El 21 de enero Drag City publicará ‘Have Fun With God’, la versión dub del reciente álbum de Bill Callahan, ‘Dream River’. La noticia no es una sorpresa del todo, pues hace unos meses ya escuchamos ‘Expanding Dub’, la versión del tema ‘Javelin Unlanding’.
La canción «darks» de Arctic Monkeys
Probablemente en celebración de sus buenísimas ventas y del éxito total de crítica, y para arañar alguna compra en estas semanas de consumo masivo de discos físicos, la semana que viene se publica un nuevo 7 pulgadas de Arctic Monkeys, ‘One for the Road‘, que incluirá una nueva cara B titulada ‘You’re so Dark’, que acaban de dar a conocer. Una canción, lógicamente, con el espíritu de ‘AM‘.
El drama en el museo de cera de Daft Punk
Daft Punk, que no saben que es festivo en España, estrenan nuevo vídeo correspondiente a su controvertido nuevo álbum, ‘Random Access Memories’. Apenas unas horas después de tragarnos un trozo de un informativo en francés sólo para ver unos segundos del vídeo de ‘Instant Crush’, ya está aquí el clip completo de la canción interpretada por Julian Casablancas.
El vídeo ha contado con el propio artista en forma real y en formato cera. Aquí Daft Punk, muy preocupados siempre por la identidad en sus letras, cambian robots por estatuas y dejan un final nada complaciente. Se trata del primer vídeo verdadero de esta era si recordamos que los dos anteriores fueron actuaciones. Una pena si pensamos en lo míticos que han llegado a ser los videoclips del grupo.
Por otro lado, también acaba de estrenarse un pequeño documental sobre los cascos de Daft Punk. Con ‘Behind the Helmets’ os dejamos.
Eliza Doolittle y el hombre perfecto
Eliza Doolittle tiene nuevo single de su segundo disco, del que estuvimos hablando hace unas semanas con ella misma en Madrid. Se trata de ‘Walking on Water’ y su vídeo está protagonizado por la propia artista y el hombre perfecto: un bollazo capaz de correr y nadar miles de kilómetros sólo para decirte «hola».
!!! cumplen su sueño de publicar un villancico
!!! van a sacar un 7 pulgadas con motivo de la Navidad este mismo 10 de diciembre. El disco incluirá su villancico, titulado ‘And Anyway It’s Christmas’. En un texto publicado en la web de Warp, Nic Offer indica que siempre quiso escribir un villancico, pero que querían que fuera lo suficientemente bueno y no algo como «una navidad de música disco». Juzgad vosotros mismos.
Lauryn Hill vuelve a hablarnos de consumismo
Lauryn Hill no se ha olvidado de una de sus canciones recientes, ‘Consumerism‘, y por ello ha presentado un lyric video para la canción. La gracia de asistir a su combativo popurrí de imágenes de películas, documentales, televisión y dibujos animados es que lo ha dirigido ella misma, asistida por Jon Casey.
Lyric Video (Version) from Ms. Lauryn Hill on Vimeo.
Bondax afrontan el invierno con ‘Fires’
Seguimos conociendo canciones del dúo británico Bondax. A pesar de que tendremos que esperar por su debut para 2014, los británicos dejan atrás sus himnos veraniegos para rebajar las pulsaciones y acomodarse al frío del invierno. La canción que estrenan ahora, con la colaboración del vocalista Josh Record, se titula ‘Fires’ y es una balada con toques r&b en la que aún se mantienen las constantes de este dúo de adolescentes británicos.
Gabriel y Vencerás animan su crowdfunding
A modo de aperitivo para animar el crowdfunding que promueven para la edición de ‘San Felices’, su segundo álbum, la banda afincada en Barcelona Gabriel y Vencerás nos presenta ‘Funeraria Risas’, una de las canciones que estarán incluidas en el disco producido por Cristian Pallejà. La canción hace gala, una vez más, del buen aprendizaje que este trío tomó de los primeros pasos de El Niño Gusano, y viene además acompañada de un clip urgente (grabado y montado en un solo día) dirigido por Eloy Bernal que les muestra deambulando por el barcelonés barrio de Sants.
Primary Colours anticipan ‘Synonyms for Heartache’
Primary Colours, el exquisito dúo formado por Gutxi Bibang de Zenttric y Briana Capote que conocimos hace unos meses, ha continuado su actividad recientemente con la edición de un single llamado ‘First Date’, que se considera el primer adelanto de su próximo lanzamiento ‘Synonyms for Heartache’. La canción es una balada perfecta para estas fechas, también de breve duración.
El 10 de diciembre tocan en Barcelona. Detalles, aquí.
Girl Called Johnny publica nuevo single
Hace unos meses el proyecto de una ex Ramona, Girl Called Johnny, presentaba una canción digna de aparecer en cualquier lista de lo mejor del año, ‘Heaven Knows‘. La semana que viene, en concreto el 9 de diciembre, publica otro sencillo que daba a conocer hace unas semanas. Se trata de ‘Hey Jackie’, con una filosofía decididamente más rock y para el que rodaba un sencillo vídeo que continúa ejerciendo las funciones de presentación de la artista.
Canciones para Nelson Mandela
Nelson Mandela ha muerto a los 95 años de edad. Ha sido una de las figuras más relevantes de la política del último siglo tras haber sido encarcelado por su lucha contra el apartheid y tras haber llegado a ser el primer presidente negro de Sudáfrica. En 1993 recibió el Premio Nobel de la Paz.
Su fallecimiento se ha producido tan sólo una semana después de que se estrenase su biopic con un tema inédito de U2, lo primero que editan desde hace varios años, ‘Ordinary Love’, pero no es desde luego la primera vez que se dedica una canción a Madiba.
A diferencia de Margaret Thatcher, Mandela ha sido una de las personas más queridas por el mundo del pop y gente como Jerry Dammers de The Specials (‘Free Nelson Mandela’, llegó a ser top 9 en Reino Unido), Eddy Grant (‘Give Me Hope Jo’anna’, el pizpireto hit de finales de los 80 que fue censurado y en realidad se refería a Johannesburgo) o Joe Strummer junto a Dave Stewart y de nuevo Bono (‘American Prayer’, primero llamada ‘46664’ por el número de preso que tuvo Mandela, 466 de 1964) le han dedicado temas.
‘Biko‘ de Peter Gabriel, sobre el activista que luchó contra el apartheid, fue tocada en el 70º cumpleaños del político, en el que también estuvieron Sting, Simple Minds o Stevie Wonder. Youssou N’Dour (‘Nelson Mandela’), Public Enemy (‘Prophets of Rage’), Santana (‘Mandela’) o Tracy Chapman (‘Freedom Now’) fueron sólo algunos de los muchísimos artistas que le dedicaron canciones, quizá porque tristemente las desigualdades por razones de raza se han extendido hasta nuestros días.
Noel Gallagher, contra Arcade Fire, Miley Cyrus y Gaga
Noel Gallagher ha vuelto a ofrecer una entrevista imperdible para Rolling Stone. En este caso el ex Oasis hace un repaso de los acontecimientos musicales más importantes del año. Dice que, aunque odia ‘Valentine’s Day’, el último álbum de David Bowie es «una puta obra maestra», y que del último de Arctic Monkeys solo le ha gustado la mitad. Para Noel un gran disco del año ha sido el de Disclosure, si bien su directo favorito no ha sido el de los hermanos ingleses sino el de Chic, quienes, en sus palabras, ofrecieron un concierto extraordinario en Glastonbury. Cuando es preguntado por Daft Punk, Noel asegura que no ha oído el disco pero que al final todo gira alrededor de ‘Get Lucky’, en su opinión, «una canción increíble». No piensa lo mismo de ‘Blurred Lines’, de la que se muestra harto, y a cuyo intérprete compara con «el tipo de ‘Gangnam Style'» porque está seguro de que será un one-hit-wonder.
Las peores palabras de Noel se las han llevado Miley Cyrus, Lady Gaga y Arcade Fire. El cantante le sugiere a Miley que no haga un vídeo provocativo sino que escriba «una puta buena canción». Adele y Emeli Sandé, en comparación con Cyrus, tampoco salen bien paradas. «Esa música, para mí, es para las putas abuelitas, pero por lo menos tiene algo de credibilidad». De Gaga dice que solo le importa el primer disco porque a su hija y a su mujer les encantó, pero que para él la cantante es «otra más que probablemente va a poner una mierda encima de un huevo hervido que después alguien congelará y llamará arte». Finalmente, Arcade Fire son, para Noel, unos pretenciosos por haber sacado un disco doble. «¿Quién coño tiene tiempo, en 2013, de sentarse a escuchar 45 minutos de un solo álbum? ¿Cuán arrogante es esa gente para pensar que dispones de una hora y media para escuchar un puto disco?» A gusto, desde luego, se ha quedado.
Wild Flag se separan
Janet Weiss, batería de las Wild Flag, el cuarteto de rock compuesto por Carrie Brownstein y la misma Weiss de las extintas Sleater-Kinney, Mary Timony de Helium y Rebecca Cole de The Minders, ha asegurado en su entrevista para The Skinny y como recoge The Line of Best Fit que la banda tiene los días contados. «Ha estado genial pero creo que de algún modo la banda ya ha llegado a su fin», comenta Weiss. «Es difícil tener un grupo cuando vives a cinco horas de distancia en avión». El álbum debut de Wild Flag, homónimo, data de 2011. Os dejamos con su primer single, ‘Romance’.
En el edén con Lana del Rey
Al fin se ha estrenado ‘Tropico’, el esperado y fantasioso corto de 27 minutos de Lana del Rey en el que la artista se convierte en Eva en su paseo por el Edén junto a su Adán particular, el actor Shaun Ross. Suenan ‘Body Electric’, ‘Gods and Monsters’ y ‘Bel Air’. ‘Tropico’, que ha sido dirigido por Anthony Mandler (también director de ‘Ride’ y ‘National Anthem’) y producido por Rick Ross, incluye cameos involuntarios de tres grandes iconos de Hollywood como son Marilyn Monroe, Elvis Presley y John Wayne. La artista anunció anoche en el estreno el título de su nuevo disco, ‘Ultraviolence‘, ante el jolgorio popular.
Juventud Juché, en plano cortísimo
La web del programa de Radio 3 Capitán Demo ha estrenado el clip de ‘Lacras’, uno de los cortes incluidos en el primer álbum del trío madrileño Juventud Juché, ‘Quemadero‘, que verá la luz el día 21 de diciembre. El nuevo avance del grupo de punk rock con aristas es otro de sus ya reconocibles y rabiosos bofetones guitarreros, en esta ocasión presentado en un vídeo en el que vemos primerísimos y superpuestos planos del grupo interpretando el tema en directo en los estudios de RTVE.
León Benavente / León Benavente
Pocos proyectos paralelos en los que convergen artistas de distintos grupos conocidos dan más que hablar que sus respectivos proyectos de origen. Pienso en supergrupos como Asia, quienes a principios de los ochenta tuvieron un enorme éxito con su álbum de debut. El cuarteto estaba formado por músicos de míticas bandas de rock progresivo setentero como Yes (Steve Howe), King Crimson (John Wetton) o Emerson, Lake & Palmer (Carl Palmer). Por aquel entonces el progresivo estaba de capa caída y a base de hits AOR como ‘Heat Of The Moment’, Asia dieron más que hablar que los grupos de procedencia de sus miembros por aquel entonces. Salvando las distancias y trasladándonos a la época actual, tal paralelismo viene a cuento de que se podría afirmar que León Benavente, banda de Abraham Boba, Edu Baos (Tachenko), César Verdú (Schwarz) y Luís Rodríguez (miembro de la banda de Nacho Vegas, de la que Boba también forma parte), está más en boca de todos que los proyectos de procedencia de cada uno de sus componentes, al menos en esta segunda mitad de 2013.
No hay que andarse con rodeos para encontrar la razón de todo este revuelo, pues es bien sencilla: su homónimo álbum de debut, con diez redondas y efectivas canciones, es nada menos que uno de los mejores lanzamientos nacionales de este año. Sus coordenadas sonoras se encuentran entre el rock agreste y los dejes oscuros de bandas como Chucho, Ornamento y Delito o El Columpio Asesino. Concisos y al grano, todos los temas tienen más o menos la misma configuración: guitarras que van desde la limpieza hasta la distorsión, bajo bien potente que deja entrever un fanatismo por el post-punk (canciones como ‘Estado Provisional’ van muy en ese camino), batería un poco kraut (Verdú no puede ni debe obviar sus orígenes) y la voz y el órgano de Boba. Alguna base electrónica si acaso. Nada más, pero es que no hace falta más.
Las letras, de ahí también el paralelismo con Ornamento, van de lo personal (‘La Palabra’) a la crítica social (‘Década’, ‘Las Ruinas’, ‘Revolución’), pero siempre con un punto irónico y crudo. Tras una primera mitad veloz y cáustica como un puñetazo en el estómago, llega un páramo al comienzo de la segunda mitad del álbum en el que relajan el tempo, con temas como ‘La Gran Desilusión’, en el que hace aparición la primera de las dos colaboradoras femeninas, nada menos que Irantzu Valencia de La Buena Vida.
No tardarán en volver a subir las revoluciones para un final de aúpa en el que probablemente esté el mejor tema del disco. Tras la surrealista ‘El Rey Ricardo’ y ‘Revolución’, en las que no bajan la guardia, llega ‘Ser Brigada’, una especie de road movie protagonizada por una pareja que nos hace pensar en el chico y la chica que salen en la portada de ‘Goo’ de Sonic Youth: todo caos, locura y romance tórrido. En ese sentido recuerda a ‘Toro’, de El Columpio Asesino y para ello no podía haber mejor acompañante que Cristina Martínez, cantante y guitarra de los navarros, quien acompaña la narración de Boba en un tema que es emocionante de principio a fin, de los que dejan señal.
Y ya está. En menos de cuarenta minutos León Benavente despachan un disco impresionante que pide volver a ser escuchado en bucle. Pocos peros que poner (la letra de ‘Revolución’ es a veces un pelín facilona pero se resuelve muy bien al final) y muchas medallas que colgar. ¿Queréis más? La semana que viene publican un EP titulado ‘Todos Contra Todos’ con tres nuevos temas y una versión de Ilegales para saciar nuestra sed. Ojalá que, como también fue Asia (pero mejor, ya que estos se degradaron bastante disco tras disco, además de sufrir constantes cambios de formación), León Benavente sea un proyecto que siga en la brecha muchos años más. El comienzo de su andadura lo justifica sobradamente.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Ser Brigada’, ‘Estado Provisional’, ‘La Palabra’, ‘Las Hienas’, etc.
Te gustará si te gustan: Ornamento y Delito, Chucho, El Columpio Asesino…
Escúchalo: Deezer
Band of Horses sacan acústico por San Valentín
![Band Of Horses Acoustic At The Ryman[1]](http://jenesaispop.com/wp-content/uploads/2013/12/Band-Of-Horses-Acoustic-At-The-Ryman1.jpg)
Band of Horses publicarán el 10 de febrero lo que anuncian como un perfecto regalo de San Valentín, ‘Acoustic at The Ryman’, 10 grandes éxitos de su repertorio en acústico grabados en el Auditorio Ryman de Nashville a lo largo de dos noches de abril de 2013. Saldrá en CD y en vinilo de 180 gramos. Este será el tracklist:
1) Marry Song
2) Slow Cruel Hands of Time
3) Detlef Schrempf
4) Everything’s Gonna Be Undone
5) No One’s Gonna Love You
6) Factory
7) Older
8) Wicked Gil
9) The Funeral
10) Neighbor
Burrito Panza corren ‘Un riesgo necesario’
Tras más de dos años de la edición de ‘Solo y mal acompañado‘, debut de Burrito Panza (cuarteto albaceteño en el que militan dos ex Surfin’ Bichos y dos ex Mercromina), El Genio Equivocado confirma la próxima edición de su nuevo álbum. ‘Una familia desestructurada’, grabado y producido junto a Paco Loco, llegará a las tiendas el próximo mes de febrero, aunque ya podemos escuchar un avance de su contenido. ‘Un riesgo necesario’, más luminoso y nítido de lo que acostumbraban, hace las veces de single, acompañado por su «cara B», una demo del tema ‘La vida es un loop’ que estará también incluido en el disco en su versión final.
Burrito Panza avanzarán sus nuevas canciones en su próxima actuación en Madrid, que tendrá lugar el día 21 de diciembre en la sala Fotomatón de Madrid.
Haim, en Ibiza y Mallorca Rocks
¿Dolió la cancelación de Haim en el SOS 4.8, verdad? Ahora habrá una nueva oportunidad de ver a las autoras de ‘Days Are Gone‘, ya que se acaba de confirmar su presencia en el Mallorca Rocks y en el Ibiza Rocks del año que viene los días 3 y 4 de junio respectivamente. Será la fiesta de apertura de este ciclo que también acogerá a The 1975, junto a otros artistas por confirmar.
‘La gran belleza’: el fin de la dolce vita
Del síndrome de Stendhal al “síndrome de Berlusconi”. Así comienza ‘La gran belleza’: de la “Roma eterna” fotografiada por los turistas a la grotesca Roma de la jet set, del ‘I Lie’ de David Lang al ‘Mueve la colita’ de Los locos o el ‘Far L’Amore’ de la Carrá remezclado por Bob Sinclar.
Al igual que la vieja rock star de la anterior película de Paolo Sorrentino, ‘Un lugar donde quedarse’ (2011), el protagonista de la ‘La gran belleza’ parece sacado de otra época. El escritor (de un solo libro) Jep Gambardella (fantástico Toni Servillo) es un vividor tan lúcido como decadente, el cronista del fin de un mundo, la versión envejecida, cínica y desencantada del Marcelo Mastroniani de ‘La dolce vita’ (1960). Sorrentino rinde homenaje a Fellini mezclando la suntuosidad y el gusto por el artificio del director de Rímini con la poética de la steadycam de Terrence Malick.
Nobles empobrecidos que se alquilan para dar lustre a las fiestas, artistas conceptuales incapaces de explicar esos “conceptos”, burguesas autocomplacientes yonquis del bótox, cardenales más interesados en la buena mesa que en los asuntos espirituales, empresarios corruptos que se creen víctimas de la incomprensión… Una caricatura de la alta sociedad romana que le sirve al director para, por medio del exceso, articular un discurso existencialista sobre el vacío, sobre la falta de contenido que enmascara el artificio, y sobre Roma, una ciudad resacosa, un lugar que, como el propio protagonista, se marchita con elegancia.
Estructurada de forma episódica, a ‘La gran belleza’ le sobra algo de metraje. Le sobran “finales” (tiene como tres o cuatro antes de terminar de verdad), forzados homenajes fellinianos (la secuencia de la jirafa) y poética de garrafón (esos flamencos digitales). Pero lo que no le falta es ambición estética, euforia creadora, pasión cinéfila, toneladas de humor sardónico y reflexiones para esculpir: “estamos todos al borde del precipicio. No tenemos más remedio que hacernos compañía y reírnos un poco de nosotros mismos”. 8,2.
Teaser del nuevo vídeo de Daft Punk y Julian Casablancas
Daft Punk van a sacar un vídeo para una de las canciones de ‘Random Access Memories’, esa en la que nadie habría reparado si perteneciera al último de los Strokes. Evidentemente hablamos del tema que cuenta con la colaboración de Julian Casablancas, ‘Instant Crush’. Pero antes del vídeo en sí, y siguiendo la línea del grupo, tiene que llegar el teaser, por supuesto. Con él os dejamos. Al menos Julian ha tenido tiempo de pasarse por el rodaje.
Lana del Rey anuncia ‘Ultraviolence’ y la gente grita de placer
A un par de horas de que podamos disfrutar de su corto ‘Tropico’, Lana del Rey ha anunciado el título de su nuevo disco -porque naturalmente habrá, no creáis en sus momentos de debilidad- ‘Ultraviolence’. Lo anunció anoche en una premiere en Hollywood, donde dijo que con este corto daba carpetazo a este capítulo antes de lanzar su nuevo disco. Lo podéis comprobar en este hilarante mini vídeo de Instagram, en el que destacan una fan preguntando «Are you serious?» después de oír «close out my chapter» y muchos otros chillando de alegría después.
Jay Z ordena sus discos de mejor a peor
No sabemos si es el resultado de su dieta vegana, pero Jay Z ha publicado una foto por su 44 cumpleaños en la que ha ordenado sus discos de mejor a peor. Como era de esperar, hay muchas sorpresas. El rapero considera su mejor trabajo su debut de 1996, ‘Reasonable Doubt’, por encima de la que se considera su obra maestra, ‘The Blueprint’, y cierra su top 3 con la inclusión de ‘The Black Album’, que se hizo más popular aún si cabe por la versión mezclada con los Beatles que llevó a la fama a Danger Mouse. Como curiosidad, y a pesar de que reserva un puesto intermedio a su último trabajo, ‘Magna Carta… Holy Grail’, los últimos puestos los ocupan su disco anterior, el fallido ‘Kingdom Come’, y una de las continuaciones de ‘The Blueprint’. Así queda la lista con sus propias anotaciones:
1. Reasonable Doubt (Classic)
2. The Blueprint (Classic)
3. The Black Album (Classic)
4. Vol. 2 (Classic)
5. American Gangster (4 1/2, cohesive)
6. Magna Carta (Fuckwit, Tom Ford, Oceans, Beach, On the Run, Grail)
7. Vol. 1 (Sunshine kills this album…fuck… Streets, Where I’m from, You Must Love Me…)
8. BP3 (Sorry critics, it’s good. Empire (Gave Frank a run for his money))
9. Dynasty (Intro alone…)
10. Vol. 3 (Pimp C verse alone… oh, So Ghetto)
11. BP2 (Too many songs. Fucking Guru and Hip Hop, ha)
12. Kingdom Come (First game back, don’t shoot me)
Cerrada por ruido la sala KGB en Barcelona
La Sala KGB ha sido precintada por el Distrito de Gràcia de Barcelona después de que los vecinos denunciaran altercados y alboroto los fines de semana en la puerta del local, según informa el diario El País.
Al parecer, una vecina puso una denuncia y se comprobó entonces que se superaban los límites de ruido establecidos en la Ordenanza de Medio Ambiente de Barcelona. Se ordenó el cese voluntario de la actividad pero al no cumplir el dueño la orden (presentó alegaciones que fueron desestimadas), se ha ordenado el cierre.
Para que pueda reabrir, se tendrán que poner soluciones técnicas y la reapertura tendrá que ser aprobada por el Ayuntamiento de Barcelona. De momento la sala no ha informado de estos hechos a través de su web o redes sociales.