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‘Babel’ vuelve al top 1 en UK tras Glastonbury

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mumford-babelTodo Reino Unido está pendiente de Glastonbury, más allá incluso de las decenas y decenas de miles de personas que el festival es capaz de congregar. Las actuaciones más comentadas suelen tener un efecto en las listas de éxitos y ese ha sido el caso de Mumford & Sons, que cerraron el Escenario Pyramid el domingo junto a miembros de Vampire Weekend y otras bandas. ‘Babel‘ sube así del puesto 16 al 1, viendo aumentar sus ventas un 384%. Como curiosidad, sólo ha superado al top 2, Michael Bublé, por 125 copias.

Otros artistas beneficiándose de su actuación han sido Arctic Monkeys, cuyos discos antiguos suben, o Rolling Stones, cuyo recopilatorio ‘Grrr’ sube al top 20. Vampire Weekend suben al 26 con ‘Modern Vampires of the City‘.

FIB 2013 revela sus horarios

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fib-diasHabía mucha expectación por conocer los horarios del FIB, especialmente los de jueves y domingo, en nuestra opinión, los días más fuertes del festival. Según han notado los muchachos de El Enano Rabioso (imprescindible Clashfinder aquí), ya pueden encontrarse en la aplicación oficial para iPhone del FIB. El jueves el final de Beach House coincidirá con el arranque de Rudimental y el de Everything Everything. El viernes Swim Deep coincidirá con Dizzee Rascal y Svper con Johnny Marr. El domingo Jacco Gardner coincidirá en parte con AlunaGeorge, si bien se percibe cierta voluntad por parte de la organización de que no coincidan los artistas principales. Apenas un fragmento de Azealia Banks podría coincidir con los Killers. Os recordamos que, obviedades aparte, estas son nuestras 10 principales recomendaciones para el festival, que se celebra del 18 al 21 de julio.

Horarios jueves 18 de julio
Escenario Maravillas
20.30h – Toundra
21.30h – La Roux
23.30h – Beach House
00.30h – Queens Of The Stone Age
02.30h – Hurts

Trident Senses
21.00h – Pleasant Dreams
22.30h – And So I Watch You From Afar
00.00h – Rudimental
02.00h – John Talabot

Pringles FIBclub
21.15h – Temples
22.45h – Little Green Cars
00.15h – Everthing Evertything
01.15h – Juanpop
03.00h – Doorly

Jack Daniels Stage
20.30h – The New Cossacks
22.00h – 13th Magic Skull
23.30h – All La Glory
00.00h – Mi Pequeña Radio DJ
01.30 – Twin DJ

Horarios viernes 19 de julio
Escenario Maravillas
19.00h – Attic Lights
20.00h – Hanni el Khatib
21.30h – Dizze Rascal
23.15h – Beady Eye
01.00h – Primal Scream
03.00h – Zane Lowe

Trident Senses
19.15h – Alba Lua
20.45h – The Riptide Movement
22.15h – HATEM
00.15h – Johnny Marr
02.30h – Skream
04.45h – Christian Smith

Pringles FIBclub
19.45h – Echo Lake
21.15h – Guadalupe Plata
21.45h – Swim Deep
00.20h – Svper
01.20h – Zane Lowe
01.50h – Hyetal
03.00h – Moomba & Cherry
04.00h – Nicola Bear

Jack Daniels Stage
19.30h – Ligers
20.30h – Le Parody
22.00h – Fira Fem
23.00h – Proyecto DJ
01.00h – Angel Popp

Horarios sábado 20 de julio
Escenario Maravillas
18.50h – Smile
20.00h – The Courteeners
21.00h – Miles Kane
21.15h – Arctic Monkeys
01.15h – Kaiser Chiefs
02.45h – Benny Benassi

Trident Senses
19.15h – Soledad Velez
20.30h – China Rats
22.15h – The Coronas From Ireland
21.15h – Rizzle Kicks
01.35h – Bastille
03.00h – Knife Party
04.45h – Svreca

Pringles FIBclub
19.45h – Childhood
21.15h – Le Carousel
22.45h – Bigott
00.15h – Spacin’
01.35h – Telepathe
02.30h – Indiespot Djs
04.00h – Sunta Templeton

Jack Daniels Stage
19.00h – Ranald
20.30h – Jessica Sweetman
22.00h – El Gran Manel
23.00h – Puñorostro
01.00h – Dani Le

Horarios domingo 21 de julio
Escenario Maravillas
19.00h – Deap Vally
20.00h – Palma Violets
21.30h – Jake Bugg
23.00h – Black Rebel Motorcycle Club
00.45h – The Killers
03.00h – Madeon

Trident Senses
19.15h – Grupo Salvaje
20.45h – AlunaGeorge
22.15h – Woodkid
00.00h – Azealia Banks
01.35h – Toddla T Sound
02.45h – Lazaro Casanova
04.45h – Phil Kieran

Pringles FIBclub
19.45h – Splashh
20.35h – Pringles Holi Colour Party
21.15h – Jacco Gardner
22.45h – Dorian
00.30h – I Was A King
02.05h – Chvrches
03.00h – DJ Rojiblanco
04.30h – Aldo Linare

Jack Daniels Stage
19.00h – Supajam
20.30h – Ratolines
22.00h – The Parrots
23.00h – Astroboy
01.00h – Dorian DJ

Daft Punk, las figuritas de acción

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daftpunk-figurasDaft Punk no van a desperdiciar ni un gramo de esa gallina de los huevos de oro llamada ‘Random Access Memories‘. Aunque ya hemos visto varias figuritas inspiradas en el dúo (no hay más que echar un ojo a Ebay), en noviembre en Japón y en diciembre en Estados Unidos (se desconoce la fecha de lanzamiento en Europa) saldrán unas figuritas de acción hechas a escala, de mano de Bandai.

Las estatuas medirán 15 centímetros de alto, han sido supervisadas por los mismísimos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo e incorporarán cascos metálicos, una gran atención a los detalles y siete juegos de manos para recrear poses del dúo.

10 joyas que no deberías perderte en el FIB 2013

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Aluna-George-No creemos que nadie vaya a perderse los conciertos de Arctic Monkeys, los Killers -tras el enorme concierto el año pasado en Dcode-, los míticos Primal Scream -toda una tradición en el Festival de Benicàssim- o Beach House. Como Queens of the Stone Age, Hurts, La Roux o los infravalorados Rudimental, son artistas que no necesitan ningún tipo de presentación. En este especial apostamos por 10 nombres no tan citados por los medios como parte del cartel del Festival de Benicássim, pero cuyos shows podrían dar mucho que hablar.

1.-AlunaGeorge: Indudablemente una de nuestras apuestas principales para 2013 es AlunaGeorge. El dúo ya ha actuado en varios lugares del país, como Razzmatazz o el Sónar, pero será su paso por el Escenario Trident Senses con una mayoría de público británico donde les veremos -probablemente- darse un baño de masas que servirá de aperitivo perfecto para ese disco de debut que editarán 15 días después. Incluirá singles como ‘Your Drums, Your Love’, ‘You Know You Like It’ o ‘Attracting Flies’. Ojo, porque su repertorio suele incluir su hit junto a Disclosure, ‘White Noise’, aunque en el disco no estará incluido.

2.-Woodkid: Al margen de su faceta como director de vídeos de Lana del Rey, que forman una parte indisociable de la imaginería de la cantante, Woodkid publicaba al fin este año un hermoso disco de debut que incluía temas como ‘Run Boy Run’, ‘Iron’ o ‘I Love You’. Ignoramos el formato con que podrá acudir a Benicàssim, pero será difícil que las canciones, sea como sea, dejen indiferentes.

3.-Hyetal: La colisión entre dream pop y electrónica que plantea David Corney tiene muchas papeletas de salir ganando en las distancias cortas. Situados en un curioso punto intermedio entre la nueva IDM de Rustie y el pop de Delorean o M83, temas como ‘Phoenix’, ‘Beach Scene’, ‘Northwest Passage’ o ‘The City Is Ours’, repartidos en los dos álbumes que ha publicado (‘Modern Worship’ lleva apenas unas semanas en la calle) tienen muchos números para triunfar si se programa su actuación en el horario y escenario adecuados.

4.-Jacco Gardner: Se desconocen las razones por las que el disco de Jacco no ha sido tan hypeado como, por ejemplo, el de Foxygen, pero buenas canciones no le faltan. El FIB, que siempre ha apostado por talentos no tan defendidos en las revistas especializadas (¿recordáis el bonito concierto de Teitur?), nos lo traerá esta vez para que disfrutemos en vivo de temas como ‘Clear the Air’.

5.-Chvrches: Entre los grupos que han tomado el testigo del pop electrónico de The Knife ahora que estos se alejan a pasos agigantados del pop, hemos seguido de cerca a Chvrches. Tanto confían estos en su directo que ellos mismos han subido a Youtube esta buena presentación de ‘Lies’, con la que suelen abrir sus conciertos, que ni siquiera es una de sus canciones más emblemáticas.

6.-Swim Deep: El 5 de agosto se publica ‘Where The Heaven Are We’ de Swim Deep. Ya os presentamos hace unas semanas los singles con los que han dado a conocer su propuesta (‘Honey’, ‘The Sea’…) y ahora han reeditado el ya conocido ‘King City’ junto a un nuevo vídeo.

7.-Deap Vally: Chvrches aparecieron en nuestro especial «apuestas para 2013» y también Deap Vally. El dúo de chicas remitía desde el principio a bandas como White Stripes y ahora que al fin han editado su debut, ‘Sistrionix’, se confirman como el perfecto sustitutivo de Yeah Yeah Yeahs ya que estos se resisten a visitarnos…

8.-Alba Lua: Estamos bastante seguros de que este cuarteto de Burdeos va a sorprender a muchos en su visita al festival castellonense. La música de su recién publicado álbum de debut, ‘Inner Seasons’, posee el encanto del folk ensoñador y con un punto psicodélico de bandas como Neutral Milk Hotel o The Ladybug Transistor. Con poquita suerte que tengan, canciones como ‘When I’m Roaming Free’ o ‘Clandestines’ se convertirán en algunos de esos momentos mágicos que quedan grabados en la memoria de los fibers.

9.-Little Green Cars: Este grupo de Dublín, activo desde 2008, no tuvo demasiada suerte hasta que en 2012 publicaran el EP ‘Harper Lee’ y el single ‘The John Wayne’. El folk-rock pegadizo contenido en ellos hizo «click» en prensa y público, obrando que desde entonces hayan ejercido de teloneros para Jake Bugg, actuado en el late-night de Jimmy Fallon o formado parte de festivales tan prestigiosos y multitudinarios como SXSW o Coachella (también forman parte del cartel del próximo Lollapalooza). Su próximo paso es publicar internacionalmente ‘Absolute Zero’, un álbum que se presume repleto de himnos como ‘Big Red Dragon’.

10.-Le Parody: Entre los artistas españoles, además de las actuaciones de Svper, Toundra, Guadalupe Plata o Bigott, destacará en el Escenario Jack Daniel’s la de una de las ganadoras del Proyecto Demo. ‘Cásala Soundtrack‘ sigue siendo una obra tan excitante como el primer día en que se editó a finales del año pasado y la excelente voz de Sole en directo jugará a su favor.

Cruïlla 2013: viernes

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cat-power

La propuesta del festival Cruïlla tiene la variedad como una de sus razones de ser más patentes y, mientras que en otras ediciones la mezcla de artistas tenía lugar durante sus dos días de celebración, en su sexta edición el festival barcelonés ha polarizado al máximo el cartel, con un día dedicado al indie/pop-rock y otro con el rap/músicas del mundo como estandarte. La del viernes fue la jornada principalmente indie, con un buen nivel de asistencia que se notó en el Parc del Fòrum desde las primeras horas hasta bien entrada la madrugada. Pasamos a relataros lo que presenciamos en el primer día de Cruïlla.

El sol aún era bastante agobiante a las 7:30 de la tarde, pero un buen número de asistentes ya estaba apostado frente al escenario Deezer para presenciar por fin uno de los conciertos más esperados en nuestro país tras tanta cancelación: Cat Power presentando su excelente último álbum, ‘Sun‘. Pese a tener un aspecto bastante desmejorado (sus cambios de look hacia el pelo corto y teñido de rubio no ayudan demasiado) y sus habituales excentricidades, Chan Marshall deleitó a los presentes con un set centrado en su lanzamiento más reciente, destacando ‘Cherokee’, ‘Nothin’ But Time’ o ‘Ruin’, con apasionantes interpretaciones por parte de la artista y su banda. También hubo tiempo para recuperar grandes canciones del resto de su discografía como ‘The Greatest’ o ‘Metal Heart’. Aunque parecía titubeante al comienzo de su show, Marshall mostró una total entrega y agradecimiento hacia su público, a quien obsequió con rosas y diversos objetos al final del mismo.

rufus

Uno de los nombres más grandes del cartel del viernes, Rufus Wainwright, llegó al escenario Estrella Damm en uno de los formatos en los que más le hemos visto, él solo defendiendo sus temas unas veces ante un imponente piano de cola y otras con una guitarra acústica. Además de dar cuenta de ‘Out Of The Game‘ con canciones como su tema titular, sacó a pasear sus grandes éxitos, probando una y otra vez que él solo con piano o guitarra y su siempre impresionante voz puede llegar igual que con una orquesta a sus espaldas, y así volvimos a comprobarlo con la emocionante ‘Going To A Town’ o su versión del ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen. Además anunció (aunque ya conocíamos la noticia) la celebración de su 40 cumpleaños en el Teatro Real de Madrid el próximo 22 de julio, invitándonos a acompañarle en un día tan especial, sintiéndose orgulloso de ofrecer el concierto en la península.

Billy Bragg vino al Cruïlla en su faceta más country con ‘Tooth & Nail’, su último álbum, del que desgranó cortes como ‘Over You’ y, persistiendo en esta faceta, hizo homenaje al repertorio del mítico Woody Guthrie, como ya hiciera en los dos volúmenes de ‘Mermaid Avenue’ junto a Wilco. Interpretando temas como ‘Way Over Yonder In The Minor Key’ o, especialmente, ‘All You Fascists’, Bragg invocó la faceta más luchadora y social de Guthrie, haciéndola suya y aprovechando la ocasión para criticar a la English Defence League, movimiento racista británico que, según comentó Bragg, empezaba a extenderse también en Cataluña. Con una banda de excelentes músicos, fue un gustazo disfrutar de los aires de americana que el británico trajo al Fòrum en el escenario Time Out.

suede

El regreso de Suede a los escenarios está dejando a su paso un triunfo tras otro. Además, su notable ‘Bloodsports’ es la excusa perfecta para que vuelvan cuantas veces deseen. Sin duda eran la banda más esperada del viernes, y por ello era cuantioso el aforo frente al escenario Estrella Damm. El batería Simon Gilbert, enfermo de tuberculosis, fue sustituido por el ex Elastica Justin Welch, así que la sección rítmica estaba a salvo con un sustituto de lujo (aunque se colase con el orden del setlist en alguna ocasión). No faltaron temas nuevos como ‘Hit Me’, ‘It Starts and Ends With You’ o ‘Barriers’, brillantemente ejecutados en directo y bien aceptados por el respetable, pero como es normal la locura se desató con sus canciones más históricas, como ‘Animal Nitrate’ y ‘We Are The Pigs’, que sonaron seguidas para más inri. Como ya pudimos comprobar en la última edición del Low Cost, Brett Anderson, Mat Osman, Richard Oakes y Neil Codling siguen en un estado de forma envidiable, mucho mejor que muchos de sus coetáneos, tanto a nivel vocal como por la energía que desprenden sobre las tablas y que no faltó en otros hits como ‘New Generation’ o ‘Beautiful Ones’, con la que aparentemente terminaba su show. Pero tal eran las ganas de los allí presentes por escuchar más de Anderson & cía que volvieron para un bis, cerrando su participación en el Cruïlla con ‘Saturday Night’ y la promesa de volver a vernos en noviembre. Seguro que muchos estarán allí para el reencuentro.

Standstill son con toda seguridad la banda más aventurera del panorama nacional y en 2013 estamos de enhorabuena al recibir con los brazos abiertos ‘Dentro De La Luz‘, un formidable nuevo álbum que están traduciendo al directo en forma de espectáculo, como vienen haciendo con cada uno de sus lanzamientos desde hace ya varios años. ‘Cénit’ es el nombre que han dado al nuevo, siguiendo la estela de ‘Rooom’, su anterior proyecto escénico, con la sincronización de audio y vídeo de cada uno de los temas del nuevo disco como baza principal. Ni más ni menos: ejecutaron los doce cortes del álbum, con una proyección en cinco pantallas que parecían los arcos de una iglesia. Además de las distintas proyecciones que acompañaban a los temas, contaban con cámaras y efectos de humo y luz que te teletransportaban por momentos a otro lugar, uno imaginario y onírico, desde luego. A destacar los momentos sobrecogedores de ‘Nunca, Nunca, Nunca’ o ‘Me Gusta Tanto’, con un sonido y ambiente óptimos. Aunque ‘Cénit’ está pensado para los festivales, su presentación en un teatro sería algo por lo que habría que abogar.

Los daneses WhoMadeWho eran la propuesta ideal para ir acabando la noche y bailar hasta quedar exhaustos. El trío danés salió al Estrella Damm a darlo todo y esa energía fue bien recogida por el cuantioso público que aún quedaba a esas horas y quien se puso a menear el esqueleto nada más bajar hacia el escenario. Con canciones como ‘Below The Cherry Moon’ daban ganas de que la fiesta durase hasta el amanecer.

Fotos por Pere Masramon (Cruïlla)

Tigres y artes marciales para Rudimental

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tigrehomeRudimental presentan otro sencillo más de su exitoso disco de debut, ‘Home’. Tras el número 1 conseguido en Reino Unido con ‘Waiting All Night’, el colectivo elige como siguiente sencillo el tema ‘Right Here’, que cuenta con la colaboración de la vocalista Foxes. El videoclip, dirigido por Josh Cole, viaja esta vez a Asia para denunciar el tráfico de animales exóticos en una historia llena de artes marciales y tigres de Bengala. Os recordamos que Rudimental es una de las actuaciones más esperadas del próximo FIB.

‘Unreleased, MISC’, las rarezas de Frank Ocean

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Ocean30507131Se ha publicado en edición limitada un disco pirata de Frank Ocean con 14 canciones que no llegaron a caber en ‘channel: ORANGE’, que estos días cumple un año de vida. Al parecer, hay 750 copias del vinilo que han llegado a aparecer en la tienda de Rough Trade, si bien el disco ha sido borrado posteriormente. Se incluye la canción escrita para ‘Django Desencadenado‘ que finalmente Tarantino no usó. Así queda el tracklist del vinilo. ‘Unreleased, MISC’

Cara 1:
1. Rocket Love
2. Time Machine
3. Heartbreak + Jet Lag

Cara 2:
1. Bedtime Story
2. Voodoo
3. White (ft. John Mayer)
4. No Love
5. 4 Tears

Cara 3:
1. Acura Integurl
2. Analog 2 (ft. Tyler, The Creator)
3. Whip Appeal

Cara 4:
1. Pyrite (Fool’s Gold)
2. Scared of Beautiful
3. Wise Man

Leticia Sabater explica su vinculación con el PP

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Leticia Sabater ha acudido a ‘Sálvame’ de Telecinco para explicar su vinculación con el PP, cuestionada esta semana por el diario El País, después de que saliera a la luz un correo electrónico según el que la cantante intenta usar su simpatía hacia el Partido Popular para conseguir actuaciones en los lugares gobernados por él.

Según recoge Fórmula TV, Sabater explicó que es de derechas y reveló que es amiga del ex ministro de Justicia José María Michavila, que tiene una empresa de representación de artistas y siempre le ha echado un cable para conseguir bolos. «Yo no estoy en el PP por conseguir contratos sino por convicción. Después de esto se me han cerrado las puertas del PSOE, que antes las tenía abiertas (…) no soy ninguna musa, soy una de tantos artistas que estamos orgullosos de apoyar al Partido Popular», declaraba al tiempo que contaba que Mariano Rajoy se le acercó una vez en un cóctel con artistas de derechas para decirle: «Ya sé que colaboras con el partido, muchas gracias». El hashtag propuesto por el programa era #peperasabater

Carla Bruni desata la polémica en Air France

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carlabruniCarla Bruni se ha visto envuelta en una polémica por viajar gratis a Nueva York desde París, utilizando sus privilegios de ex primera dama. Los trabajadores de Air France, en pleno proceso de recortes, no han visto con buenos ojos que se siga aplicando la legislación vigente, que dice que todos los ex presidentes y sus esposas tienen derechos a ciertos beneficios pagados por el Estado, entre ellos, los viajes a bordo de la aerolínea nacional y el tren sin pagar. Según informa El País, así se ha expresado un representante sindical. «No es una cuestión individual de Carla Sarkozy, es solo que existen reglas, que deberían ser comunes. Y que el hecho de usar la compañía para sus amigos o los amigos de amigos es indecente, sobre todo en momentos en que se pide a los empleados que suframos retrocesos sociales (bloqueo de los salarios, supresiones de empleos) y en que se nos hace creer que la situación es catastrófica. Altos dirigentes de Air France y sus amigos siguen considerando que la compañía es un poco su cosa privada. El problema es que esto ya no es una monarquía».

Dan Deacon se inspira en Félix Rodríguez de la Fuente

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deacon-tierraDan Deacon ha sido noticia por dos cosas en los últimos tiempos. Por un lado ha editado una canción suelta para la serie Adult Swim llamada ‘Why Am I on This Cloud?’ y por otro ha publicado un vídeo de 22 minutos para su canción ‘USA’, pieza central de su último disco, el notable ‘America‘. Un vídeo que llegaba a tiempo para el 4 de Julio y que, con la dirección de Dave Hughes, pretende reflejar las distintas caras de este país: desde la naturaleza hasta la civilización llegando al espacio exterior, todo ello de vez en cuando con el característico toque psicodélico del artista. Como podéis observar en los créditos, se han tomado imágenes, entre otras cosas, de ‘El hombre y la tierra’ de TVE, el programa de Félix Rodríguez de la Fuente de finales de los 70.

Young Dreams / Between Places

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young-dreamsComo el primer chapuzón del año, así es como sienta el eufórico debut de la banda noruega Young Dreams. Formados en Bergen y liderados por el “compositor, narrador y soñador” Matias Tellez y por el “vocalista, armonizador y optimista eterno” Rune Vanderskog, Young Dreams cuentan en realidad con seis miembros oficiales a los que se les pueden llegar a sumar seis más en los directos, por lo que no es de extrañar que ‘Between Places’ sea el alarde de grandilocuencia que es, aunque los resultados no siempre satisfagan al cien por cien.

‘Between Places’, en esencia, no es nada que no hayan hecho antes otras formaciones similares, en este caso pop épico adornado por armonías y melodías agridulces deudoras de los Beach Boys y en ocasiones propulsado por los ritmos africanistas de Vampire Weekend. ‘First Days of Something’ suena de hecho como si los Ruby Suns de ‘Sea Lion’ versionaran a Fleet Foxes y ‘The Girl That Taught Me to Drink and Fight’ parece directamente firmada por estos últimos, antes de que sus verdaderos autores se entretengan alargando la canción hasta unos difícilmente justificados diez minutos.

Pero lejos de ser otra banda tributo al grupo de Brian Wilson, Young Dreams demuestran un talento asombroso para las armonías, absolutamente exquisitas en ‘Through the Turnstiles’ y que les convierte en alumnos aventajados más que en simples imitadores; y para los arreglos clásicos como los de esa misma canción, la mencionada ‘The Girl That Taught Me…’ o ‘Wounded Hearts Forever’, que son toda una delicia y que de manera sorprendente remiten a las bandas sonoras de las películas de Walt Disney. Es este acercamiento a la música clásica lo que otorga distinción a la banda y de hecho ellos mismos definen su música como “symphonic trance pop psychedelia”, algo que pocos grupos, en realidad, pueden hacer.

Los sintetizadores son otro elemento muy bien utilizado por Young Dreams en canciones como ‘When Kisses Are Salty’, pero sobre todo hay que aplaudir la habilidad del grupo para componer melodías, si bien no siempre estelares, por lo menos sí distinguibles unas de otras, como en la final ‘Young Dreams’ o en el gran single que es ‘Fog of War’, aunque la palma quizás se la lleve el estupendo estribillo de ‘Dream Alone, Wake Together’, tema que, por cierto, de repente recuerda hacia la mitad a Tame Impala, confirmando así este disco como todo un desfile de influencias fabulosamente asimiladas que podrán restarle a su sonido individualidad, pero no calidad.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Wounded Hearts Forever’, ‘Fog of War’, ‘Through the Turnstiles’
Te gustará si te gusta: The Beach Boys, Fleet Foxes, The Ruby Suns
Escúchalo: Deezer

Revelación o timo: Laura Welsh

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laura-welshLa enésima nueva promesa del pop británico es Laura Welsh, una joven londinense con voz y cara bonitas a menudo comparada con Adele o Florence Welch que, a juzgar por sus canciones, parece más próxima al neo-soul de Jessie Ware. ‘Ghosts‘, ahora eliminada de sus canales oficiales, fue la primera de sus canciones que conocimos a inicios de 2012 y en ella ya daba muestras de su tendencia a la balada sentimental. Desde entonces, parece haberse tomado tiempo para dar un toque distinto a su carrera, y no se ha vuelto a saber de ella hasta que publicó en el pasado marzo su primer single oficial, ‘Hollow Drum’. Compuesto por Welsh junto a Ian Dench (EMF) y Amanda Ghost, un tándem que ha trabajado para nada menos que Beyoncé o Shakira, se trata de un tema bastante minimalista dominado por una suave percusión, unos delicados coros y una instrumentación etérea.

Poco después llegó ‘Unravel’, auspiciada por Mercury/Polydor. Co-escrita junto a Devonté Hynes, el hombre de moda para las nuevas divas del pop, no desentonaría en el debut de la mencionada Jessie Ware o, lógicamente, en el último EP de Solange Knowles. Y apenas hace un par de semanas llegó ‘Cold Front’, que será protagonista de un EP (a publicar el día 14 de julio) con remezclas de CFCF, Russ Chimes y Panda Dub, una certera y sensual composición en la que, junto a Welsh y Amanda Ghost, ha participado Robin Hannibal, otro protagonista de este año por sus lanzamientos con Rhye y Quadron. El lanzamiento se acompaña por un vídeo fabuloso, en el que una bailarina deja llevar su cuerpo por sombras humanas. Poco a poco, la joven británica parece ir dando con las teclas correctas para hacerse con un espacio propio en el peleado mundillo del nuevo pop-soul.

Los paisajes urbanos de Mount Kimbie

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mountkimbieMarcus Söderlund es el director encargado de poner imágenes a ‘You Took Your Time’, nuevo tema extraído de ‘Cold Spring Fault Less Youth’, último disco de este dúo de productores británicos que se oculta tras el nombre Mount Kimbie. Con la colaboración a las voces del joven rapero King Krule, en el clip la cámara parece vagar por paisajes urbanos, mostrando estampas  sin conexión y sin ningún peso argumental, todo en blanco y negro. Os recordamos que el dúo visitará nuestro país en diciembre. El 13 de diciembre estarán en Barcelona y el 14 de diciembre terminarán su gira mundial en Madrid.

Mount Kimbie: You Took Your Time on Nowness.com

Quadron / Avalanche

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Quadron_AvalancheRobin Hannibal está siendo uno de los artistas más significativos del pop en 2013, primero por el debut de su proyecto Rhye, junto a Mike Milosh (un hombre con voz de mujer), y después por el segundo álbum de Quadron, junto a la cantante Coco O (una mujer blanca con voz de mujer… negra). ‘Avalanche’ es el sucesor de un disco homónimo publicado en 2010 que pasó bastante desapercibido pese a ser bastante chulo, aunque quizá un poco disperso en su propuesta de «soul electrónico». Sin embargo, sí lograron llamar la atención de artistas como Kaskade, Tyler, The Creator o Jay-Z (los últimos contaron con la voz de Coco en el álbum ‘Wolf’ y en la BSO de ‘El Gran Gatsby’, respectivamente). Aunque este proyecto sea previo, para el lanzamiento de este segundo álbum han sido lo suficientemente hábiles como para aprovechar el hype en torno a Rhye, logrando una mayor visibilidad.

Pero independientemente de cuáles hayan sido los métodos promocionales empleados, lo cierto es que ‘Avalanche’ merece mucho la pena. Presentado hace meses por la fantástica ‘Hey Love‘ (no sorprende nada que esté co-escrita y producida por Fraser T. Smith, autor de ‘Set Fire To The Rain’ de Adele), se trata de un disco mucho más centrado y cohesionado estilísticamente, encuadrado en el neo-soul que ha vivido un pequeño boom con el debut de Jessie Ware y el último EP de Solange Knowles. Quadron son quizá menos ambiciosos y no se preocupan demasiado por sonar especialmente innovadores. Simplemente se esmeran por sonar elegantes y bonitos, y esas son las principales virtudes de un disco cuyos principales referentes son Sade, Swing Out Sister y la Motown de los 70.

En esos parámetros, ‘Avalanche’ resulta una absoluta delicia. Dosificando momentos discretamente bailables como ‘Favorite Star’, ‘Neverland’, ‘LFT’ e ‘It’s Gonna Get You’ entre la calma y la sensualidad general impuesta por ‘Crush’, ‘Befriend’, ‘Sea Salt’, ‘Better Off‘ (que cuenta con la participación de Kendrick Lamar) o ‘Avalanche’, el dúo danés presenta algo menos de cuarenta minutos de música exquisita, que no marcará la historia del pop pero que garantiza momentos deliciosos, una agradable brisa fresca especialmente recomendable para superar el calor. ‘Avalanche’ se insinúa como el perfecto complemento post-coital para la torridez sensual de ‘Woman‘.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Hey Love’, ‘Favorite Star’, ‘Befriend’, ‘LFT’
Te gustará si te gusta: Jessie Ware, Rhye, Swing Out Sister
Escúchalo: Deezer

Top 10 improbables himnos del Orgullo 2013

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The-Knife-granNadie o casi nadie las pinchará en este Orgullo a diferencia de otras, pero eso no significa que no merecieran sonar por su carácter reivindicativo o por su calidad. Este es nuestro top 2013.

10. María Lapiedra – Quiero ser tu mariliendre
La parte gay del equipo de JENESAISPOP promete volverse hetero si esto se convierte en himno de nada.

09. Icona Pop – I Love It
Ahora que Mario Vaquerizo ha torpedeado esta canción, parece bastante improbable que se pinche en ningún sitio.

08. Janelle Monáe – Dance Apocalyptic
En su nuevo vídeo la Monáe ha perdido un poco el estilismo que la definió durante la época de ‘The ArchAndroid’ y que generó rumores de todo tipo.

07. Frank Ocean – Thinking ‘Bout You
Después de protagonizar una de las salidas del armario más emotivas y emocionantes que recordamos, Frank Ocean se marcó hace algo menos de un año con ‘channel:ORANGE’ uno de los discos más bonitos del año pasado. Y ahora todas sus canciones mantienen esa preciosa ambigüedad que las hace ideales para un día como este.

06. Blondie featuring Beth Ditto – A Rose By Any Other Name
Que la canción (un auténtico temazo electropop) hable sobre la ambigüedad es lo de menos. Ver a Debbie Harry, una de nuestras divas favoritas de todos los tiempos, derrochar voz y talento junto a Beth Ditto es irrepetible.

05. Joe Crepúsculo – Mi Fábrica de Baile
No podía faltar aquí el temazo del verano, que además cuenta con una frase que reivindica el femenino como el nuevo género neutro. ¿A que vosotros tampoco podéis parar de repetir «él está muerto y yo viva»?

04. John Grant – Sensitive New Age Guy
Nunca nos cansamos de buscar la oportunidad de reivindicar esta deliciosa entrevista que hicimos recientemente a John Grant, y precisamente en la que descubrimos lo trágico de esta canción, que nunca habríamos adivinado con tanto sonido electrónico y tanto cambiar entre «ella» y «él».

03. Mykki Blanco – The Initation
El mundo del hip hop, tradicionalmente, no ha sido demasiado comprensivo con la diversidad sexual, así que mucho menos nos habríamos imaginado jamás que la vertiente de los ‘Queer Rappers’ terminaría pegando con tanta fuerza.

02. Tegan and Sara – Closer
Incomprensible que estas dos no den el pelotazo de una vez, a pesar de seguir sacando temazos de lo más bailable y divertido, como es el caso de este.

01. The Knife – Full Of Fire
Es prácticamente imposible que la música de The Knife se convierta en himno de nada, porque está lejos de ser apta para el mainstream (y probablemente a Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer les horrorizaría la idea). Sin embargo, no podemos dejar de reivindicarlos como máximos exponentes de la cultura feminista y queer, que esta vez han plasmado en un vídeo dirigido por Marit Ostberg, una directora de porno feminista.

Top 10 probables himnos del Orgullo 2013

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himno-orgulloComo cada año, Madrid celebra (una semana más tarde que el resto de España) las fiestas del Orgullo Gay. Y como cada año, os traemos dos listas muy diferentes entre sí: la de probables himnos del Orgullo Gay, que suenan hasta en la sopa durante esta semana, y la de improbables himnos, canciones que no sonarán más que en unos cuantos iPods, pese a que algunas de ellas bien lo merezcan. ¿Preparados para oír lo que va a sonar este año hasta la extenuación?

10. Leticia Sabater – Mr. Policeman
Mal que nos pese, la creadora del ‘Letirap’ fue una de las estrellas en los conciertos de la Plaza de Callao. Y como tal, la gente coreó ese estribillo que no es solo malo, sino que encima queda ridículo con ese pretendido acento inglés.

09. Daft Punk – Get Lucky
Esta canción ya suena incluso en el Lidl y en el Mercadona, así que… ¿cómo no va a sonar en el Orgullo?

08. Rihanna – Right Now
La churrera y el omnipresente David Guetta no podían faltar en esta recopilación. Aunque también es posible que Chueca, que algunos días parece anclada en el pasado, siga dando la matraca con el ‘Where Have You Been?’.

07. Willam, Detox & Vicky Box – Guy Is A Bottom
Nunca una parodia (en este caso de ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys) llegó más lejos. En este caso, con el valor añadido de ver a tres drags en el vídeo luchando por tener más protagonismo que la otra. Imperdible.

06. Serebro – Mama Lover
La canción podría ser de la mismísima Kylie Minogue y el vídeo es tan reproducible que hasta ha costado disgustos a algunos insólitos imitadores. ¿Se puede pedir más?

05. Robin Thicke – Blurred Lines
¿Alguien le puede decir que no a esos ojos azules? Y mira que el vídeo contiene bien de culito-braguita, pero es que la canción es irresistible.

04 – Nancys Rubias – Me encanta
Con toda la promoción que el grupo de Vaquerizo se está llevando gracias a ‘Alaska y Mario’, ¿alguien duda que esta canción suene ad nauseam?

03 – Calvin Harris featuring Florence Welch – Sweet Nothing
La versión indie de David Guetta protagoniza junto a la filogay Florence Welch una de las canciones más pegadizas del año pasado, un dramón de proporciones épicas y bases electrónicas con una Florence Welch irresistible con un look de lo más bollo.

02 – Mónica Naranjo, Marta Sánchez y María José – Hasta el fin
Pon dos pesos pesados españoles y uno latinoamericano juntos en la misma canción, mézclalos con una base bien machacona y tienes un hit marica asegurado.

01 – Fangoria – Desfachatez
Con ‘Cuatricromía’ en su punto álgido y ‘Dramas y Comedias’ ya incrustada en todas nuestras cabezas, llega el momento del segundo single de Fangoria, que no se han perdido ni un solo Orgullo desde que lo inventaron.

50 Cent niega los cargos contra él

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50CentEsta semana se ha acusado a 50 Cent de atacar a su ex novia y de varios actos de vandalismo. Su abogado, Scott Leemon, ha enviado un comunicado en el que niega los cargos y recoge la CNN. «Es importante recalcar que Curtis Jackson (50 Cent) no ha sido arrestado y no hay orden judicial para su arresto. Estamos con contacto con la fiscalía de Los Ángeles y estamos llevando a cabo nuestra propia investigación de los hechos. Por respeto al proceso legal, no realizaremos más comentarios».

Jessie Ware canta con Disclosure

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Nos vamos a acostumbrar a ver a Jessie Ware cantar con sus amigos de Disclosure. La nueva ocasión de verlos juntos ha sido el set para Boiler Room. Aún no se puede ver entero, pero sí ‘Confess To Me’, la colaboración con la intérprete de ‘Running’.

El bar de Cas Concos de L.A.

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lavideo-rebelEl nuevo single de ‘Dualize‘, el último disco de L.A., es ‘Rebel’ y su vídeo ha sido estrenado por Radio 3. Según la nota de prensa, el clip «es un puro homenaje a su gente y tierra», pues ha sido grabado en un bar de Mallorca en Cas Concos. Además hay otro homenaje: a ‘Badlands’ con Martin Sheen y Sissy Spacek. El vídeo ha sido dirigido por Matt Wignall. Os dejamos con las fechas que el grupo tiene pendientes:

Sábado 6 de julio – Roquetas de Mar (Almería)- PULPOP FESTIVAL
Jueves 11 de julio – Bilbao – BBK LIVE
Sábado 27 de julio – Arnedo (Logroño) – FESTIVAL FARDELEJ
Domingo 28 de julio – Benidorm (Alicante) – LOW COST FESTIVAL
Sábado 3 de agosto – Santander – SANTANDER MUSIC FESTIVAL
Jueves 15 de agosto – Porreras (Palma de Mallorca) – OPENAIR
Sábado 17 de agosto – Aranda de Duero (Burgos) – SONORAMA
Sábado 24 de agosto – Crucero Palma-Barcelona – BALEARIA
Sábado 24 de agosto – Barcelona- ELASTIC FESTIVAL (Poble de Espayol)
Sábado 31 de agosto – Alaquas (Valencia) – FESTIVAL ROCK ALAQUA
Viernes 6 septiembre – Miranda de Ebro – EBROVISIÓN
Sábado 7 de septiembre – Isla Cristina (Huelva) – SOUTH POP PLAYA FEST
Sábado 14 de septiembre – Madrid – DCODE FESTIVAL
Sábado 21 de septiembre – Granada – ALAHAMBRA SOUND FEST

Escucha ‘Burn’ y ‘You, My Everything’ de Ellie Goulding

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ellie-vineEllie Goulding anunciaba hace unos días el relanzamiento de su segundo disco, ‘Halcyon’ para algún momento de este año. Como es normal, incluirá canciones nuevas y suponemos que aquella versión de ‘Tessellate’ de Alt-J será una de ellas. Otra de las que seguro incluirá el relanzamiento del disco es ‘You, My Everything’, perteneciente a las sesiones de su último trabajo. Estrenada recientemente como banda sonora de la nueva temporada de la serie ‘Skins’, se puede escuchar en Idolator. La otra nueva aportación al relanzamiento del disco es ‘Burn’, escrita originalmente para Leona Lewis, que estrena acompañada de un videoclip compuesto por vídeos de Vine protagonizados por sus fans.

Edurne, de colores

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Edurne estrena videoclip para el tema ‘Pretty Boy’, aquella canción en inglés que estrenaba hace un par de meses. Como dijimos en su  momento, la canción ha sido producida por Pablo Navarro y Simon Nordberg y recuerda a lo que hace P!nk. Para el clip, que está destinado a arrasar en listas internacionales, la cantante aparece frente a fondos de colores, con la cara pintada, con luces estroboscópicas o con más maquillaje lanzado, como si llevase poco. El tema será el primer sencillo del nuevo disco de la ex triunfita, ‘Climax’, que ha grabado entre Londres, Estocolmo y Madrid.

‘Violeta se fue a los cielos’: biopic (en)soñado

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Violeta_se_fue_a_los_cielosDespués de ‘I’m Not There’ (2007) el biopic no ha vuelto a ser lo mismo (sobre todo el musical). Todd Haynes dinamitó uno de los géneros más codificados (y aburridos) que existen: todas las vidas son distintas, pero en un biopic todas se contaban igual.

Andrés Wood, conocido por películas como ‘Machuca’ (2004) o ‘La buena vida’ (2008), parece haber tomado buena nota. Este biopic sobre la cantautora, artista y folclorista chilena Violeta Parra no llega a la radicalidad conceptual ni a la riqueza expresiva de la película sobre Dylan, pero sí apuesta por una narración fragmentada, dispersa, más acorde con un (des)orden emocional, memorístico, que con uno cronológico.

‘Violeta se fue a los cielos’ es un biopic recordado, casi soñado. Un juego de resonancias, de impresiones, de evocaciones, articuladas por medio de una entrevista televisada que le hicieron a la cantante pocos años antes de que se suicidara. La entrevista, que repasa su vida, hace las veces de guía para el espectador, de linterna que alumbra la memoria de su hijo, Ángel Parra, en cuya biografía se basa la película (tenía 23 años cuando su madre murió).

Su difícil infancia, sus viajes por zonas rurales recopilando canciones populares, la muerte de una de sus hijas, su romance con el antropólogo suizo Gilbert Favre, su estancia en París, donde expuso en el Louvre, o la construcción de la célebre carpa de la Reina, son evocados en la película con el apoyo de sus canciones, todas ellas interpretadas por la propia actriz protagonista, una excelente Francisca Gavilán.

Pero no todo funciona bien en este biopic. Hay dos “peros”. Por un lado, la historia de amor con Gilbert Favre carece de la fuerza y la intensidad necesarias para trasmitir al espectador el grado de sufrimiento que, parece ser, provocó el suicidio de la cantante. Y, por otro, la película ha obviado casi por completo la faceta política de la artista, su compromiso con las ideas comunistas y feministas. ¿Un hecho justificable al ser un relato puramente emocional, o una manera de higienizar, de “desideologizar” su figura y hacerla menos controvertida? 7.

Emeli Sandé, entre Alejandro Sanz y Naughty Boy

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emili-sanzDespués del éxito conseguido por su disco de debut, es normal que ahora todo el mundo quiera un poco de Emeli Sandé. Entre colaboraciones para Rudimental, intercambios con Kendrick Lamar y aportaciones a las bandas sonoras de ‘El Gran Gatsby’ y ‘Trance‘, la británica aún encuentra tiempo para un par de aportaciones más.

La primera, tal vez la menos interesante (¿o es al revés?), es una versión en spanglish de ‘Next To Me’ que ha grabado a dúo con Alejandro Sanz, al estilo de lo que hiciera Rihanna en su momento junto a David Bisbal. La canción suponemos que es un intento desesperado de meter a Sandé de lleno en el mercado de habla hispana, otra cosa diferente es que el resultado sea necesario.

La otra aportación es a su amigo el productor Naughty Boy en la que es su cuarta colaboración conjunta. ‘Lifted’ es una canción que nos llevará directamente a los dos primeros sencillos que conocimos de la cantante en solitario, ‘Heaven’ y ‘Daddy’, no por casualidad dos canciones en las que también estaba involucrado el productor. El tema será el tercer sencillo del primer disco de Naughty Boy, ‘Hotel Cabana’, que se publica el próximo 2 de septiembre.

Hurts fueron candidatos a Eurovisión

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Hurts han sido noticia por dos cosas relacionadas con el Festival de Glastonbury. En primer lugar, Theo ha contado en una entrevista que hace dos años se volvió del festival a Londres en taxi, gastándose 600 libras. Y en segundo, han revelado en la misma tanda que Reino Unido les pidió que compusieran un tema para Eurovisión. «Habíamos mostrado interés por ello en las entrevistas hace tres años. Teníamos algunas ideas, pero finalmente se decantaron por Engelbert Humperdinck». En referencia a este dato, suponemos que la ocasión en que habrían competido habría sido 2012 y no 2013, como figura en algunos medios. 2013 fue el año de Bonnie Tyler, como todo el mundo recordará.