Inicio Blog Página 1983

Dum Dum Girls estrenan single y campaña con H&M

1

dumdumDum Dum Girls han anunciado su nuevo álbum, que dará continuación a ‘Only in Dreams‘ y a su EP del año pasado. Se llamará ‘Too True’ y viene precedido del single ‘Lost Boys and Girls Club’, que ya se puede escuchar y cuyo vídeo estrenado por H&M ha sido dirigido por Cody de SSION. Otros singles serán ‘Are You Okay’ y ‘Rimbaud Eyes’. Este último vendrá en un 7 pulgadas para quienes encarguen el álbum con antelación.

El disco saldrá a la venta el 27 de enero, producido por Richard Gottehrer (Blondie) y Sune de Raveonettes (se nota).

01 Cult of Love
02 Evil Blooms
03 Rimbaud Eyes
04 Are You Okay
05 Too True to Be Good
06 In the Wake of You
07 Lost Boys and Girls Club
08 Little Minx
09 Under These Hands
10 Trouble Is My Name

Sesión extra para ‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’

0

Uno de los mayores éxitos del festival Beefeater In-Edit que se desarrolla estos días en Barcelona -con algún pase en Madrid y Pamplona, además de la programación online- está siendo ‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’, un recorrido por el mítico club que tiene como protagonistas a gente como Sideral, Gabi Ruiz o Jeff Mills, y que ha sido dirigido por Álex Julià Rich. Tras agotar las entradas para el pase del sábado 2 de noviembre y el domingo 3 de noviembre, se ha anunciado un pase extra a las 24.30 en la noche del sábado 2 de noviembre. Las entradas se podrán comprar en taquilla.

Os recordamos que hay otras decenas de documentales programados. Más información, aquí.

Maratón Halloween 2013

11

Maniac-poster‘Maniac’ (2012): Agotado prácticamente el filón del cine de terror setentero para hacer remakes, se abre la veda de los 80. Antes del estreno de la fabulosa ‘Posesión infernal’ (2013), se pudo ver en varios festivales ‘Maniac’, la revisión del clásico de culto dirigido por el oscuro William Lustig. ‘Maniac’ (1980) fue la respuesta urbana, sucia y cafre al slasher rural (‘La matanza de Texas’) y residencial (‘La noche de Halloween’) que estaba tan de moda en esos años. La nueva versión, apadrinada por el gran Alexandre Aja (que ejerce como guionista y productor) y dirigida por Franck Khalfoun (‘Parking 2’), mantiene (sorprendentemente) el nivel de violencia de la original, aunque lo hace dentro de una puesta en escena mucho más estilizada. La elegante estética del giallo se da la mano (y el cuchillo) con el sórdido slasher urbano. De un asesino feo, gordo y sucio, pasamos a un “cute” Elijah Wood vestido como recién salido de una velada poética en el Village. De unos asesinatos crudos y malsanos, a unos crímenes tan refinados como salvajes. La película adopta en su mayor parte el punto de vista subjetivo del asesino. Una manera eficaz de hacernos partícipes de la matanza e introducirnos en la mente del serial killer. No es redonda (le sobran los flashbacks), pero sí lo suficientemente turbadora y retorcida como para auparla al podio de los mejores remakes de películas de terror de los últimos años.

MagicMagic‘Magic Magic’ (2013): Se acaba de ver en Sitges (se ha llevado un merecido premio para la protagonista, Juno Temple), pero como no tiene distribución en España ni parece que vaya a tenerla, para qué esperar más. La última película del chileno Sebastián Silva (director de ‘La nana’) es una invitación a experimentar los devastadores efectos de la esquizofrenia paranoica. La película se introduce en la cabeza de la protagonista, una tímida norteamericana que es abandonada por su amiga durante unas vacaciones en Chile. En pocas películas como ésta se cuenta tan bien, con un ritmo tan medido y dosificado, el proceso de deterioro mental de una persona. Inseguridad, incomodidad, insomnio, miedo y locura. Una torture porn psicológica, intensa y perturbadora, que se beneficia de un brillante duelo interpretativo: una conmovedora Juno Temple contra un crispante (y abofeteable) Michael Cera. Ver esta película siendo estadounidense (el choque cultural y lingüístico es fundamental) debe ser como para perder la cabeza.

The-pact‘The Pact’ (2012): Una de las películas de miedo menos originales pero más eficaces de los últimos años. El debut en el largometraje de Nicholas McCarthy nace de un corto, ‘The Pact’ (2011), que causó sensación en Sundance. La película, disponible en Filmin, es una ampliación de todas las virtudes de éste: sobria y milimétrica puesta en escena, inteligente utilización de las herramientas del suspense, sustos muy bien planificados, habilidad en la creación de atmósferas y una sabia dosificación de la información. El resultado es un irresistible relato de fantasmas, con misteriosos cuartos oscuros, inquietantes fenómenos paranormales, sombras del pasado, sustos no aptos para ver en casas con techos bajos y frases capaces de erizarte el vello de la nuca: “Mamá, ¿quién está detrás de ti?”.

battery‘The Battery’ (2012): Cuando el indie encontró a los zombis. Dos compañeros de un equipo de béisbol recorren los bosques de una Nueva Inglaterra devastada por los muertos vivientes. Comen, beben, fuman, juegan al béisbol, escuchan música (indie), se masturban (¡qué gran secuencia!) y, de vez en cuando, disparan a la cabeza de algún zombi. El debut en la dirección de Jeremy Gardner (que también la escribe e interpreta) es algo así como meter a los protagonistas de ‘Old Joy’ (2006) en una película de Romero, o como un bromance que empieza en Sundance y acaba en una sesión nocturna de Sitges. ‘The Battery’ es un estudio de dos caracteres contrapuestos, dos personalidades que se enfrentan al Apocalipsis de diferentes maneras, hasta llegar a un claustrofóbico final de los de aplaudir y no parar.

resiolution‘Resolution’ (2012): Y para acabar, una debilidad no apta, a juzgar por las críticas, para todos los públicos. Una singular, extraña y estimulante aproximación al género desde un punto de vista muy particular. Un hombre recibe un vídeo en el que aparece un amigo de la infancia drogado y disparando un arma en una cabaña en el bosque. Mientras le ayuda a desintoxicarse, empieza a encontrar por los alrededores extrañas grabaciones, en distintas “resoluciones”, con ellos dos de protagonistas. ‘Resolution’ es una esquinada historia de amistad con derivaciones inesperadas, un buen ejemplo de lo turbador que resulta la aparición de “lo siniestro” en un contexto cotidiano, una película de misterios y excentricidades lynchianas que acaba como un gran enigma, con un enorme signo de interrogación a lo ‘Perdidos’.

Cut Copy / Free Your Mind

11

freeyourmindCuentan Cut Copy que después de la gira de ‘Zonoscope‘ volvieron a Melbourne y conectaron especialmente con el resurgimiento de la cultura de club que vivía el underground de su país. Por ese motivo, en su continuación, ‘Free Your Mind’, han decidido concentrarse en los «veranos del amor» tanto de finales de los 80 como de los 60, embadurnándose de sonidos acid y psicodélicos, una línea artística que ha llegado a su portada de colores flúor y también a su campaña de márketing, mandando a sus fans a lugares alejados de la gran ciudad para poder escuchar su música, de la misma forma en que antes se tenía que seguir un simpático mapa para encontrar una rave.

‘Free Your Mind’ no sonará tan rompedor como queda en sus coartadas conceptuales porque no es novedad la influencia de The KLF, Orbital o Primal Scream. Como tampoco lo es su secuencia, a la que han dado «tantas vueltas como a una canción en sí» y dicen inspirada en ‘Chill Out’, pero en verdad aderezada con esos interludios que siempre han dicho necesitar. Sin embargo, es verdad que esta vez Cut Copy suenan más acid todavía en canciones como el single que da nombre al álbum, de ritmos tribales, decididos pianos dance y coros femeninos que tiran hacia el gospel; o ‘Let Me Show You Love’, que contiene un guiño a K-Klass y por temática conecta directamente con el contenido espiritual que hemos visto en el vídeo de ‘Free Your Mind’ con Alexander Skarsgård.

En verdad, todo el disco habla de la libertad y de la euforia con un sentido casi litúrgico con el que es muy fácil imaginar a sus fans comulgando en futuros conciertos de la banda o sesiones donde se pinche su música. Cut Copy se querían quitar «el traje de hombres de negocios» con el que se sentían en ‘Zonoscope’, disco que habían situado en un lugar imaginario, para entregarse ahora más bien a un estado mental. La sensación de «amor colectivo», el deseo de eliminar cualquier tipo de represión, está muy presente en el actor sueco que corretea medio en pelotas en el vídeo, también en ‘Let Me Show You Love’ y va llevando hasta el final del álbum, que desemboca literalmente en los cielos con cortes llamados, muy ilustrativamente, ‘Take Me Higher’, ‘Walking In The Sky’ y ‘Mantra’. «Tienes que alcanzar el cielo / si quieres que tu vida brille», habían cantado en los primeros minutos del álbum.

Para lograr su destino, Cut Copy se han visto asistidos por un Dave Fridmann que ha realizado simplemente la mezcla, quizá ayudándoles en donde más flojos podían estar: en la introducción de guitarras de ‘Dark Corners & Mountain Tops’ o en un número que ya no es tan Primal Scream -una influencia muy descarada en temas como ‘Take Me Higher’-, sino incluso más Spiritualized como el mencionado ‘Walking in the Sky’ (hace poco el mismísimo Jason Pierce hacía un remix de ‘Free Your Mind’). De nuevo: el disco no está tan alejado de lo que suelen hacer y la segunda mitad agradecería un hit tamaño ‘Alisa’, pero ‘Meet Me In The House of Love’ se le acerca y, en su consistente conjunto, ‘Free Your Mind’ vuelve a dejar claro que Cut Copy están a la cabeza del mejor pop de nuestros días, haciendo de su «revival» una seña de identidad que casi nadie ha sabido imitar. Al menos tan bien.

Calificación: 7,7/10
Te gustará si te gustan: The KLF, New Order, Primal Scream, Friendly Fires, Delorean
Canciones destacadas: ‘We Are Explorers’, ‘Free Your Mind’, ‘Meet Me In The House of Love’, ‘Walking in the Sky’
Escúchalo: streaming oficial.

Bono oferta del Bilbao BBK Live + BIME

1

johngrantEstos días 22 y 23 de noviembre se celebra el BIME con las actuaciones de Manic Street Preachers, Gossip, Mercury Rev, , Passenger, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan, Jay-Jay Johanson o Patrick Wolf, entre otros. Aún nuestro concurso para regalar 2 abonos simples está abierto.

La novedad es que el próximo 5 de noviembre saldrá a la venta una oferta de bono combinado para la edición 2014 del Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 10 al 12 de julio en Kobetamendi, y para la programación Live/Market de BIME, que tendrá lugar los mencionados días 22 y 23 de noviembre de este 2013. Serán 85 euros sumando ambos eventos y la oferta estará vigente hasta el 21 de noviembre incluido. Aquellas personas que vayan a hacer uso de esta oferta y vayan a querer acceder a la zona de acampada del Bilbao BBK Live 2014 durante todas las jornadas del festival tendrán que abonar 5€ adicionales.

Además, la organización anuncia mejoras en cuanto a la acampada del BBK Live el año que viene. Se adelantará la apertura de puertas (y, por consiguiente, el comienzo de las actuaciones de cada jornada) una hora respecto a la edición 2013 (de las 18.00 a las 17.00h) para evitar aglomeraciones. Habrá una taquilla en la zona de acampada desde el miércoles 9 de julio para evitar colas el día siguiente y habrá novedades en cuanto al transporte y el acceso al recinto.

Chiquita y Chatarra, un paso adelante

1

chiquita y chatarra 2013Chiquita y Chatarra son Amelia Díaz Duarte y Patricia Álvarez Alonso, dos chicas de Oviedo a las que os presentamos hace ya algún tiempo y que facturan un rock rabioso y ruidoso sin más armas (y no necesitan más para noquear) que una batería, un bajo (o guitarra) y una voz áspera y característica, la de Amelia. Tras un disco homónimo autoeditado y un segundo álbum, ‘Animal de amor‘, publicado en Discos Humeantes, llega ahora su nueva obra, un ‘Niagara Fallers’ con el que, de nuevo de la mano de Jorge Explosión en sus conocidos estudios Circo Perroti, dan un paso decisivo en su carrera, con una producción más cuidada y minuciosa, alejada del lo-fi de sus inicios. Lo cual, por otra parte, no resta ni un mínimo de bulla a su música, que afila aún más sus melodías vocales, como muestran temas como ‘Hate Her’, ‘Beat After Beat’ o ‘Full Carpet’. Antes de que se ponga a la venta en edición física el día 7 de noviembre, puedes escuchar ya el álbum completo a través de Bandcamp.

Chiquita y Chatarra presentarán ‘Niagara Fallers’ en numerosas fechas: hoy, 31 de octubre, estarán en el Funtastic Dracula Carnival de Benidorm; el día 12 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla; el 13 de noviembre en la sala Farándula de Algeciras (junto a Fasenuova); el 14 de noviembre en Garage Beat (con Fasenuova y Tunnel); el 15 de noviembre en La Residencia de Valencia (con Fasenuova y Morenas); y el 16 de noviembre en la sala Cure de Alicante (con Fasenuova y Futuro Terror).

Foto: Helena Exquis

Los paisajes estelares de BeGun

0

begunBeGun sigue siendo una de nuestras apuestas para este año o para el próximo. El artista acaba de publicar un nuevo EP titulado ‘Shangai’ en Subterfuge. Para acompañar la publicación de este trabajo, el artista estrena videoclip para el tema titular. Se trata de una excelente pieza visual dirigida por Borja V. Conde que es la mezcla de paisajes estelares y terrenales con una pareja que pasa de integrarse en ellos a destruirlos. El EP también contiene ‘Hamburg’.

Bill Callahan, villano en blanco y negro

0

small planeHanly Banks, además de la directora de ‘Apocalypse’, el documental sobre Bill Callahan que esta semana se presenta en España dentro del Festival Beefeater In-Edit, es la prometida del cantautor anteriormente conocido como (Smog) y la musa del reciente ‘Dream River‘. Uno de sus temas más destacados, ‘Small Plane’, ha sido objeto de un videoclip lleno de curiosidades: no solo es algo poco común en su carrera, sino que además ha sido dirigido por Banks y el propio Callahan que, por si fuera poco, hace un pequeño papel en él.

Se trata de una pieza enteramente en blanco y negro que entrelaza imágenes de él mismo interpretando la canción a la guitarra con una pequeña y mona historia de amor que imita el estilo de los films románticos de cine mudo. El protagonista masculino de la historia, por cierto, es Jaime Zuverza, uno de los músicos que ha grabado el álbum con Bill.

Suede agotan las entradas de Madrid

2

suede2013La promotora de la gira de Suede informa de que las entradas para el concierto de la banda en Madrid, el próximo sábado 9 de noviembre en La Riviera, se han agotado. Las entradas para el concierto de Barcelona previsto para el próximo martes 5 de noviembre, como parte de los actos que celebran el 13º aniversario de Razzmatazz, siguen disponibles a través de los puntos de venta habituales. Os recordamos que recientemente entrevistamos a Brett Anderson con motivo de esta gira y el último álbum de la banda.

Mark Lanegan publica recopilatorio de éxitos y rarezas

0

mark-lanegan-anthologyNo contento con su reciente disco de versiones, Mark Lanegan va a publicar una recopilación que incluirá tanto grandes éxitos como caras B y rarezas.

Recibirá el nombre de ‘Has God Seen My Shadow? An Anthology 1989-2011’ y recogerá 32 canciones a lo largo de dos discos. De manera bastante extraña, no saldrá por Navidad, sino después, exactamente el 13 de enero.

Disco 1:
1. Bombed
2. One Hundred Days
3. Come To Me
4. Mirrored
5. Pill Hill Serenade
6. One Way Street
7. Kimiko’s Dream House
8. Low
9. Resurrection Song
10. Shiloh Town
11. Creeping Coastline Of Lights
12. Lexington Slow Down
13. Last One In The World
14. Wheels
15. Mockingbirds
16. Wild Flowers
17. Sunrise
18. Carnival
19. Pendulum
20. The River Rise

Disco 2 (previously unreleased):
1. Dream Lullabye
2. Leaving New River Blues
3. Sympathy
4. To Valencia Courthouse
5. A Song While Waiting
6. Blues For D (Vocal Version)
7. No Contestar
8. Big White Cloud
9. Following The Rain
10. Grey Goes Black
11. Halcyon Daze
12. Blues Run The Game (Live)

‘Sólo Dios perdona’: Edipo reprimido y eléctrico

14

Solo_Dios_perdonaLos que conocieron a Nicolas Winding Refn por la magnífica ‘Drive’ (2011) posiblemente se sientan decepcionados al ver su nueva película. Los que le conocían como mínimo desde ‘Valhalla Rising’ (2009) -no digamos ya desde ‘Pusher’ (1996), que no vio nadie en su estreno, o ‘Fear X’ (2003), que se pasó en Sitges- no se habrán llevado ninguna sorpresa. De hecho, ‘Drive’ es la película de Winding Refn menos “Winding Refn”; una concesión a los convencionalismos de Hollywood que, por otra parte, le salió redonda.

Es más, ‘Sólo Dios perdona’, ¿no parece como el ‘Drive’ que realmente le hubiera gustado dirigir? ¿Una depuración, una abstracción, un proceso de vaciado, una versión desecada de aquella? Casi podríamos decir que ‘Sólo Dios perdona’ estaba agazapada en el ascensor de ‘Drive’, esperando que se abrieran las puertas para salir de su escondite. En aquella brutal secuencia –la del ascensor- se escondían cuatro de las claves que se han materializado ahora en su nueva película: 1) la música de Cliff Martinez cambiaba de tono y se hacía más siniestra, 2) el rostro de Ryan Gosling prácticamente se congelaba, 3) la iluminación se “endurecía”, y 4) estallaba la violencia en una escena rodada con la ayuda del “rompe-cráneos” Gaspar Noé (‘Irreversible’, ‘Enter the Void’).

Y es que ‘Sólo Dios perdona’ es la película más “noeniana” de Winding Refn (le cita en los créditos). Una oscura pesadilla, un hipnótico y ultraviolento thriller que parece flotar por los bajos fondos de Bangkok gracias a la narcótica y perturbadora banda sonora de Martinez, los movimientos ritualizados de los actores y la excelente fotografía de Larry Smith, algo así como una reinterpretación perversa de la iluminación nocturna de los filmes de Wong Kar wai.

Como una estilizada y posmoderna tragedia griega, ‘Sólo Dios perdona’ es una historia de venganza(s) y edipos reprimidos, que en algunos momentos puede caer en lo grotesco (las interpretaciones de Gosling y Scott-Thomas están, por razones opuestas, en el límite de lo paródico), pero que acaba resultando fascinante por dos razones: su envolvente y cautivadora atmósfera, tan sórdida como estilosa, y la aparición de un personaje inolvidable, un policía imperturbable y sádico, que utiliza la espada y los puños con la misma desenvoltura con la que empuña un micrófono y canta en un lynchiano karaoke. 8.

Chvrches posan con su premio de 20 libras de Popjustice

1

De manera paralela al Mercury Prize, valorado en 20.000 libras, el site de música pop Popjustice entrega anualmente un premio de 20 libras al single del año. Petula Clark, Robbie Williams o VV Brown estaban este año entre los nominados, pero los ganadores, escogidos por el público que se había presentado como jurado, han sido Chvrches gracias a ‘The Mother We Share’, contenida en ‘The Bones of What You Believe‘.

El grupo ha tenido el sentido del humor de posar con su premio. Lo han llamado «un punto álgido en su carrera».

Esta es la lista de ganadores de otros años, con bien de Girls Aloud:

2003: Girls Aloud – ‘No Good Advice’
2004: Rachel Stevens – ‘Some Girls’
2005: Girls Aloud – ‘Wake Me Up’
2006: Girls Aloud – ‘Biology’
2007: Amy Winehouse – ‘Rehab’
2008: Girls Aloud – ‘Call The Shots’
2009: Girls Aloud – ‘The Promise’
2010: Example – ‘Kickstarts’
2011: The Saturdays – ‘Higher’
2012: Will Young – ‘Jealousy’

Se publica el vinilo de ‘Victoria mística’

4

victoria misticaEl tercer disco de Triángulo de amor bizarro, ‘Victoria mística‘, se publicó el pasado mes de julio después de varios meses de retraso. Pero además lo hizo sin la correspondiente edición en vinilo, fundamental para el grupo como han indicado en diversas entrevistas. Al fin su sello Mushroom Pillow ha comunicado la fecha de salida del LP:

«El último disco de Triángulo de Amor Bizarro estará disponible en vinilo en noviembre. Será una edición limitada a 500 copias que llegará a las tiendas el día 18 y unos días antes a nuestra web. ATENTOS! La edición en este formato de ‘Año santo’ duró realmente poco…», recuerdan. La banda está de gira. Su próxima fecha será el 8 de noviembre en el Joy Eslava de Madrid.

Os dejamos con una entrevista reciente en el día en que tocaron en un lugar secreto de Madrid, que resultó ser Passenger en la calle Pez, como parte del ciclo Converse Get Loud.

El vídeo de 9,50 € de David Bowie

4

bowie-loveislostDavid Bowie no ganó el Mercury Prize anoche, pero cuando se anunció su nominación se proyectó el vídeo de ‘Love is Lost‘. La sorpresa que tramaba debía de ser esta, la que comunica ahora su discográfica de la siguiente manera:

«La semana pasada, David Bowie tuvo una idea. Su nuevo single, ‘Love Is Lost’, iba a ser lanzado esta semana y se necesitaba un videoclip. Evitando los invitados famosos y la producción ostentosa, Bowie tomó su cámara, rescató un par de marionetas de su archivo legendario y escribió, filmó y editó el vídeo entero el pasado fin de semana en el oscuro pasillo de su oficina en Manhattan, Nueva York. Se encargó de todo junto a su asistente Jimmy King (en la cámara) y a su mejor amiga Coco Schwab, que trabajaron cada noche hasta terminar el vídeo la mañana del lunes, enviándolo al resto del mundo. El resultado de esta producción rápida es un gótico argumento de extraño movimiento ideal para Halloween. ¿Y el precio? Sólo $12.99, lo que costó el USB donde descargaron el vídeo terminado».

Naturalmente, este vídeo del conocido remix de James Murphy en versión «radio edit» llega a tiempo para promocionar la caja especial de reedición de ‘The Next Day’, que incluirá varios descartes ya circulando por la red, entre ellos el que podemos escuchar en este teaser, ‘Atomica’.

Ethan Hawke protagoniza lo nuevo de Amenábar

14

ethan-hawkeTras la decepcionante ‘Ágora‘, Alejandro Amenábar comenzará a rodar su próxima película en primavera. Se trata de ‘Regression’, un filme que desde hoy sabemos que estará protagonizado por Ethan Hawke (‘The Purge’, ‘Antes del anochecer‘). Según Variety, será una historia de suspense producida por Fernando Bovaira a través de MOD y por Himenóptero, la productora del propio Amenábar. Al parecer, la cinta «jugará con nuestros temores más profundos, aquellos que nos hacen seres de lo más vulnerable».

Entre los últimos trabajos de Alejandro, el vídeo para las Nancys Rubias.

Vuelve a cerrar la Caracol

3

caracolEl Ayuntamiento de Madrid ha vuelto a cerrar la Sala Caracol después de que esta fuera cerrada y luego reabierta la pasada primavera. Según informaron varios medios a última hora de ayer, la sala ha vuelto a ser clausurada y precintada. Al parecer, el problema radica en que la licencia que tiene le permite funcionar como taller de enseñanza musical, pero no tiene una de uso terciario recreativo, la que corresponde a una sala de conciertos. Así, en abril se habría autorizado la reapertura pero siempre que se respetara la actividad de taller de enseñanza, su aforo y su hora de cierre.

La reanudación de los conciertos volvería a producirse si se concede la solicitud de licencia que se está tramitando en la Agencia de Gestión de Licencias de Actividades. La asociación de salas de música Noche en Vivo ha mostrado su perplejidad, ya que aseguran que Caracol consiguió la nueva licencia recientemente «por silencio administrativo positivo». El precinto se habría producido ayer a las 12.30 sin audiencia previa y con un aviso de tres cuartos de hora de antelación. Se teme que la decisión tenga que ver con el aniversario de la tragedia de Madrid Arena, donde murieron varias jóvenes.

Los conciertos ya están siendo reubicados en otras localizaciones.

El enfrentamiento familia Gaye-Robin Thicke se pone feo

1

premiere-robin-thickeComo de todos es sabido, la familia de Marvin Gaye ha demandado a Robin Thicke por haber copiado el éxito del artista ‘Got to Give It Up’ en el hit de 2013, ‘Blurred Lines’. Ahora la cosa se ha complicado, pues la familia Gaye ha decidido añadir a la denuncia el parecido entre otro tema de Gaye, ‘After the Dance’, y otra de sus canciones de 2011, ‘Love After War’. Todo ello después de que Thicke, T.I. y Pharrell negaran el parecido en una demanda preventiva, a pesar de que Robin había confesado en una entrevista que sí se había inspirado en ‘Got To Give It Up’. Sus palabras, cuando le preguntaron por la inspiración de ‘Blurred Lines’ el pasado mes de mayo fueron las siguientes: «Pharrell y yo estábamos en el estudio y le dije que una de mis canciones favoritas de todos los tiempos era ‘Got to Give It Up’ de Marvin Gaye. Le dije: «Joder, deberíamos hacer algo así, con ese groove»».

Además, al estar EMI como editora ligada a ambos artistas, la familia Gaye ha pedido que EMI renuncie a los derechos de las canciones de Marvin Gaye por consentir el plagio, y por si fuera poco, responsabilizan a la multinacional de haber extendido el rumor de que la familia de Marvin Gaye había rechazado una cantidad de seis cifras por llegar a un acuerdo, para poner a la gente en su contra y hacer parecer que piden algo fuera de toda razón. Según ellos, es falso.

Stevie Wonder anuncia dos o tres discos para 2014

1

steviewonderStevie Wonder va a publicar dos discos en 2014, y probablemente incluso haya uno tercero, algo bastante extraño si tenemos en cuenta que lleva ocho años sin sacar álbum, desde ‘A Time to Love’ (2005). Según informa The Guardian, el mítico artista, últimamente más reivindicado que nunca, ha estado grabando los discos ‘When The World Began’ y ‘Ten Billion Hearts’ con la ayuda del productor David Foster. Al parecer, por un lado ha estado muy influido por el hip-hop y por otro maneja una orquesta.

El tercer disco sería uno de gospel que le prometió a su madre, fallecida en 2006. Otro proyecto en el que se va a meter es la interpretación del disco de 1976 ‘Songs in the Key of Life’ por primera vez y al completo.

Los ojos-boca de Chris Baio de Vampire Weekend

0

A la espera de las listitas con lo mejor de 2013, ¿y de los premios alternativos de los Grammy?, Chris Baio de Vampire Weekend publica esta semana un EP en solitario llamado ‘Mira’ del que llegó a ofrecer un par de adelantos hace unos días. Uno de ellos era el tema titular, para el que ahora ha presentado un vídeo concentrado en la mirada de varias personas tanto a través de sus ojos como de su boca.

Planningtorock anticipa ‘All Love’s Legal’

1

El próximo mes de febrero llegará el nuevo disco de Planningtorock, artista combativa del entorno DFA y también de The Knife, de los que últimamente realizó un remix muy libre. De momento se puede escuchar el brevísimo avance ‘Welcome’, casi un teaser, con mensaje sobre todo si atendemos al que será el título del álbum, ‘All Love’s Legal’. Algo a lo que ya nos tiene acostumbrados.

Darkside / Psychic

8

darkside-psychicIntentar dirimir cuál ha sido el papel de Dave Harrington en la elaboración de ‘Psychic’ cuando Nicolas Jaar se está convirtiendo en una especie de “estrella” se presenta como una tarea realmente complicada. A pesar de que el propio Harrington dice que el disco es simplemente el sonido de él y Jaar juntos en una habitación, sí que es cierto que el estatus de Jaar y las diferencias entre ‘Psychic’ y el primer EP de Darkside pueden llevar a más de uno a pensar que el bueno de Harrington era el que traía los cafés al estudio y poco más. Nimiedades cuando estamos ante un disco exquisito -si se me permite la cursilada del adjetivo- y fascinante a partes iguales. Igual de absurdo resulta intentar poner etiquetas a la propuesta de Darkside. El propio Jaar se mofó de media prensa especializada sacándose de la manga el término blue-wave mientras veía cómo periodistas de medio mundo etiquetaban su música como ambient, cinemática y demás términos que no hacen justicia a la experiencia sensorial que supone escuchar ‘Psychic’.

Ya desde los once minutos de ‘Golden Arrow’ se intuye que estamos ante algo que coloquialmente se conoce como “caviar del fino”. Capas y más capas que se mezclan de forma densa, con precisión casi matemática, y que son capaces de dejarte con la boca abierta cuando aparece ese falsete que hiela la sangre. ‘Sitra’ no deja de ser un aperitivo en forma de interludio para la que se erige como la canción “molesta» del disco: ‘Heart’. Tras un inicio que desentona dentro del conjunto, y hasta llega a incordiar, rápidamente vuelven a aparecer esas texturas hipnóticas tan sutiles que levantan el tema casi al final para enlazarlo con ‘Paper Trails‘, quizá la canción en la que la presencia de Harrington es más palpable. La densidad del bajo hace que la canción sea a la vez fascinante y pegajosa. Como si Roxy Music hubiesen decidido convertir ‘In Every Dream Home A Heartache’ en algo parecido a música para follar -follar lento, se entiende- basada en un blues con las dosis justas de programación para que Michael Mann te la meta, y la canción también, en una de sus películas.

Hasta aquí llega la parte comprensible y explicable de ‘Psychic’. A partir de ‘The Only Shrine I’ve Seen’, la cosa empieza a cobrar tintes casi místicos, apocalípticos, y nos adentramos en una experiencia auditiva más fascinante aún. Puedes ponerte ‘Freak, Go Home’ en el metro y casi seguro que el paisaje cobrará un aire kafkiano que hará que tu vida sea un sinsentido mayor del que ya es. ‘Greek Light’, una especie de James Blake maligno, podría sonar perfectamente en tu entrada al infierno mientras ves pasar imágenes de todos tus pecados. Todos compilados en 2:55.

El Lp se cierra con ‘Metatron’ y si ocupa el último lugar es por algo: por joder, por hacer daño. Porque Jaar y Harrington son muy conscientes de que el final tiene que ser así: emotivo, con miles de capas sonoras yendo en direcciones distintas pero terminando en un único punto. Puta magia.

Y hasta aquí este humilde intento de explicar en qué consiste ‘Psychic’, probablemente uno de los discos más fascinantes, acertados y fallidos a la vez, hipnóticos y subyugantes de los últimos tiempos.

Calificación: 8/10
Te gustará si te gusta: perder la consciencia durante 45 minutos y no ser la misma persona cuando llegue el minuto 46.
Canciones destacadas: ¿De verdad no vas a escuchar el disco entero cada vez que te lo pongas?
Escúchalo: Youtube.

James Blake gana el Mercury Prize 2013

24

jamesblake-nosinglesEsta noche se ha concedido el premio Mercury Prize de 2013, el más prestigioso que se concede en Reino Unido. El premio acaba de ser otorgado a James Blake por su excelente segundo álbum, ‘Overgrown‘. El acertadísimo jurado reconoce así al excelente artista, que perdía hace un par de años, en nuestra opinión, sólo por haberse enfrentado a PJ Harvey y su histórico ‘Let England Shake’. James Blake ha dicho al recoger el premio que ha perdido una apuesta. Mañana regalaremos copias de su vinilo entre nuestros foreros y lectores.

Los otros nominados eran ‘The Next Day‘ de David Bowie, el debut de Laura Mvula, ‘Silence Yourself‘ de Savages, ‘Settle‘ de Disclosure, ‘Immunity‘ de Jon Hopkins, ‘Home‘ de Rudimental, ‘Holy Fire‘ de Foals, ‘Once I Was An Eagle‘ de Laura Marling, el debut homónimo de Jake Bugg, ‘Awayland‘ de Villagers y ‘AM‘ de Arctic Monkeys. Las casas de apuestas habían dado como ganadores en principio a Disclosure, si bien Laura Mvula se había situado como favorita en los últimos días.

En la ceremonia han actuado algunos de los nominados, como Arctic Monkeys, Disclosure, Rudimental o Laura Mvula. La broma de la noche ha sido la confusión entre James Blunt y James Blake por parte de la presentadora Lauren Laverne. A las 20.00, hora local, se ha anunciado la ausencia de David Bowie según el «minuto a minuto» de The Guardian y se ha puesto el vídeo de ‘Love is Lost’. No es extraño si tenemos en cuenta que el artista no realiza apariciones públicas.

En sus 20 años de historia, el Mercury Prize ha sido concedido a discos tan prestigiosos e importantes para la música popular como ‘Screamadelica’ de Primal Scream, ‘Dummy’ de Portishead, ‘Stories from the City, Stories from the Sea’ de PJ Harvey, ‘Franz Ferdinand’ de Franz Ferdinand, ‘I Am a Bird Now’ de Antony o ‘xx’ de The xx.

Top 28-10-2013

0

1(-) Arcade Fire / Afterlife 1 semana
2(-) M.I.A. / Y.A.L.A. 1 semana
3(1) Nino Bravo / Esa será mi casa 2 semanas
4(-) Arctic Monkeys / One for the Road 1 semana
5(-) BFlecha / A Marte 1 semana
6(-) Billie Joe Armstrong & Norah Jones / Long Time Gone 1 semana
7(-) Dizzee Rascal / Love This Town 1 semana
8(-) Aurora / Luminarias 1 semana
9(-) Jan Fol / Hidden Flowers 1 semana
10(2) Atoms for Peace / Before Your Very Eyes 2 semanas
11(-) Monserrat / Canción de otoño 1 semana
12(-) John Talabot / Without You 1 semana
13(-) Omar Souleyman / Warni Warni 1 semana
14(4) Lissie / Sleepwalking 3 semanas
15(-) Say Lou Lou / Better in the Dark 1 semana
16(-) Texas / Dry Your Eyes 1 semana
17(11) Prefab Sprout / The Best Jewel Thief In The World 3 semanas
18(-) Chlöe Howl / Paper Heart 1 semana
19(-) Washed Out / All I Know 1 semana
20(-) Lady Gaga / Do What U Want 1 semana
21(-) beGun / Hamburg 1 semana
22(3) Rodríguez / I Wonder 2 semanas
23(-) Dirty Projectors / Impregnable Question 1 semana
24(-) Lori Meyers / Emborracharme 1 semana
25(5) Disclosure ft London Grammar / Help Me Lose My Mind 3 semanas
26(6) Kwes. / 36 2 semanas
27(-) Paul McCartney / Queenie Eye 1 semana
28(-) Jim James / State of the Art 1 semana
29(-) Grasshouse / I Was a Streetlight 1 semana
30(-) Chromeo / Sexy Socialite 1 semana
31(7) Tove Lo / Out of Mind 2 semanas
32(8) Escarlata / Lo que me dijiste al oído 2 semanas
33(-) I Break Horses / Faith 1 semana
34(-) Rose Elinor Dougall / Poison Ivy 1 semana
35(-) Calvin Harris / Alesso ft Hurts / Under Control 1 semana
36(-) Rudimental / Free 1 semana
37(10) Pet Shop Boys / Thursday 3 semanas
38(-) Kurt Vile / Feel My Pain 1 semana
39(9) Gente joven / Dominio mundial 2 semanas
40(-) Andrés Calamaro / Cuando no estás 1 semana

Playlist de octubre en Deezer.

¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Arcade Fire / Afterlife (43%, 115 Votos)
M.I.A. / Y.A.L.A. (41%, 109 Votos)
Arctic Monkeys / One for the Road (9%, 25 Votos)
BFlecha / A Marte (3%, 9 Votos)
Billie Joe Armstrong & Norah Jones / Long Time Gone (2%, 6 Votos)
Dizzee Rascal / Love This Town (2%, 5 Votos)

Estrenamos el esperado debut de BFlecha

7

bflechaUno de los discos que más ilusión nos hacía tener entre las manos hace rato y por tanto más ilusión nos hace compartir es el debut de la artista de Vigo BFlecha. Después de tres años dando que hablar en el underground, después de actuar en el Sónar o en SinSal, después de haber complacido single a single y de haber ocupado un pequeño lugar en nuestra lista de apuestas futuras en 2011, al fin ‘βeta’ se publicará a través de Arkestra la semana que viene, el 5 de noviembre.

El disco se compone de doce canciones escritas y producidas por BFlecha, donde además encontramos colaboraciones de su círculo cercano como Mwëslee, TiMOTi o Noaipre de Arkestra, Hosoi de Delorean o el rapero Arufe. Todos ellos al servicio de su mundo lleno de matices veraniegos, synthpop cósmico, R&B siglo XXI y elegante música dance, en el que es difícil escoger momento favorito.

‘A Marte‘, single actual y segunda en el tracklist tras el instrumental ‘Descenso’, presenta un costumbrismo muy particular que precisamente va mucho más allá de nuestro mundo. Se recogen singles pasados tan certeros como ‘B33‘ o ‘Mundo bizarro‘, junto a otros futuros posibles como ‘Reflejos’ o ‘Lava templada’, todos ellos de lo más presentable que hemos escuchado recientemente para trascender nuestras fronteras. No en vano, mientras JENESAISPOP presenta el primer streaming del disco para España, FACT Magazine lo hará para el resto del mundo.