El hombre que ha dado la posición más alta a Lana Del Rey en listas de Reino Unido estará este domingo 11 de agosto en nuestro país. Cédric Gervais es actualmente número 4 en la listas de sencillos de las islas británicas gracias a un remix del ‘Summertime Sadness’ de Del Rey. El francés, que lleva más de diez años publicando sus producciones house, traerá sus sesiones a la sala Razzmatazz este fin de semana dentro del ciclo Sundayzz! que organiza la conocida sala barcelonesa y que la semana pasada contó con la participación de 2manydjs, por ejemplo. Os dejamos con el que es, hasta el momento, el mayor éxito de Lana en Inglaterra. Tenéis toda la información del evento en la página web del Razz.
Cédric Gervais, este domingo en Barcelona
Basement Jaxx, en África
Basement Jaxx estrenan el segundo videoclip de esta nueva era. Sin saber si tanto ‘Back 2 The Wild’ como este ‘What Difference Your Love Makes’ terminarán en un disco (recemos porque así sea) el dúo de productores siguen deleitándonos con sus ritmos divertidos y desenfadados y su buen hacer con las canciones. El clip para este nuevo tema ha sido dirigido por Damian Weilers, ambientado en Sudáfrica y protagonizado por dos hermanos y bailarines de Pantsula, el equivalente del break dance de tierras africanas. La mezcla justa de exotismo y diversión que ya han explorado Basement Jaxx en otras ocasiones. El 30 de septiembre se editará un nuevo EP del dúo que contendrá los dos sencillos que hemos podido escuchar hasta ahora.
New Young Pony Club vuelven como NYPC
La falta de noticias sobre New Young Pony Club desde que en 2010 publicarán el sosillo ‘The Optimist’ nos había hecho olvidarnos de ellos por completo, pero lo cierto es que el germen del grupo ha continuado activo. De hecho, acaban de anunciar que vuelven bajo el nombre NYPC (siglas de su antiguo alias, obviamente) para esquivar (suponemos) posibles reclamaciones de sus ex compañeros, ya que la banda ha quedado reducida a dúo, con la carismática vocalista Tahita Bulmer y el multi instrumentista Andy Spence como únicos miembros. El 7 de octubre publicarán un álbum homónimo que contendrá el single ‘Hard Knocks’, que recurre a los sonidos de pop y electro que solían manejar antaño y que viene acompañado de un clip protagonizado por adolescentes (aparentemente).
Jesse Dee / On My Mind/In My Heart
Hace unos meses se editaba el segundo álbum del cantante de Boston que en 2009 nos sorprendía con ‘Bittersweet Batch‘ y soul de corte clásico pero a la vez fresco y sorprendente. Ahora con ‘On My Mind/In My Heart’ sigue la estela de aquél, con once nuevos temas, directos y contundentes, apoyados en las raíces del R&B y el soul que todos tan bien conocemos. Riffs de calidad y estructuras certeras y efectivas forman nuevamente el tejido estructural en este trabajo. Si añadimos la especial voz de Dee, es evidente que ‘On My Mind/In My Heart’ se convierte en una parada obligada para los melómanos nostálgicos de los estilos del ayer.
Aunque se echan de menos más temas como aquellos ‘Over and Over Again’ o ‘Alright’ de su debut, con los que uno se rendía de «amor a primera escucha» y no podía dejar repetir en su cabeza, esto no significa que ahora falte calidad. El tema que abre y da nombre al LP llega pisando fuerte con una sección de viento deliciosa y un mensaje que dan ganas de poner en letras de neón sobre alguna fachada tristona de cualquier ciudad, «no importa donde nos encontremos (…) pues siempre estarás en mi mente y en mi corazón». Y siguiendo la fiesta no perdamos de vista la colaboración de la intérprete de jazz Rachael Price, que casualmente presta su voz a la canción más pop de todo el álbum, ‘From the Start’, una jugosa celebración del verdadero amor que, sin saberlo, había estado delante de nosotros desde el principio.
La pausa llega de la mano de temas ‘The Only Remedy’, la dramática ‘Boundary Line’ o ‘What’s a Boy Like Me To Do’, en la que el jazz y el gospel se dan la mano de manera muy acertada. Pero también se agradece el movimiento de ‘Fussin´ and Fightin´’, la psicodelia casi garajera de ‘Sweet Tooth’ y los coqueteos con el funk en ‘No Matter What I Am’. Finalizar con la alegre ‘Stay Strong’ y sus buenos deseos cargados de positivismo es la guinda de la tarta que cierra los escasos cuarenta y tres minutos que dura el largo. Ojalá llegue otra mini gira -como hiciera en 2010- por los clubs de soul y jazz de nuestras capitales y podamos volver a disfrutar de Jesse Dee de cerca.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘From the Start’, ‘Boundary Line’, ‘What’s a Boy Like Me To Do’, ‘Sweet Tooth’
Te gustará si te gusta: Eli «Paperboy» Reed, veteranos del soul y R&B como Otis Redding, Sam Cooke o Solomon Burke
Escúchalo: en Deezer
Los festivales gallegos reubican sus fechas tras la tragedia de Santiago
Tras haber suspendido las ediciones de este año a causa del terrible accidente ferroviario sucedido el pasado día 24 de julio en Santiago de Compostela, los festivales gallegos retoman su actividad y encuentran nuevas fechas para su celebración. Casualmente, dos de los más significativos coincidirán en fechas.
El festival Sinsal San Simón se celebrará los días 31 y 1 de septiembre. Pese a que, tras la cancelación, el festival había devuelto el importe de las entradas e incluso revelado el cartel secreto que tenían previsto para las fechas iniciales (incluía a Sam Amidon, Triángulo de Amor Bizarro, Austra y Mikal Cronin, entre otros), han anunciado que sí se celebrará este festival de características únicas. De nuevo, los organizadores permanecen fieles a su estilo y no revelarán las bandas participantes en el evento hasta que llegue el momento de las actuaciones, en la Isla de San Simón, en Redondela (Pontevedra).
Por su parte, el evento Sereas e Piratas, que mezcla música, skate y deportes de playa como voley o surf, también tendrá lugar el día 31 de agosto en la Playa de Razo, en Carballo (A Coruña). Entre los artistas participantes destaca Chucho, que actuarán junto a artistas gallegos como Franc3s, Wild Balbina, Músculo! y más.
Marina & The Diamonds cierra la etapa ‘Electra Heart’
Marina Diamandis, al frente del proyecto Marina & The Diamonds, da al fin por concluida la etapa iniciada en 2011 con la creación del personaje Electra Heart, que dio nombre al disco que publicó el pasado año y que también tiene su propia canción. El tema, que al parecer sonaba como intro en sus conciertos, se presenta en su versión completa en este vídeo que sirve de recopilación de las imágenes que nos ha ofrecido en los diez (!) vídeos previos, mientras una Marina, vestida, peinada y maquillada con total sobriedad se borra de la cara ese «tatuaje» de corazón que ha marcado su imagen en esta era.
Jon Hopkins transforma ‘Breathe This Air’ con Purity Ring
‘Immunity’, el reciente álbum del británico Jon Hopkins, es sin duda una de las sensaciones de la electrónica de la temporada. Si bien se trata de un álbum eminentemente instrumental, el músico de Wimbledon ha decidido dar un giro a ‘Breathe This Air’, uno de sus temas, contando con la participación de Megan James, vocalista del dúo canadiense Purity Ring, una de las revelaciones del pop en el pasado año gracias a su álbum ‘Shrines‘. Con la voz de James, ‘Breathe This Air’ toma un cariz insospechado, aproximándose al pop. Audaz, imaginativa y excitante, pero pop, al fin y al cabo.
Muere la actriz Karen Black
Muchos recordaréis a Karen Black por su participación, interpretativa y vocal, en ‘Dreams-Come-True-Girl‘, la superlativa canción que el cantautor Cass McCombs publicó hace un par de años. Black es considerada una actriz de culto, gracias a sus significativos trabajos a las órdenes de Alfred Hitchcock (en ‘La trama’, su último film), Robert Altman (‘Nashville’), Dennis Hopper (nada menos que en ‘Easy Rider’) o Bob Rafelson (‘Mi vida es mi vida’, protagonizada junto a Jack Nicholson y por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz en 1970).
Además, participó en taquillazos como ‘Aeropuerto 75’ o ‘El Gran Gastby’ (1974) y se convirtió en icono del cine de terror gracias a sus papeles en la serie televisiva ‘Trilogy Of Terror’, lo cual, con toda seguridad, haría que Rob Zombie la escogiera para participar en su film ‘House Of 1.000 Corpses’. Black, miembro de la Iglesia de la Cienciología, ha padecido en los últimos meses un cáncer de vejiga que ayer, día 8 de agosto, acabó con su vida, según confirmó su propio marido Steve Eckelberry a través de Facebook.
¿Filtrará M.I.A. su álbum la semana que viene?
De nuevo, M.I.A. se muestra irritada por la ausencia de noticias concretas de la publicación de su nuevo viejo nuevo álbum ‘Matangi’. Muchas semanas después de conocer el single ‘Bring The Noize’, aquel vago «programado para otoño» sigue siendo lo más cercano a una fecha de edición que tenemos del disco. Hoy, desde Tokyo, M.I.A. ha manifestado en Twitter «¿quién podría evitar que ‘Matangi’ saliera a la luz?», seguido de un rotundo «si Interscope [NdE: su sello] lo demora más, siempre puedo filtrarlo la semana que viene y hacer uno nuevo [NdE: un disco, se entiende] para el momento en que estén preparados».
If interscope takes longer i can always leak this next week and make a new one by the time they are ready.
— M.I.A (@MIAuniverse) August 9, 2013
¿Será verdad? ¿Tendrá al final las narices de filtrar su propio disco o será solo una manera de presionar a su compañía de discos?
Haim versionan a Sheryl Crow
Ya conocemos gran parte de los detalles de ‘Don’t Give Up’, el álbum de debut de Haim, y el trío de féminas prosigue con su pre-promoción. Durante una entrevista en una emisora de radio, las hermanas Haim interpretaron una versión de ‘Strong Enough’, un tema recuperado de ‘Tuesday Night Music Club’ (1993), álbum de debut de Sheryl Crow. Por si alguien lo duda, no hay un atisbo de ironía en todo esto: Haim son fans de Sheryl (sí, aunque por poco, en 1993 ya habían nacido estas tres jovencitas).
‘Pacific Rim’, sin rastro de Guillermo del Toro
Por absurdo que parezca, es complicado juzgar una película como ‘Pacific Rim’ sin caer en la injusticia. De hecho sabes desde el principio que, tomes el camino que tomes, la elección siempre será la equivocada. Que sí, que es un blockbuster de monstruos y robots gigantes dándose caña durante dos horas en peleas que te dejan con la boca abierta, y si es eso lo que esperas, sobre todo cuando te gasta unos eurillos más para disfrutarla en 3D y toda la pesca, funciona.
Pero no podemos obviar que esto no es una superproducción cualquiera, sino una película de Guillermo del Toro. Tratándose de un director así, la vara de medir hay que ponerla, sí o sí, bien alta. Por eso, a pesar de ofrecer una impecable factura técnica en lo que a FX se refiere, la decepción al salir del cine se apodera irremediablemente de tu cabeza. Si fueran Michael Bay o Roland Emmerich los que firman la cinta, y creedme que muchas veces lo parece, hasta les aplaudiríamos la gracia. Pero del señor que nos puso la piel de gallina con ‘El laberinto del fauno’, sinceramente, cabe esperar otra cosa.
Un autor que calló muchas bocas demostrando que el género fantástico podía funcionar como drama para las masas no puede permitirse el lujo de abandonarse al espectáculo y a la fama heredada para parir un producto tan bien vestido como exento de alma. No, porque cabrea. Un sentimiento natural cuando alguien que respetas se hace un Tim Burton consciente de que su legión de fans pagarán religiosamente la entrada con la esperanza de repetir vivencias que, posiblemente, nunca volverán a experimentar sentados en una butaca. Y aquí llega el dilema.
¿Hasta qué punto es justo exigirle a un director que cumpla las expectativas creadas en nuestra cabeza por culpa de la nostalgia? ¿Y si el problema no es de Del Toro, que tiene todo el derecho del mundo a hacer lo que le de la gana, sino tuyo por haberte convertido en uno de esos catadores absurdos que ponen nota cuando la botella tiene etiqueta pero luego, en las catas a ciegas, la cagan? Podría ser, no te digo yo que no.
Claro que entonces piensas en esos personajes tratados tan por encima que te importa un pimiento lo que les pase. Recuerdas lo repetitivas que te resultaban las enormes peleas. Analizas la estructura del guión y lo simples que son los conflictos que plantea para hacer avanzar la trama. Pero sobre todo cuentas las veces que miraste el reloj para ver cuánto quedaba para que aquello terminara y la balanza se inclina, quieras o no quieras, hacia el lado chungo de la crítica. Vamos, que si te gustó ‘Transformers’ y te divirtió ‘Godzilla’ (versión 90s), no lo dudes, esta es tu película. 4
The Polyphonic Spree / Yes, It’s True
El colectivo procedente de Dallas y liderado por Tim DeLaughter ha sido otro de los que han recurrido al crowdfunding para financiarse un disco. Es algo que no desentona con el espíritu de esta megabanda (en ocasiones ha superado las dos docenas de músicos juntos), fiel a su espíritu hippie de comunión con el público. Por el origen de la financiación tampoco desentona que ‘Yes, It’s True’ siga el mismo camino que anteriores entregas y cocine una receta que mezcla a partes iguales The Flaming Lips (la voz de DeLaughter es muy parecida a la de Wayne Coyne, si bien no está tan cascada) y Mercury Rev.
El disco difícilmente puede decepcionar al fan de la banda, manteniéndose fiel al espíritu de pop colorido y confeti que triunfaba hace ya una década, fecha aproximada de la formación del grupo y cuando triunfaban temas como ‘Do You Realize??’, de los de Coyne. Las instrumentaciones numerosas siguen siendo marca de la casa (los vientos otorgan al conjunto un timbre característico y diferenciado que se agradece), y el espíritu expansivo se mantiene impoluto, sobre todo en la triada inicial de ‘You Don’t Know Me‘, ‘Popular By Design’ (con unos coros muy a lo Los Campesinos!) y ‘Hold Yourself Up‘, que es pegadiza tanto para bien como para mal.
Hay que decir, no obstante, que en la receta «Flaming Lips + Mercury Rev», The Polyphonic Spree acaban tirando más hacia los segundos, con temas que casi reivindican en puridad a los de Jonathan Donahue (‘You’re Golden’) pero que pueden contener trazas de Echo And The Bunnymen (‘Raise Your Head’), Elbow (‘Carefully Try’), TV On The Radio (‘Let Them Be’) e incluso Talking Heads (‘Heart Talk’) o los Wilco de ‘Summerteeth’ (‘What Would You Do?‘). La mayor sorpresa, sin embargo, es el tema final, ‘Battlefield’, ligada a los momentos más pop de Burt Bacharach o Randy Newman que a cualquier grupo de éxito a principios de los 2000. The Polyphonic Spree no inventan la rueda, ni pretenden hacerlo. Si bien se manifiestan más convencionales que las obras mayores de sus dos principales referencias, un fan del pop que se sienta hastiado de los sintes ochenteros o el lo-fi de guitarra sucia y poco cerebro bien puede hacer dándoles una escucha.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Popular by Design’, ‘Heart Talk’, ‘Raise Your Head’, ‘What Would You Do?’
Te gustará si te gustan: The Flaming Lips, Mercury Rev, Of Montreal
Escúchalo: Deezer
Jeff Tweedy, en lo nuevo de White Denim
La banda de Austin White Denim ha anunciado la próxima publicación de ‘Corsicana Lemonade’, su quinto largo. Se pone a la venta el día 29 de octubre y, aunque la mayoría del disco ha sido grabado y producido en su estudio casero, dos de sus temas fueron grabados en The Loft, el estudio de Wilco en Chicago, junto Tom Schwick y Jeff Tweedy, que además han realizado la mezcla final de todo el álbum, según Spin. Pese a su sonido expansivo y espacial, parece que su nuevo álbum contendrá un rock más terrenal de lo que acostumbran, a tenor de ‘Pretty Green’, canción que adelanta el disco en este currado lyric video.
Okkervil River te invitan a mantenerte joven
Se acerca el 3 de septiembre, fecha de edición de ‘The Silver Gymnasium’, nuevo álbum de Okkervil River. Y los de Will Sheff, tras aquel curioso lyric video de ‘It Was My Season‘, nos muestra ahora otra de las canciones incluidas en ese nuevo disco. Se trata de ‘Stay Young’, un tema que, pese a invitarnos a mantenernos jóvenes, suena al Springsteen de los 80 gracias a ese saxo tan Clarence Clemons que la protagoniza. Puedes escucharla en Esquire, que lo ha presentado en exclusiva.
Jessie J, entre fiestas y bandas sonoras
Un par de días ha tardado Jessie J después de dar a conocer el segundo sencillo de su nuevo disco en estrenar el videoclip correspondiente. ‘It’s My Party’, la canción que le han producido Max Martin y Shellback, tiene un clip en el que la cantante se pasea por un pasillo lleno de puertas, cada una de las cuales da a un tipo de fiesta diferente.
Además la cantante estrenaba también estos días otro tema nuevo titulado ‘Magnetic’ que aporta a la banda sonora de la película ‘The Mortal Instruments: City Of Bones’. Escúchala aquí.
Escucha ‘Destitute Time’ de Delorean
Tras regalar ‘Spirit’, primer sencillo de ‘Apar’, Delorean presentan otro de los temas que contendrá su esperado nuevo disco. Por lo que podemos escuchar, parece que este ‘Destitute Time’ es la primera muestra más cercana al pop que nos prometieron. Al menos tiene una estructura mucho más tradicional, con la voz de Ekhi Lopetegi guiando todo el tema, y sonando mucho más bailable que su predecesor. El nuevo disco de la formación de Guipúzcoa sale a la venta el próximo mes de septiembre.
Los bailes sensuales de Rhye
Robin Hannibal no sólo ha publicado este año el notable disco de Quadron junto a Coco O., unos meses antes también sacaba a la venta el imprescindible debut de Rhye, su otro proyecto junto al vocalista Mike Milosh. De este último disco extrae ahora un nuevo sencillo, acompañado de correspondiente videoclip. La canción escogida es ‘3 Days’ y su puesta en imágenes es un montaje de archivo que recopila a varias chicas de cabaret bailando de manera sensual.
Lady Gaga, desnuda para Marina Abramović
La artista serbia Marina Abramović es, sin lugar a dudas, la nueva estrella del pop. Después de coprotagonizar e inspirar el último videoclip de Jay Z, ahora promociona, ayudada por Lady Gaga, su próxima creación. Marina pretende crear The Marina Abramović Institute (tal cual), un centro educativo en el que se impartirá el Método Abramović, para el que apenas necesita 600.000 $ (y ojo, que lleva acumulados más de 200.000 en la plataforma Kickstarter). Según su página web, se trata de “una serie de ejercicios diseñados para intensificar la conciencia de la experiencia mental y física de los participantes en el momento presente”, una doctrina que los preparará “para interpretar y observar trabajos de larga duración”.
El vídeo ilustrativo de presentación es lo más relevante de todo el asunto, ya que muestra a Lady Gaga sometiéndose al dichoso Método durante tres días. El resultado es casi como un videoclip suyo con mala fotografía, y no sabemos si calificarlo de mamarrachada elevada a la máxima potencia o de arte. En esta especie de «Celebrities» hecho realidad, entre el momento «abrazo a (lo que parece) un bloque de hielo» o «me vendo los ojos con cuernos», destacamos, claro está, el momento paseo en el bosque completamente desnuda. Y es que en tiempos de promoción, todo vale, que se suele decir.
Arcade Fire ponen música a la nueva peli de Spike Jonze
Según parece este año tendremos Arcade Fire por partida doble. No sólo han anunciado que editarán un nuevo álbum de estudio, probablemente titulado ‘Reflektor’, el 29 de octubre, ahora nos enteramos que también podrán banda sonora a la esperada nueva película de Spike Jonze. ‘Her’ es el título del filme que nos devolverá al genial director tras ‘Donde Viven Los Monstruos’, que en su momento se promocionó con una exclusiva versión acústica del ‘Wake Up’ de los canadienses. Además, Jonze y el grupo ya colaboraron en el mediometraje ‘Scenes From The Suburbs’ en 2011.
El nuevo trabajo del realizador está interpretado por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara y Scarlett Johansson, que pone voz a un sistema operativo de inteligencia artificial del que se enamorará el protagonista de la historia. A pesar de que durante el tráiler suena ‘Skeletons’ de Yeah Yeah Yeahs, un rótulo final nos advierte de que la música será de Arcade Fire, y ésa es la única pista que tenemos. La película se estrena en los EEUU el próximo 20 de noviembre, pero por el momento se desconoce la fecha de estreno en España.
Texas: «Si te preocupan las ventas, te puedes volver paranoico y no sacar más discos»
Texas han sacado este año su disco de regreso tras el aneurismo cerebral que sufrió su mítico guitarrista, y el par de discos en solitario de Sharleen. Hace unas semanas pudimos hablar con la cantante del grupo sobre este ‘The Conversation‘ en el que han colaborado con el gran Richard Hawley, sobre los errores de la prensa o sobre su pasado. Hay algún momento de tensión en el diálogo con una Spiteri algo más seria de lo esperado, pero también interesantísimas declaraciones en torno a la infravalorada evolución de este grupo sobre el que rara vez se escribió una buena crítica. Texas actúan en octubre en Barcelona y Madrid.
La primera vez que escuchamos el single ‘The Conversation’ fue hace ya dos años, en directo, a través de un directo de Youtube, ¿por qué os ha llevado tanto tiempo publicar el disco?
Terminar un disco lleva tiempo. Sé que a la gente le gusta que los artistas saquen discos cada 6 meses (NdE: en este momento Sharleen pide a una gente en la mesa de al lado que hable más bajo), pero lleva tiempo escribir canciones y lleva tiempo terminarlas bien. No nos preocupaba el tiempo que dedicábamos a la grabación. Éramos más de «cuando el disco esté listo, estará listo».
¿En aquel momento en que volvisteis a tocar en 2011 sólo teníais esta canción?
Teníamos muchas canciones pero no queríamos tocar todas en directo. Sólo queríamos hacer un par en vivo, para ver cómo funcionaban. Tampoco tenía sentido tocar todas las canciones del álbum.
¿Estaba claro desde entonces que ‘The Conversation’ era un single para volver?
Sí, o ‘Detroit City’ o ‘The Conversation’. También barajamos ‘Dry Your Eyes’, pero ‘The Conversation’ pensábamos que definía bien el disco, que era bastante directa, muy definitiva, muy cruda…
Sobre ‘Detroit City‘, la nota oficial del álbum dice que recuerda a Bruce Springsteen… Me sorprende que pueda ser una referencia para vosotros.
Ya me lo ha dicho alguien, es raro. Alguien lo habrá puesto, supongo que sobre todo es por el final. Me encantaría vender tantos discos como Bruce Springsteen. Nosotros sólo nos hemos dedicado a escribir un disco, pero no, no… Me encanta Bruce Springsteen, creo que es un artista increíble, pero no era una referencia, o nuestro estilo, claro.
Con quien habéis colaborado es con Richard Hawley, ¿quién era más fan de su trabajo, dentro de Texas?
No era una cuestión de que fuéramos fans, sino de que somos amigos. Por supuesto me encanta Richard Hawley, incluso estoy al tanto de lo que hizo con Longpigs y me encantan sus discos, pero el caso es que éramos amigos, no estábamos en ningún sello ni nada así, no había acuerdos. Y fue lo mismo con Bernard Butler, con quien ya había trabajado en ‘Melody‘. Decidimos trabajar con ellos y si funciona, funciona; y si no, pues no lo usaremos.
Y funcionó, porque hay varias canciones con Richard Hawley en el disco, ¿no? No sólo un par…
Hay como cinco o seis, no las he contado. Escribimos diez juntos en cinco horas.
¿Tantas en tan poco tiempo?
Somos tan prolíficos (sonrisa irónica). Cuando trabajas con un amigo hay una conexión. La razón por la que somos amigos es porque tenemos muchas cosas en común, nuestras referencias musicales son las mismas, nos reímos del mismo tipo de cosas… Estás tocando, abiertos a ideas durante todo el día, durante dos días… Grabamos todo, volvimos a Londres, le dimos sentido y eso es básicamente lo que hicimos.
¿Le interesaba más el lado guitarrero o soul de Texas?
Me encanta cuando los periodistas disgregáis las cosas así, pero las cosas no funcionan así. Simplemente éramos tres personas juntas trabajando, escribiendo. Nadie hablaba de un estilo u otro. Obviamente Richard toca guitarra, tocar la guitarra es lo que hace como compositor, y su manera de tocar la guitarra ha sido una influencia, pero no hubo un desglose de estilos muy definido, o un desglose de lo que hizo cada uno.
Te preguntaba porque antes de escuchar el disco me preguntaba si sería como el primer álbum de Texas o más bien como ‘White On Blonde’, pero al final, ni uno ni otro…
Es divertido porque el disco es como un regreso a los inicios, a nuestras raíces, pero se nota nuestra experiencia en ‘White On Blonde’. Hay country, soul, blues… pero no es sólo una cosa. Funciona bien como un todo. Hay una influencia de Roy Orbison, de Lee Hazlewood, está lo que dice la gente de Bruce… No puedo decirte cómo ha pasado, pero ha pasado. Hay algo que te da la edad, con tantos años de experiencia, es normal que varias cosas te salgan a la vez.
Cuando salió ‘White on Blonde’, con temas como ‘Black Eyed Boy’, creía que habíais encontrado vuestro sonido, porque incluso adaptasteis temas viejos como ‘Prayer for You’ al directo de aquellos años, pero no fue así, habéis cambiado. ¿Nunca tuviste esa sensación en ‘White on Blonde’, la de «esto es Texas»?
No puedes hacer eso, no puedes quedarte en un solo estilo y un solo punto de vista, encontrar un norte y decir «esto es». Eso es una máquina y no somos máquinas. Eso es como decir que solo puedes escribir una canción de un modo. ¿Por qué escribir la misma canción una y otra vez y otra? Eso una locura. Tiendes a escribir sobre emociones, sobre sentimientos que tienes dentro de ti. No puedes tener la misma emoción todo el rato. ‘Detroit’ es un poco ‘Halo’, tiene algo de Motown, de «girl group», algo de eso está aún en este disco, pero cuando ha pasado el tiempo y has encontrado algo, tienes que llevarlo más allá, tienes que expandirlo, tomas trozos de otras cosas que vas adaptando a tu sonido. Es la clave para que una banda tenga longevidad, tienes que seguir adelante y adelante como compositor. Si repites lo mismo, no puedes tener éxito.
Es interesante, porque también has dicho en el pasado que Ally ha cambiado su manera de tocar la guitarra.
Nunca he dicho eso, pero sí es verdad.
Juraría que lo he leído.
Venga ya, eres periodista. ¿Te crees todo lo que lees?
Bueno, yo nunca me he inventado una declaración. Y lo que me creo… depende de dónde lo lea…
Nunca lo he dicho, quizá fue el periodista quien lo dijo, pero bueno, también te he dicho que es verdad. Tienes que expandir tu sonido. Ally era más rock al principio, pero luego fue más soul. Ahora es extraño porque el nuevo disco es rock pero también tiene algo de soul. Como grupo tienes que encontrar nuevos estilos, nuevos caminos. Cuando tocas la guitarra con 18 años y de repente llegas a los 40, te encuentras con que llevas 22 tocando y tienes toda esa experiencia, así que las cosas cambian, pero eso ha sido igual para toda la banda, también para la batería. Es lo que haces como músico, porque la música interesante. La música cambia y tú cambias y cambias. No podíamos hacer ‘White On Blonde’ en 1989 y no podemos hacer ‘The Conversation’ en 1997.
¿Qué tal está Ally?
Está muy bien.
Cuando él sufrió el aneurisma cerebral, era muy difícil encontrar información sobre cómo estaba.
Todo se quiso mantener en privado, fue un momento muy difícil. Nos dijeron que Ally no iba a salir adelante. Estábamos con nuestros amigos, familias, no podíamos pensar en mandar mensajes o en los medios. Nos dijeron que si sobrevivía, sufriría daños graves. Estuvo en coma durante tres meses. Cuando alguien está en coma, no hay mucho que puedas decir, porque no sabes las respuestas, y piensas en su mujer, en su familia… Intentas apoyarles en todo y ya está.
¿Entonces ahora está bien?
Sí, todavía está un poco loco, pero está bien (media sonrisa).
¿Cómo recuerdas ‘Careful What You Wish For’? Siempre me he preguntado por qué canciones como ‘And I Dream’, ‘Telephone X’ o ‘Where Did You Sleep’ nunca fueron singles.
Es un buen disco, pero todo se reduce a si eres o no una prioridad en tu discográfica, al momento en concreto en que ha salido, hay tantas cosas que pueden influir… Hay una razón por la que no estamos en Universal, ya no éramos una prioridad, porque hay discos de Rihanna, hay discos de Lady Gaga, o Beyoncé o quien sea, me da igual, no me interesa. Cuando ya no te apoyan, tienes que pasar página y seguir adelante de otra forma.
¿Hay algún disco que consideras especialmente infravalorado de vuestra carrera, incluso el último?
No, porque para ser honesta contigo, no leo las críticas, aunque sean buenas, lo que importa es lo que hemos puesto en el disco, lo que hemos escrito. La verdad es que las ventas del disco no siempre reflejan al disco. Si sí te preocupan estas cosas, te puedes volver paranoico y no sacarías más discos. Lo único importante es que si vendes bien un disco, puedes hacer otro disco, pero aparte de eso, eso es en lo que nos basamos.
¿Crees que ‘The Conversation’ es un disco de singles? yo creo más un álbum completo que forma un todo…?
No. Hay muchos singles: ‘Detroit’ es un single, ‘The Conversation’, ‘Dry Your Eyes’… Probablemente ‘Big World’. Depende de cómo nos vaya.
En el álbum también ha trabajado Bernard Butler, ¿creéis que hay algo diferenciado en sus canciones?
No, porque los periodistas no tenéis aún los créditos, sólo el promo, y estáis confundiendo quién ha hecho cada uno.
Parece que te divierte. ¿No te gustan demasiado los periodistas, verdad? (me río)
¿Si no me gustan? Me gusta la gente que es buena en lo que hace (con cara de extrañeza).
Te lo pregunto en broma porque has hecho un par de menciones… No todo son tabloides, hay buenos medios
También he leído cosas incorrectas en medios buenos, porque igual lo han cogido De la Wikipedia y la información está mal en la Wikipedia. Pero, de verdad, no tengo nada contra los periodistas, sólo que a veces hay datos incorrectos. No tienes que creer todo lo que digo, pero eso no significa que yo no te guste. ¡No tengo ningún problema con los periodistas! Nunca he tenido problema con algo que haya escrito un periodista.
Sam Sparro no quiere ser un «one-hit wonder»
Sam Sparro es un “one-hit wonder” con todas las letras. Después del éxito conseguido con ‘Black & Gold’, difícilmente ha conseguido que ninguna de sus canciones tenga la misma repercusión. Tras el tropezón de su segundo disco, ‘Return To Paradise’, el cantante cambia la estrategia y lanzará en septiembre un EP titulado ‘Quantum Physical – Volume One’. Para presentarlo ha publicado en su web un mixtape en el que lo mismo mezcla a Disclosure con su único éxito que mete a Rihanna, Kendrick Lamar o Aaliyah. Pero lo relevante es que la sesión incluye varias canciones nuevas, entre ellas el primer single de su EP titulado ‘Hang On 2 Your Love’. Esta es la mixtape completa:
Aunque si sólo quieres escuchar cómo suena el sencillo, alguien se ha encargado de subirlo por separado a Souncloud.
Swim Deep / Where The Heaven Are We
El pasado febrero NME lo dijo bien alto: “este va a ser el año de los grupos de Birmingham”. De allí ha nacido una nueva escena musical llamada muy apropiadamente (o no) B-Town que está dando a conocer algunas buenas bandas como JAWS, Peace o la que nos ocupa hoy, Swim Deep, todas herederas del pop de guitarras británico de los noventa. Estas dos últimas son, de momento, las únicas que han conseguido un contrato con un sello importante y, como el disco de Peace ya salió hace meses, es el momento de que Swim Deep demuestren que el revuelo es por algo.
Comentábamos en nuestra crítica de ‘In Love’, álbum debut de Peace, que pese a lo obvio de sus influencias algunas publicaciones como la misma NME no dudaron un segundo en ponerle un 9, la típica nota que se le pone a las obras maestras. El álbum no era para tanto pero ciertamente incluía algunas grandes canciones como ‘Higher On The Sun’. En el disco de Swim Deep, ‘Where The Heaven Are We’ también hay, pero la crítica no está siendo tan generosa.
Puede que el vocalista y líder de la banda, Austin Williams –el resto la forman Tom Higgins (guitarra), Zachary Robinson (batería) y Cavan McCarthy (bajo)– tenga algo que ver con ello, pues Williams ha reconocido que su objetivo es “tener una influencia enorme en la música pop”. El cantante continúa diciendo que “no tenemos que ser necesariamente la banda más grande (…) pero sí la más influyente”. Cuando escuchas ‘Where The Heaven Are We’ te preguntas exactamente qué hay en este disco que pueda llegar tan lejos.
La respuesta, evidentemente, es nada. Como ocurría con Peace las influencias brit-pop de Swim Deep son tan obvias que se antoja hasta un poco innecesario repetirlas (The Stone Roses, The Smiths, Oasis, The Cure… lo de siempre) pero el cuarteto no las ha asumido mal. La mejor canción del disco, ‘Honey’, sería un clásico hoy de haber salido en los noventa porque tiene un estribillo magnífico, ‘The Sea’ tiene una melodía fantástica y recuerda muy bien a los primeros Primal Scream y los delicados punteos de guitarra de ‘Stray’, el tema más oscuro que han escrito, prometen una sensibilidad musical esperando a florecer.
En suma, ‘Where the Heaven Are We’ es el típico debut prometedor pero carente de ideas realmente frescas, aunque no de buenas canciones. Pero por algo se empieza, y mientras a Austin Williams no le falte esa ambición de la que presume en las entrevistas o incluso en sus canciones –en ‘Soul Trippin’ canta “quiero salir en la tele y en las revistas / conducir limusinas a las playas” – Swim Deep seguirán siendo interesantes. De hecho, el disco cierra con ‘She Changes the Weather’, un tema largo y ascendente con el que el grupo ya da un paso más allá en su propuesta.
Swim Deep estarán actuando en Barcelona, en la sala Pop Bar de Razzmatazz, el día 29 de noviembre.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Honey’, ‘The Sea’, ‘She Changes the Weather’
Te gustará si te gusta: The Stone Roses, Oasis, Peace
Escúchalo: Deezer
La fiesta de regreso de Fergie
Siete años han pasado ya desde que Fergie publicase su único disco en solitario. Después del parón indefinido anunciado por Black Eyed Peas, la cantante ha estado algo perdida y hace poco fue rescatada para la banda sonora de ‘El Gran Gatsby’. El tema que aportaba al disco se titula ‘A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)’, con la colaboración del rapero Q-Tip y del productor GoonRock, éste último responsable de los mayores éxitos de LMFAO. Ahora estrena un videoclip para la canción que obviamente tiene mucho del ambiente de charlestón, fiesta y desenfreno de lujo que ya tenía la película de Baz Luhrmann. Si has echado de menos a la vocalista y sus gritos, esta es la oportunidad.
FIB 2014 saca sus abonos a 70 euros
Había bastante expectación en redes sociales por lo que pasaba con el FIB 2014, ya que era raro que la organización no anunciara sus nuevas fechas, como sucedía por ejemplo al término de la edición 2012.
Finalmente una nota de prensa ha anunciado las fechas de 2014, del 17 al 20 de julio, y también un precio que supone una gran reducción con respecto a las últimas ediciones. El abono para 2014 está, al menos de momento, a 70 euros, incluyendo 8 días de acampada. Será la edición número 20.