Como transición entre su último disco y el siguiente y sus correspondientes singles, SBTRKT va a sacar una serie de 12 pulgadas instrumentales. El primero puede escucharse ya a través de la BBC, recibiendo el nombre de ‘Hold The Line’. Según el comunicado enviado, está abiertamente inspirado en la línea del «primer material editado por Young Turks».
‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ triunfa en los Goya 2014
Sorpresón este año en la gala de los Goya. No porque haya sido entretenida, haya tenido ritmo o nos haya emocionado sobremanera, sino porque ha sido ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, la película de David Trueba, la que podríamos calificar de gran ganadora de la noche. Se ha hecho con seis estatuillas, algunas de ellas las mas codiciadas del certamen. Pese a todo, ha sido ‘Las brujas de Zugarramurdi’ de Álex de la Iglesia la que ha batido todos los récords en premios de la noche: se ha llevado ocho galardones.
Por otro lado, se podría calificar de gran perdedora a ‘La gran familia española’, que tan solo ha conseguido arañar dos premios a la academia (eso sí, uno de ellos ha sido el de Mejor Canción, que ha ido para Josh Rouse). Empatada en premios, ‘La Herida’, la película de Ricardo Franco.
La gala, como siempre, no ha brillado por su ritmo, ni por su ingeniosidad, ni tampoco por un presentador en estado de gracia: Manel Fuentes ha estado correcto (sin más). Aunque si hay que destacar una ausencia, claro, esa no ha sido la falta de gracia, sino la de José Ignacio Wert, Ministro de Cultura, que esta vez ha decidido no ir a la gala alegando «problemas de agenda». Este fue nuestro seguimiento de la gala, minuto a minuto:
0.45 Y el premio más esperado de la noche, el de Mejor Película va también para ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. El filme de David Trueba, que cuenta la historia de un maestro que enseña inglés a sus alumnos a través de las canciones de los Beatles, se ha convertido en la gran triunfadora de esta noche, con seis estatuillas, muchas de ellas (guión original, mejor dirección, mejor interpretación masculina protagonista o mejor película) las más codiciadas de los premios de la Academia del Cine.
0.40 ¡Quinto premio para ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’! David Trueba se lleva ahora el premio a Mejor Dirección. Increíble la remontada de la película de Trueba. ‘La Gran Familia Española’ que partía como favorita, se perfila como la gran perdedora: de momento solo lleva dos de los once Goyas a los que estaba nominada.
0.35 Por fin Javier Cámara se lleva su primer Goya, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. Seis veces ha estado nominado sin suerte, y a la sexta ha ido la vencida. Tito Valverde, Eduard Fernández y Antonio de la Torre (que por cierto, estaba sentado al lado de Javier Cámara) se quedan con la miel en los labios. Cámara ha dado un discurso espectacularmente breve, teniendo en cuenta la cantidad de años que ha tenido que esperar para esto…
0.27 ‘Futbolín’, dirigida por Juan José Campanella (también director de la MAGNÍFICA ‘El secreto de sus ojos’) se convierte en la ganadora del Goya a la Mejor Película de Animación. El premio al Mejor Documental es para ‘Las maestras de la República’.
0.21 ‘Azul y no tan rosa’, del venezolano Miguel Ferrari se hace con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana.
0.19 Imposible decidirnos por una en el Goya a la Mejor Película Europea. Se lo ha llevado la sobresaliente ‘Amor’, pero podían haber ganado ‘La vida de Adèle’, ‘La gran belleza’ o ‘La caza’ igualmente.
0.14 Otro Goya más (van ocho, si no nos confundimos) para ‘Las brujas de Zugarramurdi’, esta vez en la categoría de Mejor Maquillaje y Peluquería.
0.10 ‘La gran familia española’ se hace con su segundo Goya de la noche. En este caso, para Roberto Álamo, en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Reparto.
0.09 Por favor, que alguien deje a los chanantes presentar los Goya de ahora en adelante. Qué grandioso el Goya a la Película que no se ha hecho. ¡Ojalá pudiéramos ver ’23 F: Transformers’, ‘RECortes’, ‘Saber y Ganar: la película’ o ‘Merienda-cena: el musical’!
23.57 Fernando Franco se alza como Mejor Director Novel, por ‘La herida’, que reconoce que el mejor día de la película no es hoy, pese a la lluvia de premios, sino el día que Marian Álvarez le dijo que sí participaría en su filme.
23.49 El Goya a los Mejores Efectos Especiales se lo queda también ‘Las Brujas de Zugarramurdi’, que sin duda se va perfilando como una de las grandes ganadoras de esta noche…
23.47 ¿Un poco rollo las piezas con las películas más nominadas, no? Ni Chicote ha sido capaz de mejorar un poco la de ‘Caníbal’…
23.45 ‘Caníbal’ se lleva su primer premio esta noche, a la Mejor Fotografía.
23.40 MERECIDÍSIMO Goya para Marian Álvarez por la Mejor Interpretación Femenina Protagonista por ‘La Herida’, que ha firmado el que quizá haya sido uno de los discursos más conmovedores de la noche, cerrándolo con un recuerdo reivindicativo «a las mujeres que luchan por nuestros derechos». Inma Cuesta, Aura Garrido y Nora Navas tendrán que esperar a otra edición…
23.39 Aparición estelar de Antonia San Juan en los sketches de antiguos presentadores de los Goya. Por favor, que salga luego la Sardá. Por favor, por favor, por favor…
23.30 ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ se alza con su tercer Goya de la noche. Esta vez es David Trueba el que sube al escenario, a recoger el premio al Mejor Guión Original. El Mejor Guión Adaptado va para ‘Todas las mujeres’.
23.36 Natalia de Molina, (Belén en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’) recibe, nerviosísima y en un mar de lágrimas el premio a Mejor Actriz Revelación.
23.19 ‘Las Brujas de Zugarramurdi’ sigue con su racha de premios técnicos. Esta vez, el Mejor Sonido y Mejor Dirección de Producción. Con estos, la película de Álex de la Iglesia se planta con seis galardones.
23.17 Pat Metheny se lleva el Goya a la Mejor Música Original por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’.
23.16 ¡Josh Rouse (‘La Gran Familia Española’) se ha llevado el Goya a la Mejor Canción!
23.15 El número musical ha sido de querella criminal. No estamos seguros de si hemos sufrido una embolia. Esta intentona de ser como los Óscar es terrible casi cada año. ¿De verdad es necesario?
23.03 El Presidente de la Academia entrega a Jaime de Armiñán el Goya de Honor de este año.
23.01 La realización está siendo un tanto irregular. ¡Qué de zooms, qué de cortes…!
22.55 Conmovedor el discurso de Terele. ¡Nos ha encantado!
22.52 El galardón para la Mejor Actriz de Reparto es para una emocionadísima Terele Pávez, con un público de pie sumido en una enorme ovación. El premio ha sido entregado por Javier Bardem, que no ha dudado en reivindicar a la Marea Blanca y en nombrar a Wert «Ministro de Anticultura».
22.41 ‘Minerita’ se hace con el Goya al Mejor Corto Documental, ‘Cuerdas’ con el de Mejor Corto de Animación y ‘Abstenerse agencias’ con el de Ficción, todos entregados al compás de una más que decente canción cómica de la mano de Álex O’Dogherty.
22.39 «Hoy en día, hacer una película en nuestro país es un acto heroico», ha sido la frase más aplaudida de González-Macho, que ha vuelto a culpar a la piratería de los problemas del cine a día de hoy, y que ha nombrado en primer lugar. La subida del IVA cultural ha sido otro de los puntos clave. El Presidente también ha aducido que las plataformas de vídeo en Internet, de momento escasísimas en España y con un apoyo institucional prácticamente inexistente aún no tienen ningún peso económico.
22.29 Después de un más bien fallido sketch a costa de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ comienza el discurso de Enrique González-Macho, presidente de la Academia. La cara de los políticos es un poema.
22.25 Y… ¡en racha está el filme de la Iglesia, que también se hacen con Mejor Montaje!
22.23 Repite la película de Álex de la Iglesia con otro premio técnico, Mejor Diseño de Vestuario. ‘Los amantes pasajeros’ se queda -por tanto- sin el único Goya al que estaba nominado.
22.20 ‘Las brujas de Zugarramurdi’ se lleva el primer premio técnico de la noche, el de Mejor Dirección Artística.
22.15 Comenzamos fuerte con el Premio al Mejor Actor Revelación, que va para Javier Pereira por ‘Stockholm’, una película rodada con escasísimos medios, en la casa del director Rodrigo Sorogoyen.
22.07 Fuentes recuerda que no ha venido José Ignacio Wert, Ministro de Cultura, a la entrega de los galardones. Los primeros Goya sin la presencia del ministro de turno. Un discurso que por momentos se ha hecho un poco largo pero que ha tenido algún momento de lucidez como el chascarrillo a costa de Pablo Berger por el anuncio de la Lotería de Navidad de este año.
22.06 Qué grande ver a la Sardá en ese cartel, al que Manel Fuentes ha sabido rendirle un homenaje antes de salir al escenario a presentar la gala de los Goya. Antes, un pequeño sketch simulando ‘Españoles por el mundo’, pero titulado ‘Españoles por el cine’.
‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’: retrato amable, optimista e imperfecto de una España negra
Cualquier creador sabe que en las pequeñas anécdotas, en las más desconocidas, se esconden las mejores historias. Por eso David Trueba ha estado muy acertado a la hora de escoger la de un profesor obsesionado con los Beatles para hacer este retrato luminoso de nuestra época más oscura que es ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, película que, si existe justicia, debería darle a Javier Cámara el Goya que se le debe desde hace años.
Lo digo porque él es el único que puedes imaginar en el papel de ese pobre diablo que se va de viaje a Almería a conocer a John Lennon para que le diga el verso que no consigue entender de una de sus canciones. Y lo es porque, a pesar de lo cómico de la situación y de la fotografía optimista que dibuja este filme, a Cámara le basta solo una mirada para mostrarnos, sin que nos demos cuenta, la tristeza épica del antihéroe que hace creíble a su personaje y, con él, la película. ¿Exagerado comparar su buen oficio con el de, por ejemplo, Jack Lemmon en ‘El apartamento’ de Billy Wilder? Puede, pero no por ello mentira.
Por desgracia no basta un solo hombre para convertir en excelente esta propuesta, y a pesar de que Natalia de Molina, el otro gran descubrimiento que nos ofrece Trueba, hace lo posible para mantener arriba la historia, hay fisuras como Francesc Colomer que desinflan, sin llegar nunca al desastre total, la película. Vamos, que al niño de ‘Pa Negre’ es mejor recordarlo cuando todavía no había crecido. Claro que el arco argumental de su personaje de niño fugado porque sus padres no le dejan llevar el pelo largo tampoco ayuda a que se luzca demasiado. Y esto, seamos justos, tampoco es culpa suya, sino de Trueba, que intenta mezclar varios géneros en plan ‘Cuéntame’ en lugar de apostar por un camino en concreto, consiguiendo que sus buenas intenciones se queden a medias.
Creo que la última vez que vimos a los Beatles en el cine español fue cuando Gómez Pereira incluyó unas imágenes suyas en ‘El amor perjudica seriamente la salud’, cuando otro personaje principal, esta vez interpretado por Penélope Cruz, se colaba en la habitación de Lennon en Madrid para ser suya antes de que Gabino Diego la echara. A pesar de su potencial, aquella película, como esta, quedó para la historia como una comedia amable de la que salías contento y poco más. En ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ ese poco más se traduce en conocer la historia real que llevó a Lennon a componer la famosa ‘Strawberry Fields Forever’. Una historia diferente de la oficial que siempre nos habían contado. Y aunque solo sea por ese acto de justicia hacia el héroe anónimo hay que defender su existencia. 6,5.
Las 10 mejores novelas de 2013
1
Jeffrey Eugenides
Jeffrey Eugenides ha vuelto a lo grande. Después de deslumbrar con ‘Las vírgenes suicidas’ y entusiasmar (premio Pulitzer incluido) con ‘Middlesex’, el escritor americano regresa con otra obra maestra. Con una significativa carga autobiográfica, ‘La trama nupcial’ funciona de manera extraordinaria como novela de aprendizaje (no por casualidad va a ser llevada al cine por Greg Mottola, director de ‘Adventureland’ y ‘Supersalidos’) y como acercamiento posmoderno a la novela victoriana. Sentido y sensibilidad. Jacques Derrida y Jane Austen. La deconstrucción del amor como medicina intelectual contra la enfermedad de los sentimientos. Un peregrinaje emocional que desembocará en uno de esos finales que te hacen cerrar el libro con ganas de volver a abrirlo, con ganas de volver a empezar la mejor novela del año.
2
Peter Cameron
En su nueva novela, Peter Cameron se «traviste» de escritoras como Elizabeth Taylor, Elizabeth Bowen o Daphne du Maurier. Rescata su prosa exquisita y delicada, los ambientes melancólicos y opresivos de la Inglaterra de provincias, pero le añade capas de sensibilidad contemporánea, temas tabú en esa época -la posguerra- como el aborto, la homosexualidad o los abusos sexuales. Es en esa tensión entre forma y contenido, en esa fricción entre el folletín y el género gótico, donde la novela alcanza sus momentos más brillantes. Cameron nos sumerge en un laberinto sentimental en el que da gusto perderse, una singular, flemática y evocadora “trama nupcial” para leer mientras tomas el té de las cinco.
3
Richard Ford
El comienzo es irresistible: “Primero contaré lo del atraco que cometieron nuestros padres. Y luego lo de los asesinatos, que vinieron después”. Y las más de quinientas páginas restantes, imprescindibles. ‘Canadá’ es una novela para leer como escribe Ford, lentamente, sin prisas. Sus largas y detalladas descripciones son un desafío al ritmo de la ficción contemporánea, un reto para la paciencia del lector amigo de las “prosas ágiles” y las tramas plagadas de cliffhangers. De hecho, el autor anticipa continuamente los aspectos más destacados del argumento (basta leer cómo empieza) para luego llegar hasta ellos desde otro lado, sin las servidumbres del suspense narrativo. Un relato intenso y elegíaco que enseña más sobre la vida que cien libros de autoayuda juntos.
4
Jesús Carrasco
Jesús Carrasco ha sido el gran descubrimiento de las letras españolas en 2013. Un debutante a los 40 años que se ha ganado el reconocimiento de crítica y público. ‘Intemperie’ es una novela cuyas palabras parecen masticadas por una boca llena de arena; un “western mesetario”, alegórico y descarnado, donde la poesía emerge de las situaciones más crudas y violentas. Un relato sobre la dignidad humana que termina con uno de esos finales bellos y conmovedores que, como los gastados huesos del cabrero protagonista, se clavan para siempre en el recuerdo.
5
Ian McEwan
Ian McEwan no falla. El autor de clásicos contemporáneos como ‘Amor perdurable’, ‘Expiación’ o ‘Chesil Beach’ vuelve con un libro fabuloso. Por medio de una prosa muy ágil, formada por frases cortas y precisas, el autor consigue fundir de manera brillante la novela de ideas y el relato de género, la trama romántica y los giros metaficcionales. Una historia de amor entre dos tipos de lectores: una con gustos sencillos, novelas con personajes con los que se puede identificar, y el otro con inclinación al posmodernismo. Una estupenda novela de espías, sutilmente paródica, con un final sorprendente.
6
Mark Z. Danielewski
El acontecimiento editorial del año en España. Una monumental novela experimental de horror cósmico, mezclado con digresiones en forma de ensayo académico, que parte de una idea desbordante de sugerencias y posibles interpretaciones: la existencia de una casa más grande por dentro que por fuera. Esta inquietante premisa argumental, que podría haber dado lugar a un cuento borgiano (¿es casualidad que el personaje de Zampanò sea ciego?), se convierte en manos de Mark Z. Danielewski en el motor de una historia de más de 700 páginas con múltiples ramificaciones, claves y significados. Un estallido metatextual que ha generado una comunidad de fieles entregados a la tarea de desentrañar las claves ocultas del libro, y ha creado un culto que empezó como un producto hipster y ha acabado en las facultades de letras junto a la obra de David Foster Wallace.
7
Rafael Chirbes
Del polvo que desprendían el cemento y el ladrillo de ‘Crematorio’ vienen los lodos de ‘En la orilla’. La nueva novela de Rafael Chirbes nace de las cenizas de la anterior, surge entre los escombros que dejó el estallido de la burbuja inmobiliaria. De la orilla del mar, a la orilla del pantano; del olor a sal y dinero, al hedor del agua putrefacta. El autor, ajeno a modas y tendencias, hace realismo como su admirado Galdós. Si no hay nadie mejor que el escritor canario para entender la España del XIX, pocos hay mejores que Chirbes para comprender la sociedad española de los últimos treinta años.
8
Gillian Flynn
¿Un bestseller entre lo mejor del año? Sí, claro que sí. ‘Perdida’ es una novela negra extraordinaria, una afortunada mezcla de thriller psicológico a lo Patricia Highsmith, perversa (muy perversa) chick-lit y comedia costumbrista sobre la clase media americana. Gillian Flynn maneja con soltura las dos voces en primera persona, la femenina y la masculina, para desarrollar una historia de (des)amor tan extrema y enfermiza “como el cáncer más dulce del mundo”. ¿Cómo habrá resuelto David Fincher en su adaptación el giro tan literario que pone del revés la novela?
9
Gavin Extence
Si Holden Caulfield fuera algo más optimista se parecería mucho a Alex Woods. La estupenda primera novela del antiguo ajedrecista Gavin Extence es como una versión nerd, cómica y cálida del inmortal personaje de ‘El guardián entre el centeno’. Una historia conmovedora salpicada por finas gotas de humor negro. A pesar de tratar temas polémicos y socialmente sensibles, el autor esquiva con enorme habilidad las trampas melodramáticas de la historia. La mirada algo alucinada del protagonista, como de un epiléptico antes de sufrir una crisis, impone una distancia dramática y perceptiva que le permite al autor ser emotivo sin caer en la sensiblería, ser cómico sin dejar de ser delicado.
10
Ben Lerner
Ben Lerner utiliza el relato de iniciación, la crónica en primera persona de un guiri en España, como excusa para expandir su novela en dos direcciones: la descripción de las tensiones derivadas del choque cultural y la reflexión sobre la creación artística. El autor mezcla de forma brillante lo anecdótico con lo trascendente, lo ligero con lo profundo. Sus problemas con el idioma (reales o fingidos) y las relaciones con los madrileños, su cultura y sus costumbres (besar a las chicas como saludo, la vida en los espacios públicos, el mito de la siesta) proporcionan los momentos más divertidos de la novela. Como aquel en el que, al escuchar una conversación a lo lejos y en pleno subidón de hachís, se imagina toda una rocambolesca trama almodovariana basándose en el cine español que ha visto desde su llegada.
‘Obra 67’, el cine español que no llega a los Goya
«¿Y esto ha sido todo?». Eso es lo que muchos se preguntaban cuando conocíamos los nominados de la nueva gala de los Goya que se avecina, medio deprimente, y por la que el ministro de cultura no se quiere pasar. La falta de expectación este año en torno a los premios de la Academia se debe a la ausencia de grandes nombres de los que resuenan en los cines internacionales (Almodóvar no está en su mejor momento, la verdad, aunque me cuesta creer que a alguien pueda entretenerle más la casi pulcra y noventera ‘Caníbal‘ que ‘Los amantes pasajeros‘) y de grandes coproducciones tipo ‘Lo imposible‘. También a las debilidades que podemos encontrar en cintas como ‘La herida‘, a la ausencia de sorpresas como ‘Celda 211‘ o ‘Blancanieves‘, y al empeño de los premios por castigar la comedia. El vacío en los premios importantes a la divertida ‘Tres bodas de más‘ no es que esté muy justificado viendo el panorama.
Pero que el ambiente no sea de entusiasmo máximo, no significa que no haya talentos. Ya el año pasado hubo cierta polémica por la falta de adaptación de las normas de los Goya al siglo XXI. El hecho de que se consideraran sólo las películas que «se estrenan en las salas comerciales y con taquilla abierta al público» y además permanecen «un mínimo de siete días consecutivos» en cartelera, dejaba en los márgenes algunos de los experimentos más interesantes de nuestra historia reciente, como el año pasado ‘Diamond Flash‘. Y este año ‘Obra 67’ ha seguido un camino parecido.
La cinta de David Sainz (‘Malviviendo’) era estrenada en Calle 13, también dentro de la sección Special Screening del Festival de Cine Europeo de Sevilla y ya está disponible en Filmin. Gracias al interés de la distribuidora Versus Entertainment (‘Buried’, ‘Los cronocrímenes’) lograba una pequeña exhibición en cines ya en los primeros días de 2014, y se planteaba incluso un remake suponemos que menos esclavo de las condiciones de bajo presupuesto y los límites de tiempo que requiere el proyecto #littlesecretfilm al que pertenece (13 horas de rodaje entre ellas).
Su calidad lo-fi no es desde luego lo más presentable ni exportable del año, pero tampoco es obstáculo suficiente para impedir ver sus cualidades: un retrato de desamparados en la sociedad de hoy que se puede catalogar como comedia, como drama y como película de terror. La que para muchos es ya la nueva ‘Tesis’ no lo es sólo por su argumento sino por el encanto de sus imperfecciones como pista de lo que podría estar por venir. Muchos de los trucos desempeñados por David Sainz pueden resultar «de principiante», lo cual implica desde el uso del plano secuencia a la manipulación de los personajes pasando por la deuda con filmes internacionales como ‘Seven’ o la saga ‘Saw’.
Sin embargo, sobre sus influencias o referencias destaca la mano de un director que ha sabido capturar a la perfección la desolación de unos personajes muy perdidos, muy lejos de encontrar su lugar. Los protagonistas, Cristo (Jacinto Bobo) y El Chispa (Álvaro Pérez), y también el padre de uno de ellos recién salido de prisión, el imperdible «El Candela» (Antonio Dechent), huelen a cine social tipo Fernando León desde el segundo cero, pero que nadie bostece: les rodea a su vez el humor gañán de comedias de horror tipo ‘Zombie’s Party’ pero a la andaluza. Es en ese planteamiento multigénero de la película donde reside su sorpresa, y de donde se podría extraer ese remake que se comenta que podría llegar a Hollywood algún día. Para entonces, para cuando se convierta en algo tan random como ‘Vanilla Sky’, igual nos da igual o incluso diremos que no había sido para tanto (saludos a Amenábar), pero en este momento sólo puede caber su reivindicación. 8.
Revelación o Timo: Bloom Twins
Cuando pensábamos que teníamos el cupo lleno de modelos convertidas en cantantes y el de hermanas gemelas con carreras prometedoras, desde Ucrania llegan Bloom Twins. Anna y Sonia Kuprienko tienen 18 años y residen en Londres, donde la cultura musical les ha impactado y marcado de manera definitiva. Las chavalas, que cantan y tocan sus instrumentos, además de haber posado para fotógrafos del prestigio de Ellen Von Unwerth para el Vogue italiano, han sido teloneras de Eels en el paso de su gira por Inglaterra.
El año pasado empezaron a destacar con una versión de ‘Fahrenheit’ de Kish Mauve con un videoclip sencillo en el que ellas y su indudable belleza eran suficiente reclamo. Pero había más, su juego de voces y la sencillez de la propuesta conseguían cautivar a gran parte de las publicaciones especializadas en internet, que nos pedían mantener un ojo puesto en ellas.
A pesar de que entre sus influencias nombran a Muse, The xx, Nirvana o The Beatles, declaran que sus artistas favoritos son Alex Clare, Paloma Faith, Portishead, Massive Attack y Radiohead. El año pasado fueron fichadas por la prestigiosa agencia de modelos Next Model Management, donde comparten protagonismo con otros artistas como Angel Haze, Rita Ora, Lana Del Rey o Pharrell Williams. Precisamente de este último han hecho una versión, en concreto de su éxito más reciente, ‘Happy’, a la que le restan nervio para apropiársela y darle su toque personal, dejándola casi irreconocible.
Lo más reciente, aparte de un vídeo con una versión del ‘Get Up, Stand Up’ de Bob Marley para apoyar a sus compatriotas ucranianos, es el anuncio de un EP para este año. Pero antes se han pasado por el estudio y han dejado constancia de que, aparte de hacer versiones, también tienen talento para crear su propia música. Y el resultado ha llegado hasta nosotros en forma de una canción titulada ‘True Love’.
Najwa / Rat Race
Desde su misma portada, un tanto Marilyn Manson circa 1997, hasta el espíritu «lynchiano» del personaje al que ha dado vida Najwa para su nuevo disco, ‘Rat Race’ es fácilmente perceptible como un regreso a los noventa. La misma Nimri, de hecho, lo confirma en nuestra última entrevista con ella ya que, dice, “tenemos todos 38 años y estamos mayores” (con “todos” se refiere a ella, a su productor y tecladista Didi Gutman de Brazilian Girls y a su bajista Matías Eisen). ¿Pero de qué manera ha devuelto Najwa los noventa a su visión de la música electrónica de baile?
Si algo hemos aprendido estos últimos años es que, con buenas ideas y mejores recursos, los noventa pueden sonar hoy tan modernos que en aquel tiempo nadie se lo creería. ‘Rat Race’ no suena moderno ni actual sino algo anticuado en los sonidos que recupera de aquella década. Su gracia principal reside en realidad en su concepto, que contiene inquietantes cuestiones sobre una industria que ya no tiene nada que ver con la de los 90 (de ahí el nombre de «carrera de ratas») y donde Najwa no se muestra precisamente como el alma de la fiesta. Tiene sentido que, desde este personaje de peluca rubio platino y siniestra sonrisa que vemos en el vídeo de ‘Feed Us’, Nimri aborde temas como las «cirugías mal hechas» con cierta dejadez y apatía, y es bastante irónico que el resultado vaya a ser redondeado con una portada de Interviú el próximo lunes.
A pesar de su bailable single principal y de los directos adrenalínicos que pueden avecinarse, ‘Rat Race’ no es, pues, un disco tan divertido y alegre. La pista que abre el disco, ‘Pijama’, lo es, e incorpora un ritmo house que de tan efectivo podría durar horas, pero la gracia está en esos insistentes “no me quiero morir / no me quiero morir” del estribillo que acertadamente introducen al oyente en el contradictorio y oscuro mundo «pop» que plantea el álbum, uno que a través de su producción busca la oscuridad en bajos subterráneos (‘Rat Race’), líneas evocadoras de un estado de confusión (‘What’), bases de un vigor rocoso (‘Feed Us’), texturas tribales (‘Ballerina Legs’) o coros infantiles (‘Dear God’, con esa letra clave «cuanto más vivo, menos aprendo»), por no hablar de la sensual versión del ‘I’ve Seen Your Face Before‘ de Grace Jones. El nivel melódico no siempre está a la altura de esta última canción o de un ‘Go Cain’, pero ‘Rat Race’ parece haberse decantado por cierta sequedad en la búsqueda de su concepto.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Pijama’, ‘Feed Us’, ‘Rat Race’, ‘I’ve Seen Your Face Before’, ‘Dear God’
Te gustará si: echabas de menos el lado electrónico de Najwa
Escúchalo: Deezer
La canción de Julieta Venegas para los Goya
Cuando repasamos las composiciones nominadas al Goya a mejor canción, entre las que se encuentra una del mismísimo Josh Rouse, faltaba por conocer la de Julieta Venegas y Emilio Aragón para la nueva película de este último. Según Sony, el lanzamiento oficial del tema, a pesar de que la gala (¿¿¿hola???) es mañana, se producirá a mediados de febrero. Sin embargo, gracias a una usuaria de Facebook, descubrimos que la canción está disponible en Youtube. Esto es ‘Aquí sigo’, de ‘A Night In Old Mexico’.
‘Nymphomaniac 2’, ¿la contracrítica?
¿Recordáis la expectación que crearon los tráilers de ‘Nymphomaniac’? Cada vez que salía uno, las visitas se multiplicaban. Y no hace aún ni tres meses… Con su estreno ya rumiado por los espectadores, la sensación de decepción es generalizada y ni un fan de Lars Von Trier tiene armas suficientes para contradecir con vehemencia las opiniones del compañero que suspendió en nuestras páginas la parte 1. En cierto sentido ha pasado lo peor que podía pasar con ‘Nymphomaniac’: ni ha indignado, ni ha escandalizado, ni ha causado un total sonrojo. Más bien está pasando desapercibida por la taquilla. Sin embargo, sí hay unas cuantas lanzas que romper a favor del director danés.
Uno de sus logros es el segundo plano que puede llegar a ocupar en esta película el sexo. El título es inequívoco y las expectativas generadas en su consecuencia lógicas, pero Von Trier logra que hasta en una escena con dos pollas negras en erección en primer plano, lo más importante para el espectador sea lo que sucede detrás. Es una escena kitsch, llena de humor -como gran parte de la película- y nada gratuita, que juega de manera bastante divertida, como su nada divertido final, con la fama de misógino que ha manejado el director desde hace años, en realidad uno de los epicentros de la película. Caben autorreferencias a ‘Dogville’, ‘Rompiendo las olas’ y sobre todo a ‘Anticristo’, pero esta vez el personaje protagonista femenino, llamado Joe -nombre de hombre, atentos-, interpretado por Stacy Martin en la adolescencia y Charlotte Gainsbourg en la edad adulta, lleva las riendas desde el principio. Los bellísimos Shia LaBeouf, como símbolo del amor (como queda claro en el centro de uno de esos entretenidos gráficos) y Jamie Bell, en su papel de sádico, logran no sobrar, pero es ella la única protagonista en tanto que incluso cuando está atada se las arregla para salirse con la suya. Aunque sea a costa de perder trabajo y familia: es su decisión vivir al margen de las convenciones desde pequeña, desde la carismática escena de la masturbación infantil en el suelo encharcado del lavabo, en lo que parece una necesaria respuesta femenina a ‘Léolo’.
Hay otras escenas con un lema tan claro y cristalino como ese «las mujeres también se tocan». Está el pasaje «cuando una mujer dice no es que no», fundamental en el film, y otros que de tan obvios, son un poco tontos. Como una letra de Rammstein que se cree ingeniosa pero no lo es, y como muchas de las conversaciones entre la protagonista y el anciano al que le cuenta su historia (Stellan Skarsgård). El formato «pequeño saltamontes» y algunos de los trucos del guión para llevar de una cosa a otra el relato rozan lo ridículo. Sin embargo, si ya en ‘Europa’ el cine de Lars Von Trier permitía debates y lecturas imaginativas, este film sostiene bastante bien la tesis de que Joe con quien está hablando durante toda la película es consigo misma, en busca de su propia libertad y de la autoafirmación por el camino que a ella le apetezca, aunque tenga que implicar una excepción «entre un millón» o una ruptura radical con su pasado. ¿Acaso hay algo más tonto que una conversación con uno mismo?
Un año después de la sobresaliente ‘La caza‘ del paisano Thomas Vinterberg y veinte años después del Dogma, está claro que ‘Nymphomaniac’ no muestra al mejor Von Trier. Ni eran necesarias cinco horas para contar esta historia -la idea de dedicar una tarde entera a esto es bastante marciana, sólo apta para hardcore fans-, ni algunos de los personajes tienen la suficiente credibilidad, como sucede con P. (Mia Goth) -una constante también en la filmografía del autor, casi una divertida seña de identidad-. Sin embargo, después de la intensidad de ‘Melancolía‘ y su traumático retrato del fin del mundo (o de la depresión) en su intachable segunda mitad, ‘Nymphomaniac’ es una película no ligera, pero sí agradecida y diferente, casi necesaria y ya podemos decir que incomprendida, en la que Von Trier se mantiene muy por encima del aburrido y manido debate sobre si toda su filmografía es un timo. 6.
The National, Pixies y Caetano Veloso, al Optimus
Esta tarde se revelaba el cartel del Optimus Primavera Sound, que se celebra del 5 al 7 de junio en Oporto y es el desdoble del festival barcelonés. Entre sus artistas confirmados están The National, Pixies, Kendrick Lamar, Caetano Veloso, Neutral Milk Hotel y Mogwai.
Tampoco faltarán entre la letra nada pequeña Slowdive, Television, St Vincent, Sky Ferreira, !!!, Dum Dum Girls, Glasser, Jagwar Ma o Pional. Información y abonos a 90 euros, aquí.
Barry Burns (Mogwai): «Nos lleva seis meses decidir si un disco nos gusta»
Este año comienza para Mogwai de la misma manera que lo hizo 2011: nuevo álbum y gira, incluyendo una actuación en el Primavera Sound. En el momento de entrevistarnos con Barry Burns (guitarra, teclados), no sabíamos de su visita al festival barcelonés, pero Burns prometió que nos visitarían y así es. Al igual que cuando entrevistamos a John Cummings hace tres años, la charla con Burns fue de lo más agradable y distendida, lo cual nos hace admirar y respetar a los escoceses aún más. ‘Rave Tapes‘ fue el principal tema a tratar, pero también hubo ocasión de hablar sobre sus bandas sonoras o la experiencia de tener su propio sello discográfico.
Desde que empezasteis con ‘Young Team’, habéis ido intercalando álbumes guitarreros con otros más tranquilos y electrónicos. ‘Hardcore Will Never Die, But You Will’ parecía vuestro primer paso real hacia territorio desconocido, pero volvéis con ‘Rave Tapes’ y da la sensación de que no hay vuelta atrás. Habéis arriesgado aún más en un álbum mucho más aventurero si cabe. ¿Es así como lo veis desde dentro?
Al terminar ‘Hardcore’ nos quedó la sensación de un trabajo inacabado, de que no habíamos hecho todo lo que queríamos con Paul Savage, nuestro productor. Queríamos volver a trabajar con él, a ver qué salía. Es un disco extraño para nosotros, no esperábamos que éste fuera a ser el resultado. No hay muchas guitarras, probablemente sea ése el mayor cambio.
También en cuanto a novedades, ‘Rave Tapes’ es el primer álbum en el que juntáis de la manera más armoniosa vuestros dos mundos. Los Mogwai analógicos/guitarreros se dan la mano con los más electrónicos. ¿Me equivoco o habéis encontrado finalmente un equilibrio entre ambos universos?
Creo que estás en lo cierto, parece ser que hay un equilibrio, pero posiblemente sea algo temporal, ya que no tenemos ni idea de lo que haremos después de esto. Nunca hay un plan y si resulta que este disco es en donde finalmente hemos encontrado lo que estamos buscando, puede que hagamos otro que se le parezca, pero nos aburrimos tanto que nunca nos quedamos en el mismo lugar con cada disco. Puede que eso sea algo bueno, que nunca descansamos y siempre intentamos encontrar algo nuevo. El otro día me pidieron que describiera a Mogwai en dos palabras y dije “ensayo y error”, porque es exactamente como funcionamos. El disco parece que está gustando y recibiendo buenas críticas, pero nosotros aún no sabemos si nos gusta o no. Nos suele llevar seis meses hasta que decidimos si realmente estamos contentos o no con cada disco que sacamos. ‘The Hawk Is Howling’ es un álbum que nos gustó al principio pero ahora no nos gusta, así que no sé qué pasará.
¿Qué os hace querer explorar tanto?
El aburrimiento, así de simple. Nos aburrimos tanto de la música que hacemos que intentamos cambiarla tanto como sea posible. Adoro a David Bowie e imagino que se sentiría así también, por eso sacaba discos tan diferentes y encima lo hacía exitosamente. No sé si nosotros cambiamos tan bien como él, tiene mucho talento.
Hablábamos anteriormente de la ausencia de guitarras en el disco. ¿Por qué se decidió quitarles protagonismo? ¿Es acaso el síntoma definitivo de que habéis abandonado de una vez por todas la dinámica ruido-calma-ruido de vuestros comienzos?
Sí, de hecho nos cansamos de aquello enseguida. Parece que siempre se nos ha colgado ese sambenito cuando en realidad hace mucho que dejamos de hacer canciones así, tal vez en los dos primeros álbumes, pero a partir de entonces las cosas han sido distintas. En cuanto al menor protagonismo de las guitarras en el nuevo disco es porque las guitarras ruidosas no encajaban con los nuevos sintes que hemos comprado, habrían enmarañado demasiado el sonido de los sintes.
¿Qué demonios ocurre en ‘Repelish’? ¿A qué viene ese spoken word sobre el satanismo y Led Zeppelin? Me muero de ganas por saberlo…
(Risas) Pedimos a un amigo que volviera a grabar ese discurso, porque temíamos problemas por temas de copyright. El discurso original es de 1981, de una radio cristiana. El original dura una hora y hay un tío que intenta buscar mensajes satánicos en las canciones de Led Zeppelin y los Rolling Stones si pones el disco al revés. Nos hizo muchísima gracia y creímos que era una idea graciosa, aunque con el tiempo me arrepiento un poco. La canción no estaba terminada y cuando sentimos que falta, solemos poner a alguien cantando o un sampler.
Después de un par de discos sin hacerlo, en ‘Blues Hour’ tenéis voces cantadas sin vocoder, al natural, y la sensación que queda es que podéis ser igual de efectivos también con temas cantados. ¿Podríamos imaginarnos un álbum de Mogwai con más temas cantados que instrumentales o es algo muy descabellado?
Esto de cantar sin procesar la voz lo hacemos pocas veces porque no sabemos cantar y nuestras letras son horribles (risas). Como ya teníamos un tema con vocoder, que es el último del disco (nde: ‘The Lord Is Out of Control’), pensamos que podríamos hacerlo y Stuart se lanzó a cantarla. Nos cuesta ponernos serios cuando la tocamos en directo, porque los demás hacemos coros también y nos da la risa. Es complicado cantar en directo cuando apenas lo haces, pero lo acabaremos logrando. De todos modos, no creo que vayamos a hacer un disco con todo temas cantados. Nos gusta mucho el resultado de canciones como ‘Blues Hour’, pero no nos sentiríamos cómodos con un disco entero así.
Comentabas al principio de la entrevista que queríais volver a trabajar con Paul Savage. ¿Qué le hace destacar al compararlo con otros productores? ¿Qué añade al proceso creativo?
Ya que nos gusta cambiar tanto, es posible que ésta haya sido la última vez que trabajamos con él, pero como te decía antes, sentíamos que no habíamos terminado de trabajar con Paul. Es como un miembro más del grupo, es el que se encarga del control de calidad. Nos ha ayudado a no estresarnos con la grabación, se le da muy bien calmar a la gente, lo cual es una buena cualidad para un productor. Paul también es muy pragmático y con una gran creatividad. Le puedes llevar una canción que crees que no vale la pena y él puede darle la vuelta, sabe sacarle el máximo partido.
Además de vuestros discos, habéis puesto música a diferentes películas y series de televisión, siendo ‘Les Revenants’ y ‘Hudson River Project’ las últimas en llevar vuestro sello. ¿Trabajáis de distinta manera cuando componéis para una película o es la misma manera de trabajar que cuando hacéis canciones para vuestros álbumes? ¿Os inspira alguna otra cosa además de la película en sí?
No trabajamos de la misma manera, porque cuando estamos trabajando en un álbum somos nosotros cinco y el productor, pero con una película el diálogo cambia y tenemos que escuchar a la gente que hace el filme, porque necesitan que la música encaje a la perfección con las imágenes, entonces la influencia cambia también. Somos conscientes de que en un proceso así tenemos un rol secundario, de que tenemos que hacer lo que nos pidan. Por suerte, la gente con la que hemos trabajado confiaba plenamente en nosotros, tampoco ponía demasiadas trabas al proceso compositivo. Si acaso nos pedían que hiciéramos las canciones más breves o que alguna canción diera un poco de miedo, pero básicamente se fiaban de nuestro criterio.
‘A Wrenched Virile Lore’ es vuestro segundo álbum de remezclas tras ‘Kicking A Dead Pig’. ¿Qué os motiva a sacar un álbum de versiones? ¿Estáis contentos con el resultado?
Me gustó mucho, sobre todo por la gente que colaboró en el proyecto, pero no ha tenido muy buenas críticas. ¿Por qué lo hicimos? No estoy muy seguro, tal vez porque en su momento pensamos que ‘Hardcore’ era el disco más animado que habíamos hecho hasta la fecha y por ello la ocasión se prestaba a un álbum de remezclas. No le ha gustado mucho a la gente, puede que no volvamos a hacer algo así. De todos modos nos gusta más a nosotros remezclar que nos remezclen. El otro día estuvimos hablando y comentamos que hemos hecho unas cuarenta remezclas a otras bandas y que sería buena idea juntarlas en un cd, o en descarga, pero todo a un precio asequible.
¿Por qué cambiasteis de sello en EEUU (nde: de Matador a Sub Pop)? ¿Estáis mejor ahora con Sub Pop?
No estoy seguro de la razón principal, pero una de ellas fue que Matador no quiso sacar la banda sonora de Zidane, lo cual nos sentó fatal, porque creíamos que era un buen disco, pero ellos creían que no iban a vender muchas copias, a lo cual contestamos que ese no es nuestro principal cometido. Nos hizo ilusión que Sub Pop apostara por nosotros, porque somos muy fans de bandas como Mudhoney. No obstante, seguimos en contacto con la gente de Matador, no fue una ruptura traumática ni nada por el estilo.
En Europa sacáis discos con vuestro propio sello. ¿Qué tal la experiencia?
Es algo estupendo, pero también supone un riesgo importante, porque tú te lo tienes que pagar todo, pero una vez que conoces bien el negocio, ya no es tan peligroso. Lo bueno de todo eso es que tienes un control completo sobre tu música y no corres el riesgo de que te estafen, pero si cometes errores, la culpa es toda tuya. Para nosotros ha sido algo muy positivo, no creo que volvamos a formar parte de un sello normal.
No quería terminar la entrevista sin preguntarte por el vídeo de ‘The Lord is Out of Control’. Por muchas veces que lo veo no acabo de entender de qué va. ¿Puedes explicarlo de algún modo?
No tengo ni idea. La manera en la que lo interpretes es tan válida como la mía. Creo que funciona bien con la canción. Antony Crook, el director, quería hacer más grabaciones del volcán y de la lava, pero el tiempo era tan adverso que tuvo que dejar de grabar, así que se fue a dar una vuelta por la zona y conoció a la gente que sale en el vídeo, que es gente real, no son actores. No le quedaban opciones, así que se dedicó a grabarlos.
Agotadas las entradas para BCN Live
Las entradas para BCN LIVE!, festival que se celebra el 26 de febrero en el Teatre Principal de Barcelona, y en el que actúan The Hives, Klaxons, Groove Armada DJ Set, Russian Red o The Sounds, se han agotado tan solo 24 horas después de que salieran a la venta. Como informamos hace unas semanas, sólo se han puesto en circulación 1500 tickets, pues era la intención del evento organizado por Sony que tuviera un carácter exclusivo. El evento está vinculado con el mayor encuentro sobre tecnología del país, el Mobile World Congress, que tendrá lugar en Barcelona esa misma semana.
Annie le manda unos orgasmos gays a Putin
Comienzan los juegos olímpicos de invierno en Sochi rodeados de polémica por las protestas contra el trato de la legislación rusa a la población homosexual. Mientras el representante español Javier Fernández pedía a los gays «que se cortaran un poco» estos días (ya ha pedido disculpas), Annie, autora recientemente del notable ‘A&R‘, ha decidido solidarizarse con la causa estrenando un tema llamado ‘Russian Kiss’. Se trata de un corte electro en el que priman la letra, que invita a levantar el puño, y los gemidos. El vídeo va bien cargado de gays y lesbianas comiéndose los morros o bailando. ¿Servirá de inspiración para el patinador?
Sparks, trabajando con Franz Ferdinand
La noticia sorprendente del día nos llega desde el NME. Ron Mael de Sparks, el mítico dúo, que recientemente nos visitaba en concierto, ha concedido una entrevista a este medio en el que revela una colaboración con Franz Ferdinand. Ron dice que el resultado será una mezcla entre los dos grupos. «Si hubiera un accidente de tren entre Franz Ferdinand y Sparks, así es como sonarían los restos. Las voces de Alex y Russell son muy distintivas, así que te darás cuenta enseguida de cómo se compensan. Los estilos de las bandas están uniéndose sin costuras».
La colaboración se lleva produciendo desde que ambos grupos quedaron en San Francisco en abril del año pasado, si bien en verdad se conocieron en 2006. Esperan terminar de grabar antes de que Sparks comiencen su gira veraniega.
En los últimos días, Alex Kapranos también ha sido noticia por haber acusado a Pharrell de haberle robado el riff de ‘Take me Out’ para un tema de Paloma Faith, si bien finalmente terminaba pidiéndole disculpas.
@Pharrell Sometimes I forget how easily things can get exaggerated on here. I know you didn't borrow any riffs. Sorry for all the press BS.
— alex kapranos (@alkapranos) February 3, 2014
‘Alaska y Coronas’ ya tiene fecha
Ya sabíamos que el programa televisivo de internet ‘Torres y Reyes’ cambiaba de presentadores, cediendo el testigo a Javier Coronas y Alaska. El programa ya se llama de manera oficial ‘Alaska y Coronas’ y tiene fecha de estreno. Será tan pronto como este próximo miércoles, 12 de febrero, en La 2 de Televisión Española a partir de las 22:00 horas. Sí, hay cambio de emisión (antes era los jueves).
Será la última temporada con la pareja, ya que la cadena pública ha decidido cambiar de presentadores al término de cada serie, después de que Mara Torres decidiera abandonar, y tras ella, Joaquín Reyes. El programa mantendrá su decorado y la mayoría de las secciones.
Izal / Agujeros de gusano
En la famosa lista de ventas filtrada a finales de 2013, Izal eran de los artistas agraciados, mostrando casi 2500 copias vendidas de este segundo disco, ‘Agujeros de gusano’, sólo después de unas pocas semanas. El grupo sigue durante 2014 en la tabla de Promusicae y de hecho esta semana vuelve a subir al puesto 59 posiblemente en relación con su desembarco en La Riviera esta noche, 7 de febrero, con todo agotado con semanas de antelación. En otras palabras, son la banda de moda y su popularidad ni de lejos ha tocado techo.
El fenómeno es muy claramente vinculable a Vetusta Morla, desde la autoedición hasta el largo camino recorrido por sus distintos miembros a lo largo de los años, pasando por su ubicación actual en la capital. Y por supuesto el estilo. No habríamos dicho nunca que Vetusta Morla habían inventado algo, pero a la vista está que han encabezado una corriente estilística de pop-rock muy apta para agradar a todo tipo de público y de la que se puede hablar hasta de mímesis en algunos fragmentos de este ‘Agujeros de gusano’.
Pero hay muchas más referencias en su música. La voz de Santiago Auserón también parece una influencia en ‘Pánico práctico’, y en figuras y metáforas algo calimocheras con más pompa que fondo como este mismo título, a menudo es imposible no acordarse de Héroes del Silencio. Como las de la banda de Bunbury, las canciones de Izal tienen pegada, pero tienden a abusar demasiado de recursos efectistas y algo facilones. Y es que cuando pasas de la calma a la explosión una vez, puedes lograr tu objetivo, pero cuando lo haces decenas de veces también puedes llegar a resultar cansino y estresante. No todos podemos soportar contemplar un incendio cuya llama se apaga y se reaviva constantemente durante 45 minutos.
La producción de ‘Agujeros de gusano’, realizada en los Estudios Reino con Luca Petricca y en los Estudios Neo de Aranda de Duero con José Caballero como ingeniero de sonido (el álbum ha sido masterizado en Estados Unidos por Fred Kevorkian) es destacable por su complejidad y variedad, comparable a la de bandas con tantas aristas como Standstill. Aquí cabe funky (‘Jenna Fischer’), electro como el fondo de ‘Asuntos delicados’, electrónica noventera en la base de ‘Tóxica’, marchas militares como en ‘Despedida’, sonidos fronterizos en el corte titular y un trabajado etcétera de orquestas, pianos y sintetizadores. Que las pretensiones son altas queda claro definitivamente en el triple epílogo final, con connotaciones políticas, y en el que se pasa del odio y de la derrota a enseñar los dientes de una posible victoria. Pero aún les queda aprender alguna lección fundamental, como que muchas veces menos es más, o que hay que controlar y contener muchos de los arrebatos. ¿No es eso, Pucho, «lo que te hace grande»?
Calificación: 4,8/10
Lo mejor: ‘Hambre’, ‘Despedida’, ‘Asuntos delicados’
Te gustará si te gustan: Vetusta, Lori y estás dispuesto a apoyar a todos sus clones venidos y por venir
Escúchalo: en su web.
Flaming Lips versionan a los Beatles con Sean Lennon
La devoción de Flaming Lips por los Beatles no es ninguna novedad precisamente, pero ahora el nuevo homenaje tiene más gracia, pues en su versión de ‘Lucy in the Sky With Diamonds’ anoche en la tele estadounidense, aparte de contar con una puesta en escena de «alto» nivel, han contado con la colaboración de Sean Lennon, hijo de John y, como es evidente a la vista, de Yoko.
Sun Kil Moon, en Madrid y Barcelona
Sun Kil Moon, el proyecto de Mark Kozelek, visitará nuestro país el próximo mes de marzo para presentar el disco ‘Benji’, que en nuestro país sale el próximo 11 de febrero. El confesional sexto álbum del norteamericano con el proyecto creado en 2002 tras la disolución de Red House Painter, está recibiendo críticas excelentes. Su último trabajo hasta la fecha era ‘Among the Leaves‘, de 2012. Las entradas para sus shows en Barcelona (26 de marzo, Apolo) y Madrid (27 de marzo, Joy Eslava) salen a la venta esta misma tarde (7 de febrero) a las 18.00.
Wert no se pasará por los Goya
Después de la espantada sufrida el año pasado en la gala de los Goya, no es de extrañar que se haya hecho pública la ausencia del ministro de Cultura, José Ignacio Wert, en la entrega de premios que tendrá lugar este fin de semana.
La explicación oficial se limita a los “problemas de agenda” del ministro, que acudirá a encontrarse en Londres con su colega británico de Universidades, Vince Cable. Pero no es muy complicado que después de las menciones, abucheos y pitadas sufridas el año pasado, el señor Wert se lo haya pensado mejor y haya encontrado las puertas abiertas a su ausencia con la visita al ministro británico. También está claro que la reacción a su discurso el pasado 13 de enero en la entrega de los Premios Forqué, es otro de los motivos a tener en cuenta. En su lugar ya se ha anunciado que acudirá el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle.
Lady Gaga habla de su depresión post-‘ARTPOP’
Lady Gaga, algo ausente los últimos meses de la promoción de su último disco ‘ARTPOP’, ha concedido una entrevista a la prestigiosa Harper’s Bazaar norteamericana. Desde una portada impecable, fotografiada por su amigo y director del supuesto vídeo de ‘Do What You Want’, Terry Richardson, Gaga habla de su vida reciente, de su futura actuación en el espacio y de lo preocupada que está por hacer arte y no dinero.
Pero entre todo, sobresale la mención a la depresión sufrida los últimos meses, que la ha mantenido alejada de su propia carrera. “Sufrí una depresión muy fuerte a finales de 2013. Estaba agotada de luchar con todo el mundo. No podía ni sentir mis propios latidos. Estaba enfadada, me sentía cínica, y tenía esta pena profunda colgando como un ancla por donde quiera que fuera. No me apetecía seguir luchando. No me apetecía volver a levantarme por mí misma una vez más, por otra persona que me había mentido. Pero el 1 de enero me desperté, empecé a llorar otra vez, me miré en el espejo y me dije: “Sé que no quieres luchar. Sé que piensas que no puedes, pero has hecho esto antes. Sé que duele, pero no vas a sobrevivir a esta depresión”. De verdad me sentía como si me estuviese muriendo, mi luz se había apagado completamente. Me dije: “Sea lo que sea que quede ahí, incluso una molécula de luz, la vas a encontrar y hacer que se multiplique. Tienes que hacerlo por ti. Tienes que hacerlo por tu música. Tienes que hacerlo por tus fans y tu familia”. La depresión no se lleva tu talento, sólo lo hace más difícil de encontrar. Pero siempre lo encuentro. Aprendí que mi tristeza nunca ha destruido lo que es grande de mí. Tienes que retroceder a esa grandeza, encontrar esa pequeña luz que queda. Soy afortunada, encontré un pequeño destello guardado”. Esperamos que a partir de ahora, la artista se ponga las pilas y siga tan prolífica como siempre.
Beyoncé, la ropa interior
Beyoncé, que esta semana ha alcanzado el número 2 de Billboard con ‘Drunk In Love’, no va a limitar la promoción de su último disco a simplemente videoclips. La artista ha preparado un par de ideas para aquellos amantes indecisos que quieran pasar el próximo 14 de febrero con una fiesta temática en su honor.
En la tienda de su web oficial ha puesto a la venta unos calzoncillos y unas bragas con las palabras “TUYO” y “MÍO” impresas, repitiendo el diseño de la portada de ‘Beyoncé’. Además, si os da frío también podéis adquirir la sudadera con la palabra “SURFBOARD”, cuyo significado viene muy bien explicado en Rapgenius y es ya un lema en su carrera.
Si San Valentín os pilla en Nueva York, nada mejor que optar por probar el menú que ha preparado la artista en un restaurante de Brooklyn con degustaciones de platos con nombres como “I Am Pasta Fierce” o “Breastiny’s Child”.
Lily Allen, en la naturaleza
Aparte de estrenar temas nuevos para diferentes causas, Lily Allen sigue con la promoción de ese nuevo disco que tendremos en nuestras manos en algún momento de este año. Ahora estrena videoclip para ‘Air Balloon’, la canción que sigue en promoción a la ignorada por el público ‘Hard Out Here’. El vídeo ha sido dirigido por el dúo de realizadores Noel Paul y Stefan Moore bajo el seudónimo That Go, y en él vemos a Allen rodeada de naturaleza y mariposas mientras juega con la cámara.
Carlos Sadness, perdido en el monte
Carlos Sadness deja atrás la promoción de su disco ‘Ciencias Celestes’ y se aventura en la de su último EP, ‘Monteperdido’, compuesto por tres temas. El artista ha decidido realizar una propuesta diferente para presentar el tema titular organizando un viaje hacia el monte que da título a la canción, en el Pirineo Aragonés, acompañado en la ruta por dos músicos, un cámara y una fotógrafa. La semana de viaje que pasan juntos es lo que refleja el clip de la canción.
Alejandro Sanz cree que envejece mejor que Deep Purple
Circula por internet un fotograma de una entrevista a Alejandro Sanz en la que asegura que su música está envejeciendo mejor que la de Deep Purple. ¿De qué revista hablamos? ¿Es un fake? La entrevista está fechada el 13 de noviembre de 2012 y puede encontrarse todavía en las páginas de DTLux. Corresponde a la promoción de ‘La música no se toca‘ y se habla un poco de la grabación del disco, pero pronto llega lo bueno, la pregunta «cuando oyes tus discos antiguos, ¿te gustan?». Esta es la respuesta de Alejandro Sanz:
«Algunos más que otros. No suelo escucharlos a menudo; si los escucho, normalmente por casualidad, hay cosas que me sorprenden gratamente. Me parece que soportan bastante bien el paso del tiempo. Y eso no es fácil. Yo escucho ahora discos de Deep Purple y no pasan el filtro de los años». Afortunadamente Sanz considera que los Beatles sí, pero luego prosigue con su ataque: «Creo que los músicos que tienden a la vaguería sonora, esos de ‘soy tan cool que mira qué mal canto’, no superan la prueba del tiempo».
Os dejamos con la prueba del algodón, tomando un par de las mejores canciones de cada artista.