Veronica Falls actúan hoy viernes 11 de octubre en el ciclo #GetLoud de Converse del que os hemos hablado en las últimas semanas y que ya trajo a Madrid a Triángulo de amor bizarro y a Yuck.
El lugar era secreto y todos los que os registrarais en Converse.es recibiréis un mensaje en breve, pero os podemos avanzar que el show acústico será en el Garito de Converse (c/Barceló, 9) a las 19.30 horas.
El aforo es limitado: el que primero llegue, entra. ¡Corred!
Por si alguien aún no ha pillado la influencia retro del último disco de Kate Nash, la británica se ha grabado un vídeo a juego con el sonido de su siguiente sencillo, ‘Fri-End?’. Multiplicada y luciendo vestidos de colores, la cantante acompaña el videoclip con bailes entre el punk y el ye-yé. Pelucas de colores, pantallas divididas y efectos sesenteros intentan amenizar estos tres minutos y medio en los que Nash termina de darnos las pistas necesarias sobre sus intenciones con ‘Girl Talk’.
De Robbie Williams ya sabíamos que en este tramo final del año publicaría la continuación de su disco de 2001 ‘Swing When You’re Winning’. Incluso pudimos escuchar un primer adelanto de ‘Swings Both Ways’, uno de los temas inéditos que se mezclarán con versiones de grandes clásicos del jazz con la compañía de Lily Allen, Rufus Wainwright o Michael Bublé. Ahora el artista estrena el verdadero primer sencillo oficial del disco, ‘Go Gentle’, otro de los temas nuevos que ha compuesto el propio Williams en colaboración con su inseparable Guy Chambers. Además lo estrenan acompañado de un bonito «lyric video» animado.
Julia Holter visitó nuestro país en verano con una banda exquisita compuesta por batería, violín, violoncello y saxofón. Un acompañamiento atípico para una música atípica: muy pronto se fueron vaciando los asientos de aquellos que pensaban que asistían a un concierto de pop.
A pesar de destellos tarareables como ‘In the Same Room’ o ‘Goddess Eyes’, el grueso de la producción de la californiana va por otro lado. En su tercer disco, ‘Loud City Song’, repite la jugada con pequeñas perlas como ‘This Is a True Heart’, que volverá a engañar a los aficionados al pop precedido por las etiquetas dream o soft. Sin embargo, lo más interesante de este álbum –el primero que graba en un estudio profesional- se encuentra en el equilibrio que ha alcanzado entre su sensibilidad melódica y sus aspiraciones experimentales.
‘Loud City Song’ está basado en ‘Gigi’, novela de la escritora francesa Colette centrada en una sociedad de apariencias como la del París de finales del XIX. Holter traza un puente fantasmal entra esta y Los Ángeles de principios del XXI con una obra contemplativa pero sin ser ambient. Como si de una narración cinematográfica se tratara, el disco se abre con la misteriosa ‘World’, una introducción que da paso a ‘Maxim’s I’ (como un mítico restaurante parisino), donde el rasgueo de los platos con las escobillas y un teclado etéreo nos empujan como si fueran oleaje al interior de la ciudad.
La sensación de estar dentro de una película se acentúa en ‘Horns Surrounding Me’, que empieza con los pasos de alguien huyendo y continúa con vientos simulando cláxones y unas cuerdas en staccato que dan mayor sensación de tensión a las melodías disonantes y las armonías retorcidas de Holter. Acto seguido se adentra en el mundo de apariencias como si fuera en una selva en la algo exótica ‘In the Green Wild’, donde “un árbol es todavía un árbol” pero de repente “el árbol dice «wa wa» y el lenguaje es extraño”.
El momento álgido llega cuando Holter se encuentra a alguien especial en ‘Hello Stranger’, tema de una belleza fría pero emocionante como un atardecer de septiembre, con las cuerdas ascendiendo en un crescendo que no acaba. Y de repente aparece ‘Maxim’s II’ como un sueño grotesco y regresa la confusión, con más fuerza que nunca. ‘He’s Running Through My Eyes’ es el reverso de ‘Hello Stranger’, llena de una nostalgia punzante a la que el piano da un punto de luz y que podría figurar en la banda sonora de ‘Blade Runner’. ‘This Is A True Heart’, lo más pop del conjunto, parece poner un broche final a la historia con una canción de rasgos afrancesados, exquisita y decadente. El epílogo lo marca ‘City Appearing’, rozando el ambient, entre Julianna Barwick y la banda sonora de ‘American Beauty’, que acaba como una neblinosa canción de Anna Domino.
La música de Julia Holter no es pop de estrofa-estribillo-estrofa pero tampoco es plenamente experimental. Proveniente de un clasicismo sin ínfulas, no puede ser descubierta a primera vista, como no se puede descubrir la ciudad desde el taxi o la habitación del hotel. Necesitas bajar y callejearla sin un objetivo específico, sintiendo la frialdad de las fachadas de piedra, los cuidados escaparates, los perros ladrando alegremente y, por qué no, el mal olor al pasar al lado de un cubo de basura. Es lo que te hace sentir que está viva.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Horns Surrounding Me’, ‘Hello Stranger’, ‘This Is a True Heart’
Te gustará si te gusta: Björk, Arthur Russell, Julianna Barwick
Escúchalo: Deezer
Juveniles han sido uno de los protagonistas del verano, al menos para nosotros, que incluimos su fantástico tema ‘Fantasy’ -con vídeo de estética 10- en nuestro recopilatorio anual ‘Lo + sabrosón 2013‘. El dúo francés defendido por el sello «garantía de calidad» Kitsuné ha publicado este año un debut producido por Yuksek e influido por gente como Cut Copy, Chromeo y Two Door Cinema Club, con todas las armas para conquistar a los fans del mejor pop hedonista. Hoy lo presentarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona.
Junto a este pepinazo, también cuentan en su disco con el primer single ‘Strangers’ o el último ‘Washed Away’, para el que también estrenaban vídeo este verano. Además, al tiempo que su disco lograba una entrada en el top 200 de los más vendidos en Francia, se atrevían a versionar ‘Stay’ de Rihanna. Os dejamos con todo ello y un directo que ha subido la propia banda a su canal de Youtube hace justo una semana y que da una buena pista de lo que podría ser el final de su concierto de hoy.
Texas no han sido los únicos que han versionado a Marvin Gaye en un concierto reciente. También lo han hecho Atoms for Peace, el último proyecto de Thom Yorke, a su paso por México. La calidad de sonido del correspondiente vídeo de Youtube es penosa, pero merece la pena escucharla porque se trata de ‘Got To Give It Up’, el tema por el que la familia de Marvin ha llevado ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke ante los tribunales.
El evento en el que tenían que actuar Happy Mondays en Madrid era cancelado hace unas semanas. Y ahora el grupo también cancela la actuación que iba a tener lugar en casi las mismas fechas, el viernes 18 de octubre, en Barcelona. El comunicado de la sala Razzmatazz hace alusión a la confusión vivida durante las últimas semanas en el management del grupo y a su «penosa gestión», mientras que el del mánager de la banda habla de «situaciones imprevistas» y espera que puedan volver en 2014. Este es el de Razzmatazz:
«Por motivos absolutamente ajenos a Razzmatazz, lamentamos comunicar que el concierto de Happy Mondays previsto para el próximo viernes 18 de octubre queda cancelado. Tras varias semanas de incertidumbre, ante la filtración de rumores e informaciones cruzadas sobre la posible cancelación de este concierto, y ante el silencio del management del grupo al respecto, finalmente hoy viernes 11 de octubre el grupo, a través de sus representantes, ha comunicado escuetamente la cancelación de su concierto en Razzmatazz sin alegar ningún motivo concluyente para haber tomado esta decisión.
La sala Razzmatazz y Miles Away, la promotora del concierto, lamentan profundamente esta situación y quieren manifestar su enorme descontento ante el comportamiento y la penosa gestión de esta situación por parte del grupo.
El resto de la programación prevista para la noche del viernes 18 de octubre queda tal y como estaba prevista, con el resto de artistas del Grand Tour Manchester, Mani (The Stone Roses / Primal Scream), Soulsavers djs, Gato y Manchester Bar djs. Así como la programación del resto de salas, con la fiesta Bugged Out con Skream y Mykki Blanco, y nuestros residentes Sidechains y Sanatruja.
Para quienes lo deseen, la devolución del importe de las entradas se hará a través de los canales habituales de compra. Para quienes las hayan adquirido a través de Codetickets, deberán mandar un correo a info@salarazzmatazz.com».
Y este es el comunicado del mánager del grupo:
«Lamentamos mucho anunciar que tenemos que posponer el concierto de Happy Mondays en Razzmatazz Barcelona debido a circunstancias imprevistas. El grupo y el management envían sinceras disculpas a los organizadores del evento y a los fans, con la esperanza de poder reubicar el concierto el año que viene. Nos gustaría agradecer a la promotora todo el trabajo desempeñado para intentar que esto tuviera lugar. Sentimos los inconvenientes».
Hace meses que os hablamos del exitazo de ‘Searching for Sugar Man‘ en la cartelera española, donde se ha convertido en un «sleeper» a pesar de haberse estrenado con pocas copias. A pesar de su llegada a plataformas como Filmin, la cinta ha seguido en cartelera, y lo estará hasta el jueves que viene. Han sido 33 semanas en cartel y más de 100.000 espectadores.
Con motivo de la última sesión, el próximo 17 de octubre, a las 20.20h, se realizará el último pase de la película sobre Rodríguez en los cines Renoir Plaza de España. Además, el Grupo Ernest (conocido por realizar versiones de R.E.M., Oasis, U2 y Fool’s Garden en la calle Preciados de Madrid) versionará algunos de los temas del artista antes de la proyección. Los asistentes a este pase especial recibirán un regalo por cortesía de Avalon y Cines Renoir. La sesión será numerada y las entradas ya están disponibles en internet.
‘Settle‘ de Disclosure, uno de los álbumes del año en las listas británicas, tiene ya nuevo single, el sexto si la cuenta no nos falla. El escogido es el evocador ‘Help Me Lose My Mind’ junto a London Grammar, para el que se ha decidido retratar a unos jóvenes visiblemente colocados a bordo de un autobús. El álbum permanece como favorito en las casas de apuestas para el Mercury Prize, incluso por encima de Bowie y James Blake, pero con la gran Laura Mvula pisándoles los talones.
Actualización: El vídeo ha sido borrado por el propio sello según informa Fact Mag debido a los comentarios recibidos en Youtube. «PMR está en contra de la glamourización de las drogas de cualquier forma o manera y por eso hemos decidido borrarlo».
Gracias a Sr_Antxonio en el foro de Disclosure por el aviso.
Hace unas semanas, los lectores de JENESAISPOP volvíais a votar un tema de Janelle Monáe, ‘Primetime’, su delicioso dúo junto a Miguel, como número 1 de nuestro top. Aprovechando hoy el estreno de su vídeo, la canción pasa por nuestra sección «El Hit».
El vídeo de ‘PrimeTime’ muestra el romance de la protagonista del último disco de Janelle Monáe, Cindi Mayweather, interpretada por ella misma, y Joey Vice, interpretado por Miguel. Según la descripción de Youtube, «‘Primetime’ es la historia de amor basada en las primeras aventuras de Cindi Mayweather y su primer amor Joey Vice». Ella es una «cibercamarera» para clientes de alto standing «en un barrio peligroso de la Metrópolis conocida como «Slop City»». El texto revela también que la «música cibersoul» tocada en este lugar -al principio la vemos elegir estilo y velocidad- la inspirará en el futuro para «cantar y tocar sus propias composiciones innovadoras». Se concluye: «además, Cindi decidirá cambiar la percepción del público de lo que una «electric lady» puede ser, soñar o aspirar a hacer tras trabajar en malas condiciones en el club».
Como podéis comprobar, el vídeo está lleno de autorreferencias al micromundo que Janelle Monáe ha creado en compañía de su equipo de artistas profesionales. ‘Electric Lady‘ es evidentemente una referencia al nombre del disco que contiene este ‘Primetime’, «Metrópolis» al futurista emplazamiento en el que suelen situarse sus álbumes conceptuales (este último es la parte 4 y 5 de las 7 totales), el rosa que vemos en billetes, bebidas, paredes, sofás e iluminación es el mismo de la portada del álbum y, lo que es más importante, los abusos sufridos por la camarera encierran una reflexión sobre el feminismo, como muchas de sus canciones.
‘PrimeTime’ es una composición de la propia Janelle Monáe junto a Irvin III, Joseph II, Roman GianArthur Irvin y el artista invitado Miguel Pimentel. A todos excepto el último podemos encontrarles en el equipo de trabajo encabezado por Janelle en Wondaland (que por supuesto aparece como productora de este vídeo). Roman GianArthur también ha sido ingeniero de sonido para Big Boi y ha publicado su propio material. Además, Irvin III y Joseph también han colaborado con Big Boi y Outkast (‘Idlewild’) como autores y productores o incluso a los coros.
Los productores son casi los mismos solo que en algunos casos con otros nombres: Nate «Rocket» Wonder (alias de Irvin III), el mencionado GianArthur y Chuck Lightning (alias de Joseph II), además de la propia Monáe como co-productora.
El último -o primer, según se mire- colaborador es Miguel, de sobra conocido entre nuestros lectores. El año pasado editaba el notable ‘Kaleidoscope Dream‘ y aparecía entre las mejores canciones de 2012 para nuestra redacción. Poco a poco ha ido haciéndose más famoso por diversos motivos y este año casi lograba merendarse a Mariah Carey en su mini hit de «comeback» ‘#Beautiful‘. En el vídeo nuevo aparece con una cazadora con el logo del sello independiente de punk californiano Fat Wreck Chords, pero la lista de artistas con los que ha trabajado Miguel sólo en este 2013 ha sido menos punk: Big Sean (‘Ashley‘), Talib Kweli (‘Come here‘) y J. Cole (‘Power Trip’).
El director Alan Ferguson reúne a algunos de los artistas relacionados, al haberse encargado de ‘Party’ de Beyoncé con J Cole o ‘Green Light’ de John Legend con André 3000. También se ha encargado de ‘Hot n Cold’ de Katy Perry, ‘Night is Young’ de Nelly Furtado, varios trabajos de Fall Out Boy o el propio ‘Many Moons’ de Janelle Monáe.
A pesar de los recovecos que suelen tener las composiciones de Janelle Monáe, esta es simplemente una canción de amor muy clara y tan grande como un piano. Lo dejan en evidencia frases como «nuestro amor siempre permanecerá verdadero y fiel» o «es el mejor momento para nuestro amor». Con toda probabilidad, debido a su carácter clásico, la canción sea también una de las más «clásicas» en cuanto a sonido: una balada R&B en la que encajan a la perfección guitarras eléctricas (Prince colabora en el álbum pero no en esta canción) y cuerdas. Apenas la única curiosidad es la referencia a la música que hace cada uno en su estrofa «esta noche estaremos tú y yo solos, no llamaré a nadie y ni siquiera escribiré una canción», en relación también con el concepto musical que explicaba el vídeo.
Janelle ha hablado tanto en las entrevistas de la colaboración con Prince, de cuánto tuvo que pellizcarse para poder creérselo, de la ilusión que le hizo que él la contactara ya con el primer EP para felicitarla por su trabajo y por publicar a través de su propio sello; que no ha hablado tanto de Miguel, quizá porque esta canción se define muy claramente por sí misma. Sin embargo, en Pitchfork sí citó a Miguel y también a Solange entre los artistas que la han influido por estar llevando el R&B a nuevos lugares. «En algún lugar el R&B llegó a perderse. Los responsables han reciclado sonidos sin mantener la esencia y la musicalidad se ha reducido. Yo quería hacer uno de esos grandes discos de R&B del año, resultando innovador al mismo tiempo».
Como single, ‘Primetime’ fue lanzado el 19 de agosto, si bien no hubo remezclas, ni caras B, ni vinilo y ni siquiera ha sido todavía interpretado en vivo. No sonó al paso de Janelle por el iTunes Festival, quizá debido a la ausencia de Miguel. Quizá haya más suerte en la gira que durante este otoño se desarrollará en Estados Unidos. Hubo, desde el principio, eso sí, portada para el lanzamiento digital.
De momento Janelle no ha terminado de tener suerte con sus singles y es más una artista de álbumes. ‘The Electric Lady’ ha sido top 5 en Estados Unidos, top 14 en Reino Unido, top 11 en Dinamarca y top 44 en España, logrando posiciones similares a nuestro país en Francia (50) o Alemania (68). Mediatraffic estima las ventas del álbum de momento en torno a las 100.000 copias en todo el mundo.
En nuestro site, ‘PrimeTime’ es el segundo número 1 de Janelle tras ‘Q.U.E.E.N.‘ junto a Erykah Badu (‘Dance Apocalyptic’ perdió su batalla contra ‘Painful Like’ de Austra); y el primero para Miguel (‘#Beautiful’ no pudo hacer nada contra Bowie, entre otros; ni ‘Adorn’ contra M83).
Como muy bien sabe Miley Cyrus, las visualizaciones de una canción en Youtube cuentan desde hace unos meses para el Billboard Hot 100. El viral de la trabajadora como editora de vídeos de noticias que decide comunicar a su jefe que deja su trabajo a través de Youtube, tras haber sacrificado «relaciones personales, tiempo y energía», mientras que él «sólo se preocupaba por las visitas», ha sido visto 15 millones de veces.
Ah, de fondo suena muy apropiadamente ‘Gone’, una canción incluida en ‘Late Registration’ de Kanye West que decía «What you rappers could get is a job from me / Maybe you could be my intern, and in turn / I’ll show you how I cook up summer, in the winter». Billboard ha considerado que, al haber sido escuchada tantas veces, merece la posición número 18 en la lista de singles de esta semana. Como curiosidad, lo más alto que ha llegado un single de ‘Yeezus‘ este 2013 ha sido al puesto 65, ‘Black Skinhead’.
No sabemos si porque, teniendo en cuenta su ritmo, le encanta lo de «work» o por lo que le gusta «bitchear» en Twitter, Azealia Banks se ha decidido a remezclar la nueva canción de Britney Spears, ‘Work Bitch‘. En la primera mitad ella es protagonista del rap y en la segunda aparece Britney. Y eso es todo, amigos.
Franc3s no olvidan al desaparecido artista Alberto Gende, que solía encargarse de su arte, como fue el caso de la portada de ‘Campanas de fuego rosa‘. Hoy viernes 11 de octubre habría cumplido 41 años, por lo que han decidido dedicarle el nuevo tema ‘El sentido de la lucha’, un corte que habla «de amor y amistad, algo por lo que siempre hemos creído que merece la pena luchar». El corte, grabado por Roberto Mallo y de segunda parte muy intensa, estará incluido en el tercer álbum de la banda, que saldrá ya en 2014.
A pesar de que Lady Gaga llegó a preguntar cuál de las canciones nuevas interpretadas en el iTunes Festival gustaba como segundo single de ‘ARTPOP’ tras ‘Applause‘, y los nombres de ‘Sexxx Dreams’ o ‘Swine’ llegaron a sonar como favoritos de sus fans, finalmente ninguna de ellas será el sencillo oficial. ‘Venus’ -Botticelli es una influencia clara en esta era- será la elegida según ha anunciado la propia cantante en Twitter y aún queda bastante para que llegue a las tiendas: será el 27 de octubre. Además, os recordamos que sucederá al corte ‘Aura’, que encabeza el tracklist del álbum.
2ND SINGLE #VENUS Worldwide Release OCT. 27 2013. Descend your discoballs. #TAKEMETOYOURPLANET #TAKEMETOYOURLEADER #TAKEMETOYOURVENUS
— Lady Gaga (@ladygaga) October 10, 2013
Con motivo de un concierto ofrecido este jueves desde los Red Bull Studios de Madrid y que se ha podido escuchar en formato «silent band» con auriculares desde la céntrica plaza de Callao, Supersubmarina, autores de ‘Santacruz‘, concedían una entrevista a Público, que dejaba el siguiente titular en este periódico: «Estamos deseando que nos secuestren».
El grupo se refiere naturalmente al secuestro sufrido por Delorean a comienzos de esta semana. En un momento de la entrevista indican que ellos están encantados con su visita a México y el baterista del grupo Juanca concluye: «estamos deseando que nos secuestren porque ha cogido una repercusión impresionante y es un medio de promoción estupendo».
El medio abre el siguiente párrafo «dejando de lado las bromas con las que están en constante contacto este grupo» e indicando que la banda en ningún momento sintió sensación de peligro en este país. Pero hay tiempo todavía para una broma más: «Nuestra integridad física solo corrió peligro tras la segunda botella de Mezcal -tequila-«.
Delorean enviaban un comunicado este miércoles pidiendo respeto por su privacidad e indicando que su secuestro, de virtual tenía poco: «Lo que ocurrió desde que fuimos secuestrados fue una experiencia en donde las amenazas de muerte eran absolutamente reales debido fundamentalmente a la manipulación psicológica de la que son capaces los captores, auténticos profesionales del secuestro. (…) Esperamos que nuestra situación llame la atención sobre este tipo de abusos para que ninguna otra persona pueda convertirse en víctima en el futuro».
Actualización: En la mañana de este viernes el grupo escribía en las redes sociales, tanto Twitter como Facebook, lo siguiente de manera escueta: «De lo que dijimos (y cómo) a lo que ha sido publicado hay una diferencia grandísima. Cualquiera que nos conozca sabe que no pensamos así. La broma era por el sensacionalismo, es muy triste que se hable más de lo que pasa en torno a los grupos que de la música en sí misma».
Alexander Skarsgård, conocido por su papel en ‘True Blood‘, ‘Melancholia‘, ‘Paparazzi’ y una de las personas más bellas sobre la faz, es el protagonista del vídeo de la nueva canción de Cut Copy, esa ‘Free Your Mind’ que conocíamos hace unas semanas y que da título al nuevo álbum que sale a la venta el 5 de noviembre.
Christopher Hill le dirige desaliñado y en bata recorriendo distintos escenarios en los que se comporta como un Salvador, hace pis sin levantar la tapa del váter, seduce a una fémina o corre liberado por un bosque.
Aquellos fans de Rihanna desolados porque la cantante no saque este disco este otoño -como todos los años- y para los que el álbum de Miley Cyrus, que a menudo suena exactamente como ella, no haya representado ningún tipo de consuelo, podrán escucharla ahora en el disco de Eminem. El cantante ha confirmado el tracklist del álbum que publica en noviembre, ‘MMLP2’, y además de los singles ‘Survival’ y ‘Berzerk’ incluye un tema llamado ‘The Monster’, en el que canta Rihanna.
El misterio «monster» queda resuelto así. Hace unos meses Rihanna indicaba en Twitter que había cantado un tema junto a uno de sus «artistas favoritos». Al utilizar la palabra «monster» y posteriormente una frase de una nueva canción de Lady Gaga, mucha gente asimiló que se trataba de una colaboración con Germanotta. Sin embargo, esta indicó que ‘ARTPOP’ no contendría tal colaboración. No es la primera vez que Rihanna y Eminem colaboran. Ya lo hicieron en las dos partes de ‘Love The Way You Lie’ y en ‘Numb’ de ‘Unapologetic‘.
Otras colaboraciones de este nuevo álbum serán las de Skylar Grey, Kendrick Lamar y Nate Ruess. Así queda el tracklist:
1.-BAD GUY
2.-PARKING LOT (SKIT)
3.-RHYME OR REASON
4.-SO MUCH BETTER
5.-SURVIVAL
6.-LEGACY
7.-ASSHOLE FT. SKYLAR GREY
8.-BERZERK
9.-RAP GOD
10.-BRAINLESS
11.-STRONGER THAN I WAS
12.-THE MONSTER FT. RIHANNA
13.-SO FAR…
14.-LOVE GAME FT. KENDRICK LAMAR
15.-HEADLIGHTS FT. NATE RUESS
16.-EVIL TWIN
Celica XX, surgidos de las cenizas de Los Ingenieros Alemanes y uno de los grupos del underground que más tiempo han tardado en subir una canción de estudio a sus perfiles en las redes sociales desde la primera vez que se escuchó hablar de ellos, tienen nuevo tema.
Coincidiendo con su actuación hoy viernes 11 de octubre en Villamanuela, el grupo ha subido a Bandcamp un adelanto de su nuevo disco. Se trata de una de las pistas que se conocían a través de Youtube, ‘Amelia’, otra composición larga en la que se recrean en sus mayores influencias: la psicodelia y el noise.
«¿De dónde han salido estos Pretty & Nice?» Es difícil no preguntarse eso tras unas cuantas escuchas de su último disco. Y tampoco es que haya mucha información. Boston, varios EPs y dos álbumes previos (el anterior en una subsidiaria de Sub Pop), formación creciente y para de contar. Ni página en Wikipedia. Unos perfectos desconocidos.
Sin embargo, con ‘Golden Rules for Golden People’ no parecen eso en absoluto. Sus canciones tienen la extraña sofisticación de quien ya está de vuelta de lo obvio, como uno de esos discos de reinvención de grupos de éxito, pero en este caso, uno de los pocos que salen bien.
Y eso que la apertura con ‘Stallion & Mare’ -pese a sus prometedores cambios de ritmo y a marcar un poco el tono- no es de lo mejor que nos vamos a encontrar. Las dos siguientes canciones, por ejemplo, van un paso más allá. El tránsito, en ‘Mummy Jets’, de un comienzo casi Blur hacia unas percusiones dislocadas empieza a configurar una cara A bastante memorable. Algo que la psicodélica ‘Critters’ no hace más que confirmar.
Y de ahí a uno de los mejores momentos de todo el álbum: ‘New Czar’, con aliteraciones, letras surrealistas, golpes de teclado y unos bruscos cambios de ritmo dignos del debut de Foxygen. ‘New Czar’ pertenece a la línea de cortes de ‘Golden Rules for Golden People’ más cercanos a la new wave, posiblemente lo que mejor se les da. Algo que también ocurre con el siguiente tema, el irresistible y veloz ‘Q_Q’, y -un poco más adelante- con ‘Yonkers’, posiblemente la canción más representativa. Parece increíble que en menos de 4 minutos queden tantas cosas: entrada a lo punk-pop, teclado burbujeante, detalles a lo Elvis Costello, un arrebatador coro, hasta un poco de psicodelia si miras de cerca.
A partir del ecuador, empiezan a aparecer otro tipo de canciones más lentas que oscilan entre el acierto melódico (‘Golden Rules’, ‘The Frog’) y el interludio prescindible (‘Gold Fools’, ‘Kill the Beast’). Y, entre medias, otra canción para detenerse, ‘Money Music’, con esa parte casi a lo Jackson Five y ese desarrollo medio grunge. Una absoluta locura, divertida e inteligente, que no puede pasar de ninguna manera desapercibida.
Tras su paso por Valencia y Castellón, Pretty & Nice actúan hoy en Madrid, el 11 de octubre en Barcelona y el 12 de octubre en San Sebastián.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Yonkers’, ‘New Czar’, ‘Q_Q’, ‘Money Music’
Te gustará si te gustan: They Might Be Giants, XTC, Of Montreal, Spinto Band.
Escúchalo: Deezer
La sueca Elinor Olovosdotter, alias Elliphant, pasa página después de que su ‘Music Is Life’ no se haya convertido en el éxito mundial que a nosotros nos hubiese gustado que fuese. Protegida de Dr. Luke y reivindicada por Katy Perry, la artista publica su siguiente sencillo, una canción titulada ‘Could It Be’ en la que, a pesar de que abandona la influencia noventera de la anterior, aún siguen oliendo a influencias jamaicanas. El videoclip que acompaña al tema es una crónica de las horas que la cantante pasa en su casa haciendo lo que puede después de fumarse un porro.
Julio De La Rosa ha decidido encargarse él mismo de la dirección del videoclip para el último sencillo extraído del Disco Recomendado ‘Pequeños Trastornos Sin Importancia’. El tema elegido es uno de nuestros favoritos, si no nuestro favorito absoluto, ‘Un Corazón Lleno de Escombros’, que cuenta con la voz de Miren Iza de Tulsa acompañando al propio De La Rosa.
Según la nota de prensa, el videoclip muestra “a un tipo (Rafa Angulo) con el corazón destrozado, la forma más honesta en que podía llevarlo a cabo. Quizás porque después de las múltiples voces, la multitud de pistas y los numerosos trastornos lo que queda es simplemente eso, una persona”.
En los últimos meses hemos podido saber del desastroso pasado con las drogas de Albert Hammond Jr., pero sobre todo hemos tenido constancia de la publicación de su EP en solitario. Con ‘AHJ’, título de ese EP, ya en el mercado, el guitarrista estrena videoclip para uno de sus cinco temas, concretamente el que lo cierra, titulado ‘St. Justice’. Dirigido por Laurent Briet y en blanco y negro, el clip muestra el proceso de amor y desamor vivido por una pareja cualquiera (que interpretan el propio Hammond y una rubia que no sabe quiénes son The Strokes), pero mostrando sus momentos de pasión amorosa y odio con realismo casi explícito. No llega a ser pornografía debido a lo estilizado que está, pero seguramente enfadará también a Annie Lennox.
Afortunado el público asistente el pasado fin de semana a los actos que se enmarcan bajo el nombre Austin City Limits Music Festival, que, como su nombre indica, también incluye una serie de actuaciones de primera categoría. Aquellos que acudieron al concierto de The National se encontraron con la aparición del mismísimo Justin Vernon en las dos últimas canciones de la actuación del grupo, ‘Terrible Love’ y ‘Vanderlyle Crybaby Geeks’, esta interpretada por el hombre de Bon Iver en ‘High Violet’. Vernon también había acudido al festival para actuar con otro de sus grupos, The Shouting Matches. Entre las dudas de seguir con su proyecto como Bon Iver y la edición reciente de discos con Volcano Choir y estos Shouting Matches, poder disfrutar de actuaciones como esta es sólo cosa de afortunados. Aquí están los vídeos que dan constancia del momento vivido.
La noticia del aplazamiento de la salida del nuevo disco de Sharon Jones & The Dap Kings por culpa del cáncer que le afecta a ella, fue una de las más tristes de este año. Es por eso que nos alegra muchísimo saber que Jones está mejor después de someterse a algunas operaciones y al tratamiento posterior. Una vez superada esta mala fase, el grupo parece que seguirá el título de su próximo disco al pie de la letra. Para empezar han puesto nueva fecha a la edición de ese ‘Give The People What They Want’: verá la luz el próximo 13 de enero. Además han estrenado un videoclip animado para el tema que escuchamos hace unos meses, ‘Retreat!’, y que sigue siendo el primer sencillo del esperado nuevo álbum de la formación.
Este será el tracklist:
1. ‘Retreat!’
2. ‘Stranger to My Happiness’
3. ‘We Get Along’
4. ‘You’ll Be Lonely’
5. ‘Now I See’
6. ‘Making Up and Breaking Up’
7. ‘Get Up and Get Out’
8. ‘Long Time, Wrong Time’
9. ‘People Don’t Get What They Deserve’
10. ‘Slow Down Love’
