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Carla Morrison / Déjenme Llorar

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dejenme llorarLos cuatro últimos años le han servido a la mexicana Carla Morrison para pasar del casi total anonimato a conseguir no solo ganar dos Grammys Latinos (además de estar nominada a un Grammy norteamericano) sino, sobre todo, lograr un predicamento que le ha llevado a ser casi una estrella del pop en América Latina con el respaldo de un cada vez más nutrido grupo de seguidores que se han identificado con la honestidad de sus canciones. Y, es necesario remarcarlo, lo ha logrado desde la más absoluta independencia y fidelidad a sus principios artísticos y comerciales, autoeditando sus discos desde que comenzó su carrera en solitario hacia el año 2009.

El aún algo amateur EP ‘Aprendiendo a aprender‘, publicado en 2010, impactó rápidamente no solo entre el público de su país sino también entre otros artistas como Natalia Lafourcade, que produjo su siguiente miniálbum ‘Mientras tú dormías‘, un disco en el que, además de potenciar la imponente presencia de su preciosa voz, un timbre genuino que domina el dolor y la dulzura en la línea de grandes damas del country como Patsy Cline (además de ser originaria de Tecate, literalmente en la frontera con USA, sus años residiendo en Phoenix la han marcado claramente en lo musical), mostraba su interés por arreglar las canciones de una manera atípica y singular. Con esas pautas, el año pasado llegó un ‘Déjenme llorar’ que, como apuntábamos, logró el reconocimiento de los Grammy Latinos al mejor álbum alternativo y mejor canción alternativa, por disco y canción de idéntico título. Esta semana, al fin, se edita el álbum en España a través de un subsello de Warner, coincidiendo con una pequeña gira por nuestro país.

En ‘Déjenme llorar’ Morrison se apoyó en Andrés Landon (Sonido Landon) y Juan Manuel Torreblanca (de la banda Torreblanca) para una producción que da el máximo protagonismo a la voz de Carla, capaz de llenar por sí misma el vacío sonoro. Lo cual no significa necesariamente que estemos ante uno de esos discos basados en la simple pero eficaz combinación de voces y una o dos guitarras (aunque cortes como ‘Sin despedir’ o ‘Duele’ recurran a esa fórmula). Y es que, como ya había mostrado en anteriores lanzamientos, Morrison está interesada en arreglos variados que aporten nuevos matices a sus canciones. Así, exquisitas cuerdas (‘Apagué mi mente’, ‘Tu orgullo’), cromáticos vientos (‘No quise mirar’), intensos pianos (‘Maleza’, ‘Olvidé’), imaginativas percusiones (‘Me encanta’), encantadores toques 50s (‘Eres tú’) y trazos de folklore autóctono (‘Hasta la piel‘, ‘Tu manera de querer’) pueblan un disco que ofrece una rica variedad de pop libre y agridulce.

Porque no puede hablarse de un álbum como ‘Déjenme llorar’ sin mencionar su temática romántica, abordando el amor desde una intimidad exacerbada, con unas letras enormemente explícitas, en las que Morrison desnuda sin titubeos sus sentimientos sobre una larga relación frustrada. Así, topamos con infidelidades (‘No quise mirar’), la euforia de un comeback destinado a fracasar (‘Me encanta’, ‘Eres tú’), un dolor tan intenso que paraliza (‘Duele’), el inevitable rencor (‘Maleza’), la debilidad del que sigue irremediablemente enamorado (‘Tu orgullo’) y, al fin, la necesaria paz que da asumir la derrota (‘Déjenme llorar‘, el hermoso y claro punto álgido del álbum). Tamaña franqueza hace inevitable no empatizar, cuando no identificarse íntimamente, con unas canciones que, si bien terminan por resultar demasiado reiterativas (la hora de duración del álbum juega claramente en su contra), muestran el enorme potencial de una artista que puede ser una estrella global, en la línea de sus madrinas y compatriotas Natalia Lafourcade y Julieta Venegas.

Carla Morrison estará esta semana actuando en nuestro país: dentro de la edición 2013 del certamen Viva La Canción, estará el día 20 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid, junto a Iván Ferreiro, y el día 21 en la Sala Oasis de Zaragoza, junto a Xoel López, Christina Rosenvinge, Da y Juana Molina; el día 22 actuará en Barcelona, en Barts Club, y el día 23, antes de partir hacia Londres (donde actuará el día 28), actuará en Bilbao dentro de la programación del festival BIME.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Déjenme llorar’, ‘Me encanta’, ‘Eres tú’, No quise mirar’
Te gustará si te gustan: Julieta Venegas, Russian Red
Escúchalo: Youtube.

Prince estrena ‘Da Bourgeoisie’

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princeConsequence of Sound ha estrenado en su página un nuevo tema de Prince titulado ‘Da Bourgeoisie’. En realidad Prince lo había compartido primero en su cuenta de Twitter, pero su tweet ya ha sido borrado. Este nuevo funky sinuoso se une a la larga lista de canciones sin destino conocido publicadas recientemente por el genio de Minneapolis, y que de hecho ya constituyen un LP entero, como podéis ver.

‘Rock & Roll Love Affair’
‘Same Page, Different Book’
‘Breakfast Can Wait’
‘Screwdriver’
‘Boyfriend’
‘Fixurlifup’
‘Even Flow’ (versión de Pearl Jam)
‘Ain’t Gonna Miss You When You’re Gone’
‘Octopus Heart’ (instrumental)
‘Menstrual Cycle’ (instrumental)
‘Groovy Potential’
‘Da Bourgeoisie’

Escucha ‘Cry For No Reason’ de Katy B

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Seguimos conociendo nuevas canciones de Katy B, que saca disco el año que viene. Después de ‘What Love Is Made Of‘, ‘5AM‘ y su correspondiente cara b ‘I Like You’, la británica acaba de estrenar un nuevo tema house titulado ‘Cry For No Reason’, en el que Brien encuentra espacio más que suficiente para brillar vocalmente. ‘Little Red’, segundo trabajo de la autora de ‘On a Mission‘, pinta bastante menos dubstep que su antecesor y su lanzamiento está previsto para febrero de 2014.

Los Beatles, actualizados

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beatles--Capitol acaba de publicar una nueva recopilación de los Beatles centrada en su repertorio del 63 al 64 titulada ‘Live At The BBC Volume 2’ (el primer volumen salió en 1994). Para promocionarlo han escogido la versión que grabaron los británicos del ‘Words of Love’ de Buddy Holly, y que incluyeron en su cuarto álbum de estudio ‘Beatles For Sale’. El vídeo integra divertidas animaciones, bastante Disney, con imágenes del grupo en su esplendorosa época pre-psicodelia.

Multado el promotor de Lady Gaga por fomentar la homosexualidad en Rusia

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gaga-gypsySegún informa The Hollywood Reporter, la corte rusa ha interpuesto una multa de 415 euros al promotor de conciertos de Lady Gaga en Rusia, Yevgeny Filkenstein, por el show que la autora de ‘ARTPOP‘ ofreció el pasado mes de diciembre en San Petersburgo y que según un juez local «promovía el consumo de alcohol y la homosexualidad».

Al parecer, Gaga habría violado un código administrativo ruso que protege a los niños de estímulos que pueden causarles «daños a su salud o desarrollo». La demandante es la madre de una niña de 13 años que acusa al show de Gaga de haber provocado a su hija un «trauma psicológico» por el cual Filkenstein podría ir a los tribunales.

Lori Meyers versionan el tema de los Gremlins

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lorimyeresYa escuchamos la versión que Templeton realizaron de ‘Everybody’s Talking’ para celebrar el mes de ciclo musical de la cadena TCM. Ahora es el turno de Lori Meyers, que ha realizado una versión más inesperada aún, la del tema de los Gremlins, original de Jerry Goldsmith. La estrena la Cadena Ser.

Os recordamos que es la segunda incursión cinematográfica reciente del grupo de Granada: forman parte de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’.


Y5, la boyband creada por Carlos Jean, estrena single

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whyfiveYa se ha estrenado el segundo single de Y5 (Why Five), ‘Get Down’, la boyband creada por Carlos Jean y Muwom, con la colaboración de El Hormiguero, que fue apadrinada en el programa por los Backstreet Boys, y que despertó gran recelo entre los fans de Auryn por su planteamiento. El tema del grupo tira de varios géneros musicales de moda para conquistar a las masas. Estas son las fechas de su gira.

30 de noviembre – Valencia (Sala Noise)
15 de diciembre – Sevilla (Sala Abril)
20 de diciembre – Barcelona (Be cool)
21 de diciembre – Madrid (Joy Eslava)

Este era el primer single, ‘Going Up’.

Escucha a Neneh Cherry producida por Four Tet

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nenehcherryHasta ahora, lo poco que conocíamos sobre el nuevo trabajo de Neneh Cherry era que lo había producido Four Tet, que contaba con la colaboración de Robyn y que había sido grabado en cinco días, pero hoy al fin se han dado a conocer más detalles acerca del álbum. El primer disco de material inédito de Cherry en dieciséis años llevará por título ‘Blank Project’ y saldrá a la venta el 25 de febrero vía Smalltown Supersound. Será un disco, en palabras de la nota de prensa, «que utiliza ideas sencillas para crear algo completamente original». El sencillo de adelanto, de igual título, ya se puede escuchar en Soundcloud. Debajo puedes echarle un vistazo al tracklist, con Robyn en la pista 8.

01 Across the Water
02 Blank Project
03 Naked
04 Spit Three Times
05 Weightless
06 Cynical
07 422
08 Out of the Black [ft. Robyn]
09 Dossier
10 Everything

Temples anuncian su debut

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templesRecordarás a Temples por haberlos visto en el festival de Benicàssim, por ejemplo. Después de meses de hype el grupo al fin ha anunciado su disco de debut, que llegará el día 11 de febrero bajo el nombre de ‘Sun Structures’. El single oficial será este corte llamado ‘Mesmerise’, que podrá interesar a los seguidores de MGMT y Tame Impala. Puede escucharse en Soundcloud. El disco incluirá 12 canciones autoproducidas por el miembro James Bagshaw.

1. Shelter Song
2. Sun Structures
3. The Golden Throne
4. Keep In the Dark
5. Mesmerise
6. Move With the Season
7. Colours to Life
8. A Question Isn’t Answered
9. The Guesser
10. Test of Time
11. Sand Dance
12. Fragment’s Light

Backstreet Boys anuncian fechas en España

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backstreet-boys-in-a-world-like-this-listen-nowCuando acaban de ser noticia por reconocer que una gira en el futuro con las Spice Girls es una posibilidad, la promotora Doctor Music aprovecha para anunciar que no habrá tiempo de echar a Backstreet Boys de menos. El grupo actuará el 19 de febrero en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 20 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona para presentar ‘In A World Like This’ y recuperar viejos hits. Las entradas salen a la venta este viernes 22 de noviembre a las 10 de la mañana.

Vuelve Angel Olsen

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angelolsenLa cantautora de Missouri Angel Olsen dará el año que viene continuación a su álbum debut ‘Half Way Home’ con ‘Burn Your Fire No Witness’, a la venta el 18 de febrero a través de Jagjaguwar. Para presentarlo se ha estrenado ‘Forgiven/Forgotten’, un ruidoso tema bastante surf-rock muy alejado del sonido tradicional americano de su primer trabajo, y en el que no hay demasiado que decir sobre su no obstante cálida e interesante voz. Una canción con la que queda claro que el próximo álbum de Olsen no irá por los tiros de ‘Half Way Home’ precisamente.

St Vincent se une a una actuación de Pearl Jam

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St Vincent es noticia por segunda vez en las últimas horas, en este caso por haber aparecido en un concierto de Pearl Jam en Dallas para sumarse a su versión de ‘Rockin in the Free Word’ de Neil Young. Además de ella, está sobre el escenario Carrie Brownstein de Wild Flag y Sleater-Kinney. Os recordamos que St Vincent trama una gira europea y posiblemente algo más para los primeros momentos de 2014.

Beady Eye optan por doble cara A

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Beady Eye no se han olvidado como tú de que este año han publicado su segundo disco, ‘BE‘, y lanzarán un sencillo más antes de que acabe el año. Se trata de una doble cara A con los temas ‘Iz Rite’ y ‘Soul Love’. Para el último se acaba de estrenar un vídeo con actuación reflexiva del grupo e iluminación tenue sobre todo en verdes y rosas.

Las canciones que han influido en Étienne Daho

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th_EULGdBWC3w7C1Y0BM1WlwvpRQfmoSjvxÉtienne Daho, una de las personalidades más influyentes de la música francesa, muy presente en las grabaciones por ejemplo de Carlos Berlanga o de Los Planetas, publica esta semana un nuevo álbum llamado ‘Les chansons de l’innocence retrouvée’. Con motivo de este lanzamiento, la prestigiosa revista francesa Les Inrocks le ha dedicado un número especial al que acompaña una selección con casi 40 canciones que han influido en el artista. El playlist incluye a gente como Chic, Leonard Cohen, Beach Boys, los Smiths, Ottis Redding o Roxy Music. Con él os dejamos.

También puedes escuchar su nuevo disco al completo.

Los 101 discos de 2013 para Rough Trade

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john-grant-pale-green-ghostsRough Trade suele ser bastante madrugadora en su revisión de lo mejor del año y este 2013 no es ninguna excepción. El excelente ‘Pale Green Ghosts‘ de John Grant ocupa el primer puesto de la tabla, un disco que ha calado profundamente en nuestra redacción y que será presentado este mes de nuevo en nuestro país, en el BIME y en otros tres lugares.

Silence Yourself‘ de Savages, ‘Big Inner‘ de Matthew E White o ‘Immunity‘ de Jon Hopkins son otros de los álbumes reconocidos por Rough Trade en su web.

Actualización: ya ha aparecido online el top 101.

1. John Grant – Pale Green Ghosts
2. Savages – Silence Yourself
3. Matthew E White – Big Inner
4. Dan Avery – Drone Logic
5. Thee Oh Sees – Floating Coffin
6. Jon Hopkins – Immunity
7. Valerie June – Pushin’ Against A Stone
8. Moderat – 2
9. Parquet Courts – Light Up Gold
10. Jessica Pratt – Jessica Pratt
11 Jagwar Ma – Howlin
12 Caitlin Rose – The Stand-In
13 My Bloody Valentine – m b v
14 Connan Mockasin – Caramel
15 Factory Floor – Factory Floor
16 Charles Bradley – Victim of Love
17 London Grammar – If You Wait
18 Queens Of The Stone Age – ….Like Clockwork
19 Nick Cave And The Bad – Push Seeds The Sky Away
20 Mazzy Star – Seasons Of Your Day
21 Arctic Monkeys – AM
22 Public Service Broadcasting Inform – Educate – Entertain
23 Arcade Fire – Reflektor
24 Haim – Days Are Gone
25 Daughter – If You Leave
26 John Wizards – John Wizards
27 Unknown Mortal Orchestra – 2
28 Veronica Falls – Waiting For Something to Happen
29 Maps – Vicissitude
30 Sigur Ros – Kveikur
31 Goldfrapp – Tales of Us
32 Boards Of Canada – Tomorrow’s Harvest
33 Patty Griffin – American Kid
34 Fuck Buttons – Slow Focus
35 Daughn Gibson – Me Moan
36 Darkside – Psychic
37 Satellites – 2
38 Cat Power – Sun
39 Primal Scream – More Light
40 Blondes – Swisher
41 Melt Yourself Down – Melt Yourself Down
42 Nadine Shah – Love Your Dum And Mad
43 The Strypes – Snapshot
44 Foals – Holy Fire
45 The National – Trouble Will Find Me
46 Vampire Weekend – Modern Vampires of The City
47 Atoms For Peace – Amok
48 Hookworms – Pearl Mystic
(Joint) 49 Chelsea Light Moving – Chelsea Light Moving
(Joint)49 Body / Head -Coming Apart
51 Julia Holter – Loud City Song
52 Waxahatchee – Cerulean Salt
53 Goldheart Assembly – Long Distance Song Effects
54 Laura Marling – Once I Was An Eagle
55 Bill Callahan – Dream River
56 Fuzz – Fuzz
57 Dirty Beaches – Drifters / Love Is The Devil
58 Mark Lanegan – Imitations
59 Money – The Shadow of Heaven
60 James Holden – The Inheritors
61 Darkstar – News From Nowhere
62 David Bowie – The Next Day
63 Bonobo – The North Borders
64 Serafina Steer – The Moths Are Real
65 Palma Violets – 180
66 Daft Punk – Random Access Memories
67 Suede – Bloodsports
68 The Men – New Moon
69 Keaton Henson – Birthdays
70 Jacco Gardner – Cabinet Of Curiosities
71 The Knife – Shaking The Habitual
72 Fimber Bravo – Con-Fusion
73 Edwyn Collins – Understated
74 Kurt Vile – Wakin On A Pretty Daze
75 The Black Angels – Indigo Meadow
76 Bill Ryder Jones – A Bad Wind Blows In My Heart
77 Kacey Musgraves – Same Trailer Different Park
78 Pond – Hobo Rocket
79 The Pastels – Slow Summits
80 Laura Veirs – Warp And Weft
81 Thundercat – Apocalypse
82 The Flaming Lips – The Terror
83 Purling Hiss – Water On Mars
84 Son Volt – Honky Tonk
85 Phosphorescent – Muchacho
86 The Proper Ornaments – Waiting For The Summer
87 Mark Kozelek and JimmyPerils – Lavalle From The Sea
88 The Asphodells – Ruled By Passion, Destroyed By Lust
89 Oneohtrix Point Never – R Plus Seven
90 Pantha Du Prince And The Elements Bell Laboratory – Of Light
91 Omar Souleyman – Wenu Wenu
92 White Hills – So You Are…So You’ll Be
93 Dexter – The Trip
94 Foxygen – We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace and Magic
95 Steve Mason – Monkey Minds In The Devil’s Time
96 Villagers – {Awayland}
97 James Blake – Overgrown
98 Laurel Halo – Chance Of Rain
99 Steve Earle And The Dukes – The Low And Highway Duchesses
100 Larry Gus – Years Not Living
101 Four Tet – Beautiful Rewind

El western de Alberto Azul

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albertoazul-videoAlberto Azul, una de las bandas más prometedoras del panorama nacional, está a punto de publicar su álbum de debut. Serán 8 canciones en las que han colaborado con gente como Hazte Lapón, Rául Querido, Esquimales, Somos la Herencia, Mochuelos o Atomizador. Ahora estrenan el vídeo para el tema La Nueva Palabra’, en el que colaboran Raúl Querido y Lolo Lapón, y que es una especie de western casero con el alcohol, la muerte y cierto componente lynchiano como protagonistas.

Owen Pallett hablará sobre la masculinidad en ‘In Conflict’

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Hace cuatro años -desde ‘Heartland‘- que no sabemos casi nada de Owen Pallett. Y nos referimos naturalmente a su carrera en solitario, porque como músico ha seguido colaborando con numerosos artistas, por ejemplo sus eternos amigos Arcade Fire en el reciente ‘Reflektor’.

Pero ahora es noticia por haber concedido una entrevista en la que habla de su próximo trabajo solo, ‘In Conflict’. El artista cuenta que el disco hablará sobre el rechazo a su masculinidad y que este disco no será tan metafórico. «No es algo así como mi disco sobre mi desorden de identidad de género porque no tengo ningún desorden de identidad de género, pero sí es un disco sobre el rechazo a las normas de género». El corte titular ya ha sido estrenado en vivo.

Maximo Park estrenan ‘Brain Cells’

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1471738_10152110154628436_389525083_nMaximo Park están de vuelta. El próximo 3 de febrero publicarán ‘Too Much Information’ y si nos dejamos llevar por el sonido del single de presentación, ‘Brain Cells’, parece que estaremos ante un trabajo electrónico y oscuro. Tanto la portada como el tracklist del nuevo disco han sido compartidos a través de su Facebook. Producen Dave Okumu de The Invisible y David y Peter Brewis de Field Music.

1. Give, Get , Take
2. Brain Cells
3. Leave This Island
4. Lydia, The Ink Will Never Dry
5. My Bloody Mind
6. Is It True?
7. Drinking Martinis
8. I Recognise The Light
9. Midnight On The Hill
10. Her Name Was Audre
11. Where We’re Going

Nancy Sinatra saca disco en diciembre

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nancysinatraNancy Sinatra publicará su próximo disco por Navidad. ‘Shifting Gears’ estará en el mercado exactamente el día 3 de diciembre y contendrá temas de Cole Porter, Rodgers & Hammerstein y Johnny Nash, entre otros. El avance que se puede oír es una grabación de ‘Holly Holy’ de Neil Diamond, que este mismo autorizó tras atender a una presentación en directo de Sinatra en Las Vegas. El último disco de la artista, homónimo, que data de 2004, se componía de canciones de Jarvis Cocker, Morrissey o Thurston Moore. Este nuevo se abrirá con una versión del tema principal de ‘Casablanca’.

1. As Time Goes By
2. When I Look in Your Eyes
3. Holly Holy
4. I’ll Build a Stairway to Paradise
5. Cockeyed Optimist (Guitar Version)
6. I Can See Clearly Now
7. Killing Me Softly with His Song
8. Play Me
9. Something
10. MacArthur Park
11. The Hungry Years
12. Cockeyed Optimist (Orchestra Version)
13. Why Did I Choose You?
14. I Don’t Know How to Love Him
15. We Need a Little Christmas

Arranca el Primavera Sound Touring Party

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leeranaldo-psLa cita de Barcelona supone el disparo de salida del Primavera Sound Touring Party, la gira que, por diferentes ciudades, viene a sustituir al (de momento) desaparecido Primavera Club. A una hora inusualmente temprana (19.30h) comenzó Lee Ranaldo; tan temprana, que hasta él mismo nos agradeció que estuviéramos allí tan pronto. Acompañado de The Dust, con el gran Steve Shelley a la batería, en un escenario desnudo, tocó sólo una hora… pero qué hora. Abrieron de manera potente y efectiva con ‘Ambulancer’ y ‘Home Chds’, pero fue ya con ‘Lecce/Leaving” cuando se desató la tormenta… y cuando eché de menos no estar en pista: no me acabo de acostumbrar a estar sentada en los conciertos de rock, especialmente cuando el cuerpo pide dejarse llevar. Porque Lee nos ofreció un maremoto, en el cual el clasicismo y la compostura no reñían con el arrebato.

Los pasajes que en el disco ‘Last Night on Earth‘ pueden hacerse algo pesados, alcanzaron toda su dimensión en su traslación al directo, convirtiéndose en una marea sónica en la que cabía todo el ruido, toda la furia que se pueda imaginar a un volumen brutal. Alcanzó el éxtasis en ‘Key/Hole’, con un final de auténtico escándalo o una ‘Hammer Blows’ en que la contención se sucedía a concienzudos espasmos de cuasi-terrorismo sonoro y duelos de guitarras armados sobre una base rítmica de acero (y otra vez más: pero qué grande es Steve Shelley), fusionada con una tupidísima ‘The Rising Tide’. Cuando nos anunció que iba a tocar la última, soltó un “Thanks, Lou” y nos regaló una versión sentida, fiera y risueña del ‘Rock & Roll’ de la Velvet, recibida con puro alborozo. Jugándome padecer tinnitus, pero la mar de a gusto.

standstill-primaveraEl marasmo sónico de Lee casi se llevó por delante a Refree. Así, Raül Fernández, feliz de recuperar la guitarra eléctrica, oculto junto a su banda entre el follaje de las plantas con las que cubrieron el escenario (convertido en un jardín), desgranaron la psicodelia costumbrista de ‘Nova Creu Alta‘ con mucho entusiasmo y ejecución rayana en la perfección. El problema es que tras el magisterio de Lee parecían tibios y domesticados. Aunque los campeones de la noche fueron Standstill, con el aforo ya completo. Sus discos no me acaban de convencer, pero en directo te ganan por apabullamiento. Enric Montefusco nos aclaró que iban a hacer un semi ‘Cénit’ (el espectáculo con el que presentan su último disco ‘Dentro de la luz’). Con una puesta en escena efectiva y espectacular, enmarcados en tres ventanales góticos y aprovechando todas las ventajas que ofrecía la sala (amén de un sonido perfecto), acabaron de un plumazo con el ambiente de “andar por casa” que se había instalado en el patio de butacas. Unas proyecciones basadas en los primitivos flamencos y haces de luces casi sólidos generaron una atmósfera absorbente. ‘Adelante Bonaparte’ y ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’ fueron recibidas y coreadas con delirio, aunque el momento de máxima intensidad fue una apocalíptica ‘Nunca, nunca, nunca’, en el que la mezcla de la luz roja inundando el escenario con el ritmo marcial y el volumen creó un efecto devastador. Bandera blanca de rendición hasta que cerraron con “La mirada de los mil metros”.

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Fotos: Dani Canto.

Teaser de lo nuevo de St Vincent

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St Vincent acaba de anunciar una serie de fechas a realizar el próximo mes de febrero en varias ciudades europeas. Serán Berlín, Amsterdam, Bruselas, París, Londres, Manchester y Dublín. Se han dado a conocer a través de un tráiler de 30 segundos con lo que suponemos que será nueva música que se editará ya el próximo 2014. Su último álbum en solitario data de 2011, si bien el año pasado publicó otro junto a David Byrne.

Juana Molina / Wed 21

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juanamolinaHay un momento en el nuevo disco de Juana Molina en el que la argentina desnuda una de sus canciones hasta dejarla en una serie de “beeps” de sintetizador repetitivos, a los que luego se les une el crujir de unas puertas a modo de ambientación fantasmagórica. Es un instante absolutamente sublime solo degustable con cascos y en el silencio máximo: tal es la sutileza con la que trabaja Molina que la artista logra que los momentos más bellos de sus discos sean siempre los que más cuesta captar de primeras.

El tema en concreto es ‘El Oso de la Guarda’. Luego hay otro momento parecido en ‘Bicho Auto’, cuando sin avisar aparece en el canal izquierdo del auricular una especie de silbido maravilloso que parece intentar hacerse paso entre la concurrida maraña de elementos. ‘Bicho Auto’ además termina de manera de nuevo inesperada: Molina alarga el último acorde hasta sumergirlo en un baño de oscuro y evocador ambient en el que van surgiendo esporádicamente pequeños samples de ruido blanco. La atención en el detalle con la que Molina aborda su trabajo, pues, es exactamente el mismo con el que este merece ser analizado, quizás más teniendo en cuenta que la misma Molina ha escrito, compuesto, arreglado, grabado y producido todo el disco en su casa de Buenos Aires.

La fórmula de la autora de ‘Son’, por eso, es bastante sencilla: la artista presenta primero un elemento instrumental –la mayoría de las veces, como en ‘Eras’, unos punteos de guitarra o bajo–, y luego extiende este elemento en un loop eterno al que progresivamente se le van añadiendo más secciones, ya sean rítmicas, melódicas u ornamentales. Con todos estos elementos Molina va construyendo la canción y conduciéndola hasta su clímax de la manera más sutil y orgánica posible. Lo que consigue Molina con esto no es sonar repetitiva, sino que sus canciones, lejos de envejecer a la quinta escucha, no dejen en ningún momento de resultar fascinantes.

‘Eras’, el primer single del disco, no es el caso más representativo de esto pero sí quizás el más accesible: con esos carnales punteos de bajo, el gancho del “come quickly” y ese “1 2 3 4 5 6 7 vidas te esperé” del final constituyen algunas de las melodías más pegadizas del disco junto al “¿quién decidió determinar qué es un adiós? Lo decidí yo” de ‘Lo decidí yo’ o el estribillo de la hipnótica ‘Sin guía, no’. Pero esta necesaria sensibilidad melódica con la que Molina embellece sus canciones solo está ahí como un elemento más del en ocasiones disonante paisaje sónico: la mayoría de estas melodías suenan improvisadas y solo buscan la atmósfera desde la experimentación más intuitiva.

El resultado en conjunto es algo increíblemente complicado de describir y por supuesto imposible de clasificar. ‘Wed 21’ desde luego no es un disco preocupado por los géneros: las guitarras acústicas de ‘Bicho Auto’ y ‘La rata’ podrán tener algo de country, algunos bajos algo de post-punk, algunos sintetizadores algo de krautrock o ‘Ay no se ofendan’ ser la canción más evidentemente electrónica del disco con ese plano e hipnótico pulso entrecortado, pero Molina no compone sus temas buscando que estos se ajusten a los parámetros de un género sino que este se adapte a su idea. Es una manera de jugar con la música que Molina logra materializar en algo en constante metamorfosis y que fluye suavemente, como los cálidos bajos de la deliciosamente tribal ‘El Oso de la Guarda’, y que posee a su vez una enorme profundidad.

Que esta profundidad sea meramente sónica es otro cantar. Juana Molina no va a hacernos llorar con este disco y probablemente tampoco lo ha intentado: sus letras, como la de ‘Sin guía, no’, no se retuercen en lo más hondo del sentimiento humano para que del oyente brote una lágrima; tienen algo de costumbrista y por lo tanto cierto tono humorístico que nos remite al pasado de la argentina como cómica en un programa de televisión. Pero la riqueza y complejidad musical de ‘Wed 21’, con sus innumerables texturas y ritmos, va a hacer que dentro de unos años sigamos volviendo a él en busca de aquella experiencia que nos mantuvo subyugados durante todo su recorrido. Sí, este es uno de esos discos.

Juana Molina estará hoy 18 de noviembre presentando ‘Wed 21’ en el Teatro Lara de Madrid dentro de la programación de Viva la Canción, el 21 de noviembre en una sala por confirmar de Zaragoza, el 22 de noviembre en una sala por confirmar de Granada y el día 23 en el BIME de Bilbao.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Eras’, ‘Ay, no se ofendan’, ‘Bicho Auto’, ‘El Oso de la Guarda’
Te gustará si te gusta: dejarte subyugar por la música
Escúchalo: Deezer

‘La habitación oscura’: sexo, mentiras y archivos de vídeo

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habitacionoscuraLa crisis económica sigue alimentando las ficciones de muchos de los mejores novelistas españoles. Después de la desoladora fábula futurista ‘2020’ (Lengua de trapo), la clarividente ‘En la orilla’ (Anagrama) y la poética ‘Por si se va la luz’ (Lumen), es el turno de Isaac Rosa y su ‘La habitación oscura’ (Seix Barral).

“La novela de tu generación”, dice la publicidad del libro. ¿Qué generación? La de los setenta, la del baby boom, la que nació en democracia; la clase media treintañera, consumista y despolitizada, a la que le ha explotado la burbuja inmobiliaria en plena cara; esa que ha pasado de presenciar el terremoto financiero como un turista, viéndolo por la tele o desde el ordenador de la oficina, a caer de lleno dentro de las grietas que éste ha abierto.

Isaac Rosa, conocido por su columna en el diario Público (‘Trabajar cansa’) y sus novelas ‘El país del miedo’ (2008) o ‘La mano invisible’ (2011), ha intentado en su nuevo libro construir algo así como una conciencia literaria de una generación, su generación (nació en 1974). Una mirada lúcida e incisiva, sin eludir la autocrítica, sobre unos jóvenes que se hicieron adultos jugando durante quince años en la “Champions League de la economía” y que ahora, cuando les han “bajado a Segunda”, se sienten indignados y estafados.

El autor utiliza un espacio simbólico, la “habitación oscura” e insonorizada que los protagonistas construyen para tener sexo anónimo, como metáfora sobre la realidad. Una metáfora poderosa, rebosante de significados, de opuestos (luz/oscuridad, dentro/fuera, hipervisibilidad/invisibilidad, ruido/silencio, amparo/desamparo), pero también algo forzada y artificial (es inevitable acabar haciéndote preguntas sobre su posibilidad real).

La habitación es un personaje más dentro de la novela. Un espacio cuya función va cambiando a la vez que sus moradores: de lugar recreativo donde experimentar nuevas formas de relacionarse, a refugio contra la adversidad; de espacio desde donde iniciar un (contra)ataque a lugar inseguro y amenazante. Una novela coral, narrada en su mayoría en primera persona del plural, pero que, de vez en cuando, utiliza la segunda persona del singular como forma de incluir al lector en la trama, de introducirle en la habitación como a un personaje más.

Uno de los puntos más interesantes de ‘La habitación oscura’ es una subtrama que se va deslizando, opaca y misteriosa, por entre los capítulos hasta salir a la luz al final. Una muy interesante reflexión sobre la hipervisibilidad a la que estamos expuestos, la vigilancia a la que estamos sometidos en lugares como el trabajo, y sobre los límites que hay o no que traspasar después de las limitaciones que el movimiento 15-M evidenció como revulsivo social y repolitización de una parte de la sociedad. El dilema está sobre la mesa: ¿acciones limpias pero, por ahora, ineficaces, o beligerancia sucia y contundente? 7,5.

Gran gag ‘Express Yourself / Born this Way’ de Lady Gaga

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gaga-berghainLady Gaga ha sido la protagonista de Saturday Night Live este fin de semana. Entre otras cosas realizó una divertida versión jazz de ‘Applause’ como introducción, interpretó ‘Gypsy’, se hizo acompañar al fin de R. Kelly en una improvisada y demasiado sexualizada versión de ‘Do What U Want’ (qué poca justicia a la original) y realizó un gag particularmente divertido. Se anunció que iba a hacer una versión de Madonna pero en verdad cantó un estribillo de ‘Born this Way’ sobre un rótulo en el que se leía ‘Express Yourself’, en referencia al parecido entre ambas canciones.


Lady Gaga – Monologue – SNL 11-16-13 por IdolxMuzic