Como bienvenida para el concierto que The Reflektors -es decir, Arcade Fire- dieron el pasado 12 de noviembre en Londres, nada menos que Win Butler, el líder del grupo, decidió dar la bienvenida al público asistente portando una máscara y entonando su single ‘Reflektor’. Le acompañaban unos impagables mariachis uniéndose al ya conocido estribillo del hit.
La familia de Ian Curtis no certificó la autenticidad de la mesa en que se suicidó
A pesar de que la semana pasada, cuando hablamos de la subasta de la mesa en la que había muerto Ian Curtis, parecía que los miembros de Joy Division y la familia del cantante estaban de acuerdo, ahora han declarado su disconformidad con todo el asunto.
Bernard Sumner y Stephen Morris, miembros originales de la formación, han escrito una carta a NME en la que apoyan a la viuda de Curtis y a su hija por todo el estrés que la subasta les está ocasionando y hacen de representantes de la familia aclarando que “la venta de esa mesa no tiene nada que ver con ellas. Natalie, viuda de Ian, vendió la casa en 1980 y nunca ha firmado ningún documento de autenticidad”. Lo que ha sucedido es que el vendedor, Tel Harrop, tiene mails de Deborah y Natalie Curtis en los que se reconocería la autenticidad de esa mesa, pero esos mails nunca habrían sido enviados con la intención de certificar que la mesa era auténtica. La familia de Ian Curtis considera de muy mal gusto todo el asunto.
La subasta acaba de terminar y la mesa se ha vendido por 8.400 libras, unos 10.000 euros.
El ‘Secret Project’ de Madonna, en Vigo
El último trabajo de Madonna hasta la fecha, el cortometraje ‘Secret Project Revolution’, al fin tendrá una proyección oficial en nuestro país. Una iniciativa de la productora gallega Blackhouse en colaboración con VICE España conseguirá que el trabajo realizado por la artista junto al fotógrafo Steven Klein se proyecte el próximo sábado 16 de noviembre en la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Como sucedió en otras partes del mundo, será una proyección al aire libre, de acceso gratuito y en un lugar culturalmente representativo de la ciudad. La sesión comenzará a las 20:30 y estará subtitulada al castellano.
Lee Ranaldo And The Dust / Last Night On Earth
Si Lee Ranaldo entendía que ‘Between The Times And The Tides’, la obra con la que el año pasado retomaba su carrera musical en solitario tras el indefinido lapso de Sonic Youth, era un disco de cantautor, este ‘Last Night On Earth’ es claramente su disco de rock más ortodoxo, dentro, claro está, de que se trata de un artista audaz que difícilmente cae en clichés y estereotipos. Pero sí es significativo y definitorio que el guitarrista norteamericano haya declarado con total franqueza haber estado muy influido por las exploratorias jam sessions de Grateful Dead durante la creación de esta nueva obra.
Junto a su banda The Dust, compuesta por Steve Shelley (el siempre intachable batería de su otra banda), el bajista Tim Lüntzell (colaborador de Van Dyke Parks y Norah Jones) y el guitarrista Alan Licht, Ranaldo se muestra abiertamente rockero, con un estilo melódico que se aproxima sorprendentemente al de bandas como R.E.M. en determinadas ocasiones (‘Lecce, Leaving‘ y ‘Ambulancer’ muestran que su timbre vocal y el de Michael Stipe están bastante cerca) y con guiños a esa «fase acústica» que ya aparecía en su anterior álbum (‘Home Chds’ y ‘Last Night On Earth’, por ejemplo, tienen inicios verdaderamente delicados). En esa faceta, el corte más llamativo es un ‘Late Descend #2’ protagonizado por el sonido del clásico clavicémbalo.
Pero, como decíamos, Ranaldo siempre ha puesto énfasis en su audacia como compositor, y aquí la experimentación, en lugar de hurgar en las posibilidades del ruido, las disonancias o las afinaciones más inverosímiles, se centra en jugar con estructuras cambiantes, resultando canciones que mutan por segundos, que se inflaman en poderosos duelos de guitarras eléctricas para retornar a la calma, rememorando las tormentas eléctricas de Neil Young y sus Crazy Horse o de los Magnolia Electric Co del tristemente fallecido Jason Molina. Sucede así, por ejemplo, en temas como ‘Home Chds’, en el mencionado corte que titula al disco (en el que, por cierto, nuestro Refree participa al ukelele) o en un ‘By The Window’ cuya melodía conecta de forma clara y directa con sus más reconocibles composiciones junto a Thurston Moore y Kim Gordon. Una huella que, pese al clasicismo formal, permanece indeleble.
Este notable álbum, que pretende capturar la sensación de aislamiento padecido por Ranaldo y su familia por la falta de suministros tras el paso del huracán Sandy por Nueva York en 2012, bascula pues entre dos facetas del neoyorquino: la compositiva, en la que sale triunfador y sorprende por la versatilidad mostrada en canciones tan fantásticas como ‘Key/Hole’ o la ya mencionada ‘Lecce, Leaving’; y la interpretativa, dejando gran parte del peso del álbum a la inspiración de Licht y la suya propia con las guitarras eléctricas, enzarzándose como decíamos en verdaderas batallas. Eso implica acercarse con frecuencia al límite de la mera autocomplacencia, peligrosa cuando no se da con la magia (así ocurre, por ejemplo, en ‘By The Window’), por no mencionar que los largos desarrollos pueden ser a veces excesivos (la duración media de los temas ronda los 7 minutos, llegando a superar los 9 y los 11 en algún caso), requiriendo una total inmersión en la escucha para poder disfrutarlo y no desconectar irremediablemente. Por suerte predominan momentos verdaderamente arrebatadores como algunas fases de ‘The Rising Tide’ o el épico número final ‘Blackt Out’.
‘Last Night On Earth’ parece un álbum diseñado específicamente para ser plenamente disfrutado en unos directos que se intuyen memorables. Lee Ranaldo y los Dust recorrerán nuestro país, desde el próximo sábado 16 de noviembre y durante las dos próximas semanas, en el festival itinerante Primavera Sound Touring Party, acompañados por bandas como Refree, Standstill, Svper, The Free Fall Band, Paus, Extraperlo o Za! Puedes consultar los detalles sobre ciudades, fechas y horarios aquí.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Key/Hole’, ‘Lecce, Leaving’, ‘Blackt Out’, ‘Last Night On Earth’
Te gustará si te gustan: Magnolia Electric Co, los R.E.M. más eléctricos
Escúchalo: en Clash Music
Eminem vende 1 millón de copias en una semana
Todo lo que no vende en nuestro país y otros lugares europeos, Eminem sí lo vende en Estados Unidos como el primer día. ‘Marshall Mathers LP 2’ ha despachado nada menos que 792.000 copias en su primera semana sólo en su país de origen, una cifra que supone el segundo mejor debut del año después de Justin Timberlake y que pasa olímpicamente de la crisis de la industria o la llegada del streaming: ‘Recovery’ en 2010 vendió menos en su primera semana (741.000 copias) y ‘Relapse’, lo mismo (608.000).
Simplemente sumando las más de 100.000 copias de Reino Unido, las 100.000 de Canadá y las 40.000 de Francia de los primeros días, se puede concluir que »Marshall Mathers LP 2′ ha vendido más de un millón de copias en una semana, situándose ya entre los discos más exitosos del año.
Por si fuera poco, al disco le queda cuerda para rato. Tras varios sencillos promocionales y oficiales, ‘The Monster‘, su dueto con Rihanna, está llamado a ser el próximo número 1 del Billboard Hot 100: aún no se ha estrenado su vídeo y ya es top 2 gracias a su éxito digital y en radios. Sería, en caso de lograrlo, por cierto el 13º número 1 de Rihanna en USA, superando a Madonna.
Extremoduro vuelven a ser top 1 en España
No cabía duda. Extremoduro sí podrían desbancar a Carrascos, Alboranes, Malúes y Danis Martín. ‘Para todos los públicos’ era una apuesta segura para Warner y así, aparece en el top 1 de lo más vendido de nuestro país, aunque, eso sí, aún no certificado como disco de oro. Desde que ‘Agila’ (1996) se convirtiera en un sleeper, parece que el grupo nunca ha perdido ni un fan y este es el tercer número 1 del grupo tras ‘La ley innata’ y ‘Material defectuoso’.
En la misma semana El Drogas, ex Barricada y reciente colaborador de Kokoshca, debuta en el 18 con el triple ‘Demasiado tonto en la corteza’.
En cuanto a entradas internacionales, Eminem no puede igualar el holgadísimo top 1 alcanzado en Reino Unido y Estados Unidos con ‘TMMLP2’. En España es sólo número 9.
En contraste, Avril Lavigne parece haber perdido definitivamente su público y su disco homónimo es top 11 en nuestro país, mientras que sólo ha alcanzado el top 5 en Estados Unidos y el top 14 en Reino Unido. En ambos casos son los peores resultados de su carrera.
Céline Dion, lejos de sus cifras multimillonarias, es top 12 en España con ‘Loved Me Back to Life’. En Estados Unidos es top 2.
Merecen mención especial los malos resultados de M.I.A. ‘Matangi‘ evidentemente no aparece en la lista española pero además su top 64 en Reino Unido queda muy lejos del top 21 logrado por ‘/\/\ /\ Y /\’ y el top 39 de ‘Kala’; y el número 23 actual de Estados Unidos, lejos también del número 9 de ‘/\/\ /\ Y /\’ y el número 18 de ‘Kala’.
El resto de entradas en España queda así:
8 Café Quijano / Orígenes: el bolero, volumen 2
31 The Wanted / Word of Mouth
34 James Arthur / James Arthur
36 Little Pepe / Al sur de la Luna
47 Burning / Pura sangre
83 Nino Bravo / Nino Bravo
Pshycotic Beats remezcla a Algora
‘Bruno, el oso’ es el nuevo single de ‘Verbena’ de Algora. Oficialmente «narra una historia de amor bucólico-imaginaria inspirada en el actor porno gay de los ochenta, Bruno».
Para la edición digital como single (2 de diciembre), el tema ha sido remezclado por Pshycotic Beats, Rafa Spunky, DJ Moderno y el propio Algora. Además incluye una versión de Mocedades, de su tema ‘Amor de hombre’, originalmente incluida en el recopilatorio ‘Ligereza telúrica’ de la web musical ‘La Voz Telúrica’. La portada es un pequeño homenaje al actor en el que se inspira la canción, y es obra de Javier Rico del estudio Mutador. Desde hoy puedes escuchar el remix de Pshycotic Beats, el proyecto de Andrés Costureras.
El single contendrá los siguientes tracks:
01 Bruno, el oso
02 Bruno, el oso (Pshycotic Beats Cosmic Remix)
03 Bruno, el oso (Algora Auto-requete-remix)
04 Bruno, el oso (Rafa Spunky remix)
05 Bruno, el oso (DJ Moderno remix)
06 Amor de hombre (versión de Mocedades)
Algora actúa en La[2] Nitsa Club (Barcelona) este viernes 15 dentro de la fiesta Somoslas.
‘Canadá’: las fronteras de la adolescencia
El comienzo es irresistible: “Primero contaré lo del atraco que cometieron nuestros padres. Y luego lo de los asesinatos, que vinieron después”. Y las más de quinientas páginas restantes, imprescindibles. ‘Canadá’ (Anagrama), que acaba de recibir en Francia el prestigioso Premio Femina, es una novela fabulosa, un conmovedor relato de iniciación que entronca con esa larga tradición de la literatura y el cine estadounidenses que va desde las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn hasta la reciente (y magnífica) ‘Mud’. Una brillante y bellísima epopeya que podría ser cantada por Johnny Cash o narrada en imágenes por Clint Eastwood.
Richard Ford (célebre por su trilogía protagonizada por Frank Bascombeda) da voz en su nuevo libro a un viejo profesor que, casi a modo de catarsis, cuenta lo que le ocurrió siendo un adolescente durante los años sesenta. El relato, dividido en dos partes -más una tercera a modo de epílogo-, describe la forma en que, por culpa de una mala decisión de sus padres, el joven protagonista es empujado bruscamente a la vida adulta, a ese lugar de decepciones y renuncias que “exige mentiras para poder vivirse”. El chico es testigo a su pesar de los acontecimientos que cambiarán su existencia, de los sucesos que derribarán sus certezas y agujerearán su inocencia.
El autor, que fue un delincuente juvenil en su Mississippi natal (el libro tiene cierta carga autobiográfica), explora las consecuencias derivadas de las elecciones equivocadas, de haber escogido el camino erróneo, y de cómo una “conducta ordinaria convive tan estrechamente con su opuesta” (una pareja de clase media robando un banco). Pero también, como le ocurrió a él gracias a la decisiva intervención de su madre, habla sobre la existencia de las segundas oportunidades, acerca de la posibilidad de dejar atrás el pasado y volver a empezar. Un nuevo comienzo que, en un país tan extenso como Estados Unidos, suele implicar también un cambio geográfico. En este caso más allá de sus fronteras, en Canadá; un lugar, como dice uno de los personajes, que todo el mundo sabe que es mejor que Estados Unidos menos los estadounidenses.
‘Canadá’ es una novela para leer como escribe Ford, lentamente, sin prisas. Sus largas y detalladas descripciones son un desafío al ritmo de la ficción contemporánea, un reto para la paciencia del lector amigo de las “prosas ágiles” y las tramas plagadas de cliffhangers. De hecho, el autor anticipa continuamente los aspectos más destacados del argumento (basta leer cómo empieza) para luego llegar hasta ellos desde otro lado, sin las servidumbres del suspense narrativo. Un relato intenso y elegíaco que enseña más sobre la vida que leer cien libros de autoayuda juntos. 9.
The Hives y Los Campesinos!, al Low Cost
El Low Cost ha informado sobre sus primeros confirmados, que tocarán en la nueva edición del festival entre los días 25 y 27 de julio, en Benidorm.
Los artistas son The Hives, Los Campesinos!, Iván Ferreiro, Sidonie, Corizonas, Second, Niños Mutantes, Izal, León Benavente, Belako, The Free Fall Band y Tuya.
Los abonos cuestan 45 euros.
Mariah Carey se sentía «en el infierno» en ‘American Idol’
Mariah Carey se encontraba promocionando su nuevo baladón, ‘The Art of Letting Go‘, cuando ha contestado unas preguntas sobre su participación en ‘American Idol’, muy comentada por sus enfrentamientos con Nicki Minaj, quien llegó a asegurar que Carey se sentía amenazada porque Minaj había conseguido tantos tops 100 en EE UU como ella en tan sólo tres años, concluyendo: «¿cómo puede una mujer de tantísimo éxito y de su edad sentirse aún tan insegura y amargada?».
La intérprete de ‘Touch My Body’ ha indicado en esta entrevista que no quería hablar mal del programa por la oportunidad económica que ha representado para ella o por los concursantes, pero no ha podido evitar irse de la lengua. Mimi recuerda la experiencia con «odio» incluso. Era «como ir todos los días al infierno a trabajar con Satán», concluye antes de reírse y decir que no fue tan malo, pero sí «decepcionante». La cantante indica que prefiere estar en el estudio, hacer giras y centrarse en lo suyo.
Death Grips regalan su nuevo álbum
Siempre a lo suyo, tras su polémica salida de una multinacional por haber regalado su último disco tras haber acordado distribuirlo con ellos (Sony), Death Grips han sorprendido al mundo regalando a través de la red su nuevo álbum. La nueva colección de canciones, sucediendo a ‘The Money Store‘ y ‘No Love Deep Web‘, se llama ‘Government Plates’, puede descargarse desde la red o escucharse a través de Soundcloud. Este es el tracklist, incluyendo el adelanto ‘Birds‘.
01 You might think he loves you for your money but I know what he really loves you for it’s your brand new leopard skin pillbox hat
02 Anne Bonny
03 Two Heavens
04 This is Violence Now (Dont get me wrong)
05 Birds
06 Feels like a wheel
07 Im Overflow
08 Big House
09 Government Plates
10 Bootleg (Dont need your help)
11 Whatever I want (Fuck who’s watching)
Jonny Pierce aparca su proyecto en solitario para centrarse en The Drums
El disco en solitario del líder de The Drums Jonny Pierce iba a salir supuestamente a principios de año; sin embargo, aunque el artista llegó a adelantar un par de temas del mismo, no se ha vuelto a saber nada del proyecto. Ahora Pierce ha publicado en Instagram una carta en la que confirma que ‘Queen Nail’ saldrá algún día pero que ahora necesita concentrar sus esfuerzos en el próximo disco de The Drums. Esta es la carta:
«Para los fans que esperan el lanzamiento de ‘Queen Nail’: primero, gracias por todo y os quiero. Vuestra espera y ánimos lo son todo para mí. Estoy muy orgulloso del disco y he podido contar con un sello estupendo para que lo publique; sin embargo, desde que empezamos a trabajar en el nuevo álbum de The Drums mi corazón y mi camino han dado un gran cambio y tendré que dejar este nuevo disco aparcado por un tiempo. Saldrá algún día. De momento preparaos para el nuevo disco de The Drums: ¡nunca hemos sonado así de sinceros y alocados!
Con amor,
Jonny»
Localizada en Siberia la Pussy Riot desaparecida
Después de varias especulaciones, Nadezhda Tolokonnikova de Pussy Riot ha sido finalmente localizada. Ha sido trasladada a una prisión de Siberia en la provincia de Krasnoyarsk, a más de 3000 kilómetros de su familia en Moscú, y a 300 kilómetros de donde su familia pensaba que estaba, tras declarar que había «desaparecido«.
La decisión se ha justificado por el hecho de que es «nativa del krai de Krasnoyarsk y está registrada en Norilsk». Siguiendo la normativa, durante 10 días desde su llegada no podrá ver ni a su marido ni a sus abogados. La familia cree que la decisión ha sido tomada como castigo por su huelga de hambre o porque, debido a la popularidad del caso, «no está pudiendo ser castigada física y psicológicamente como les gustaría».
Dos Pussy Riot continúan cumpliendo dos años de cárcel por realizar una performance en una iglesia en contra de Putin «motivadas por el odio religioso». Han de salir en libertad en 2014.
The xx lanzan EP de remixes
Los británicos The xx publican esta semana un EP con remixes. La curiosidad es que estos remixes están a cargo de artistas fichados por el sello de John Talabot, Hivern Discs. Marc Piñol, Mistakes Are Ok, Round y New Jackson son los encargados de reinterpretar las cuatro canciones que componen ‘HVNXX’, la nueva idea de la banda que ya ha comenzado a trabajar en la continuación de ‘Coexist’. Os dejamos con un par de estos remixes. El EP está a la venta a través de esta web.
01 Fiction (Marc Piñol Remix)
02 Reunion (Mistakes Are Ok Remix)
03 Missing (Round Remix)
04 Swept Away (New Jackson Remix)
Kitty Pryde presenta ‘Flowerviolence’ con ‘Second Life’
De Kitty Pryde hablamos con motivo de su EP ‘D.A.I.S.Y. Rage‘, y era uno de los nombres por los que apostábamos de cara a 2013. Ahora la cantante ha anunciado su disco de debut, que recibirá el nombre de ‘Flowerviolence’ y se publicará el próximo año sin una fecha definida de momento. Parece que irá firmado simplemente con el nombre de Kitty. El primer adelanto que nos llega es este ‘Second Life’, en el que se sumerge en los terrenos del drum&bass. Además, según se desprende de Facebook, esta semana está rodando un vídeo para el primer single del álbum con participación popular tras haber hecho un llamamiento a sus fans para vestirse con ropa colorida. No se ha especificado si se trata de esta misma canción o de otra.
Os dejamos con su viejo tema ‘Ay Shawty’ en su versión 3.0.
Comunicado de Yellow Dogs tras el asesinato de dos de sus miembros
Los miembros supervivientes de Yellow Dogs han enviado un comunicado, junto a Free Keys y su mánager, en el que hablan sobre el asesinato de dos de sus miembros y un amigo (los hermanos Soroush y Arash Farazmand y Ali Eskandarian) a manos de un conocido del grupo y ex miembro de Free Keys, «Rafi», que terminó suicidándose. En él indican que no veían al autor de los hechos desde hacía 14 meses.
«Queremos extender nuestro más profundo y sincero agradecimiento por el enorme apoyo, amor y valor que nos habéis mostrado durante los últimos días», comienzan diciendo. El grupo explica que Yellow Dogs y Free Keys se conocieron en Irán en 2006 «compartiendo visión artística y comunidad creativa». «A pesar de las limitaciones que vivimos allí, las afrontamos juntos y encontramos un modo de expresarnos a nosotros mismos. Creamos un lugar underground para tocar y mantener nuestra amistad, amor y nuestro apoyo mutuo».
A continuación indican que Yellow Dogs se trasladaron a América en enero de 2010 y que Free Keys hicieron lo mismo en diciembre de 2011, terminando compartiendo una casa en Brooklyn. Fue entonces cuando Free Keys contaron con el bajista Ali Akbar Mohammadi Rafie «Rafi». «Después de tres shows en mayo de 2012, Free Keys decidieron dejar de contar con Rafi como resultado de «diferencias personales y musicales». «Fue evidente muy rápido que no encajaba en nuestro grupo de amigos y sus opiniones contrastaban con nuestra aproximación al arte y al mundo». Después el grupo se distanció y no volvieron a ver a Rafi hasta 14 meses después, cuando han tenido lugar los hechos.
«Tres días después, todavía estamos aquí, respiramos pero con un agujero en nuestros corazones. Para nosotros es imposible imaginar un futuro sin nuestros amigos, no hay nada que pueda explicar o justificar lo que ha pasado con nuestras vidas. Decir que estamos destrozados no es ni siquiera acercarse. Son los peores momentos de nuestras vidas (…) Pero queremos que el mundo nos descubra por lo que somos, una comunidad de músicos definida por nuestra música, nuestra amistad, nuestra cultura y nuestro arte. Este no es el modo en que queríamos que el mundo aprendiera nuestra historia». El grupo culmina diciendo que continuará en el mundo de la música, creando música más pasional y con más intensidad si cabe que antes y pide la ayuda de sus fans para afrontar los costes causados por la tragedia. Donaciones, aquí.
Ojete Calor / Delayed!
Puede que ‘Delayed!’ hubiera funcionado mejor hace cuatro años, sin dejar que parte del encanto de su gran hit, ‘0,60’, lleno de frases que valen poco más de un duro, tipo «yo creo en Dios pero no en el de la Iglesia», «los animales son más listos que las personas», «las mejores baladas son de grupos jevis» o «los gays son supersensibles» se fuera esfumando. O incluso hace 10 ó 12, en plena eclosión electroclash tras el asentamiento del tontipop. De su desubicación nos parece hablar el título del álbum, ‘Delayed!’, pero la buena noticia para Ojete Calor es que ahora casi no tienen competencia en su retrato de la cotidianidad desde un punto de vista más o menos irreverente y además se benefician de la ausencia de ‘Muchachada Nuí’ o su eternamente retrasada secuela en la parrilla, sirviendo como sustitutos.
El dúo de «subnopop» (sic) formado por Carlos Ojete (Carlos Areces) y Aníbal Calor (Aníbal Gómez), que se ha ayudado de Javier Fernández y Miguel Ángel Gascón de Chucho (!), le pega al metal en ‘Cuidado con el Cyborg’, al electropop en ‘Fin de curso’ o al rap en ‘Me queda bien lo que me pongo’, pero lo que define sus canciones y las hace tan disfrutables es la cantidad de chorradas que pueden llegar a decir por encima de las bases independientemente del estilo. En la última de las mencionadas, tras una guitarra muy Prince escuchamos un pre-estribillo que dice «¡hombre, Prince!»… que en el siguiente pre-estribillo se convierte en «¡ah, que ahora eres Symbol!». Y nunca pensamos escuchar a Zapatero en un número sepsi entonando «largo, largo, duro, duro, difícil, difícil».
Hay retrato social en forma de rima («Viva el progreso / te llamo al móvil y eso») o en forma de producción sabrosona con balada (‘Musicote including Paraíso’ featuring «El Guapo de Venga Monjas»); más autorreferencias que en ‘Born This Way‘, aquí a costa de O.J. Simpson o UGT; y tantos juegos de palabras como en la discografía de McNamara o en ‘Status‘ de Chico y Chica. Además de los featuring de «La Madre de Aníbal» y la sorpresa de Yola Berrocal, destacan también el (auto)homenaje a Insulina y las Pony Girls (‘Ultrapreñada’, ‘Fin de curso’) o a la banda sonora de ‘Willy Fog’, que hasta consigue cerrar con épica tras un inolvidable «Hugo Sílbame».
La razón por la que ‘Delayed!’ de Ojete Calor no es tan bueno como los mejores no es porque hacer reír sea fácil, que en esas molaría ver a muchos talentos de nuestro país, sino porque no todas sus ideas (‘Ciencia ficción’, ‘Se tiene que ir ya’) son tan buenas como las mejores (‘Chasca’), como sucedía en el programa en el que se dieron a conocer. Por lo demás, unos grandes.
Ojete Calor presentan su disco este jueves 14 en Madrid.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘0,60’, ‘Chasca’, ‘Rigodón’
Te gustará si te gustan: McNamara, Chico y Chica, ‘Electrospain’
Escúchalo: en Deezer
Elsa de Alfonso y Los Prestigio presentan EP
El nuevo proyecto de la ex Villarroel Elsa de Alfonso junto a Los Prestigio, cuarteto formado por Laura Antolín y Marc Ribera de Doble Petina y Borja Rosal y Pau Riutort de Extraperlo, estará presentando el próximo viernes día 15 su primer EP en la recientemente estrenada sala Tempo de Madrid, situada en Plaza de España. Abrirán la velada, organizada por LaFonoteca, los toledanos Computadora, ganadores del último concurso de bandas emergentes del festival Contempopránea, y se unirán al evento también los barceloneses Capitán (Cacho Salvador y Pau Riutort de Extraperlo y Adrián de Alfonso de Veracruz) que presentan debut vía Discoteca Océano tras la edición el año pasado del split ‘Espectro’ junto a la misma Elsa de Alfonso. La apertura de puertas será a las 21.30 y las entradas costarán 8€ anticipada y 10 en taquilla.
Os dejamos con la estupenda ‘El Oleaje’, que muestra intereses comunes con la melancolía ochentera de Sean Nicholas Savage o Linda Mirada.
Los Pilotos y The Suicide of Western Culture, juntos para Red Bull
La serie Artists Encounters ideada por Red Bull ha unido a Los Pilotos, proyecto paralelo de Banin Fraile y Florent de los Planetas, y a los barceloneses The Suicide of Western Culture para la creación en el Red Bull Studio de Madrid de ‘Viento Divino’, tema que servirá de adelanto para el nuevo EP de Los Pilotos tras su debut homónimo. Se trata de la novena reunión entre grupos perpetrada por esta serie tras los encuentros de Sidonie y ToteKing, Triángulo de Amor Bizarro y Sonic Boom o Edredón y Sam Willis, entre otros.
Cuatro temas más de Nino Bravo por La Casa Azul
Cadena Ser ha estrenado cuatro temas nuevos de ‘En libertad by La Casa Azul’, nueva recopilación de temas de Nino Bravo remezclados por Guille Milkyway. Si hace un mes conocíamos un adelanto con la versión renovada del clásico ‘Esa será mi casa’, ahora es el turno de ‘Te quiero te quiero’, ‘¿Quién eres tú?’ y ‘La niña es ya mujer’. Habrá otro estreno más este jueves y el día 15 podrá escucharse el disco completo aquí. ‘En libertad’ se pone a la venta en formato vinilo el 3 de diciembre y en formato CD el 19 del mismo mes.
01 Te Quiero Te Quiero
02 Esa Será Mi Casa
03 Quien Eres Tú
04 Vete
05 Tú Cambiarás
06 Arena De Otoño
07 La Niña Es Ya Mujer
08 Cartas Amarillas
09 Voy Buscando
10 Elisabeth
11 America America
12 En Libertad
Os dejamos con la nota de prensa oficial del disco, que edita Universal:
«Nino Bravo “En Libertad» [By La Casa Azul] es un proyecto de homenaje a la figura del cantante valenciano cuando se cumple el 40º Aniversario de su fallecimiento.
La idea de este proyecto es partir de unas composiciones y arreglos geniales que en su época eran totalmente modernos (Algueró, Calderón, Torregrosa) y actualizar ese sonido puntero ya en su día a finales de los años 60, comienzos de los 70, dándole un tratamiento respetuoso al original pero con tecnología y medios de 2013. El encargado de aportar su visión y hacer esta revisión instrumental junto a la voz de Nino Bravo es Guille Milkyway (La Casa Azul) quien, con sus amplios conocimientos musicales, habilidad como productor, ingeniero e instrumentista y la devoción que siente desde niño hacia las canciones de Nino Bravo ha conseguido una sorprendente reconstrucción y actualización del sonido de esas canciones que, tal vez eclipsadas por la enormidad de su talla como himnos, habían dejado en un segundo plano una serie de características propias de su tiempo y que en este disco se quieren potenciar.
“En Libertad” será un álbum de 12 temas en el que La Casa Azul recrea en 2013 el espíritu de una época y unos genios musicales que estarán allí para siempre y a quienes hace un homenaje brindando lo mejor que puede ofrecer, que es su propia visión y creatividad, siempre dentro del respeto a unos originales inmortales y que, de momento, ya ha conseguido emocionar a la familia del propio Nino Bravo».
David Bowie y la estética del error digital
Lejos de quedar como una curiosidad, la remezcla de diez minutos de James Murphy para ‘Love Is Lost’ de David Bowie, incluida en la reedición del último trabajo del británico, cuenta ahora con videoclip. Lo ha estrenado Vice y ha sido dirigido por Barnaby Roper, conocido por su trabajo para Moby o The Futureheads, entre otros. Se trata de un videoclip animado con bien de palmas, polvo cósmico y protagonizado por dos amantes envueltos en «glitch». Es el segundo vídeo que recibe este tema tras el primero para la versión original, el de la sorpresa post-premios Mercury.
Sofia Coppola dirige a Phoenix
Mucho antes de que nos visiten para participar en el SOS 4.8 el próximo año, Phoenix estrenan videoclip para la canción ‘Chloroform’, incluida en su último disco ‘Bankrupt!’. El clip lo ha dirigido Sofia Coppola, que recientemente estrenaba su última película ‘The Bling Ring’. Por algo es la señora esposa y madre de los dos hijos de Thomas Mars, vocalista de la banda. El clip es una actuación del grupo ante un atento público exclusivamente femenino que no puede contener la emoción ante la música del quinteto. Es una exclusiva de la web del MOMA.
Posible fecha para el disco de U2 y acuerdo con Live Nation y el mánager de Madonna
Según informa Billboard, el lanzamiento del nuevo disco de U2, co-producido por Danger Mouse, estaría programado para abril del año que viene, con posible anuncio en la Super Bowl, este año protagonizada por Bruno Mars.
Mientras tanto, se rumorea que Live Nation estaría a punto de sellar un acuerdo con las compañías que gestionan a U2 y Madonna, Principle Management y Maverick Management respectivamente. Al parecer, el mánager de U2 de toda la vida Paul McGuinness se retira y Guy Oseary, mánager de Madonna, llevaría ya un tiempo gestionando la carrera de la banda irlandesa y asociándose con marcas para la promoción de su próximo álbum. Live Nation pagaría tanto a McGuiness como a Oseary alrededor de 30 millones de dólares para hacerse con ambas compañías. El acuerdo no ha sido confirmado.
El fantasma de Julianna Barwick
Derrick Belcham ha dirigido el nuevo videoclip de Julianna Barwick para ‘The Harbinger’, tema que la autora de ‘Nepenthe‘ ya presentó hace un par de meses en vivo desde Islandia. En el vídeo podemos ver el cadáver de Barwick flotando en una piscina y a su fantasma apareciéndose en una casa. No es la primera vez que Belcham trabaja con Barwick, pues ya co-dirigió junto a E. Lee Smith el directo de presentación del último trabajo de la artista. Sobre el vídeo, Belcham ha comentado que «ilustra el momento en el que alguien toma una decisión repentina que sabe va a cambiar su vida para siempre para bien o para mal».