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Alejandro Sanz cree que envejece mejor que Deep Purple

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alejandro-sanzCircula por internet un fotograma de una entrevista a Alejandro Sanz en la que asegura que su música está envejeciendo mejor que la de Deep Purple. ¿De qué revista hablamos? ¿Es un fake? La entrevista está fechada el 13 de noviembre de 2012 y puede encontrarse todavía en las páginas de DTLux. Corresponde a la promoción de ‘La música no se toca‘ y se habla un poco de la grabación del disco, pero pronto llega lo bueno, la pregunta «cuando oyes tus discos antiguos, ¿te gustan?». Esta es la respuesta de Alejandro Sanz:

«Algunos más que otros. No suelo escucharlos a menudo; si los escucho, normalmente por casualidad, hay cosas que me sorprenden gratamente. Me parece que soportan bastante bien el paso del tiempo. Y eso no es fácil. Yo escucho ahora discos de Deep Purple y no pasan el filtro de los años». Afortunadamente Sanz considera que los Beatles sí, pero luego prosigue con su ataque: «Creo que los músicos que tienden a la vaguería sonora, esos de ‘soy tan cool que mira qué mal canto’, no superan la prueba del tiempo».

Os dejamos con la prueba del algodón, tomando un par de las mejores canciones de cada artista.

Escucha ‘Fancy’, lo nuevo de Iggy Azalea

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fancyLa rapera Iggy Azalea ha demostrado durante todo el año pasado que su demorado álbum de debut merece la expectación que hay sobre él. Finalmente, ‘The New Classic’ tiene una fecha fiable de edición, el próximo 14 de abril, y ya se puede escuchar un nuevo avance del mismo (se entiende que tanto ‘Work’ como ‘Bounce’ tendrán su sitio en el tracklist) que, además, es enormemente atractivo. ‘Fancy’, que acaba de ser estrenado en BBC Radio 1, es un tema de base old-skool a cargo de The Invisible Men (trío de productores británicos que ha trabajado, por ejemplo, en el nuevo álbum de Katy B) y que cuenta con la destacada colaboración vocal de Charli XCX, artífice junto a Icona Pop de ‘I Love It’, uno de los mayores hits del pasado año, que brilla en un atractivo estribillo.

Katy B / Little Red

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Katy_B_-_Little_RedCasi tres años atrás, la escena neo-R&B que hoy prácticamente ha desplazado el rock de las listas de éxitos británicas con estrellas como Disclosure, Jessie Ware, Sam Smith y AlunaGeorge, aún era un germen. ‘On A Mission‘ fue, posiblemente, el disco crucial para esta corriente, mostrando que era posible fabricar pop de éxito (alcanzó el número 2 en UK, solo por detrás del inalcanzable ’21’ de Adele) apto para todas las pistas de baile, incluso las de morro más fino. Y si bien este parece el momento propicio para cobrarse todo aquello que ella contribuyó a expandir, nada se puede dar por seguro: por el momento parece que la respuesta a sus singles de anticipo está siendo bastante más discreta que la que obtuvieron en su día ‘Katy On A Mission’ y ‘Lights On’.

En ‘Little Red‘, Katy Brien se ha apoyado de nuevo en su más fiel escudero, George «Geeneus» Warren, que como en su debut dirige la producción, pero ha optado por diversificar más la lista de colaboradores. Si en ‘On A Mission’ ponía casi todo en manos de los adalides del neo-dubstep Benga, Skream y DJ Zinc, ‘Little Red’ reparte el trabajo entre un mayor número de compositores y productores que apartan los toques de UK Garage y profundizan en la faceta más house de Katy, con continuos guiños al deep y al trance noventero, como había anticipado en singles previos como ‘What Love Is Made Of‘, excluido del tracklist. Los aires despreocupadamente festivos y hedonistas que hacían de ‘On A Mission’ un disco tan excitante persisten en ‘Little Red’, especialmente en un apabullante arranque que enlaza ‘Next Thing’ (con producción de The Invisible Men, artífices de éxitos de Rita Ora, Orson, Jessie J o Iggy Azalea), el ya conocido ‘5 AM‘ y la fantástica ‘Aaliyah’, su tributo al desaparecido icono del R&B junto a Jessie Ware; o en futuribles singles como ‘I Like You‘ (irresistible producción de George Fitzgerald, reputado protegido de Scuba) y ‘Everything’ (un delicioso revival de las mejores cantaditas de los 90, obra del prometedor Dream).

Pero, por otra parte, Katy también quiere dar muestras de su mayor madurez compositiva y personal, incluyendo números mucho más emocionales que recurren al R&B de patrones más clásicos o, directamente, a las baladas. Esa intención quedó clarísima cuando se dio a conocer su más reciente single, un ‘Crying For No Reason‘ (co-escrito como ‘5 AM’ por Guy Chambers, cómplice habitual de Robbie Williams) que, gracias a una base rítmica que huye de lo obvio, le ayuda a funcionar perfectamente en medio de ese enérgico inicio de disco que antes mencionábamos. Esa faceta es más profusa en la segunda mitad del álbum, rebajando la energía inyectada al inicio con medios tiempos que, aunque siempre destacan por sus fantásticas e imaginativas producciones (especialmente ‘All My Lovin´’, a cargo de Joker; ‘Emotions’, precioso encuentro entre arreglos orquestales y 2step a cargo de Moto Blanco; y ‘Play’, con Sampha), resultan menos exuberantes, como es el caso de ‘Tumbling Down’, ‘Sapphire Blue’ o la balada final ‘Still’, compuesta junto a Fraser T Smith, autor de algún éxito de Adele.

Katy B no es Adele, ni encaja con la corriente neo-soul de Jessie Ware porque su carácter hedonista es muy fuerte, pero tampoco es ya la postadolescente fiestera de sus inicios. Y, afortunadamente, tampoco parece buscar un puesto entre el chabacanismo habitual de las actuales estrellas del pop femenino. Su lugar parece estar en el de un raro tipo de diva dance, una que conjugue «bailabilidad» con cierto grado de riesgo y un intachable buen gusto, dando importancia a lo artístico por encima de lo estadístico. En ambos casos, ‘Little Red’ sale perdiendo en las comparaciones con su debut, pero es un importante paso en la consolidación de ese singular nicho.

Calificación: 7,3/10
Temas destacados: ‘5 AM’, ‘Aaliyah’, ‘Crying For No Reason’, ‘I Like You’
Te gustará si te gusta: Disclosure, Annie, Jessie Ware
Escucha: previews de todos los cortes en iTunes

Xiu Xiu, historia de un asesinato

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historia-asesinatoXiu Xiu acaban de publicar su noveno disco ‘Angel Guts: Red Classroom‘ con bastante buena aceptación de crítica. Ahora el dúo formado por Jamie Stewart y Angela Seo continúa con la promoción del álbum presentando el videoclip para su sencillo de adelanto ‘Stupid In The Dark’, que dirige Amir Shucri y en el que Seo básicamente golpea, apuñala, ahoga y finalmente asesina a su compañero de banda. Nada de vómitos esta vez, por suerte, aunque sí sangre para aburrir.

‘Operación dulce’: la espía que me amó

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operaciondulceIan McEwan no falla. El autor de clásicos contemporáneos como ‘Amor perdurable’, ‘Expiación’ o ‘Chesil Beach’ vuelve con un libro fabuloso. ‘Operación dulce’ (Anagrama) es una novela de espías muy particular. En realidad es una historia de amor encerrada en un relato de espionaje. La protagonista es Serena Frome, una atractiva estudiante de matemáticas y lectora voraz de novelas que es reclutada por el MI5 para llevar a cabo una misión secreta: promocionar a novelistas de tendencias anticomunistas a través de una fundación que funciona como tapadera.

Estamos en Inglaterra en 1972. La Guerra fría, el IRA, la crisis energética, la huelga de la minería. En ese sentido, ‘Operación dulce’ funciona como un gran fresco histórico. Una Inglaterra poscolonial sumida en una profunda crisis política, sometida a sucesivos estados de excepción, pero, sin embargo, cultural y socialmente vibrante, con movimientos como el feminista cada vez más potentes, y una escena musical y artística que ha hecho historia.

En este contexto se desarrolla una trama de espionaje que se abre en varias direcciones. Por un lado asistimos a la llamada “guerra de ideas” o «guerra fría cultural», la promoción y difusión de los valores de la cultura occidental –“estimular lo que es bueno y correcto”- por parte de los servicios secretos de Inglaterra y Estados Unidos. Pero no solo espían los gobiernos, también los amantes. Por celos, por despecho, por venganza. En estos juegos psicológicos, donde la realidad y la ficción se (con)funden, encontramos al McEwan más reconocible y admirable, el más cercano a, por ejemplo, ‘Expiación’.

Por medio de una prosa muy ágil, formada por frases cortas y precisas, el autor consigue fundir de manera brillante la novela de ideas y el relato de género, la trama romántica y los giros metaficcionales. Una historia de amor entre dos tipos de lectores: una con gustos sencillos, novelas con personajes con los que se puede identificar, y el otro con inclinación al posmodernismo. Una estupenda novela de espías, sutilmente paródica, con un final sorprendente. 8,9.

Baja de nuevo la venta de discos en España; sube el streaming

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queenvinilosTal y como informa Promusicae, 2013 fue otro pésimo año para la venta de música en España, que continúa su histórico descenso iniciado en 2001. Esta vez el mercado de la música grabada ha producido en nuestro país 119,8 millones de euros, lo cual supone una caída del 15% respecto a 2012, cuando la venta de música superaba los 140 millones. El formato preferido sigue siendo el CD, que no obstante registró en 2013 un total de 71,7 millones de euros, lo que se traduce en una caída del 22,8% respecto al año anterior. En cuanto a unidades, si en 2012 se vendieron 11,4 millones de CDs, en 2013 la venta de este formato descendió un 16,6% logrando despachar 9,5 millones.

El mercado digital tampoco está en su mejor momento y, según Promusicae, protagoniza la «sorpresa desagradable» de la venta musical registrada este último año en España. En sus propias palabras, el formato digital «se trunca y las cifras son casi idénticas a las del año previo». Efectivamente, dicho formato presenta en 2013 una caída del 0,35% respecto a 2012 y logra facturar 48,1 millones de euros, esto es, 200.000 euros menos que el año anterior. La «buena» noticia es que debido a las bajísimas cifras que registró en 2013 el formato físico, el digital logra representar ahora el 40% de las ventas totales del mercado, superando así el 34,2% de 2012, si bien las cifras de la descarga digital por servicios como iTunes o servicios financiados por publicidad como Spotify o YouTube también presentan descensos de un 17,8% por ciento y un 4% respectivamente.

Los mercados que presentan subidas interesantes esta vez son por supuesto los del formato vinilo y el streaming, si bien con cifras nada espectaculares. El LP, cuyas ventas se duplicaron en Reino Unido a lo largo del año pasado, presenta en España una subida de un 3,7% respecto al año anterior, lo que significa que en nuestro país se lograron vender en 2013 un total de 140.000 LPs, 5.000 unidades más que en 2012. El streaming por supscripción en servicios como Spotify, Deezer o Napster, por su parte, se consolida en 2013 y registra 20,3 millones de euros, es decir, una subida del 9,4% respecto al año previo, logrando representar ya el 42% de las ventas en el mercado digital.

Lily Allen presenta ‘L8 CMMR’

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lily-hardoutLily Allen está ocupada estos días trabajando en su próximo disco, del que ya ha adelantado dos pistas, pero eso no ha sido motivo para que la chica mala del pop británico rechace participar en una de sus series favoritas, ‘Girls’. Su colaboración es por supuesto en forma de canción, ‘L8 CMMR’, que ha producido Greg Kurstin y en la que Allen expresa su adoración y obsesión por un nuevo amor. El tema aparecerá en algún momento de la tercera temporada de la popular serie y en el segundo volumen de su banda sonora, ‘Girls Volume 2: All Adventurous Women Do’.

Nadia Tolokonnikova y Maria Alyokhina ya no forman parte de Pussy Riot

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pussy-mariaPussy Riot han publicado el día de hoy una carta en su blog aclarando que Nadia Tolokonnikova y Maria Alyokhina, liberadas de prisión el pasado 23 de diciembre tras la aprobación gubernamental de una nueva amnistía en favor de más de 12.000 presos rusos, ya no forman parte de Pussy Riot. «Estamos muy satisfechas con la liberación de Maria y Nadia», dice el texto, «pero por desgracia para nosotras [las chicas] están tan ocupadas con los problemas en las cárceles de Rusia que se han olvidado por completo de las aspiraciones e ideales de nuestro grupo: feminismo, resistencia separatista, lucha contra el autoritarismo y el culto a la personalidad, todos ellos causa de su injusto castigo».

De manera más destacable, el grupo activista aprovecha la carta para criticar la aparición de Maria y Nadia en el concierto solidario de Amnistía Internacional celebrado anoche en Brooklyn, y en el que fueron presentadas por Madonna, que leyó una carta en defensa de las chicas y en la de los derechos humanos que ellas representan. Según las seis miembros de la banda activista que firman la carta, tanto el cartel promocional del concierto, que mostraba a un hombre disfrazado de las Pussy Riot, como la venta de entradas para el evento, suponen una «contradicción extrema a los principios del colectivo Pussy Riot» porque el grupo es un «colectivo femenino separatista» y por tanto, asegura, «ningún hombre puede representarnos». Las chicas no cobran al público por asistir a sus espectáculos ya que estos son intencionadamente ilegales y se celebran en lugares «no diseñados para el entretenimiento tradicional».

De este modo Pussy Riot expresa su malestar con el uso que han hecho los medios del nombre de su colectivo para designar a Maria y Nadia, que ya no forman parte del mismo, y describen el evento de anoche, en ese sentido, como la «apoteosis del malentendido». El colectivo, sin embargo, no va a dejar de apoyar a las chicas. «Hemos perdido a dos amigas y a dos compañeras de ideología, pero el grupo ha ganado dos valientes activistas de los derechos humanos». Podéis ver el discurso de Madonna a continuación:

La problemática juventud de Foster the People

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fosterthepeople‘Coming of Age’, el sencillo adelanto del nuevo disco de Foster the People, ‘Supermodel’, ya tiene vídeo oficial. Dirigido por BRTHR, autores de ‘Bounce’ de Iggy Azalea, ‘Think of You’ de MS MR o los visuales gatunos de la actuación de Miley Cyrus en los American Music Awards, el vídeo para ‘Coming of Age’ ofrece una atractiva estética y su historia captura con acierto el mensaje de autocrítica de la canción. ‘Supermodel’ sale a la venta el 18 de marzo.

Owen Pallett anuncia ‘In Conflict’

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Owen Pallett, actualmente nominado a un Oscar, hablaba hace unos días sobre su «disco sobre el rechazo a las normas de género», ‘In Conflict’. Hoy al fin el músico canadiense ha anunciado la llegada de este nuevo trabajo para el 14 de mayo, y lo ha hecho a través de este tráiler por el que van apareciendo los diferentes colaboradores que han contribuido al proyecto, entre ellos nada menos que Brian Eno y la Orquesta Filarmónica Checa.

Os recordamos que Pallett ya presentó el tema titular en directo hace unos meses.

Bombay Bicycle Club / So Long, See You Tomorrow

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BombayBicycleClubSoLongBombay Bicycle Club vuelven reiteradamente sobre el verbo «wait» en ‘So Long, See You Tomorrow’. Lo hacen en ‘Home By Now’, ‘Luna‘, ‘Eyes Off You’, ‘Feel’ y muy especialmente en ‘It’s Alright Now’, que se abre y se cierra repitiendo la frase «it’s alright now / I don’t wanna wait». ¿Qué es eso que anhelan, por lo que no pueden esperar más? Desde luego no es el reconocimiento del público. Los tres álbumes anteriores de la banda británica se han ido convirtiendo en «sleepers» con el paso del tiempo y este nuevo tiene serias posibilidades de convertirse en su primer número 1 en las listas de su país a finales de esta semana.

Lo que espera pacientemente la banda de Jack Steadman es, como era de prever, la llegada del amor y mientras tanto, su ausencia les inspira para seguir tocando varios palos. El eclecticismo continúa siendo su seña de identidad haciendo de ‘So Long, See You Tomorrow’ una suerte de ejercicio de posmodernidad en el que caben voces como tomadas de Fleet Foxes y texturas que conectan en grandiosidad y efectividad (más que en técnica) con Avalanches (‘Overdone’), Passion Pit (‘Come To’) y Animal Collective, pero siempre desde un prisma muy popero apto para fans de Two Door Cinema Club.

El líder del grupo se ha encargado ya en solitario de la producción, dejando atrás la colaboración con Ben Allen, y a él hay que atribuirle un álbum muy rico en el que caben marchas pseudomilitares y vientos (‘It’s Alright Now’), sensuales arreglos playeros (‘Luna’) o, de manera significativa, samples bollywoodianos como consecuencia de un inspirador viaje por la India (Jack también ha pasado una influyente temporada en Holanda y Turquía, dice). Esta última canción, la optimista ‘Feel’, sirve para sacar conclusiones contradictorias: por un lado para mantener la tesis de cierta falta de definición y personalidad en el sonido de la banda, y por otro para animar una segunda mitad del disco en la que predominaba cierta tendencia a la balada, como es el caso, al menos en parte, de ‘Eyes Off You’, uno de los muchos temas en que colabora con su voz Lucy Rose.

Y es que las grandes virtudes las encontrábamos en la primera mitad. Además de las apabullantes ‘It’s Alright Now’ y ‘Overdone’, provista de potentes guitarras psicodélicas a lo Flaming Lips, destaca el single ‘Carry Me‘, definitivamente una de sus mejores canciones, con una percusión hipnotizante y pequeños detalles por los que podrían asomar sus cabezas lo mismo Underworld que Bloc Party que Django Django. Es loable la manera en que saben condensar tantísimas cosas diferentes con dignidad. Si hasta la balada «donde quiera que estés, déjame reconfortarte» ‘Whenever, Wherever’, que empieza sonando a Oscar, termina en plan Sigur Rós… Huele ya a FIB, ¿verdad?

Calificación: 7,4/10
Temas destacados: ‘Carry Me’, ‘Overdone’, ‘It’s Alright Now’, ‘Luna’
Te gustará si te gusta: Django Django, Passion Pit, Fleet Foxes, Sigur Rós
Escúchalo: en Deezer

Pasaporte de Marvin Gaye valorado en 15.000 euros, en un vinilo de 40 céntimos

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Marvin_Gaye_passportHay historias que son increíbles y esta es una de ellas. Un señor de Detroit acudió a una tienda de segunda mano a comprar unos vinilos de Marvin Gaye a unos 40 céntimos de euro cada uno. Al llegar a su casa resultó que la inversión le había salido de maravilla, ya que dentro de uno de los discos se encontraba el pasaporte de la leyenda del soul.

El disco llegó a la tienda después de que el museo dedicado a Motown no le encontrase ningún valor importante, hasta que llegó a las manos de este señor. “Cuando llegué a casa, estaba echándoles un vistazo y de uno de estos discos apareció este pasaporte. Cayó, literalmente, en mis manos”, ha dicho el afortunado que ahora ha descubierto que el documento original tiene un valor de más de 15.000 euros. Lo que se llama un buen negocio.

Vuelven Bis

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bis-nuevosingle13 años les ha costado a los escoceses Bis, autores de ‘Eurodisco‘, volver a la actividad con el anuncio de un nuevo disco. ‘data Panik etcetera’ será el cuarto trabajo de la formación que se separó en 2003 pero que volvió a reunirse en 2009 para tocar en algunos festivales, entre ellos el Primavera Sound de nuestro país. ‘Rulers And The States’ es el primer avance de este nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo 5 de mayo.

Rihanna, grabando con Alex Da Kid

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rihanna-unapoUn año sin tener material nuevo de Rihanna nos ha dejado una sensación extraña. Por eso la de Barbados parece que ya está manos a la obra para que este 2014 no se vuelva a repetir lo de 2013. Lo último que hemos sabido es que la cantante ha estado en el estudio con el productor Alex Da Kid, responsable del ‘Love The Way You Lie’ de Eminem y recientemente del ‘Radioactive’ de Imagine Dragons. Además, también se ha sabido que ha estado trabajando con Kuk Harrell, hombre tras la producción y composición de muchos de los éxitos de la artista, y con DJ Mustard, Nicky Romero y David Guetta. Con todo esto, es muy probable que tengamos un octavo disco de Rihanna en algún momento de este año.

El Guincho recupera Tranc.es

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guincho-ojoHan pasado casi cuatro años desde la publicación de ‘Pop Negro’ de El Guincho y ya va tocando que nos premie con material nuevo. A falta de un anuncio oficial con su nombre de guerra habitual, según Rockdelux Pablo Díaz-Reixa publicará un single el próximo 10 de febrero con dos temas nuevos. Se trata de la recuperación del proyecto Tranc.es, un nombre que ya había rondando por estas páginas. Se trata de un 12″ que saldrá en el sello de John Talabot y que estará compuesto por dos canciones tituladas ‘4’ y ‘5’.

‘Pussy Riot: Una plegaria punk’: imágenes contra el patriarcado

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pussy-plegariaComo una canción de las Pussy Riot. Así podríamos calificar a este documental producido por la HBO. La música es lo de menos: lo importante es la letra, el discurso. ‘Pussy Riot: Una plegaria punk’ es pura denuncia; un documental militante, de tesis, que apenas disimula su gusto por la manipulación, por el montaje tendencioso a lo Michael Moore. Que nadie espere un análisis sutil, sosegado y objetivo. Como dice la cita de Bertolt Brecht con la que se abre la película, “el arte no es una herramienta para reflejar el mundo, sino un martillo con el que darle forma”.

Los directores Mike Lerner y Maxim Pozdorovkines lo dejan claro desde el principio: esto es un grito contra Putin y el patriarca ortodoxo Cirilo, una protesta en imágenes contra la desproporcionada reacción de la justicia rusa al condenar a dos años de cárcel a tres miembros de Pussy Riot por interpretar una performance, una «plegaria punk», en la catedral ortodoxa más importante del país. El documental termina con la liberación de solo una de ellas, aunque, como es sabido, luego fueron absueltas las otras dos.

Pero quizá lo más interesante del documental no esté en el discurso central, sino en los márgenes. Primero: la propia existencia de la película y su repercusión (ganó en Sundance y estuvo preseleccionada para los Oscar) dejan muy claro lo mal que han manejado el caso los dirigentes rusos. Quizá sea el efecto de tantos años protegidos y aislados por el telón de acero, pero es como si no conocieran la existencia de internet o conceptos como la globalización.

Segundo: el punk sigue vivo. No en Occidente, claro, incorporado desde hace años al sistema, pero sí en otras latitudes. Como se desprende del documental, el caso de las Pussy Riot pone de manifiesto que, en países como Rusia, la actitud punk sigue resultando tremendamente eficaz como arma de agitación política y social. Blasfemar en una canción continúa siendo trasgresor y provocador. Ofende a muchos. Al gobierno y a la Iglesia, pero también al pueblo -a la madre de una de las activistas- poco acostumbrado a este tipo de irreverencias y desafíos a la autoridad.

Y tercero: resulta curioso (y hasta divertido) comprobar cómo los directores, a pesar de su intención de (re)tratar a las tres activistas por igual, son incapaces de escapar al influjo de Nadezhda Tolokonnikova, de no sentirse atraídos por el magnetismo y el carisma que desprende la “guapa de las Pussy Riot”. Si fuera una actriz la llamaríamos “robaplanos” o que “la cámara la quiere”. ¿Ha nacido una estrella de la militancia política? 7.

La nueva fiesta de Llum

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Llum, autor de ‘Limelight‘, estrena vídeo para ‘The Year That I Grew Old’, el tema que ha grabado en directo para el vinilo de 7 pulgadas que le tocaba hacer en la colección de su sello, Dedicatessen de Jabalina. Dirige esta nueva fiesta el realizador valenciano Fermín Sarrión. La canción «narra el despertar de la adolescencia, el amanecer de una prometida madurez que al final se muestra como una trampa, como una gran mentira». El single completo ‘Llum y la revuelta emocional’ se presenta este 7 de febrero en una fiesta Dedicatessen en el Siroco de Madrid. También actúa Aldo Linares.

Delorean comparten mixtape y remixes

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solo3deloreanPocos días después del inicio de su gira americana, que arrancaba en Nueva York con «sold-out», Delorean han compartido una mixtape con remixes propios y ajenos en el que han incluido a gente como Kraftwerk o Cocteau Twins. Además, también pueden escucharse un par de remixes de ‘Unhold’, el tema de ‘Apar‘ que escogíamos para nuestra lista de mejores canciones de 2013.

1 HOT BEACH «INTERIORS»

2 ANNA DOMINO «CAUGHT» (DELOREAN EDIT)

3 COCTEAU TWINS «CHERY COLORED FUNK» (OTHERNESS MIX) (DELOREAN EDIT)

4 JOHN TALABOT «ZANZIBAR» (80’S TAPE MIX)

5 KRAFTWERK » ANANAS» (DELOREAN EDIT)

6 IASOS «LIBRA SUNRISE»

7 CARL CRAIG «THE CLIMAX BOOTLEG»

8 SUEÑO LATINO «SUEÑO LATINO» ( DERRICK MAY ILLUSION FIRST MIX)

9 DELOREAN «UNHOLD» ( DELOREAN VIP REMIX )

10- EMPRESS OF «TRISTEZA» (DELOREAN REMIX)

Muere Bunny Rugs de Third World

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Bunny_RugsWilliam Clarke, más conocido como Bunny Rugs como miembro de la banda jamaicana Third World, ha muerto este día 2 de febrero a los 65 años como consecuencia de una leucemia. La noticia se ha conocido en las últimas horas. El artista se hizo popular cuando se incorporó al mencionado grupo en 1976 como cantante. Además, desarrolló de manera paralela una carrera en solitario, editando su último álbum a finales de 2012, ‘Time’.

Third World fueron uno de los fichajes estrella del prestigioso sello Island Records. Su mayor éxito vino en 1978 con una adaptación de ‘Now That We Found Love’ que llegó al top 10 de las listas británicas y al top 50 de las americanas.

La hermana de Jónsi dirige a Fanfarlo

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fanfarlo-jonsiApenas unos días antes de la publicación de su nuevo disco, Fanfarlo han estrenado videoclip para el primer sencillo extraído de este nuevo trabajo, ‘Let’s Go Extinct’. El primer avance, ‘Landlocked’, cuenta con un videoclip dirigido por Inga Birgisdóttir, ilustradora y realizadora, pero también hermana de Jónsi de Sigur Rós, a los que ha dirigido varios clips. Para Fanfarlo, ha apostado por un vídeo lleno de paisajes invernales y oníricos llenos de simbolismos y metáforas imposibles.

Nina Persson / Animal Heart

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NINA_animalVeinte años después del debut de los Cardigans, no tanto ha cambiado en cuanto a voces en el panorama musical. Millones de archivos descargados o subidos a las plataformas de streaming después, las mejores siguen considerándose en general las más chillonas, las que pueblan los «talent»-shows de la televisión, ganan Grammys y salen en la Rolling; mientras el público y la prensa independientes rara vez se detienen en este aspecto, valorándolo si acaso como un instrumento más. Es habitual escuchar cosas como «no me gusta Adele, aunque tiene un vozarrón» y no tanto algo como «me encanta la voz de Victoria Legrand, es imposible confundirla con la de otra persona».

‘Animal Heart’ es el primer disco que firma con su nombre Nina Persson, tras un par de reseñables aventuras como A Camp, donde se acompañaba como aquí de su marido Nathan Larson y un compositor extra (ahora ha cambiado a Niclas Frisk por el ex The Shins Eric D. Johnson); y puede decirse que es claramente su álbum más electrónico desde ‘Gran Turismo‘. Sin embargo, el fondo da lo mismo porque lo que escuchamos en primer plano es su voz, revelando enseguida lo que se la ha echado de menos. Una voz baja, aniñada y modesta, aparentemente inofensiva como la de Sarah Cracknell, pero idónea para las travesuras que ha entonado desde sus tiempos mozos en la escuela de arte y que la llevaron a quedar la mar de bien en ‘Palíndromos’ de Todd Solondz.

La ingeniosa estupidez de las letras de Nina en la línea de «Oh, don’t do that / don’t use that bat» permanece intacta, y además ahora se ve enriquecida por los dramas de la edad adulta a través de una serie de personajes en los que ella y su marido dejan volar su imaginación, su «corazón animal». Nina ha sido madre, está felizmente casada y ha superado un cáncer, pero no esperes encontrar nada de eso en este disco. Por el contrario, si un día los Cardigans versionaron a uno de sus grupos favoritos, Black Sabbath, ahora la balada de despedida de este lanzamiento recibe el nombre de ‘This Is Heavy Metal’; y en el hilarante arranque de ‘The Grand Destruction Game’ nos encontramos a Nina haciendo ojitos con «un marinero, el cantante bizco de una mala boyband o un elegante gangster», sin que nada de todo esto llegue a buen puerto.

Los desastres amorosos ocupan buena parte de las canciones, como es el caso de ‘Clipped Your Wings’ o ‘Dreaming of Houses‘, pero lamentablemente sin que ninguna de estas composiciones alcance el «punch» de hits pasados del grupo original como ‘I Need Some Fine Wine…’, ‘Don’t Blame Your Daughter’, ‘For What It’s Worth’ o incluso ‘Love Has Left The Room’ de A Camp. Porque aunque las nuevas se basen más en sintetizadores ochenteros y teclados, no hay duda de que el aura folkie de la última década musical de la artista predomina sobre lo popi (ella es muy fan de Neil Young). Así, a un single algo errado hay que sumar una serie de ideas algo inacabadas, como sucede con ‘Jungle’ o ‘Catch Me Crying’.

Sin embargo, ‘Animal Heart’ forma un conjunto muy escuchable e interesante en el que, a pesar de las imperfecciones, encontramos pequeños pero adictivos atractivos en casi cada una de las pistas. Unas por su letra, otras por su estribillo, otras por su sutil instrumentación circense u orgánica, todas terminan funcionando, constituyendo futuros growers como serán probablemente ‘Silver’ y su aire a canción clásica atemporal, o la confesional (o todo lo contrario) ‘Forgot to Tell You’, tan mona. ¿Acaso alguien adivinó en principio que ‘Golden Teeth and Silver Medals’ sería una de las más escuchadas del álbum anterior?

Calificación: 7,2/10
Temas destacados: ‘Dreaming of Houses’, ‘The Grand Destruction Game’, ‘Clip Your Wings’, ‘Forgot to Tell You’
Te gustará si te gusta: básicamente A Camp
Escúchalo: en Yahoo Music

‘American Horror Story: Coven’, mujeres desesperadas

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desperate-covenTantísimo ha insistido ‘American Horror Story’ en Fleetwood Mac en su tercera temporada -con sus canciones sonando y titulando capítulos, con cameos de una de sus líderes, con menciones expresas al grupo- que no voy a poder evitar comenzar su reseña haciendo un paralelismo entre su calidad y la de la cacareada aparición de Stevie Nicks. La cantante del grupo se disgustó en los 70 por los rumores de que era bruja, dejando de ir de negro a todas partes. Sin embargo, accedía a participar en esta serie por su amistad con Ryan Murphy. Había, pues, trasfondo para hacer historia, un gag con Stevie incorporada en el que se riera de sí misma o incluso diera miedo, pero nada de eso. Su participación, además en dos capítulos diferentes, se ha reducido a interpretar un par de canciones a modo de actuación en Séptimo de caballería o videoclip. Y sí, la artista hipnotiza en cuanto aparece en pantalla, pero el día después te das cuenta de lo desaprovechada que quedaba en esta circunstancia.

Y así con todo. La temporada «aquelarre» tenía que sostener su mayor atractivo en las brujas. Atención al elenco: las muy queridas Jessica Lange y Sarah Paulson de temporadas anteriores; Frances Conroy, inolvidable por su papel en ‘A dos metros bajo tierra’; Kathy Bates de ‘Tomates verdes fritos’; Gabourey Sidibe, conocida por su papel en ‘Precious’; Angela Bassett haciendo de reina negra de vudú; y una llamativa Lily Rabe en un excelente punto medio entre la americana típica y una Ke$ha colgada a punto de pasarse por ‘Spring Breakers’. Sumando a Taissa Farmiga tras lo querido que resultó el personaje de Violet en la primera temporada, duele pensar lo que habría podido hacer François Ozon con estas «ocho mujeres».

Digo Ozon porque asumimos que ‘American Horror Story’ ya no es una serie de terror, ¿verdad? Si ya todos los personajes, a pesar de la riqueza de sus planteamientos iniciales y del elenco, han aparecido desdibujados y desaprovechados, a aquellos más vinculados a la trama de miedo, como el minotauro, apenas siquiera los hemos visto. Para una generación curada ya de espanto no basta con una cabeza cortada parlante o unos ojos sacados de cuajo cada cuatro episodios para disfrutar de verdad del género, y lo cierto es que hemos pasado más miedo en los últimos años hasta viendo esa tontería llamada ‘Pretty Little Liars’. Por no hablar de la larga lista de muertes y resurrecciones de tan bajo impacto que hasta cuesta recordar o enumerar con la serie recién vista.

La única baza de ‘Coven’ ha sido, aparte de la música (citas a Woodstock, The Band, la escena del himno popular ‘Oh Freedom’, guiños a Bowie…), el humor, y a menudo nos hemos enfrentado a sus tramas como nos enfrentábamos a un capítulo de ‘Mujeres desesperadas’: con ganas de pasar un buen rato inofensivo, sin ningún entusiasmo. ¿Será la cuarta temporada, la última con Jessica Lange, la última de todas? La audiencia de esta temporada en USA (récord) no deja lugar a la esperanza… 5,5.

Escucha ‘Prince Johnny’ de St Vincent

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St Vincent no quiere que nadie se quede sin enterarse de que a finales de este mes saca nuevo álbum. Muy pocos días después de estrenar vídeo rodado en Madrid para el segundo single ‘Digital Witness‘, ha liberado otra canción, ‘Prince Johnny’, esta llena de coros como extraídos de los años 40, entre otros muchos detalles. Os recordamos que la artista actúa en el Primavera Sound.

‘Smells Like Teen Spirit’, mejor canción de la historia para el NME

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nirvana-ukEl NME publica esta semana otra de sus listitas con las 500 mejores canciones de todos los tiempos. ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana ocupa la primera posición, seguida de ‘Love Will Tear Us Apart’ de Joy Division. La sorpresa se produce en el top 5, donde aparece un tema reciente, ‘Last Nite’ de los Strokes.

De momento, en la edición online, pueden consultarse los puestos del 500 al 401, donde se incluyen temas de Ash, Rihanna, Coldplay, Madonna, Tame Impala, varios de Blur, varios de Bowie, ‘Imagine’ de John Lennon en un discreto puesto 476 o de nuevo los Strokes con ‘New York City Cops’ (!). ‘Best of Friends’ de Palma Violets es puesto 472. El top 5 es este:

5: ‘Last Nite’, The Strokes
4: ‘How Soon Is Now?’, The Smiths
3: ‘I Feel Love’, Donna Summer
2: ‘Love Will Tear Us Apart’, Joy Division
1: ‘Smells Like Teen Spirit’, Nirvana