El 7 de noviembre se hará en Nueva York un pase para inversores de un curioso musical llamado ‘Spears The Musical: The Gospel According To Britney’. Cuenta la historia del nacimiento, la vida, muerte y resurrección de Jesucristo con canciones de Britney Spears. Tal cual, sin cambiar una letra de sus éxitos y sin diálogos. Lamentablemente, la web oficial del espectáculo se cae a menudo, pero no su Twitter ni el de su creador, Patrick Blute. Podéis seguirles para comprobar cuán en serio van con la adaptación de los «I still believes».
Spears vs Jesucristo, el musical
Dolly Parton NO da consejos a su ahijada Miley Cyrus
Miley Cyrus es hija de la estrella de country Billy Ray Cyrus y su madrina no es otra que Dolly Parton. Esta acaba de hablar en una entrevista sobre su ahijada y básicamente se ha dedicado a explicar que la niña tiene que crecer por sí misma y que ella no es quien para aconsejarle nada. «Si necesita mi opinión sobre algo, se la doy y hay veces en que hemos hablado. Pero ni en sueños la llamaría y le preguntaría: «¿por qué estás haciendo esto?» o le diría: «no deberías hacer esto o aquello»».
Más divertido es el vídeo de hace un par de semanas en el que Dolly Parton rapea para el programa Queen Latifah de Estados Unidos. Concluye: «Miley, estas son mis «wrecking balls»», al tiempo que señala sus pechos.
La humareda de Albert Hammond Jr
Albert Hammond Jr ha promocionado su nuevo EP con un puñado de declaraciones jugosas y un divertido vídeo en el que se metía en una bañera con una muchacha que no sabía quiénes son los Strokes. Ahora ha realizado un vídeo para otra de las canciones, ‘Carnal Cruise’. Un paseo por un bosque con humo de colores y momentos de considerable paranoia.
La siniestra danza de Juana Molina
Juana Molina ya ha publicado su nuevo disco ‘Wed 21’ y ahora es el momento de recuperar uno de sus dos sencillos de adelanto para darle un videoclip a la altura. Mario Caporali dirige este videoclip loco que incluye un siniestro personaje -podría ser Planningtorock- a los mandos de un laboratorio y una máquina de coser que fabrica muñecas de vudú, y a un grupo de personas realizando un par de coreografías al ritmo.
Arcade Fire versionan a Devo
Arcade Fire no sólo han versionado a Lou Reed recientemente. El grupo ha escogido el tema de Devo ‘Uncontrollable Urge’ de 1978 para el setlist de su concierto en Los Ángeles durante la noche de Halloween. El show pertenecía a la promoción como The Reflektors que la banda está haciendo por todo el mundo. Se espera que ‘Reflektor‘ sea top 1 tanto en Reino Unido como Estados Unidos, según las primeras previsiones oficiales.
David Bowie, para Louis Vuitton
Puede que David Bowie no haga apariciones públicas ni aunque le nominen para un Mercury Prize, pero eso no significa que no haga otras cosas. Ahora ha accedido a protagonizar una campaña de Louis Vuitton que se desvelará por completo el 7 de noviembre, pero de la que ya puede verse alguna imagen a través de Vogue y un tráiler. Ha sido filmada por Romain Gavras, de sobra conocido por haber hecho enormes vídeos para M.I.A. tanto con el disco anterior como con el último (de ‘Born Free‘ a ‘Bad Girls‘). La pequeña película se llama ‘L’invitation au voyage’ y trata sobre un viaje y un encuentro entre la modelo Arizona Muse y el cantante, que interpreta una nueva versión de ‘I’d Rather Be High’ de su último disco ‘The Next Day’.
‘Harry Dean Stanton: Partly Fiction’: Canciones para una vida
Harry Dean Stanton es uno de esos actores cuyo rostro parece esculpido en el monte Rushmore; un rostro con pasado, con historia, tan elocuente que no es de extrañar que hable poco: sus facciones hablan por él. Así lo entendió Wim Wenders cuando le dio su primer papel protagonista en 30 años de carrera, el inolvidable y lacónico Travis (sí, el grupo escocés se llama así en su honor) de ‘Paris, Texas’ (1984). Y así lo entiende también la directora Sophie Huber en su documental ‘Harry Dean Stanton: Partly Fiction’. Tras verse en Venecia, se presenta ahora en el festival In-edit.
“Me dejó por Tom Cruise. Me rompió el corazón”. Esta es una de las pocas confesiones -la pérdida del amor de Rebecca De Mornay- que la cineasta suiza logra arrancarle a Harry Dean. ¿Cómo hacer un documental biográfico, sin voz omnisciente y usando la entrevista como recurso, sobre un “hombre de pocas palabras”? De una manera imprevista: escuchándole cantar.
‘Harry Dean Stanton: Partly Fiction’ es un retrato impresionista y poético sobre uno de los grandes actores secundarios del cine americano, un icono forjado en 60 años de carrera (tiene 87 años, combatió en la II Guerra Mundial), en películas como ‘Pat Garrett & Billy the Kid’ (1973), ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) o las de David Lynch. Wenders, Sam Shepard, Kris Kristofferson, el propio Lynch y Deborah Harry (que le dedicó una canción, ‘I Want That Man’) aparecen en el filme conversando, hablando sobre él o haciendo música juntos.
Porque sí, Harry Dean también es músico. De hecho, lamenta no haber desarrollado más esa faceta artística. En la película interpreta varias canciones acompañado a la guitarra por Jamie James. ‘Blue Moon’, ‘Everybody’s Talkin’, ‘Blue Bayou’, el himno irlandés ‘Danny Boy’… El actor dice cantando lo que calla hablando. Ese es el gran logro de la película, su aspecto más emotivo y conmovedor. No importa tanto lo que dice, que también, como lo que desprende su mirada –fragilidad, nostalgia, melancolía- mientras canta con la voz rota. “Oh, Danny Boy…”. 8.
Oneohtrix Point Never / R Plus Seven
Nunca es sencillo enfrentarse a un disco de Daniel Lopatin. El artista norteamericano de raíces rusas nunca lo ha puesto fácil y no parece que eso vaya a cambiar por haber fichado por Warp, un gran sello que, por otra parte, siempre se ha caracterizado por albergar propuestas de riesgo. La impresión es que Lopatin, bajo su alias Oneohtrix Point Never, habría publicado este ‘R Plus Seven’ tal cual aunque hubiera sido una autoedición distribuida por correo. Y es que no cabe duda de que estamos ante un singular creador, totalmente ajeno a cualquier regla mercadotécnica o estereotipo de género, un artista en el sentido más estricto de la palabra que utiliza el medio sonoro como vehículo expresivo, no como un fin en sí. Para el pop (más o menos), ya tiene Ford & Lopatin, su alianza con el músico Joel Ford.
Si ya en el magnífico ‘Replica‘ resultaba extraño encontrar patrones que se ajustaran a las ideas clásicas de «canción», sí al menos podíamos distinguir cortes o piezas con un desarrollo entendible. En ‘R Plus Seven’, sin embargo, Lopatin radicaliza su carácter más abstracto, eliminando prácticamente cualquier vínculo con las convenciones de la electrónica bailable, diluyendo los conceptos de melodía, base o ritmo en piezas en las que el desafío consiste en dar con un hilo conductor al que asirnos para no desengancharnos de esta radical propuesta. Sin embargo, aun dentro de su complejidad y de su tendencia a la abstracción, resulta posible empatizar con cortes como ‘Problem Areas‘ o la primera parte de ‘Zebra’, antes de ir evaporándose en una etérea coda.
Pero en buena parte del álbum es frecuente encontrarse desconcertado y conmocionado por las estructuras cambiantes y la ausencia de un patrón mínimamente reconocible, como ocurre en ‘Boring Angel’, ‘Americans’ (pese tener inicios realmente sugerentes) o ‘Inside World’. Lopatin parece apostarlo todo a lo sensorial, a la experiencia sonora, sin necesidad de empatizar con el oyente, que se siente a menudo como un mero receptor de estímulos. En lo estrictamente musical, Lopatin abandona el corta y pega de sonidos ajenos de ‘Replica’ por el uso de sonidos MIDI y sintetizadores recurrentes en la New Age, jugando con texturas y frecuencias. Sin duda lo mejor de ‘R Plus Seven’ llega cuando contrapone la artificiosidad de esos teclados con la sonoridad cálida y familiar de piano y órgano clásicos o voces, un recurso frecuente en el álbum que alcanza su sublimación en su recta final, con ‘Still Life’ y, sobre todo, ‘Chrome Country’, el prodigioso corte que cierra el álbum a modo de «grand finale», donde sí que es posible emocionarse al fin.
‘R Plus Seven’ es una obra cuyo carácter abstracto supone un verdadero desafío y en él reside su singularidad y su indudable valor como pieza artística. Sin embargo, observado desde el prisma más llano de una obra meramente musical, es un disco muy interesante y audaz, que requiere algo más que unas escuchas para juzgar toda su dimensión, solo unas semanas después de su publicación. Quiero creer que es así, porque, sinceramente, no puedo decir que haya logrado involucrarme en el disco en un plano emocional para calificarlo como la obra maestra que muchos ven ya en él.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Chrome Country’, ‘Still Life’, ‘Zebra’
Te gustará si te gustan: John Cage, Fennesz, Ryuichi Sakamoto
Escúchalo: en Deezer
Andrew Bird publica nuevo EP
Andrew Bird publica un nuevo EP llamado ‘I Want to See Pulaski at Night’ el día 19 de noviembre. Aunque queda muy poco para que podamos disfrutar de sus siete pistas, ya puede escucharse el tema ‘Pulaski at Night’, una bonita canción con cuerdas que habla sobre un encuentro con alguien de Tailandia que estudia en Chicago y quiere ver Pulaski de noche. El resto serán seis instrumentales. Os recordamos que el artista publicaba el año pasado ‘Break it Yourself‘ y ‘Hands of Glory‘.
Mick Jagger niega oficialmente haber tirado los tejos a Katy Perry
Katy Perry, como si hubiera publicado un mal disco, continúa cubriéndose de gloria en las entrevistas promocionales. Tras criticar a otras cantantes por desnudarse todo el rato, ha contado en Nova FM que a los 18 años fue a cenar con Mick Jagger y que él le tiró los tejos, pero ella le rechazó. «Fue hace mucho y ha sido muy amable siempre».
La noticia ha aparecido en todas partes, por lo que un portavoz de Mick Jagger se ha molestado en dar una contestación oficial, corta, pero muy clara y hasta divertida: «Mick Jagger niega categóricamente haberle tirado los tejos a Katy Perry. Quizá ella le está confundiendo con otra persona».
Lo seguro es que coincidieron durante la gira de 50 aniversario de los Rolling. La prueba está en el propio canal de Youtube del grupo.
Carta de despedida para Lou Reed de Laurie Anderson
La artista Laurie Anderson, esposa de Lou Reed, ha publicado un bonito texto dedicado a su marido, unos días después de su muerte, que ha conmocionado al mundo. Este es, según East Thampton Star.
«¡Qué otoño tan maravilloso! Todo reluciente y dorado y toda esa increíble suave luz. El agua, rodeándonos.
Lou y yo pasamos tiempo aquí, durante los últimos años, y aunque somos gente de ciudad, este es nuestro hogar espiritual.
La semana pasada le prometí a Lou que le sacaría del hospital y volveríamos a casa a Springs. ¡Y lo conseguimos!
Lou era un maestro de tai chi y pasó sus últimos días aquí feliz, deslumbrado por la belleza, el poder y la dulzura de la naturaleza. Murió el domingo por la mañana (NdE: ‘Sunday Morning’, naturalmente, en el original) mirando a los árboles y haciendo la famosa posición 21 del tai chi únicamente con sus manos de músico moviéndose en el aire.
Lou era un príncipe y un guerrero y sé que sus canciones sobre el dolor y la belleza en el mundo llenarán a muchas personas con la extraordinaria alegría de vivir que él tuvo durante su vida. Larga vida a la belleza que desciende y perdura y que se adentra en todos nosotros.
Laurie Anderson
Su amante esposa y eterna amiga».
Continúa el desastre de la gira ‘Yeezus’ de Kanye West
Como si los dioses se estuviesen vengando de él por arrogante, la gira ‘Yeezus‘ de Kanye West parece abocada al desastre. El tour arrancaba el 19 de octubre, pero ya la fecha del día 20 en Vancouver tenía que ser pospuesta al 31 de octubre. Sin embargo, el concierto era finalmente cancelado ayer. Además, antes de eso, esta semana se anunciaba que el concierto de hoy 1 de noviembre en Anaheim, pasaba al 13 de diciembre «por razones de producción».
Un portavoz de Kanye ha indicado que se «posponen» los conciertos de Vancouver y también los de Denver y Minneápolis de los próximos días. El nuevo problema es que uno de los camiones que transportaban el equipo audiovisual hacia Vancouver ha sufrido un accidente. Las pantallas centrales han sido dañadas y tienen que ser fabricadas de nuevo, por lo que, al no poderse desarrollar el tour como Kanye quería, se informará durante los próximos días de lo que sucede. En principio, se retomará el espectáculo el 7 de noviembre.
Comida repugnante para el ‘Hambre’ de Izal
Izal, ganadores del premio al mejor grupo revelación en los premios UFI, y a los que seguramente recuerdes haber visto en Sonorama o Dcode, han publicado esta semana su nuevo disco llamado ‘Agujeros de gusano’. Naturalmente ya está disponible en las plataformas de streaming y además han estrenado un vídeo un tanto repugnante con comida devorada, paradójicamente para un tema llamado ‘Hambre’.
2 noviembre, Elastic Festival, Barcelona
8 noviembre, Teatro Juan del Enzina, Salamanca
9 noviembre, Intro Music Festival, Valladolid
15 noviembre, Sala Wah Wah, Valencia
16 noviembre, Sala B, Murcia
22 noviembre, Sala B – París 15, Málaga
23 noviembre, Sala Rockola Music Club, Córdoba
30 noviembre, Sala Madchester, Almería
7 febrero, La Riviera, Madrid
Tindersticks: «Este disco celebra más la banda que somos que la que fuimos»
Como ya anunciamos, Tindersticks están de gira por nuestro país celebrando dos décadas de existencia con ‘Across Six Leap Years’, un álbum retrospectivo en el que han recuperado temas de su carrera para grabarlos en directo en Abbey Road e intentar plasmar la manera en la que suenan hoy en día. Los conciertos de esta gira pintan estupendamente, pues los seguidores de la banda de Nottingham podrán escuchar temas de todas las etapas, tal vez temas que nunca habían podido oír en vivo y con el añadido de contar con músicos extra sobre el escenario para poder transmitir la infinidad de detalles que siempre han cuidado en el estudio. Hemos tenido la oportunidad de charlar vía telefónica con David Boulter, teclista y miembro fundador, para conocer los entresijos de este nuevo proyecto. Tras su paso por Barcelona, hoy actúan en Joy Eslava, Madrid.
No todas las bandas pueden durar tanto tiempo como para poder celebrar 21 años de existencia. Después de incluso pasar por una separación temporal y una reunión, ¿cómo os sentís después de tanto tiempo? ¿Sigue mereciendo la pena emplear tu tiempo y energía paraa hacer música en el mismo proyecto?
Es complicado estar siempre emocionado con lo que haces en el grupo, te acostumbras a todo y a la gente que te rodea, pero a la vez eso es algo bueno, es cómodo estar en una situación así. Si alguna vez llegamos a la conclusión de que la música que hacemos no va a ninguna parte, eso sí que sería frustrante. Cuando estuvimos grabando ‘The Something Rain‘, nuestro último álbum, sentimos que algo cambió, que sucedió algo especial, así que estamos contentos por ahora.
Pero antes de esta nueva época de reunión y productividad, debió ser duro dejar el grupo. ¿De dónde sacaste las fuerzas para retomarlo?
En cierto modo no sentí que hubiera una pausa, no paré de hacer música, estuve con otros proyectos, así que en realidad siento que he estado haciendo música durante 21 años, sin parar de hacerlo desde que era joven. Desde que tenía 14 o 15 años sabía que quería hacer música, sin ambiciones concretas, pero sabía que quería hacer algo. Me inspiraba el punk y quería hacer algo ruidoso y creo que esas ganas siguen ahí después de tanto tiempo, siempre tengo ganas de hacer nueva música.
Muchos grupos hubiesen sacado un recopilatorio de grandes éxitos por su veinte aniversario mientras que vosotros habéis querido regrabar viejos temas en ‘Across Six Leap Years’. Ya sacasteis un recopilatorio en 2004, pero, ¿llegasteis a considerarlo? ¿Había alternativas a este lanzamiento o teníais bien claro lo que queríais hacer desde el primer momento?
Sabíamos que queríamos volver a grabar viejas canciones, porque tras la reunión hay nuevos miembros en la banda y ahora cuando damos conciertos seguimos tocando esas viejas canciones y tenemos otra manera de tocar. Parece que por fin hemos encontrado lo que buscábamos con cada una en su momento. Tampoco es que haya una gran diferencia, pero hay una comodidad en la manera que las tocamos ahora que justificaba que las volviésemos a grabar. Queríamos capturar las viejas canciones en la manera que las tocamos ahora, e ir a los estudios de Abbey Road a grabarlas era algo que lo hacía todo muy excitante. Además, dado que durante toda nuestra carrera hemos estado en tres sellos diferentes, habría sido complicado juntar canciones de cada época en un solo recopilatorio.
¿Considerasteis volver a contar con Dickon, Mark y Al (NdE: Hinchliffe, Colwill y Macaulay, miembros de la primera etapa de la banda hasta su disolución en 2005) para estas grabaciones? ¿Estarán como invitados en la gira?
A principios de año contactamos con Dickon y Al. Con Mark no hemos podido hablar, no ha habido manera de contactar con él, lo cual es una pena, porque es una de las personas más importantes de nuestro pasado. Echamos de menos especialmente a Mark y a Al, pero no sentimos que fuera el mejor momento para volver a conectar con ellos, ya que con este disco estamos celebrando la banda que somos hoy en día, así que volver a colaborar con gente del pasado habría sido algo incómodo.
Y, ¿cómo se sienten los ex miembros con este disco? ¿Habéis hablado con ellos sobre esto?
A Al le encantaría estar de nuevo con nosotros o al menos le hubiera gustado involucrarse en este proyecto y sería genial si pudiese volver al grupo, pero sería algo extraño porque al fin y al cabo hemos estado muchos años sin tocar juntos. Vuelvo a lo que te comentaba antes: ahora mismo estamos celebrando la banda que somos hoy en día más que lo que fuimos. Puede que Dickon y Al estén dolidos por la situación actual, pero es lo que hay, es lo que teníamos que hacer y no siempre es fácil.
Algunas de las canciones del disco, como ‘Friday Night’ o ‘Marseilles Sunshine’ estaban esperando ser grabadas y editadas como merecían, de ahí su más que justificada presencia en el disco, pero, ¿y el resto? Stuart (NdE: Staples, cantante) explica en la nota de prensa que les faltaba algo a esas canciones. ¿Qué les ocurría a las grabaciones originales? ¿Estabais todos insatisfechos con el resultado?
No, de hecho cuando escucho la versión original de temas como ‘She’s Gone’, noto que hubo algo especial en su momento. Hay algo especial en todos los temas, sobre todo en los que pertenecen al segundo disco, que fue una época muy excitante. Una canción como ‘A Night In’, que es una parte importante de aquel disco, por mucho que me guste, nos costó grabarla en su momento, la acabábamos de crear y aprender a tocar y es un tema complejo. La manera en la que la tocamos ahora es mucho más relajada y eso se nota en las nuevas grabaciones, pero no elegimos temas antiguos en concreto, en realidad podía haber sido cualquier canción. No estaba intentando tocar mejor que en los discos originales, al menos no lo he visto yo así. Solo queríamos tocar lo que nos apeteciese y crear algo especial para el público.
Entonces, ¿no hubo un criterio concreto para elegir cuál entraba y cuál no?
Hay canciones que siempre hemos tenido la sensación de que no las terminamos de plasmar en directo, pero es algo que suele pasar cuando estás en el estudio, donde sigues grabando y desarrollando y tienes que grabar la canción lo mejor que puedas, pero cuando vuelves de una gira suena algo distinta al original y la diferencia se nota más aún tras años y años de actuaciones. No hay un criterio, pero sí tal vez se ha decidido retomar las canciones de los primeros discos y del álbum de antes de separarnos. Eran tiempos difíciles y eso se notaba en las grabaciones originales.
No es la primera vez que grabáis en Abbey Road. ¿Por qué decidisteis volver a ese estudio de nuevo?
Sí, hemos estado en Abbey Road dos veces anteriormente y hemos grabado cosas sueltas, como la canción ‘Sleepy Song’ y también grabamos cuerdas para el segundo álbum, pero nunca estuvimos todos juntos ahí dentro para grabar un disco. La elección se hizo porque es el único estudio de Londres donde se puede grabar en directo. Es una pena, porque cuando empezamos a grabar el primer disco había muchos más estudios en Londres y ahora solo queda este. Más que estar asombrados ante su leyenda, también lo elegimos para trabajar porque es un lugar excelente.
¿Hay algún otro lanzamiento planeado para el aniversario? ¿Un álbum en directo tal vez? ¿Una película?
Siempre grabamos nuestros conciertos, así que estamos desarrollando un archivo con un montón de referencias de cada show, así que puede ser una opción. También hablamos de filmar algo, de grabar diferentes conciertos. Habrá disco en directo seguramente.
Desde que volvisteis a la acción, habéis sacado discos a buen ritmo. ¿Qué va a suceder ahora? ¿Había canciones nuevas antes de que llegase este proyecto a vuestras manos?
Empezamos a grabar temas nuevos el año pasado y pensamos en editar un EP de nuevas canciones junto con ‘Across Six Leap Years’, pero hemos decidido no sacar nada nuevo por ahora, vamos a dejar que las ideas florezcan y se desarrollen. Es mejor no correr en este caso. De todos modos, no nos han faltado cosas que hacer entre las bandas sonoras y el libro de Stuart.
Hablando del setlist de la gira, ¿qué canciones vamos a oír? ¿Habrá solo de los primeros discos o también vais a recuperar las de los discos tras la reunión? ¿Qué tipo de conciertos vamos a presenciar?
Vamos a ofrecer conciertos con dos sets, con el primero siendo algo más acústico. Vamos a contar con más músicos, así que estaremos nueve personas sobre el escenario con la idea de poder tocar cualquier cosa que hemos hecho hasta ahora. Vamos a intentar mostrar un poco de todo y hacerlo con atención al detalle, plasmando todos los distintos sonidos de los discos, cosas que se le podrían escapar a los oídos de la gente.
Caviar de primera categoría para MGMT
El viejo single ‘Alien Days’ de ‘MGMT’, que conocíamos hace tiempo en forma de cassette, ya tiene videoclip. Se ha situado en parte en el siglo XIX, pero no esperes una bonita historia de época de sus protagonistas, de sus flores ni de sus cabras… ni de ese parto que termina vinculado a nuestros días en forma de ¿caviar?
Le Youth, hoy en Barcelona
El que no hayamos hablado mucho de Le Youth en nuestra web no le exime de haber convertido su canción ‘C O O L’ en todo un fenómeno en Internet. El tema acumula más de 200.000 reproducciones en Soundcloud y en Youtube, el clip para el tema, pasa del millón de visionados. Seguramente, no será nada comparado con los números que manejan las grandes estrellas, pero para el americano Wes James, estas cifras son más que suficientes. Con ‘C O O L’ ha llamado la atención de la mismísima BBC, que la nombró Canción de la Semana el pasado verano, terminando en el top 26 de las competitivas listas británicas y también en el top 20 de Dinamarca (??).
El tema que le ha dado estos privilegios es una mezcla sutil de house y r&b, con sample de Cassie, por la que habría matado Drake. Para presentar esta y otras canciones que suponemos vendrán en el futuro, el chaval se pasa por nuestro país hoy día 1 de noviembre. Estará en RazzClubs, Barcelona. Tenéis toda la información de su actuación en la web de la conocida sala. Y por cierto, hay cassette con remixes.
Wooden Shjips, fuera del underground
Los amantes del rock más underground saben bien de las bondades de Wooden Shjips, un cuarteto de San Francisco que desde 2006 lleva publicando discos interesantes e intensos en los que guitarras cargadas de fuzz y teclados psicodélicos son sus señas de identidad. Tras cuatro sólidos álbumes de estudio (el último de ellos, ‘West’, publicado en 2011), la banda ha anunciado la publicación de ‘Back To Land’ el próximo día 11 de noviembre, a través de Thrill Jockey.
Este nuevo álbum se caracteriza por introducir sonidos acústicos, un factor insólito en ellos, que les sitúa más cerca del rock de Neil Young con Crazy Horse que del rollo garajero. ‘Back To Land’ podría sacarles del circuito underground y propiciar que un público más amplio les preste atención. A juzgar por el tráiler que presenta el disco, los viejos fans no deben temer por los Wooden Shjips de siempre, pero piezas como ‘These Shadows’ (avanzado en una versión acústica) o el tema que da título al disco dejan claro que hay nuevos e interesantes matices en la banda.
Blood Orange estrena ‘You’re Not Good Enough’
Dev Hynes, después de convertirse en uno de los autores y productores revelación del mundo del pop este año, sacará disco nuevo con su último seudónimo Blood Orange. El segundo largo de este proyecto se llamará ‘Cupid Deluxe’ y saldrá a la venta el 18 de noviembre. Tras convencernos con ‘Chamakay’ con la colaboración de Caroline Polachek de Chairlift, ahora ha estrenado el tema ‘You’re Not Good Enough’ acompañado de un lyric video un poco homenaje a los calcetines blancos de Michael Jackson. La canción cuenta con la voz de su novia, Samantha Urbani del grupo Friends, y es todo lo ochentera, en el buen sentido del término, que cabría esperar.
Okkervil River recuerdan su juventud con «quads»
Okkervil River han sido una de las bandas que más han lamentado estos días la muerte de Lou Reed. Casualmente, casi al mismo tiempo tenían programado el estreno de un vídeo para una de las canciones de su último disco, ‘The Silver Gymnasium‘. Se trata de ‘Stay Young’, un corte que han decidido llenar de carreras de motos acuáticas y terrestres. Will Sheff ha dicho en Rolling Stone, medio que en principio estrenó el vídeo, que los quads eran lo más cool cuando era joven, por lo que la temática conecta con la de su álbum.
La Sala Caracol: «No entendemos nada»
La Sala Caracol de Madrid ha enviado un comunicado a la prensa con motivo del nuevo cierre, producido ayer por parte del ayuntamiento. En él afirman desconocer cuál es su fallo de su licencia, explican cómo se han adaptado a los cambios requeridos en los últimos meses y piden el apoyo popular:
«Estimados amigos,
Todo el personal de la sala Caracol, estamos estupefactos! NO ENTENDEMOS NADA y nos vemos obligados a pedir ayuda pública a todos los amantes de la música, el porqué de esta persecución brutal sin tregua ni contemplación por parte del ayuntamiento de Madrid, cuando estamos aportando: trabajo, cultura, economía y prestigio a la capital. ¡¡Sólo queremos saber cuál es nuestra falta ya que carecemos de una explicación lógica!! Si os parece, para no liarnos o extendernos demasiado, resumimos nuestra posición con pasos y cumplimientos: a raíz de la tragedia del Madrid Arena, en marzo pasado cierran la sala, en esta ocasión el motivo es que realizamos una actividad recreativa con una licencia antigua dotacional, o sea conciertos, ¿quién no lo sabía? Siempre hemos tenido licencia de actividad y funcionamiento (taller enseñanza y actividades relacionadas con la música popular) cumpliendo rigurosamente la normativa actual. Decidimos entonces no hacer más declaraciones para no crear polémica con ánimo reconciliador. Después de retirar los elementos que se consideraron recreativos, el 22 de abril nos levantan el precinto provisional para seguir trabajando hasta completar todos los trámites.
Se presenta proyecto técnico para solicitar la aprobación del Plan Especial para el Control Urbanístico Ambiental de Usos, para realizar exactamente lo mismo que llevamos ejerciendo desde los inicios, por lo que somos archiconocidos a nivel nacional e internacional. Dicho plan fue aprobado en junta por el pleno del ayuntamiento de Madrid y la finca Bernardino Obregón, 18, pasó de dotacional a terciaria recreativa, lista para solicitar la licencia correspondiente. Presentamos toda la documentación con los consiguientes pagos de impuestos por anticipado para la licencia recreativa de espectáculos en las diferentes entidades y el 19 de julio nos dan el visto bueno con todos los detalles, epígrafe, horarios, aforos, etc. mediante un CERTIFICADO DE CONFORMIDAD CON DOCUMENTACION COMPLETA PRESENTADA. En consecuencia realizamos varias obras interiores de adecuación tal como indica y requiere la nueva licencia: servicio de discapacitados, doble insonorización acústica integral, cuarto de basuras, más amplitud en la salida de emergencia para mayor seguridad, etc. Ante el silencio administrativo y entendiendo que está todo completo por nuestra parte, en septiembre reanudamos los conciertos, con inspecciones municipales prácticamente a diario. La administración tiene un mes para conceder la licencia después de recibir el certificado, este es el plazo que marca la Ordenanza de Gestión de Licencias de Actividad. En nuestro caso muy particular han pasado más de 3 meses desde la solicitud sin respuesta hasta tal punto que hemos tenido que requerir la licencia por silencio administrativo positivo, puesto que han incumplido de forma reiterada los plazos de resolución. Y ante el estupor colectivo sin ningún tipo de comunicación previa, el día 30 de octubre a las 12,30hs vuelven a clausurar y alegan: resultando que por la junta municipal del distrito de Arganzuela se ha remitido con fecha 8/10/2013 al servicio de disciplina urbanística del área de gobierno de urbanismo y vivienda copia de los informes de la policía municipal que ponen de manifiesto que en el local se celebran ¿conciertos musicales? es público y notorio, simplemente con visitar nuestra web se puede comprobar la programación que realizamos, no escondemos nada, ¿alguien puede entender lo que aquí está pasando de verdad? Queremos creer que todo esto es fruto de una mala gestión y falta de coordinación por parte de los diferentes organismos públicos competentes, requerimos y esperamos una solución inmediata, ya que rectificar es de sabios!!
En próximos comunicados ampliaremos y publicaremos toda la información detallada: nombres, fechas y toda clase de documentación».
Soraya no es de plástico
Como os comentamos, Soraya tiene nuevo trabajo titulado ‘Universe In Me’ y sale a la venta el próximo 18 de noviembre. A pesar de que en el disco no estará incluido el tema ‘Con Fuego’, grabado mediante crowdfunding, el que sí estará es ‘Plastic’, que se ha convertido en el primer sencillo oficial extraído de este nuevo trabajo. Además estrena videoclip, en el que demuestra que no hacen falta 30.000 euros para hacer un clip resultón y de buena factura. Unas copas de ron y una bebida energética pueden encargarse perfectamente de pagar a tres modelos, incontables cambios de estilismos, unos efectos dignos, unas cejas teñidas de dorado y papel film para envolver a la cantante.
El movimiento sexy de Deap Vally
Deap Vally han estrenado en las últimas semanas un vídeo para su canción ‘Walk of Shame’, sencillo pero contundente, que merece la pena rescatar. En él el dúo aparece caminando al ritmo de la agresiva canción, al tiempo que se alterna ese plano con la cremallera de los shorts de su líder Lindsey Troy subiendo y bajando. Un movimiento sexy que sirve para recordar que Deap Vally nos visitan en concierto el próximo 6 de diciembre en el aniversario del Razzmatazz, Barcelona. Por cierto, el grupo también ha ofrecido estos días una lista de sus riffs favoritos. Están Neil Young, los Rolling y Led Zeppelin, pero también Yeah Yeah Yeahs o Tame Impala.
Regalamos vinilos de ‘Overgrown’
‘Overgrown‘ ha sido nombrado el disco más importante del año por el prestigioso jurado del Mercury Prize. El disco, altamente recomendado por JENESAISPOP en su día, es sin duda una de las piezas fundamentales de la historia musical de 2013.
Por eso nos congratula regalar cinco copias en vinilo que cuentan con el valor añadido de haber sobrevivido (por supuesto sin abrir) no a una sino a dos mudanzas de nuestra redacción durante los últimos meses. Dos de ellas han sido asignadas a los usuarios más participativos del hilo de James Blake de nuestros foros. Las otras tres se repartirán entre las tres respuestas más divertidas recibidas en nuestro mail jenesaispop(k)gmail.com a esta pregunta: «¿Qué harías con la gente que se dedica a hablar en los conciertos de James Blake?».
El concurso se cerrará este domingo a las 23.59. Los vinilos serán enviados la semana que viene sí o sí, junto a otra remesa de regalos pendientes.
Online ‘Little Duck’, el corto de James Murphy
Una de las razones por las que James Murphy dejó LCD Soundsystem era para dedicarse a otros proyectos. El más gordo de momento ha sido producir a Arcade Fire, pero el hombre también ha mostrado gran ilusión por su corto ‘Little Duck’, que desde esta tarde está online. De 17 minutos de duración, pretende ser una demostración de que «cualquiera puede dirigir». En verdad forma parte del proyecto Canon Project Imagination, que crea historias basadas en una serie de instantáneas que cualquiera sube a su web. Esta cuenta la de un joven que regresa a su pueblo de Japón tras haber vivido en Manhattan.