la mejor frase del disco? Es el reflejo de una sociedad exhausta y abatida por los grandes poderes. A Wild Beasts solo les queda su música y ‘Present Tense’ es la maravillosa confirmación de que a nosotros, por suerte, también nos quedan Wild Beasts.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Wanderlust’, ‘Sweet Spot’, ‘A Simple Beautiful Truth’, ‘Palace’
Te gustará si te gusta: Depeche Mode, The xx, el synth pop en todas sus vertientes
Escúchalo: Youtube.

Mishima anuncian nuevo disco, ‘L’ànsia que cura’

0

mishimaNoventa días después de hacer por última vez ‘L’amor feliç’ (2012) en dos conciertos en la barcelonesa sala Apolo, Mishima anuncian los destalles de su nuevo álbum, ‘L’ànsia que cura’, que se publicará en formato físico (CD y LP) y digital el próximo 25 de marzo, y que vendrá anticipado por el single ‘Llepar-te’, según informa Warner. Así continúa su nota de prensa:

«Grabado durante el pasado mes de enero en Black Box Studio, un legendario estudio situado en la región de Anjou, cerca del valle del Loira (Francia) por donde han pasado, entre otros, Shellac, The Wedding Present, The Ex, Diabologum o Miossec, contiene una docena de canciones que David Carabén, Marc Lloret, Dani Vega, Xavi Caparrós y Alfons Serra han inmortalizado con la ayuda del alemán Peter Deimel, ingeniero de sonido y/o productor de The Kills, Anna Calvi,The Last Shadow Puppets o dEUS.

Un disco, el séptimo de su trayectoria, que ilumina de pop su clásica intensidad y que presentarán en directo el próximo 12 de abril en el Auditori de Girona dentro de la programación del Festival Strenes».

El grupo está también confirmado en Arenal Sound o Vida Festival.

Pumuky anuncia gira por México

0

PumukyMexicoTourPumuky, autores de ‘El bosque en llamas‘ o ‘Plus Ultra‘, figurarán desde este semana entre los grupos afortunados de nuestro país que realizan gira por México. Serán 7 fechas siendo la última de ellas en el influyente Festival Nrmal, donde también estarán Hidrogenesse, Destroyer o Blood Orange.

– Jueves 27/02 México, D.F. > Club Atlántico
– Viernes 28/02 · Toluca > Landó Foro
– Domingo 02/03 · León > Orange Bar
– Miercoles 05/03 · Querétaro > Casa Granada
– Jueves 06/03 · Guadalajara > Centro Cultural Breton
– Viernes 07/03 · Guadalajara > Panta Rei
– Sábado 08/03 · Monterrey > Festival Nrmal

Rudimental, Skrillex y Bastille, entre los confirmados de Ibiza y Mallorca Rocks

0

Habiendo confirmado con anterioridad a dos bandas, Haim y The 1975, Ibiza Rocks y Mallorca Rocks añaden al cartel más grupos: Ed Sheeran, Bastille, Tinie Tempah, Skrillex y Bombay Bicycle Club (Fiesta de clausura de Ibiza), así como Rudimental, John Newman y Clean Bandit; además de nuevos talentos como Wolf Alice, Breton y Chloe Howl, con más gente todavía por confirmar.

El calendario queda como sigue en este cuadro.

mallorca-ibiza

Haim bailan en ‘If I Could Change Your Mind’

5

haim-ifiHaim no descuidan la promoción de su espléndido ‘Days Are Gone‘ y unos meses antes de visitarnos como parte de la programación del Primavera Sound, estrenan un divertido vídeo para ‘If I Could Change Your Mind’, en el que vemos al trío dándolo todo y bien coreografiado en lo que podría ser un escenario televisivo. Dirige Warren Fu (Aaliyah, Daft Punk, Depeche Mode) con coreografías de Fatima Robinson (Aaliyah). Y buena noticia: al batería le han dejado aparecer.

Shakira estrena su nuevo single, ‘Empire’

8

Después de ‘Can’t Remember To Forget You’ junto a Rihanna, top 15 en Reino Unido y Estados Unidos y top 2 en España, Shakira tiene un nuevo single preparado para seguir promocionando su disco homónimo. El cambio de tercio es considerable y nos enfrentamos ahora a una balada escrita por Steve Mac junto a la noruega Ina Wroldsen.

Por otro lado, recientemente Shakira ha estrenado el vídeo para la versión en castellano de su single anterior, que sin Rihanna no es lo mismo, ¿verdad? Esto es ‘Nunca me acuerdo de olvidarte’.

Néctar, la banda de Germán Coppini, saca disco en abril

0

1964921_283512235131480_1900598298_nLa última banda en la que militó Germán Coppini casi hasta el día de su trágica muerte, Néctar, publicará su disco el próximo mes de abril. Según informa Efe Eme, casi todas las canciones del álbum contarán con la voz solista de Germán, ya que esas pistas ya estaban grabadas y de hecho se habían ido dando a conocer a través de varios vídeos de Youtube.

Habrá concierto el 1 de marzo en la sala Zeppelin de Granada y el 12 de abril habrá un homenaje a Germán Coppini en la sala el Tren de Granada, con la participación de Sr. Chinarro, Maga, Lagartija Nick y Pablo Novoa, entre otros. Os dejamos con uno de nuestros temas favoritos de la banda, ‘Jugando al invitado’, y el más reciente ‘Rebelde sin fe’. Toda la información, en Facebook.

Escucha ‘I See You’ de The Horrors

9

luminousThe Horrors anunciaban ayer su nuevo disco ‘Luminous’ para el próximo 5 de mayo y prometían que por la noche se radiaría su nuevo single ‘I See You’. Además de eso y para que no suframos escuchando a los locutores de la BBC, el grupo ha compartido un «lyric video» para este tema, de siete minutos in crescendo pero sin llegar a representar su tema más oscuro. Además, ya se conoce el tracklist del álbum.

01 Chasing Shadows
02 First Day of Spring
03 So Now You Know
04 In and Out of Sight
05 Jealous Sun
06 Falling Star
07 I See You
08 Change Your Mind
09 Mine and Yours
10 Sleepwalk

Muere Harold Ramis

1

harold-ramis-cazafantasmasEl guionista, actor y director Harold Ramis ha muerto hoy a los 69 años según The Chicago Tribune como consecuencia de complicaciones surgidas de una enfermedad que padecía, vasculitis (inflamación de los vasos sanguíneos).

Ramis será recordado, sobre todo, por su participación como co-protagonista y co-guionista de las dos partes de ‘Cazafantasmas’ (la tercera estaba prevista para este año o el que viene), pero su huella en la comedia norteamericana de las tres últimas décadas es imborrable. Y no solo por sus papeles en ‘Desmadre a la americana’, ‘El pelotón chiflado’, ‘Baby, tú vales mucho’, ‘Cabezas huecas’, ‘Mejor… imposible’ o ‘Un lío embarazoso’, sino que sus mejores trabajos fueron sin duda como guionista y director de las dos partes de ‘Una terapia peligrosa’ o ‘Atrapado en el tiempo’, una comedia de culto protagonizada por su amigo Bill Murray que ha servido de inspiración para generaciones venideras, como ha reconocido el mismo Judd Apatow.

El hit: ‘Love Letters’ de Metronomy, con un empujón de Michel Gondry

7

Metronomy-Love-LettersNuestro top 1 semanal hasta hoy, gracias a los votos de los lectores, es ‘Love Letters’ de Metronomy, el primero para el grupo en nuestro archivo histórico. Se trata del segundo single que anticipa el nuevo disco de los autores del notable ‘The English Riviera‘. El primero también era bastante destacable, ‘I’m Aquarius‘. Pero quizá la labor del director del vídeo ha sido clave para dar un pequeño empujón a este otro tema, pues esa persona no es otra que Michel Gondry, uno de los directores de videoclips más importantes de la historia.

El vídeo dirigido por Gondry se subía a Youtube poco antes de San Valentín y ya lleva medio millón de visualizaciones. Presenta una actuación uniformada del cuarteto aparentemente en plano secuencia. El travelling en torno a ellos es circular y permite observarles a través de una serie de ventanas con forma de furgoneta, portátil, estudio de grabación o show televisivo. No aparece nadie tocando los característicos vientos del minuto final del tema. Como se puede observar desde el principio, y a pesar de los aplausos incorporados, en realidad la actuación no se realiza en directo.

Michel Gondry es uno de los directores más famosos de todos los tiempos, destacando finalmente en los últimos diez años por películas como ‘Olvídate de mí’ o ‘La ciencia del sueño’. Antes, había dirigido a Björk en ‘Human Behaviour’, ‘Army of Me’, ‘Isobel’, ‘Bachelorette’ e ‘Hyper-Ballad’, a White Stripes en ‘The Hardest Button to Button’, ‘Fell in Love With a Girl’ y ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’, a Daft Punk en ‘Around the World’, a Kylie en ‘Come Into My World’, a Chemical Brothers en ‘Star Guitar’ y ‘Let Forever Be’… La lista comprende decenas y decenas de clásicos que han hecho sus imágenes indisociables de las canciones. Su DVD recopilatorio de 2003 fue todo un best-seller en su género hace unos años.

Gondry y Joseph de Metronomy han participado recientemente en una de las charlas de Google, más conocidas como «Hangouts», en la que Michel ha explicado por qué ha tardado tantos años en dirigir un vídeo. El último, además, de 2011, correspondía en realidad a una vieja amiga: Björk en ‘Crystalline’. ¿Por qué Metronomy como regreso? Gondry responde claramente que porque le encanta la canción, aunque estamos seguros de que la residencia del líder del grupo Joseph Mount en París tiene algo que ver. «Mi amigo y compositor Etienne Charry, el compositor de mi banda Oui Oui, me dijo que Metronomy molaban. Y él es uno de los hombres con más ojo que conozco. Me fío más de su criterio que del mío propio. Además, Etienne dibujó todas las ilustraciones del vídeo». En cuanto al proceso Gondry explicaba: «Para este vídeo construí un modelo simple del set y se lo enseñé a Joseph Mount. Fui a visitarle a su apartamento de París y él tenía un póster en la pared que tenía exactamente el mismo espíritu de lo que estaba dibujando y necesitaba para el vídeo. Así que eso hizo el trabajo más fácil». Gondry, además, vincula la estética de los dibujos con la de su último trabajo ‘Is the Man Who Is Tall Happy?’, una conversación animada con Noam Chomsky. Por su parte, Joseph de Metronomy, que al menos antes de esta colaboración no podía identificar todos los vídeos que eran de Gondry de los que veía cuando era más joven en MTV, dice que conocía su trabajo a través de un amigo fan de Björk y habla de la importancia de tener «un denominador común» para poder colaborar con alguien.

Si la canción puede tener un punto al Bowie de los 70, su letra también recurre al pasado: el de aquellas cartas de amor que una pareja se manda de manera mutua para expresar «cómo se siente». Una idea muy sencilla, desarrollada de manera también muy sencilla y repetitiva, y que deja todo el protagonismo a la producción de la canción. Sobre esta el grupo ha hablado durante una entrevista con The Guardian, dando detalles sobre las presiones de repetir el éxito de ‘The English Riviera’, que llegó a ser disco de plata en UK y nominado al Mercury Prize. «Si hubiera habido cierta presión de la industria para que hiciéramos un disco enorme, me habría ido a un gran estudio con Flood a gastar un montón de dinero grabando un disco para la radio, muy pulido, pero he hecho justo lo contrario», indica, como para quien no sepa que el mismo Joseph Mount figura como productor de todos los discos de Metronomy. El álbum ha sido grabado en los famosos estudios retro Toe Rag, donde se han grabado discos clásicos de rock como ‘Elephant’ de White Stripes y cuyo dueño Liam Watson no pareció en principio muy contento con el conjunto de sintes y cajas de ritmo de Metronomy. Seguro que el resultado final, que se presume una mezcla de analógico y digital marca de la casa, le agradó más.

Aunque no hay single físico para esta canción, los coleccionistas deben saber que sí lo hubo para el single anterior, el editado hace unos meses ‘I’m Aquarius’. Se trata de un siete pulgadas que incluye por una cara la canción normal y por el otro su versión instrumental tras el corte ‘She Grows’, que no forma parte del tracklist del disco.

Metronomy publican el largo, también llamado ‘Love Letters’, el 10 de marzo. Para asegurarse su impacto en las islas británicas, su lugar de origen, esa misma semana comienzan una gira por todo Reino Unido que les mantendrá ocupados todo el próximo mes. En abril irán al resto de Europa sin fecha en España (nos visitarán después para el Primavera Sound). Se dedicarán especialmente a Francia, donde ofrecerán seis conciertos, quizá por la residencia de su líder en París, quizá en agradecimiento porque este es el único país donde este nuevo single que nos ocupa ha logrado llegar a las listas, aunque haya sido al simbólico puesto 170 (ellos son más artistas de álbumes). En mayo y junio tocará recorrer Estados Unidos y Canadá. Os dejamos con una interpretación en vivo de la canción.

Escucha ‘Frozen Britain’ de James

0

James, la banda de Tim Booth, es una de las sorpresas de la edición número 20 del festival de Benicàssim. El grupo está además de vuelta con un disco que saldrá a la venta el 2 de junio y del que ya se conoce un adelanto, este animado ‘Frozen Britain’. El nuevo álbum de la mítica formación se llama ‘La Petite Mort’.

Bill Callahan / Have Fun With God

0

bill-havefunBill Callahan publicó en 2013 el Disco Recomendado ‘Dream River’  y allí lo encontrábamos enamorado de la vida y dejando de lado la imagen ceniza y esquiva que ha cultivado en toda su trayectoria artística. Donde más claro quedó fue en las letras, llenas de referencias amorosas y ensoñadoras. La música de este disco, también delicada y muy orientada a la tradición norteamericana, tomó forma cuando entró al estudio. Estando allí, Bill se dio cuenta de que también quería sonar dub, pero esto no encajaba en el propio ‘Dream River’ y por eso preparó ‘Have Fun With God’, su secuela.

En un principio solo dos canciones iban a sonar así –‘Javelin Unlanding’ y ‘Winter Road’-  y en un single suelto. Al final el músico decidió que deconstruiría el disco entero hasta convertirlo en algo diferente, aunque no del todo. ‘Have Fun With God’ es un regreso a ‘Dream River’ donde las nuevas canciones forman «alter egos» de las anteriores. Hay un especial interés por dar sentido a palabras que quedan en el aire como ‘beer’ o ‘thank you’ pero como afirma Callahan en su entrevista para ROCKDELUX de este mes, si las pones en el contexto adecuado en la canción, pueden convertirse en música. Es lo que ocurre en ‘Thank Dub’ o ‘Call It Dub’.

Es posible que los amantes del dub más puro se sientan engañados. En este disco no encontrarán demasiado rastro de ritmos jamaicanos. Posiblemente, el sentido dub que Callahan quiera darle a este lanzamiento es el de scrapbooking musical, donde los sonidos se cortan y pegan y además se juntan con otros nuevos dando lugar a piezas que aunque pueden resultar no muy novedosas, son agradables a la escucha. Así, ‘Have Fun With God’ es una obra menor, más bien un capricho que regala Callahan y deja muy buen sabor por ser una grata cara B de su sobresaliente antecesor. Lo disfrutarán los amantes de su música pero no tanto quienes lo estén descubriendo ahora puesto que no encontrarán la esencia lírica del autor, que al fin y al cabo es lo que le convierte en único dentro de su género.

Bill Callahan continúa su anunciada gira española: esta noche en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, el 25 de febrero en el Kursaal de San Sebastián y el 26 de febrero en el teatro Barts de Barcelona.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Thank dub’, ‘Small Dub’, ‘Expanding Dub’
Te gustará si te gusta: ‘Dream River’
Escúchalo: ‘Expanding Dub’

Grupo Salvaje se separan

4

gruposalvajeGrupo Salvaje, que en 2013 publicaran el notable ‘III‘, dejando temas y vídeos tan llamativos como ‘Jonás de las manos sucias’, ha comunicado su separación, como informa Muzikalia. La banda madrileña se despedirá con un último concierto el próximo 11 de abril en la Sala El Sol de la capital. Este es el comunicado hecho público en Facebook:

«Después de más de una década dedicando cada fin de semana y cada minuto libre a dar forma a nuestro sueño, hemos decidido que ha llegado el momento de decir adiós. No sin agradecer a todos los que han contribuido, de una manera u otra, a que la ilusión fuera tan intensa, su apoyo. En especial a Acuarela, sello con el que hemos publicado los tres álbumes que condensan nuestro trabajo, a Gonzalo del Valle-Inclán, Laura París, Ángel González, Abel Hernández y Fino Oyonarte, cuyo aporte y generosidad han dado lustre a nuestras canciones.

No obstante, habrá un último concierto de Grupo Salvaje en Madrid, nuestra ciudad, el próximo 11 de abril en la sala El Sol.

Ha sido un placer y un honor que hayáis dedicado parte de vuestro tiempo a escuchar nuestro trabajo.

¡Hasta siempre!

Grupo Salvaje (Nano, Óscar, Pepe, Carlos y Ernesto)».