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Katy Perry revive los 90’s en ‘Walking On Air’

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music-katy-perry-roarA estas alturas ya no sabemos qué esperar de ‘Prism’ de Katy Perry. Después de los dos primeros adelantos del disco ahora llega el tercero, ‘Walking On Air’. La de California pone a la venta la canción producida por Klas Åhlund que resulta toda una resurrección de sonidos noventeros bastante inesperada después de ‘Roar’ y ‘Dark Horse’. Aun así, parece que la propia Perry confirma que el siguiente sencillo oficial del disco será una canción titulada ‘Unconditionally’ que podremos escuchar en breve.

1.-‘Roar’
2.-‘Legendary Lovers’
3.-‘Birthday’
4.-‘Walking On Air’
5.-‘Unconditionally’
6.-‘Dark Horse’ (feat. Juicy J)
7.-‘This Is How We Do’
8.-‘International Smile’
9.-‘Ghost’
10.-‘Love Me’
11.-‘This Moment’
12.-‘Double Rainbow’
13.-‘By the Grace of God’

David Bowie reedita ‘The Next Day’

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David_Bowie_-_The_Next_DayCon haber vendido 1 millón de copias de ‘The Next Day‘ no basta. David Bowie reeditará el disco bajo el nombre ‘The Next Day Extra’ incluyendo el disco original, otro CD con 10 bonus tracks -incluyendo un remix de James Murphy- y un DVD con los cuatro vídeos realizados para el disco: ‘Where Are We Now?’, ‘The Stars (Are Out Tonight)’, ‘The Next Day’ y ‘Valentine’s Day’. Saldrá el 4 de noviembre. Así quedará el tracklist:

1.-‘Atomica’
2.-‘Love Is Lost’ (Hello Steve Reich mix by James Murphy)
3.-‘Plan’
4.-‘The Informer’
5.-‘Like A Rocket Man’
6.-‘Born In A UFO’
7.-‘I’d Rather Be High’ (Venetian Mix)
8.-‘I’ll Take You There’
9.-‘God Bless The Girl’
10.-‘So She’

Haim, entre David Cameron y Joshua Tree

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haim-cameronHaim son noticia por varias razones en la semana en que al fin sale a la venta su debut, el Disco RecomendadoDays Are Gone‘. El grupo ha realizado un vídeo llamado ‘Desert Days’ que incluye su tema ‘Honey & I’, rodado en el parque nacional Joshua Tree, bajo la dirección de Tabitha Denholm. Es una de las delicatessen audiovisuales que suelen estrenar en Nowness.

Además, el trío ha interpretado su single ‘The Wire’ en la BBC frente al primer ministro británico David Cameron. Él mismo ha dicho en Twitter que escuchará el disco que le entregó el grupo. Podéis ver la actuación en el enlace indicado.

Haim: Desert Days on Nowness.com

Revelación o timo: Barnaby

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barnabyAún es escasa la información que existe sobre Barnaby. Apenas sabemos que ese es el nombre de pila de este artista (se llama Barnaby Atherton), que es originario de Southampton y que tiene 22 años. El resto de cosas que por el momento necesitamos saber nos las dice su primer single, que se publicará el próximo día 14 de octubre.

‘Fresh Made Lemonade’, que comenzó a oírse el pasado mes de julio, es un tema que atrapa de inmediato y que, sin inventar nada que no hayamos escuchado ya de Usher o Babyface, sí aporta algo de frescura (aludiendo a esa limonada de su título) al pujante panorama neo-soul y R&B británico. Parece que esta especie de crossover entre Frank Ocean y James Blake aún no tiene un contrato discográfico (apostamos que no por mucho tiempo), pero ya estamos deseando escuchar algo más que consiga afianzar este flechazo inmediato que sentimos con él. Su clip, como la canción, rememora el ya casi extinto verano, lleno de colores brillantes e imágenes sugerentes al borde de una piscina.

Supersubmarina hacen un vídeo con fotos de Instagram

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Supersubmarina presentan el vídeo de ‘Hermética’ como «una especie de collage caleidoscópico para sus fans, donde ellos son también protagonistas». Se trata de un popurrí de instantáneas sacadas de Instagram con el que quieren agradecer a sus seguidores hasta dónde han llegado. Tras la convocatoria anunciada en julio, el grupo recibió 1500 colaboraciones en un mes bajo el hashtag #SUPERSUBMARINAVIDEO. Este es el resultado.


Supersubmarina – Hermetica on MUZU.TV.

Escucha nuevos temas de Arcade Fire

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bono-cameoArcade Fire han estado este fin de semana en Saturday Night Live tocando su nuevo single ‘Reflektor‘ y ‘Afterlife’ (los vídeos online no están disponibles oficialmente para España). Después, la NBC emitió un especial de 30 minutos llamado ‘Here Comes The Night Time’ en el que estrenaban nuevas canciones de su próximo disco, entre las que se encuentra precisamente la que se llama así, ‘Here Comes The Night Time’, y también ‘We Exist’ y ‘Normal Person’.

Continuando la tradición de superestrellas de esta era (recordemos que Bowie hace unos coros en el sencillo), hay cameos de Bono, James Franco, Rainn Wilson, Ben Stiller, Michael Cera, Bill Hader, Zach Galifianakis, Eric Wareheim, Jason Schwartzman y Aziz Ansari, además de un comentario tipo sketch sobre Shakira, Mumford & Sons y la música emocional. Dirige Roman Coppola.

Kings of Leon dejan sin el número 1 en UK a Drake

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kol-mechanicalKings of Leon han arrasado en Reino Unido, como viene sucediendo desde hace tres discos. ‘Mechanical Bull‘ es número 1 en álbumes de este país tras vender 71.000 copias en siete días. Es el cuarto número 1 de la banda consecutivo en UK.

Drake ha tenido que conformarse con el top 2 con ‘Nothing Was The Same‘. Sin embargo, es un gran éxito para él. Es el álbum con el que más alto ha llegado en UK y además sus 61.000 copias están muy por encima de las logradas por ‘Yeezus’ de Kanye West (25.000) y de las de ‘Magna Carga Holy Grail’ de Jay-Z (39.000) en su primera semana.

Mientras Jessie J es top 3 con ‘Alive’, Chvrches se han colado por los pelos en el top 10. ‘The Bones of What You Believe‘ es número 9.

El primer disco de Mazzy Star en 17 años llega al número 24. Es la primera vez en su carrera que llegan al top 40 de este país.

Escucha ‘Rude Customer’ de Albert Hammond Jr

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ahjAlbert Hammond Jr lleva varias semanas hablando sobre su nuevo EP, ‘AHJ’, que sale a la venta el próximo 8 de octubre, editado en el sello de su amigo Julian Casablancas. Ahora al fin puede escucharse una de las canciones, ‘Rude Customer’, un tema de 2 minutos con su clásico sonido que en verdad será el corte número 4, como podéis observar en el tracklist.

1 Cooker Ship
2 Strange Tidings
3 Carnal Cruise
4 Rude Customer
5 St. Justice

Iván Ferreiro / Val Miñor – Madrid: historia y cronología del mundo

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ivan-historiaSiempre me ha fascinado el arte de saber cerrar bien un disco. Da igual cuál fuera el estilo musical, desde ‘Tomorrow Never Knows’ de ‘Revolver’ a ‘The Tourist’ de ‘OK Computer’ pasando por ‘Glory Box’ de ‘Dummy’ o ‘Abre los ojos’ de ‘Una temporada en el infierno’ -por citar unos ejemplos al azar-, todas ellas estaban llamadas a despedir su correspondiente tracklist. Iván Ferreiro ha sabido manejar muy bien este detalle tanto dentro como fuera de Los Piratas -pienso en el caso de ‘Dos partes’, por decir uno- pero en su nuevo álbum demasiadas pistas huelen a «última canción del álbum» haciendo que la secuencia de ‘Val Miñor – Madrid: historia y cronología del mundo’ resulte un poco árida.

Sucede con ‘Una inquietud persigue mi alma’, ‘El resplandor’ o desde el mismo principio con ‘El bosón de Higgs’, un tema que suena a cierre desde sus primeras notas y que, con su final con cambio de tercio, hasta podría haber servido para despedir este álbum como pretendía: arriba. Y es que una de las cosas que llaman la atención es que Ferreiro se haya encargado de promocionar este disco en todos los periódicos del país -desde ABC a Público– como un «disco de amor», «positivo», «alegre» y por cierto exento de «crítica social» («era un poco absurdo repetir lo que está pasando porque lo estamos viendo constantemente en la tele, en los periódicos… no me parece necesario volver a contarlo», explicaba).

Sin embargo, sí hay crítica social en el mismo single ‘El dormilón’, y, sobre todo, ese espíritu vitalista apenas se materializa en los ritmos hedonistas y casi Motown de ‘Bambi Ramone’ o en los títulos de las canciones que, en plan enciclopedia, remiten a la ciencia, a la televisión (‘Cómo conocí a vuestra madre’, nueva reivindicación este año de ‘Twin Peaks’) o al cine, completando una historia a menudo con bastante sentido del humor. Así, el estupendo dúo con una Julieta Venegas totalmente en forma, sí es una canción de amor y recibe el nombre de ‘Alien vs Predator’ porque probablemente sus protagonistas acabarán matándose.

En la mayoría de ocasiones, en cambio, Iván no ha podido desprenderse de su melancolía, y mucho menos acompañado en la producción por el siempre solvente Ricky Falkner. Pero que ‘Val Miñor – Madrid: historia y cronología del mundo’ no sea un disco tan alegre como se anunciaba no es malo. A veces se puede percibir al artista acomodado en un pop-rock adulto algo inocuo, pero lo cierto es que los guiños easy-listening, jazzies o al mejor pop sesentero a lo Burt Bacharach hacen de pistas como ‘Chainatown’ o ‘Pájaro azul’ (¡ay, si su voz fuera un poco más grave!) cortes maduros y acertados, quizá los mejores que después de una discografía tan amplia, podría firmar en este momento.

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Alien vs Predator’, ‘Chainatown’, ‘Pájaro azul’, ‘Bambi Ramone’
Te gustará si te gustan: habitualmente las ricas producciones de Ricky Falkner, lo mismo para Beth que Standstill
Escúchalo: Deezer

‘Joyland’: pesadilla en el parque de atracciones

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112-JoylandStephen King vuelve a estar de actualidad. Primero por las adaptaciones de sus novelas. Tras el éxito de la serie ‘La cúpula’, inspirada muy libremente en el libro del mismo nombre, está a punto de estrenarse la nueva adaptación de ‘Carrie’. Según su directora, una resucitada Kimberly Peirce (‘Boys Don’t Cry’), será mucho más fiel a la novela que su predecesora, la (extraordinaria) versión de Brian de Palma. También se ha anunciado que Cary Fukunaga (‘Jane Eyre’) será el encargado de adaptar, en dos partes, una de las novelas-icono de King, la terrorífica ‘It’.

Por otra parte, como gran aficionado al rock y el country, King ha cumplido un viejo sueño. Acaba de presentar ‘Ghost Brothers of Darkland County’, un musical con aires de cuento gótico sureño que ha escrito junto a John Mellencamp. El disco incluye temas cantados por Elvis Costello, Neko Case, Sheryl Crow o Kris Kristofferson.

Pero la noticia que más expectación ha generado tiene que ver con su último libro. El día 24 se publica en EE UU ‘Doctor Sleep’, la esperadísima secuela de ‘El resplandor’. Según sus propias palabras, un regreso al “terror fuerte” protagonizado por un Danny Torrance que ha dejado aparcado su triciclo pero que mantiene intacto su don, «el resplandor».

A la espera de que llegue la traducción (prevista para noviembre), vamos a hablar de su penúltima novela, ‘Joyland’, publicada este verano en España por Random. Quizá por ser un trabajo de encargo, o por tener “solo” trescientas páginas, o por ser deliberadamente pulp o, quizá, porque la sombra de ‘Doctor Sleep’, aun antes de estar terminada, ya era muy alargada, lo cierto es que ‘Joyland’ ha pasado bastante desapercibida. Y no lo merece.

Como ‘Colorado Kid’ (2005), ‘Joyland’ fue publicada originalmente por Hard Case Crime, un sello dedicado a rendir tributo a la novela negra barata; a recuperar clásicos descatalogados, apostar por nuevos talentos y, cuando es posible, contratar a escritores consagrados para que realicen su propio homenaje/revisitación del subgénero. La colección se ha hecho también popular entre los aficionados por el diseño gozosamente retro de sus portadas; algo que, desgraciadamente, ha desaparecido en la versión española, que ha apostado por una imagen mucho más convencional.

‘Joyland’ no es el clásico “tocho” superventas de King. ‘Joyland’ es su novela de kiosko. Un entretenimiento estival, conciso, aparentemente ligero y tan modesto en pretensiones como rico en resultados. Hay mucho homenaje (‘El carnaval de las tinieblas’ de Bradbury) y autohomenaje (‘La zona muerta’). Hay fantasmas, asesinos en serie y niños con “el resplandor”. Hay costumbrismo y atmósferas inquietantes. Pero, debajo de esa superficie pulp, lo que realmente hay (y lo que de verdad le interesa al autor) es un melancólico relato de iniciación: la narración, en pasado y en primera persona, de un “verano inolvidable” en la vida de un desorientado veinteañero. Una historia de descubrimientos sentimentales en un crepuscular y entrañable viejo parque de atracciones por donde resuenan los ecos de ‘Adventureland’ (2009) o ‘Cuenta conmigo’ (1986).

A pesar de que le cuesta arrancar, de que se demora demasiado al principio describiendo el funcionamiento del parque, la novela acaba funcionando como la mejor de las atracciones. King nos da un nostálgico paseo por el túnel del (des)amor, nos mete miedo en el pasaje del terror y acaba dándonos una vuelta en la noria a la velocidad de una montaña rusa. No es de lo mejor de King, pero casi. 7.

Yuck en Madrid

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Hoy sábado 28 de septiembre actúan en Madrid Triángulo de amor bizarro y Yuck, como parte de las actividades programadas por el ciclo Converse Get Loud. El emplazamiento y la hora se anuncian por mail a todos los registrados en Converse.es. Además, JENESAISPOP lo desvela igualmente en exclusiva tanto en esta noticia como en Twitter y Facebook.

Yuck actúan a las 21.00 en el karaoke de la Plaza de los Mostenses. Aforo limitado: ¡corred!

Delafé y las Flores Azules versionan a Duncan Dhu

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delafeUna serie de grupos se ha reunido para celebrar el regreso de Duncan Dhu (un recopilatorio que trae seis canciones nuevas). Mientras llega nuestra reseña del disco, podéis disfrutar, a través de la lista de reproducción al final de esta noticia, de las revisiones de gente como Depedro, Zahara, Taxi, o Delafé y las Flores Azules. Estos últimos actúan hoy 28 de septiembre en la fiesta de 13º aniversario del Ochoymedio de Madrid junto a Bravo Fisher. Con su particular revisión de ‘Una calle de París’ os dejamos.

Passion Pit publican EP

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Passion Pit han anunciado a través de su página web la edición de un EP encabezado por una de las canciones del Disco RecomendadoGossamer‘, ‘Constant Conversations’. No obstante la versión de esta canción es una toma alternativa que la banda hizo durante unos días de descanso en Nueva Zelanda. El EP se completa con una de las canciones perdidas de la sesión del álbum, ‘Ruin Your Day’ (una de las muchas, dicen, aunque la mayoría parece que nunca verá la luz) y el remix de Dillon Francis del single ‘Carried Away’.

Henry Saiz / Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams

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henrysaizA pesar de la edición de numerosos EP’s, singles y remixes, el madrileño Henry Saiz se ha hecho de rogar unos cuantos años para publicar este primer trabajo, un periodo de tiempo tan largo como su título. No es habitual en la escena electrónica (a la que no pertenece específicamente Fiona Apple) ver títulos del tipo ‘I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore’, o incluso en el cine como ‘Todo lo que quiso saber del sexo pero nunca se atrevió a preguntar’, pero en este caso sirve como aviso de lo que podemos encontrar en este debut.

El disco consta de 17 cortes de los que casi la mitad superan los seis minutos, dando lugar a un doble CD, triple vinilo o cassette -para los más fetichistas- al que Saiz ha dado salida en su propio sello Natura Sonoris. Esta maniobra de autoedición, después de haber pasado por otros sellos, puede darnos una idea del afán del artista por hacer plenamente las cosas a su manera, admitiendo títulos medio imposibles de recordar, discos con numerosas canciones y además tan largas.

Con estas premisas, podríamos pensar que estamos ante un álbum experimental. Sin embargo, Henry Saiz marca su particular visión de la música electrónica a través de elementos de sobra conocidos y asimilados, casando un sonido que roza el minimalismo como indiscutible columna vertebral con el enriquecimiento de complementos que se van incorporando y marcan una seña de identidad propia.

En ‘Reality Is For Those…’ encontramos a grandes rasgos deep house como base de estímulo, mientras que en los pequeños descubrimos pop con vocoder al amparo de la new age como en ‘The Light’, trance con recursos R&B en ‘Fill Me Up’ -que para el propio Henry Saiz evoca a un fumadero de opio, como explicó en Siglo 21-, un saxo que aparece y desaparece marcando una ruta en ‘Sleepwalk’, electropop a lo Röyksopp en el primer single ‘All The Evil of This World‘, italodisco melodioso en ‘Love Mythology’ -que con una buena remezcla podría llegar todavía más alto-, o el western electrónico de ‘Golden Air’. Todas ellas son canciones con alguna particularidad, con una sensibilidad sonora apabullante, que en ocasiones se pueden emparentar con El Guincho (‘Natura Sonoris’), o no desentonarían tanto en la banda sonora de ‘Drive’ (‘Dead Drive’ o ‘Spiricom (See You Soon)’, donde una voz tuneada -la de una fan de Saiz- distorsionada hasta el infinito, se repite hasta las extenuación con un resultado tan excelente como el de Gonjasufi con las voces de Las Grecas en ‘Kowboyz & Indians’).

Al igual que John Talabot lo hiciera en su día, Saiz puede romper fronteras, y no solo como lo hace hasta ahora como Dj. No estaría mal que Papá Pitchfork reseñara para bien un trabajo que no debería pasar sin pena ni gloria.

Henry Saiz actúa hoy sábado 28 de septiembre con bRUNA en el Apolo, Barcelona.

Calificación: 8/10
Lo mejor: casi todas, pero imprescindibles ‘Natura Sonoris’, ‘Love Mythology’ y ‘All The Evil of This World’.
Te gustará si: eres un nostálgico de la electrónica individualista de Madelman, o de una más reciente e igual de individual como la de John Talabot y Undo, o algo más oscura que la de bRUNA.
Escúchalo: Deezer

Yuck preguntan a Triángulo de amor bizarro

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TAB_A2Hoy sábado 28 de septiembre actúan en Madrid Triángulo de amor bizarro y Yuck, como parte de las actividades programadas por el ciclo Converse Get Loud. El emplazamiento y la hora se anuncian por mensaje a todos los registrados en Converse.es. Además, JENESAISPOP lo desvela igualmente en exclusiva tanto en esta noticia como en Twitter y Facebook.

Yuck actúan a las 21.00 en el karaoke de la Plaza de los Mostenses de Madrid. Aforo limitado: ¡corred!

Triángulo de amor bizarro actúan a las 19.30 en el Passenger (c/Pez, 16).

Yuck y TAB han accedido a entrevistarse mutuamente para nuestro site y después de las preguntas realizadas por Triángulo para Yuck, publicamos las realizadas por Yuck para Triángulo.

¿Con qué celebridad os gustaría emborracharos?
Con don Luis Buñuel, pero está muerto, así que quizá con Julio Iglesias.

¿Cuál es vuestro disco favorito de New Order?
No son nuestro grupo favorito, pero los primeros cuatro discos son increíbles. Aunque nuestro nombre viene de una canción suya (‘Bizarre Love Triangle’), el significado en castellano de «bizarro» es «valiente», no «raro».

¿Habéis probado alguna vez el té de burbujas? ¿Cuál es vuestro sabor favorito de té de burbujas?
Es como una bebida de Taiwán, ¿no? No, nunca, ¡lo sentimos!

Vamos a tocar a Madrid pronto. Lo estamos deseando. ¿Qué debemos hacer allí? ¿Alguna recomendación sobre bares o cosas que hacer?
Claro, lo mejor es correr delante de la policía después de que cierren bares. Porque cierran un montón de bares…

¿Cómo es ser músico hoy en día en España?
Bueno, quizá como en cualquier sitio, aunque en España el rock and roll no es tan popular, así que somos menos.

¿Qué grupo español nuevo nos recomendáis? Aparte de vosotros.
Un montón, grupos electrónicos como Hidrogenesse o Fasenuova, grupos de garage como Srasrsra o Fantasmage, o grupos de pop como Los Planetas o Los Punsetes. Hay un montón de buenas bandas aquí.

Becky G, también en castellano

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Hace unos meses escuchamos el tema de Becky G ‘Play it Again‘, como adelanto de un EP que se publicaba en julio. No contenta con ello la cantante grababa una versión en castellano (‘Play It Again (Una Y Otra Vez)’) que desde esta semana tiene «lyric video». ¿Y esa es la noticia? Para nada, atentos al «hasme volar».

El videojuego de Electric Nana

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electric-playgroundMónica Vázquez, la mujer tras el proyecto Electric Nana, uno de los favoritos de Carlos Jean, presenta videoclip para ‘Playground’ la canción que estrenamos en esta página en octubre del año pasado. En aquel momento pudimos ver un pequeño avance de un videoclip que ha dirigido Alberto Álvarez y que al fin se estrena al completo. En él, la joven, que sólo tiene 25 años, y unas amigas viven su día a día como si fuese un videojuego: lleno de color, diversión y aventura.

La caza de Jon Hopkins y Purity Ring

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puritybreathJon Hopkins, nominado este año al Mercury Prize por su notable último disco ‘Immunity’, estrena videoclip para la reformada versión que ha hecho de ‘Breathe This Air’ junto a la vocalista de Purity Ring, Megan James, la misma versión que ya escuchamos hace más de un mes. El videoclip para el tema ha sido dirigido por Anthony Dickenson y muestra una turbia historia de cacería que se va construyendo segundo a segundo y que dejará más de una imagen para el recuerdo.

Coastal Cities despiden el verano

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coastalcitiesA principios de este mes os hablábamos de Coastal Cities con motivo de su paso por Razzmatazz. Pocos días después el grupo estrenaba su nuevo single, ‘Summer Reign’, aún con las mismas influencias reconocidas de The Drums o The Smiths. La estupenda canción se publica dentro de un mes, el 28 de octubre, junto a ‘Bad Dream’ como cara B.

Eleanor Friedberger, Bill Ryder Jones y Doble Pletina, en DonostiKluba

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doblepletinaEntre los días 3 y 5 de octubre se celebra DonostiKluba, que contará con las actuaciones de gente como Doble Pletina, L.A., Eleanor Friedberger, Bill Ryder Jones, Kokoshca o Za! Los actos tienen lugar en la sala Gazteszena del Centro Cultural Egia de San Sebastián. Tenéis toda la información aquí. El calendario quedará así:

3 de octubre: L.A., Eleanor Friedberger, Za!, Bill Ryder Jones
4 de octubre: Wilhem and the Dancing Animals, Miss Caffeina, Wild Honey, Doble Pletina, Cohete, Kokoshka, Don the Tiger
5 de octubre: Mala Rodríguez
5 de octubre: The Whip, Mendetz, Deptford Goth, Graeme Park DJ

Además, se ha proporcionado un adelanto del circuito que se desarrollará a partir de octubre, con conciertos hasta la llegada del verano de 2014:

20 de octubre: Mountain Goats + Alessi’s Ark. Intxaurrondo Kultur Etxea. 20:00
24 de octubre: Bide Ertzean + Belarmiñak. Gazteszena (Egia K.E.). 20:30
7 de noviembre: Acid Mothers Temple + Sister Simone and the Holy Balls. Le Bukowski. 21:00
16 de noviembre: Kakkmaddafakka + Planeta Leta. Intxaurrondo Kultur Etxea. 22:00
22 de noviembre: Manel + Herrikojak. Intxaurrondo Kultur Etxea. 22:00
10 de diciembre: Destroyer + Lou Topet. Gazteszena (Egia K.E.). 20:00
13 de diciembre: Anna Calvi + Anari. Intxaurrondo Kultur Etxea. 21:00
14 de diciembre: Hip-hop festa. Larratxo Kultur Etxea.
28 de diciembre: Audience + Luke Amstrong. Antzoki Zaharra. 21:00
8 de febrero: Lurrazpiko Festa. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Ayo Silver.
14 y 15 de marzo: Mojo Workin´. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Gure Gauza.
30 de abril: Bigott. Gazteszena (Egia K.E.). 21:00
30 y 31 de mayo: Soul Supreme. Okendo Kultur Etxea. Con el colectivo Beltza Records.
6 de junio: Surfilm festibal. Gazteszena (Egia K.E.)
7 de junio: Jammin Reggae. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Revolutionary Brothers.
23 de junio: Día de la Música: Belako + grupos invitados. Loiola kalea.

Gondry, perdido entre cachivaches en ‘La espuma de los días’

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espuma-diasComer diez kilos de plastilina sentado en un carricoche. Esa es la sensación que deja la última película de Michel Gondry. ‘La espuma de los días’, adaptación del libro de Boris Vian (novela-icono para los adolescentes franceses), es ingeniosa, imaginativa, poética; pero también excesiva, indigesta, agotadora. Le sobran cachivaches y le falta emoción. A diferencia del equilibrio conseguido entre los recursos narrativos y los elementos estilísticos en títulos como ‘La ciencia del sueño’ (2006) y, sobre todo, ‘¡Olvídate de mi!’ (2004), aquí la imaginación visual del director se desborda de tal manera que acaba sepultando el romance entre Colin y Chloe bajo gruesas capas de cartulina, papel charol y goma Eva.

‘La ciencia del sueño’, que se puede ver como un borrador de ‘La espuma de los días’, era de un romanticismo tan ligero y naif que pedía a gritos este tipo de representación plástica, esos juegos pretecnológicos llenos de encanto pop. La primera parte de ‘La espuma de los días’ también lo pide. El comienzo de la historia de amor entre los dos protagonistas está sumergido en un ambiente luminoso y poético, en un entorno tan lúdico y surrealista como el de ‘La ciencia del sueño’. “¡Exijo estar enamorado!”, dice el protagonista en una de las secuencias. Momentos como el surreal baile “biglemoi” al ritmo de Duke Ellington o el romántico paseo en una “nube” por el cielo de París podrían rivalizar en ingenio y belleza con cualquiera de sus más afamados videoclips.

Pero cuando la historia deriva hacia caminos más dramáticos, cuando Gondry, además de sorprender, pretende emocionar, todo ese arsenal visual se vuelve en su contra: es incapaz de soportar el cambio de tono. Al estar tan en primer plano, todo ese derroche de imaginación, de creatividad analógica, se torna molesto, caprichoso. Estorba. Es tanta la atención que absorbe, que impide que la narración fluya, que empaticemos con los protagonistas y nos importe su trágico destino.

‘La espuma de los días’ demuestra que Michel Gondry, como también le ocurre a Terry Gilliam, carece de autocontrol. El director francés empieza a recordar a los grandes actores histriónicos: cuando no les diriges (sostienes, sujetas), “sobreactúan” que da gusto. ¿Fue Charlie Kaufman, como guionista y productor, quien detuvo la incontinencia visual de Gondry en sus dos primeras películas? ¿Fue Gondry el que contuvo los desvaríos narrativos de Kaufman? ¿Volverán algún día a hacer una película juntos? 5,9.

‘Las brujas de Zugarramurdi’: excesiva, divertida e imperfecta

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las_brujas_de_zugarramurdi_20619Siempre me ha llamado la atención la capacidad que tiene Álex de la Iglesia para cambiar el significado a símbolos que, antes de pasar por su objetivo, permanecían muertos de risa a la vista de todos. Símbolos como las Torres Kio, los famosos rascacielos inclinados del skyline madrileño que, gracias a ‘El día de la bestia’, hoy solo pueden ser entendidos como la catedral del diablo, y no precisamente porque Bankia tuviera allí su sede, que también. El vasco, además de director, es profeta.

Por genialidades así es por lo que siempre le perdonaremos que la calidad de su filmografía tenga grandes altibajos, ya que incluso en su peor película siempre hay espacio para una secuencia memorable. Es por eso también que cada estreno suyo siempre se recibe con unas ansias poco habituales en el cine español. Ganas que muchas veces juegan en su contra por aquello de que no siempre se pueden cumplir las expectativas creadas. Esta vez, por suerte para todos, la espera mereció la pena.

Hay mucho del primer cine gamberro y salvaje que hizo famoso al vasco en ‘Las brujas de Zugarramurdi’, una comedia excesiva que, para empezar, añade a la Puerta del Sol, y a sus estatuas vivientes, a la pequeña lista de escenarios madrileños que, como las mencionadas torres y el letrero de Schweppes de ‘El día de la bestia’; o las cuádrigas sobre el edificio BBVA del final de ‘La comunidad’, ya no podrán ser vistos con los mismos ojos después de esta película.

Y es que este filme tiene más en común con esos dos títulos ya mencionados (probablemente los mejores de Álex) que con experimentos más convencionales como ‘Los crímenes de Oxford’ o ‘La chispa de la vida’. Aunque quizás lo más correcto para describir ‘Las brujas de Zugarramurdi’ sería decir que se trata de algo así como una versión mejorada de ‘Balada triste de trompeta‘, con sus errores repetidos, pero también con sus aciertos reciclados y aumentados.

Aciertos que en la balanza final inclinan la báscula para bien y que empiezan, como siempre, por el casting, cuyo sector masculino (especialmente los travestidos) se lleva la mejor parte, mientras que el femenino, incluida Maura, se queda a las puertas del histrionismo.

Las trepidantes escenas de acción, el obligado humor negro y ese arte único para reciclar símbolos del que hablábamos al principio y que esta vez se fija en referentes tan ancestrales como las cuevas navarras o la Venus de Willendorf también suman puntos a una propuesta que tiene en el ritmo su principal talón de Aquiles. Claro que, comenzando tan arriba, es normal que poco a poco todo se vaya desinflando. Alguien debería haberle dicho al director que parase antes de llegar a ese final-epílogo que, sinceramente, se podrían haber ahorrado.

Así y todo, ojalá tuviéramos más a menudo en cartelera cintas tan entretenidas como la de estas brujas que, en el fondo, solo son una simple fábula del género femenino visto por un hombre que ama tanto a las mujeres no tiene más remedio que temerlas. 7

La peli de amor de The Killers

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KILLERSm83‘Shot at the Night’, el tema que presenta el recopilatorio de los Killers con la producción de M83, ya tiene vídeo. De él se ha encargado Roboshobo y cuenta con el protagonismo de los actores Bella Heathcote (‘Sombras tenebrosas‘) y Max Minghella (‘La red social‘, ‘Los idus de marzo‘). El carácter cinematográfico de las producciones de Anthony Gonzalez queda demostrado una vez más con este encuentro entre la tan casual trabajadora de un hotel y un cliente. El recopilatorio sale el 11 de noviembre.

Miley Cyrus lo aprendió todo de los Pixies

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mileyrolling--300x480El camino al twerking de Miley Cyrus sigue dejando evidencias. Siguen llegando a la red extractos de la polémica entrevista de portada con Rolling Stone y los nuevos hablan sobre cómo la mujer prefiere la maría a la coca, aunque indica que Hollywood es más una ciudad de coca. «Pero la maría es mucho mejor. Y el MDMA también. Son drogas alegres, sociales. Te hacen querer estar con amigos. Te abres. No estás en un baño. De verdad, no me gusta la coca. Es vulgar y siniestra. Me hace pensar: «¿vienes de los 90?»».

Aunque es mejor todavía su razonamiento sobre cómo espera que ‘Bangerz’ se convierta en un disco que la gente oiga incluso dentro de décadas, como ‘Bad’. «Es algo que he dicho una y otra vez. Tengo un disco de los Pixies que es eso para mí. Desde los 16 a los 18 sólo oía a los Pixies todo el rato. Y yo voy a ser esa artista para mucha gente, así que quiero asegurarme de que el disco sea todo lo bueno que puede ser. Voy a intentar crear un nuevo estándar de música pop». Recordando la bajada a los infiernos que son los discos de los Pixies, ahora se entienden muchas cosas.