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Caviar de primera categoría para MGMT

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mgmt-caviarEl viejo single ‘Alien Days’ de ‘MGMT’, que conocíamos hace tiempo en forma de cassette, ya tiene videoclip. Se ha situado en parte en el siglo XIX, pero no esperes una bonita historia de época de sus protagonistas, de sus flores ni de sus cabras… ni de ese parto que termina vinculado a nuestros días en forma de ¿caviar?

Le Youth, hoy en Barcelona

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leyouthEl que no hayamos hablado mucho de Le Youth en nuestra web no le exime de haber convertido su canción ‘C O O L’ en todo un fenómeno en Internet. El tema acumula más de 200.000 reproducciones en Soundcloud y en Youtube, el clip para el tema, pasa del millón de visionados. Seguramente, no será nada comparado con los números que manejan las grandes estrellas, pero para el americano Wes James, estas cifras son más que suficientes. Con ‘C O O L’ ha llamado la atención de la mismísima BBC, que la nombró Canción de la Semana el pasado verano, terminando en el top 26 de las competitivas listas británicas y también en el top 20 de Dinamarca (??).

El tema que le ha dado estos privilegios es una mezcla sutil de house y r&b, con sample de Cassie, por la que habría matado Drake. Para presentar esta y otras canciones que suponemos vendrán en el futuro, el chaval se pasa por nuestro país hoy día 1 de noviembre. Estará en RazzClubs, Barcelona. Tenéis toda la información de su actuación en la web de la conocida sala. Y por cierto, hay cassette con remixes.

Wooden Shjips, fuera del underground

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wooden shjipsLos amantes del rock más underground saben bien de las bondades de Wooden Shjips, un cuarteto de San Francisco que desde 2006 lleva publicando discos interesantes e intensos en los que guitarras cargadas de fuzz y teclados psicodélicos son sus señas de identidad. Tras cuatro sólidos álbumes de estudio (el último de ellos, ‘West’, publicado en 2011), la banda ha anunciado la publicación de ‘Back To Land’ el próximo día 11 de noviembre, a través de Thrill Jockey.

Este nuevo álbum se caracteriza por introducir sonidos acústicos, un factor insólito en ellos, que les sitúa más cerca del rock de Neil Young con Crazy Horse que del rollo garajero. ‘Back To Land’ podría sacarles del circuito underground y propiciar que un público más amplio les preste atención. A juzgar por el tráiler que presenta el disco, los viejos fans no deben temer por los Wooden Shjips de siempre, pero piezas como ‘These Shadows’ (avanzado en una versión acústica) o el tema que da título al disco dejan claro que hay nuevos e interesantes matices en la banda.

Blood Orange estrena ‘You’re Not Good Enough’

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bloodorangeDev Hynes, después de convertirse en uno de los autores y productores revelación del mundo del pop este año, sacará disco nuevo con su último seudónimo Blood Orange. El segundo largo de este proyecto se llamará ‘Cupid Deluxe’ y saldrá a la venta el 18 de noviembre. Tras convencernos con ‘Chamakay’ con la colaboración de Caroline Polachek de Chairlift, ahora ha estrenado el tema ‘You’re Not Good Enough’ acompañado de un lyric video un poco homenaje a los calcetines blancos de Michael Jackson. La canción cuenta con la voz de su novia, Samantha Urbani del grupo Friends, y es todo lo ochentera, en el buen sentido del término, que cabría esperar.

Okkervil River recuerdan su juventud con «quads»

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Okkervil River han sido una de las bandas que más han lamentado estos días la muerte de Lou Reed. Casualmente, casi al mismo tiempo tenían programado el estreno de un vídeo para una de las canciones de su último disco, ‘The Silver Gymnasium‘. Se trata de ‘Stay Young’, un corte que han decidido llenar de carreras de motos acuáticas y terrestres. Will Sheff ha dicho en Rolling Stone, medio que en principio estrenó el vídeo, que los quads eran lo más cool cuando era joven, por lo que la temática conecta con la de su álbum.

La Sala Caracol: «No entendemos nada»

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caracolLa Sala Caracol de Madrid ha enviado un comunicado a la prensa con motivo del nuevo cierre, producido ayer por parte del ayuntamiento. En él afirman desconocer cuál es su fallo de su licencia, explican cómo se han adaptado a los cambios requeridos en los últimos meses y piden el apoyo popular:

«Estimados amigos,

Todo el personal de la sala Caracol, estamos estupefactos! NO ENTENDEMOS NADA y nos vemos obligados a pedir ayuda pública a todos los amantes de la música, el porqué de esta persecución brutal sin tregua ni contemplación por parte del ayuntamiento de Madrid, cuando estamos aportando: trabajo, cultura, economía y prestigio a la capital. ¡¡Sólo queremos saber cuál es nuestra falta ya que carecemos de una explicación lógica!! Si os parece, para no liarnos o extendernos demasiado, resumimos nuestra posición con pasos y cumplimientos: a raíz de la tragedia del Madrid Arena, en marzo pasado cierran la sala, en esta ocasión el motivo es que realizamos una actividad recreativa con una licencia antigua dotacional, o sea conciertos, ¿quién no lo sabía? Siempre hemos tenido licencia de actividad y funcionamiento (taller enseñanza y actividades relacionadas con la música popular) cumpliendo rigurosamente la normativa actual. Decidimos entonces no hacer más declaraciones para no crear polémica con ánimo reconciliador. Después de retirar los elementos que se consideraron recreativos, el 22 de abril nos levantan el precinto provisional para seguir trabajando hasta completar todos los trámites.

Se presenta proyecto técnico para solicitar la aprobación del Plan Especial para el Control Urbanístico Ambiental de Usos, para realizar exactamente lo mismo que llevamos ejerciendo desde los inicios, por lo que somos archiconocidos a nivel nacional e internacional. Dicho plan fue aprobado en junta por el pleno del ayuntamiento de Madrid y la finca Bernardino Obregón, 18, pasó de dotacional a terciaria recreativa, lista para solicitar la licencia correspondiente. Presentamos toda la documentación con los consiguientes pagos de impuestos por anticipado para la licencia recreativa de espectáculos en las diferentes entidades y el 19 de julio nos dan el visto bueno con todos los detalles, epígrafe, horarios, aforos, etc. mediante un CERTIFICADO DE CONFORMIDAD CON DOCUMENTACION COMPLETA PRESENTADA. En consecuencia realizamos varias obras interiores de adecuación tal como indica y requiere la nueva licencia: servicio de discapacitados, doble insonorización acústica integral, cuarto de basuras, más amplitud en la salida de emergencia para mayor seguridad, etc. Ante el silencio administrativo y entendiendo que está todo completo por nuestra parte, en septiembre reanudamos los conciertos, con inspecciones municipales prácticamente a diario. La administración tiene un mes para conceder la licencia después de recibir el certificado, este es el plazo que marca la Ordenanza de Gestión de Licencias de Actividad. En nuestro caso muy particular han pasado más de 3 meses desde la solicitud sin respuesta hasta tal punto que hemos tenido que requerir la licencia por silencio administrativo positivo, puesto que han incumplido de forma reiterada los plazos de resolución. Y ante el estupor colectivo sin ningún tipo de comunicación previa, el día 30 de octubre a las 12,30hs vuelven a clausurar y alegan: resultando que por la junta municipal del distrito de Arganzuela se ha remitido con fecha 8/10/2013 al servicio de disciplina urbanística del área de gobierno de urbanismo y vivienda copia de los informes de la policía municipal que ponen de manifiesto que en el local se celebran ¿conciertos musicales? es público y notorio, simplemente con visitar nuestra web se puede comprobar la programación que realizamos, no escondemos nada, ¿alguien puede entender lo que aquí está pasando de verdad? Queremos creer que todo esto es fruto de una mala gestión y falta de coordinación por parte de los diferentes organismos públicos competentes, requerimos y esperamos una solución inmediata, ya que rectificar es de sabios!!

En próximos comunicados ampliaremos y publicaremos toda la información detallada: nombres, fechas y toda clase de documentación».

Soraya no es de plástico

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soraya-plasticComo os comentamos, Soraya tiene nuevo trabajo titulado ‘Universe In Me’ y sale a la venta el próximo 18 de noviembre. A pesar de que en el disco no estará incluido el tema ‘Con Fuego’, grabado mediante crowdfunding, el que sí estará es ‘Plastic’, que se ha convertido en el primer sencillo oficial extraído de este nuevo trabajo. Además estrena videoclip, en el que demuestra que no hacen falta 30.000 euros para hacer un clip resultón y de buena factura. Unas copas de ron y una bebida energética pueden encargarse perfectamente de pagar a tres modelos, incontables cambios de estilismos, unos efectos dignos, unas cejas teñidas de dorado y papel film para envolver a la cantante.

El movimiento sexy de Deap Vally

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deapvallyDeap Vally han estrenado en las últimas semanas un vídeo para su canción ‘Walk of Shame’, sencillo pero contundente, que merece la pena rescatar. En él el dúo aparece caminando al ritmo de la agresiva canción, al tiempo que se alterna ese plano con la cremallera de los shorts de su líder Lindsey Troy subiendo y bajando. Un movimiento sexy que sirve para recordar que Deap Vally nos visitan en concierto el próximo 6 de diciembre en el aniversario del Razzmatazz, Barcelona. Por cierto, el grupo también ha ofrecido estos días una lista de sus riffs favoritos. Están Neil Young, los Rolling y Led Zeppelin, pero también Yeah Yeah Yeahs o Tame Impala.

Regalamos vinilos de ‘Overgrown’

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james blakeOvergrown‘ ha sido nombrado el disco más importante del año por el prestigioso jurado del Mercury Prize. El disco, altamente recomendado por JENESAISPOP en su día, es sin duda una de las piezas fundamentales de la historia musical de 2013.

Por eso nos congratula regalar cinco copias en vinilo que cuentan con el valor añadido de haber sobrevivido (por supuesto sin abrir) no a una sino a dos mudanzas de nuestra redacción durante los últimos meses. Dos de ellas han sido asignadas a los usuarios más participativos del hilo de James Blake de nuestros foros. Las otras tres se repartirán entre las tres respuestas más divertidas recibidas en nuestro mail jenesaispop(k)gmail.com a esta pregunta: «¿Qué harías con la gente que se dedica a hablar en los conciertos de James Blake?».

El concurso se cerrará este domingo a las 23.59. Los vinilos serán enviados la semana que viene sí o sí, junto a otra remesa de regalos pendientes.

Online ‘Little Duck’, el corto de James Murphy

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Una de las razones por las que James Murphy dejó LCD Soundsystem era para dedicarse a otros proyectos. El más gordo de momento ha sido producir a Arcade Fire, pero el hombre también ha mostrado gran ilusión por su corto ‘Little Duck’, que desde esta tarde está online. De 17 minutos de duración, pretende ser una demostración de que «cualquiera puede dirigir». En verdad forma parte del proyecto Canon Project Imagination, que crea historias basadas en una serie de instantáneas que cualquiera sube a su web. Esta cuenta la de un joven que regresa a su pueblo de Japón tras haber vivido en Manhattan.

Dum Dum Girls estrenan single y campaña con H&M

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dumdumDum Dum Girls han anunciado su nuevo álbum, que dará continuación a ‘Only in Dreams‘ y a su EP del año pasado. Se llamará ‘Too True’ y viene precedido del single ‘Lost Boys and Girls Club’, que ya se puede escuchar y cuyo vídeo estrenado por H&M ha sido dirigido por Cody de SSION. Otros singles serán ‘Are You Okay’ y ‘Rimbaud Eyes’. Este último vendrá en un 7 pulgadas para quienes encarguen el álbum con antelación.

El disco saldrá a la venta el 27 de enero, producido por Richard Gottehrer (Blondie) y Sune de Raveonettes (se nota).

01 Cult of Love
02 Evil Blooms
03 Rimbaud Eyes
04 Are You Okay
05 Too True to Be Good
06 In the Wake of You
07 Lost Boys and Girls Club
08 Little Minx
09 Under These Hands
10 Trouble Is My Name

Sesión extra para ‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’

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Uno de los mayores éxitos del festival Beefeater In-Edit que se desarrolla estos días en Barcelona -con algún pase en Madrid y Pamplona, además de la programación online- está siendo ‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’, un recorrido por el mítico club que tiene como protagonistas a gente como Sideral, Gabi Ruiz o Jeff Mills, y que ha sido dirigido por Álex Julià Rich. Tras agotar las entradas para el pase del sábado 2 de noviembre y el domingo 3 de noviembre, se ha anunciado un pase extra a las 24.30 en la noche del sábado 2 de noviembre. Las entradas se podrán comprar en taquilla.

Os recordamos que hay otras decenas de documentales programados. Más información, aquí.

Maratón Halloween 2013

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Maniac-poster‘Maniac’ (2012): Agotado prácticamente el filón del cine de terror setentero para hacer remakes, se abre la veda de los 80. Antes del estreno de la fabulosa ‘Posesión infernal’ (2013), se pudo ver en varios festivales ‘Maniac’, la revisión del clásico de culto dirigido por el oscuro William Lustig. ‘Maniac’ (1980) fue la respuesta urbana, sucia y cafre al slasher rural (‘La matanza de Texas’) y residencial (‘La noche de Halloween’) que estaba tan de moda en esos años. La nueva versión, apadrinada por el gran Alexandre Aja (que ejerce como guionista y productor) y dirigida por Franck Khalfoun (‘Parking 2’), mantiene (sorprendentemente) el nivel de violencia de la original, aunque lo hace dentro de una puesta en escena mucho más estilizada. La elegante estética del giallo se da la mano (y el cuchillo) con el sórdido slasher urbano. De un asesino feo, gordo y sucio, pasamos a un “cute” Elijah Wood vestido como recién salido de una velada poética en el Village. De unos asesinatos crudos y malsanos, a unos crímenes tan refinados como salvajes. La película adopta en su mayor parte el punto de vista subjetivo del asesino. Una manera eficaz de hacernos partícipes de la matanza e introducirnos en la mente del serial killer. No es redonda (le sobran los flashbacks), pero sí lo suficientemente turbadora y retorcida como para auparla al podio de los mejores remakes de películas de terror de los últimos años.

MagicMagic‘Magic Magic’ (2013): Se acaba de ver en Sitges (se ha llevado un merecido premio para la protagonista, Juno Temple), pero como no tiene distribución en España ni parece que vaya a tenerla, para qué esperar más. La última película del chileno Sebastián Silva (director de ‘La nana’) es una invitación a experimentar los devastadores efectos de la esquizofrenia paranoica. La película se introduce en la cabeza de la protagonista, una tímida norteamericana que es abandonada por su amiga durante unas vacaciones en Chile. En pocas películas como ésta se cuenta tan bien, con un ritmo tan medido y dosificado, el proceso de deterioro mental de una persona. Inseguridad, incomodidad, insomnio, miedo y locura. Una torture porn psicológica, intensa y perturbadora, que se beneficia de un brillante duelo interpretativo: una conmovedora Juno Temple contra un crispante (y abofeteable) Michael Cera. Ver esta película siendo estadounidense (el choque cultural y lingüístico es fundamental) debe ser como para perder la cabeza.

The-pact‘The Pact’ (2012): Una de las películas de miedo menos originales pero más eficaces de los últimos años. El debut en el largometraje de Nicholas McCarthy nace de un corto, ‘The Pact’ (2011), que causó sensación en Sundance. La película, disponible en Filmin, es una ampliación de todas las virtudes de éste: sobria y milimétrica puesta en escena, inteligente utilización de las herramientas del suspense, sustos muy bien planificados, habilidad en la creación de atmósferas y una sabia dosificación de la información. El resultado es un irresistible relato de fantasmas, con misteriosos cuartos oscuros, inquietantes fenómenos paranormales, sombras del pasado, sustos no aptos para ver en casas con techos bajos y frases capaces de erizarte el vello de la nuca: “Mamá, ¿quién está detrás de ti?”.

battery‘The Battery’ (2012): Cuando el indie encontró a los zombis. Dos compañeros de un equipo de béisbol recorren los bosques de una Nueva Inglaterra devastada por los muertos vivientes. Comen, beben, fuman, juegan al béisbol, escuchan música (indie), se masturban (¡qué gran secuencia!) y, de vez en cuando, disparan a la cabeza de algún zombi. El debut en la dirección de Jeremy Gardner (que también la escribe e interpreta) es algo así como meter a los protagonistas de ‘Old Joy’ (2006) en una película de Romero, o como un bromance que empieza en Sundance y acaba en una sesión nocturna de Sitges. ‘The Battery’ es un estudio de dos caracteres contrapuestos, dos personalidades que se enfrentan al Apocalipsis de diferentes maneras, hasta llegar a un claustrofóbico final de los de aplaudir y no parar.

resiolution‘Resolution’ (2012): Y para acabar, una debilidad no apta, a juzgar por las críticas, para todos los públicos. Una singular, extraña y estimulante aproximación al género desde un punto de vista muy particular. Un hombre recibe un vídeo en el que aparece un amigo de la infancia drogado y disparando un arma en una cabaña en el bosque. Mientras le ayuda a desintoxicarse, empieza a encontrar por los alrededores extrañas grabaciones, en distintas “resoluciones”, con ellos dos de protagonistas. ‘Resolution’ es una esquinada historia de amistad con derivaciones inesperadas, un buen ejemplo de lo turbador que resulta la aparición de “lo siniestro” en un contexto cotidiano, una película de misterios y excentricidades lynchianas que acaba como un gran enigma, con un enorme signo de interrogación a lo ‘Perdidos’.

Cut Copy / Free Your Mind

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freeyourmindCuentan Cut Copy que después de la gira de ‘Zonoscope‘ volvieron a Melbourne y conectaron especialmente con el resurgimiento de la cultura de club que vivía el underground de su país. Por ese motivo, en su continuación, ‘Free Your Mind’, han decidido concentrarse en los «veranos del amor» tanto de finales de los 80 como de los 60, embadurnándose de sonidos acid y psicodélicos, una línea artística que ha llegado a su portada de colores flúor y también a su campaña de márketing, mandando a sus fans a lugares alejados de la gran ciudad para poder escuchar su música, de la misma forma en que antes se tenía que seguir un simpático mapa para encontrar una rave.

‘Free Your Mind’ no sonará tan rompedor como queda en sus coartadas conceptuales porque no es novedad la influencia de The KLF, Orbital o Primal Scream. Como tampoco lo es su secuencia, a la que han dado «tantas vueltas como a una canción en sí» y dicen inspirada en ‘Chill Out’, pero en verdad aderezada con esos interludios que siempre han dicho necesitar. Sin embargo, es verdad que esta vez Cut Copy suenan más acid todavía en canciones como el single que da nombre al álbum, de ritmos tribales, decididos pianos dance y coros femeninos que tiran hacia el gospel; o ‘Let Me Show You Love’, que contiene un guiño a K-Klass y por temática conecta directamente con el contenido espiritual que hemos visto en el vídeo de ‘Free Your Mind’ con Alexander Skarsgård.

En verdad, todo el disco habla de la libertad y de la euforia con un sentido casi litúrgico con el que es muy fácil imaginar a sus fans comulgando en futuros conciertos de la banda o sesiones donde se pinche su música. Cut Copy se querían quitar «el traje de hombres de negocios» con el que se sentían en ‘Zonoscope’, disco que habían situado en un lugar imaginario, para entregarse ahora más bien a un estado mental. La sensación de «amor colectivo», el deseo de eliminar cualquier tipo de represión, está muy presente en el actor sueco que corretea medio en pelotas en el vídeo, también en ‘Let Me Show You Love’ y va llevando hasta el final del álbum, que desemboca literalmente en los cielos con cortes llamados, muy ilustrativamente, ‘Take Me Higher’, ‘Walking In The Sky’ y ‘Mantra’. «Tienes que alcanzar el cielo / si quieres que tu vida brille», habían cantado en los primeros minutos del álbum.

Para lograr su destino, Cut Copy se han visto asistidos por un Dave Fridmann que ha realizado simplemente la mezcla, quizá ayudándoles en donde más flojos podían estar: en la introducción de guitarras de ‘Dark Corners & Mountain Tops’ o en un número que ya no es tan Primal Scream -una influencia muy descarada en temas como ‘Take Me Higher’-, sino incluso más Spiritualized como el mencionado ‘Walking in the Sky’ (hace poco el mismísimo Jason Pierce hacía un remix de ‘Free Your Mind’). De nuevo: el disco no está tan alejado de lo que suelen hacer y la segunda mitad agradecería un hit tamaño ‘Alisa’, pero ‘Meet Me In The House of Love’ se le acerca y, en su consistente conjunto, ‘Free Your Mind’ vuelve a dejar claro que Cut Copy están a la cabeza del mejor pop de nuestros días, haciendo de su «revival» una seña de identidad que casi nadie ha sabido imitar. Al menos tan bien.

Calificación: 7,7/10
Te gustará si te gustan: The KLF, New Order, Primal Scream, Friendly Fires, Delorean
Canciones destacadas: ‘We Are Explorers’, ‘Free Your Mind’, ‘Meet Me In The House of Love’, ‘Walking in the Sky’
Escúchalo: streaming oficial.

Bono oferta del Bilbao BBK Live + BIME

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johngrantEstos días 22 y 23 de noviembre se celebra el BIME con las actuaciones de Manic Street Preachers, Gossip, Mercury Rev, , Passenger, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan, Jay-Jay Johanson o Patrick Wolf, entre otros. Aún nuestro concurso para regalar 2 abonos simples está abierto.

La novedad es que el próximo 5 de noviembre saldrá a la venta una oferta de bono combinado para la edición 2014 del Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 10 al 12 de julio en Kobetamendi, y para la programación Live/Market de BIME, que tendrá lugar los mencionados días 22 y 23 de noviembre de este 2013. Serán 85 euros sumando ambos eventos y la oferta estará vigente hasta el 21 de noviembre incluido. Aquellas personas que vayan a hacer uso de esta oferta y vayan a querer acceder a la zona de acampada del Bilbao BBK Live 2014 durante todas las jornadas del festival tendrán que abonar 5€ adicionales.

Además, la organización anuncia mejoras en cuanto a la acampada del BBK Live el año que viene. Se adelantará la apertura de puertas (y, por consiguiente, el comienzo de las actuaciones de cada jornada) una hora respecto a la edición 2013 (de las 18.00 a las 17.00h) para evitar aglomeraciones. Habrá una taquilla en la zona de acampada desde el miércoles 9 de julio para evitar colas el día siguiente y habrá novedades en cuanto al transporte y el acceso al recinto.

Chiquita y Chatarra, un paso adelante

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chiquita y chatarra 2013Chiquita y Chatarra son Amelia Díaz Duarte y Patricia Álvarez Alonso, dos chicas de Oviedo a las que os presentamos hace ya algún tiempo y que facturan un rock rabioso y ruidoso sin más armas (y no necesitan más para noquear) que una batería, un bajo (o guitarra) y una voz áspera y característica, la de Amelia. Tras un disco homónimo autoeditado y un segundo álbum, ‘Animal de amor‘, publicado en Discos Humeantes, llega ahora su nueva obra, un ‘Niagara Fallers’ con el que, de nuevo de la mano de Jorge Explosión en sus conocidos estudios Circo Perroti, dan un paso decisivo en su carrera, con una producción más cuidada y minuciosa, alejada del lo-fi de sus inicios. Lo cual, por otra parte, no resta ni un mínimo de bulla a su música, que afila aún más sus melodías vocales, como muestran temas como ‘Hate Her’, ‘Beat After Beat’ o ‘Full Carpet’. Antes de que se ponga a la venta en edición física el día 7 de noviembre, puedes escuchar ya el álbum completo a través de Bandcamp.

Chiquita y Chatarra presentarán ‘Niagara Fallers’ en numerosas fechas: hoy, 31 de octubre, estarán en el Funtastic Dracula Carnival de Benidorm; el día 12 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla; el 13 de noviembre en la sala Farándula de Algeciras (junto a Fasenuova); el 14 de noviembre en Garage Beat (con Fasenuova y Tunnel); el 15 de noviembre en La Residencia de Valencia (con Fasenuova y Morenas); y el 16 de noviembre en la sala Cure de Alicante (con Fasenuova y Futuro Terror).

Foto: Helena Exquis

Los paisajes estelares de BeGun

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begunBeGun sigue siendo una de nuestras apuestas para este año o para el próximo. El artista acaba de publicar un nuevo EP titulado ‘Shangai’ en Subterfuge. Para acompañar la publicación de este trabajo, el artista estrena videoclip para el tema titular. Se trata de una excelente pieza visual dirigida por Borja V. Conde que es la mezcla de paisajes estelares y terrenales con una pareja que pasa de integrarse en ellos a destruirlos. El EP también contiene ‘Hamburg’.

Bill Callahan, villano en blanco y negro

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small planeHanly Banks, además de la directora de ‘Apocalypse’, el documental sobre Bill Callahan que esta semana se presenta en España dentro del Festival Beefeater In-Edit, es la prometida del cantautor anteriormente conocido como (Smog) y la musa del reciente ‘Dream River‘. Uno de sus temas más destacados, ‘Small Plane’, ha sido objeto de un videoclip lleno de curiosidades: no solo es algo poco común en su carrera, sino que además ha sido dirigido por Banks y el propio Callahan que, por si fuera poco, hace un pequeño papel en él.

Se trata de una pieza enteramente en blanco y negro que entrelaza imágenes de él mismo interpretando la canción a la guitarra con una pequeña y mona historia de amor que imita el estilo de los films románticos de cine mudo. El protagonista masculino de la historia, por cierto, es Jaime Zuverza, uno de los músicos que ha grabado el álbum con Bill.

Suede agotan las entradas de Madrid

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suede2013La promotora de la gira de Suede informa de que las entradas para el concierto de la banda en Madrid, el próximo sábado 9 de noviembre en La Riviera, se han agotado. Las entradas para el concierto de Barcelona previsto para el próximo martes 5 de noviembre, como parte de los actos que celebran el 13º aniversario de Razzmatazz, siguen disponibles a través de los puntos de venta habituales. Os recordamos que recientemente entrevistamos a Brett Anderson con motivo de esta gira y el último álbum de la banda.

Mark Lanegan publica recopilatorio de éxitos y rarezas

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mark-lanegan-anthologyNo contento con su reciente disco de versiones, Mark Lanegan va a publicar una recopilación que incluirá tanto grandes éxitos como caras B y rarezas.

Recibirá el nombre de ‘Has God Seen My Shadow? An Anthology 1989-2011’ y recogerá 32 canciones a lo largo de dos discos. De manera bastante extraña, no saldrá por Navidad, sino después, exactamente el 13 de enero.

Disco 1:
1. Bombed
2. One Hundred Days
3. Come To Me
4. Mirrored
5. Pill Hill Serenade
6. One Way Street
7. Kimiko’s Dream House
8. Low
9. Resurrection Song
10. Shiloh Town
11. Creeping Coastline Of Lights
12. Lexington Slow Down
13. Last One In The World
14. Wheels
15. Mockingbirds
16. Wild Flowers
17. Sunrise
18. Carnival
19. Pendulum
20. The River Rise

Disco 2 (previously unreleased):
1. Dream Lullabye
2. Leaving New River Blues
3. Sympathy
4. To Valencia Courthouse
5. A Song While Waiting
6. Blues For D (Vocal Version)
7. No Contestar
8. Big White Cloud
9. Following The Rain
10. Grey Goes Black
11. Halcyon Daze
12. Blues Run The Game (Live)

‘Sólo Dios perdona’: Edipo reprimido y eléctrico

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Solo_Dios_perdonaLos que conocieron a Nicolas Winding Refn por la magnífica ‘Drive’ (2011) posiblemente se sientan decepcionados al ver su nueva película. Los que le conocían como mínimo desde ‘Valhalla Rising’ (2009) -no digamos ya desde ‘Pusher’ (1996), que no vio nadie en su estreno, o ‘Fear X’ (2003), que se pasó en Sitges- no se habrán llevado ninguna sorpresa. De hecho, ‘Drive’ es la película de Winding Refn menos “Winding Refn”; una concesión a los convencionalismos de Hollywood que, por otra parte, le salió redonda.

Es más, ‘Sólo Dios perdona’, ¿no parece como el ‘Drive’ que realmente le hubiera gustado dirigir? ¿Una depuración, una abstracción, un proceso de vaciado, una versión desecada de aquella? Casi podríamos decir que ‘Sólo Dios perdona’ estaba agazapada en el ascensor de ‘Drive’, esperando que se abrieran las puertas para salir de su escondite. En aquella brutal secuencia –la del ascensor- se escondían cuatro de las claves que se han materializado ahora en su nueva película: 1) la música de Cliff Martinez cambiaba de tono y se hacía más siniestra, 2) el rostro de Ryan Gosling prácticamente se congelaba, 3) la iluminación se “endurecía”, y 4) estallaba la violencia en una escena rodada con la ayuda del “rompe-cráneos” Gaspar Noé (‘Irreversible’, ‘Enter the Void’).

Y es que ‘Sólo Dios perdona’ es la película más “noeniana” de Winding Refn (le cita en los créditos). Una oscura pesadilla, un hipnótico y ultraviolento thriller que parece flotar por los bajos fondos de Bangkok gracias a la narcótica y perturbadora banda sonora de Martinez, los movimientos ritualizados de los actores y la excelente fotografía de Larry Smith, algo así como una reinterpretación perversa de la iluminación nocturna de los filmes de Wong Kar wai.

Como una estilizada y posmoderna tragedia griega, ‘Sólo Dios perdona’ es una historia de venganza(s) y edipos reprimidos, que en algunos momentos puede caer en lo grotesco (las interpretaciones de Gosling y Scott-Thomas están, por razones opuestas, en el límite de lo paródico), pero que acaba resultando fascinante por dos razones: su envolvente y cautivadora atmósfera, tan sórdida como estilosa, y la aparición de un personaje inolvidable, un policía imperturbable y sádico, que utiliza la espada y los puños con la misma desenvoltura con la que empuña un micrófono y canta en un lynchiano karaoke. 8.

Chvrches posan con su premio de 20 libras de Popjustice

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De manera paralela al Mercury Prize, valorado en 20.000 libras, el site de música pop Popjustice entrega anualmente un premio de 20 libras al single del año. Petula Clark, Robbie Williams o VV Brown estaban este año entre los nominados, pero los ganadores, escogidos por el público que se había presentado como jurado, han sido Chvrches gracias a ‘The Mother We Share’, contenida en ‘The Bones of What You Believe‘.

El grupo ha tenido el sentido del humor de posar con su premio. Lo han llamado «un punto álgido en su carrera».

Esta es la lista de ganadores de otros años, con bien de Girls Aloud:

2003: Girls Aloud – ‘No Good Advice’
2004: Rachel Stevens – ‘Some Girls’
2005: Girls Aloud – ‘Wake Me Up’
2006: Girls Aloud – ‘Biology’
2007: Amy Winehouse – ‘Rehab’
2008: Girls Aloud – ‘Call The Shots’
2009: Girls Aloud – ‘The Promise’
2010: Example – ‘Kickstarts’
2011: The Saturdays – ‘Higher’
2012: Will Young – ‘Jealousy’

Se publica el vinilo de ‘Victoria mística’

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victoria misticaEl tercer disco de Triángulo de amor bizarro, ‘Victoria mística‘, se publicó el pasado mes de julio después de varios meses de retraso. Pero además lo hizo sin la correspondiente edición en vinilo, fundamental para el grupo como han indicado en diversas entrevistas. Al fin su sello Mushroom Pillow ha comunicado la fecha de salida del LP:

«El último disco de Triángulo de Amor Bizarro estará disponible en vinilo en noviembre. Será una edición limitada a 500 copias que llegará a las tiendas el día 18 y unos días antes a nuestra web. ATENTOS! La edición en este formato de ‘Año santo’ duró realmente poco…», recuerdan. La banda está de gira. Su próxima fecha será el 8 de noviembre en el Joy Eslava de Madrid.

Os dejamos con una entrevista reciente en el día en que tocaron en un lugar secreto de Madrid, que resultó ser Passenger en la calle Pez, como parte del ciclo Converse Get Loud.

El vídeo de 9,50 € de David Bowie

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bowie-loveislostDavid Bowie no ganó el Mercury Prize anoche, pero cuando se anunció su nominación se proyectó el vídeo de ‘Love is Lost‘. La sorpresa que tramaba debía de ser esta, la que comunica ahora su discográfica de la siguiente manera:

«La semana pasada, David Bowie tuvo una idea. Su nuevo single, ‘Love Is Lost’, iba a ser lanzado esta semana y se necesitaba un videoclip. Evitando los invitados famosos y la producción ostentosa, Bowie tomó su cámara, rescató un par de marionetas de su archivo legendario y escribió, filmó y editó el vídeo entero el pasado fin de semana en el oscuro pasillo de su oficina en Manhattan, Nueva York. Se encargó de todo junto a su asistente Jimmy King (en la cámara) y a su mejor amiga Coco Schwab, que trabajaron cada noche hasta terminar el vídeo la mañana del lunes, enviándolo al resto del mundo. El resultado de esta producción rápida es un gótico argumento de extraño movimiento ideal para Halloween. ¿Y el precio? Sólo $12.99, lo que costó el USB donde descargaron el vídeo terminado».

Naturalmente, este vídeo del conocido remix de James Murphy en versión «radio edit» llega a tiempo para promocionar la caja especial de reedición de ‘The Next Day’, que incluirá varios descartes ya circulando por la red, entre ellos el que podemos escuchar en este teaser, ‘Atomica’.