Starfucker, también conocidos como STRFKR, acaban de anunciar que visitarán nuestro país los días 7 y 8 de noviembre para presentar las canciones de su nuevo disco, ‘Miracle Mile’. Estarán respectivamente en Barcelona (Razzmatazz 3) y Madrid (Copérnico). La banda de Portland, Oregón, que empezara como el proyecto en solitario de su líder Joshua Hodges, ha publicado cuatro discos. El nuevo incluye singles como ‘While I’m Alive’, ‘Beach Monster’ o ‘Atlantis’, y ha recibido comparaciones con gente como Phoenix, Cut Copy o Empire of the Sun. Con ellos os dejamos.
STRFKR, de gira
Escucha ‘Solsonès’ de Junco y Diamante
Hace unos días se presentó el nuevo disco de Junco y Diamante, ‘Las Comarcas de Catalunya Vol.1’, mostrando un tema en el que cantaba Ana de La Bien Querida. Ahora el sello Canada presenta ‘Solsonès’, una segunda canción en esta nota de prensa: «Compuesta por Joël Iriarte y David Rodríguez, grabada en Molins de Rei en abril de 2009, se trata de una bonita canción de pop con un estribillo en el que ambos cantan a coro al amor en la comarca. «El amor es una forma de idealizar a alguien que aún no has conocido»», dice. Os recordamos que el disco sale el 11 de septiembre.
Marca John Lennon, a pase de Michael Jackson
Gracias al Twitter de Discos FUP descubrimos la estupidez del día, dada a conocer en nuestro país por el diario Marca, entre otros, pero por lo que encontramos en Youtube, ya popular en todo el mundo.
Sucedió durante la última jornada de la serie B brasileña, su Segunda División. El Atlético Goianiense ganaba por 4-0 al Oeste con goles de Bida, Jorginho, Marino y John Lennon, este último a pase de Michael Jackson (sic).
En la web del equipo podéis averiguar más sobre estos jugadores que reciben estos pizpiretos nombres. John Lennon responde al nombre de John Lennon Silva Santos mientras que «Michael Jackson» en realidad se llama Carlos Adriano de Sousa Cruz. Os dejamos con el gol comentado.
Detalles de Primavera Sound Touring Party
Hoy al fin se han concretado los detalles del Primavera Sound Touring Party, la gira organizada por Primavera Sound con el lema «In Live We Trust». La gira pasará por Gijón, Santiago de Compostela, Santander, Valladolid, Bilbao, Valencia y Zaragoza y contará además con citas especiales en Madrid, Barcelona, Londres, Burdeos y en Camber Sands. Antònia Font, Manel y Los Planetas serán los grupos invitados en los conciertos de Santiago de Compostela, Valladolid y Camber Sands.
Del 16 al 30 de noviembre, estos artistas junto a Svper, L’Hereu Escampa, Extraperlo, Za!, Furguson y The Free Fall Band se subirán a dos autocares que les trasladarán hasta todas estas ciudades. Así queda el cartel por ciudades.
LEE RANALDO AND THE DUST + STANDSTILL – Espectáculo Cénit + SVPER + REFREE + EXTRAPERLO + PAUS + HEADBIRDS + THE FREE FALL BAND
Sábado 16 de noviembre – Barcelona (BARTS / Sala Apolo / La [2])
Sábado 30 de noviembre – Madrid (La Riviera / Ochoymedio – Sala But / Teatro Fernando de Rojas)
SVPER + EXTRAPERLO + PAUS + THE FREE FALL BAND
Martes 19 de noviembre – Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre – Santander (Escenario Santander)
Viernes 22 de noviembre – Gijón (Sala Acapulco)
Sábado 23 de noviembre – Santiago de Compostela (Sala Capitol)
Domingo 24 de noviembre – Valladolid (LAVA)
Jueves 28 de noviembre – Valencia (Wah Wah)
Viernes 29 de noviembre – Bilbao (Kafé Antzokia)
ZA! + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Miércoles 20 de noviembre- Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre – Gijón (Sala Acapulco)
Viernes 22 de noviembre – Santander (Escenario Santander)
LOS PLANETAS + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de noviembre – Camber Sands (The End Of An Era – Curated by Primavera Sound & ATP)
Lunes 25 de noviembre – Londres (XOYO Club)
ZA! + FURGUSON + MANEL + L’HEREU ESCAMPA
Sábado 23 de noviembre – Valladolid (LAVA)
ZA! + FURGUSON + L’HEREU ESCAMPA + ANTÒNIA FONT
Domingo 24 de noviembre – Santiago de Compostela (Sala Capitol)
LEE RANALDO & THE DUST + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Martes 26 de noviembre – Burdeos (Rock School Barbey)
Jueves 28 de noviembre – Bilbao (Kafé Antzokia)
Viernes 29 de noviembre – Valencia (Wah Wah)
Según la web oficial, las entradas generales tienen un precio de 25 € y estarán a la venta a partir del jueves 5 de septiembre. Los poseedores de la tarjeta abono Primavera Sound 2013 Barcelona ya pueden adquirir las entradas (excepto las de los conciertos en Gijón, Burdeos y Londres) a un precio especial de 20 € en el Portal Primavera Sound y en La Botiga del Primavera Sound solo hasta mañana miércoles 4 de septiembre.
En los casos de Zaragoza, Santander, Santiago de Compostela, Valladolid, Valencia y Bilbao la entrada da acceso a los dos días de actuaciones.
En el caso de Barcelona y Madrid el acceso a los conciertos que se celebren en la sala Apolo, La [2], el Teatro Fernando de Rojas y Ochoymedio/Sala But estará sujeto al aforo de estas salas.
Las entradas para los conciertos que se celebren en el XOYO club costarán 12 € y estarán a la venta a través del Portal de Primavera Sound y Seetickets UK. Los poseedores de la tarjeta abono Primavera Sound Barcelona 2013 podrán conseguir estas entradas de forma gratuita a través del Portal Primavera Sound.
Revelación o timo: Coastal Cities
La primera vez que se oyó hablar de Coastal Cities hace un par de temporadas, seguramente muchos pasaron de «otro grupo de guitarras a lo Bloc Party con ecos de Joy Division» por culpa de las canciones de su EP ‘Think Tank’. Pero pasa el tiempo y el grupo de High Wocombe, a 47 kilómetros de Londres, sigue dando que hablar. Este verano han publicado un single de doble cara A, y la frescura de ambas canciones, ‘Nothing Ever Changes’ y ‘EnTropic’, les mantiene en el plano. No en vano, este sábado 7 de septiembre acuden a nuestro país para actuar por primera vez. Será dentro de la programación de clubs de la Sala Razzmatazz (Barcelona) y, atención, en la sala grande.
Puede que estas dos estupendas canciones no impresionen mucho a los obsesionados con la innovación por encima de todo, pero para aquellos siempre dispuestos a aplaudir un buen single de Two Door Cinema Club o The Drums, Coastal Cities pueden ser una referencia futura. De hecho, ellos nunca han ocultado sus influencias, citando como referencia a todos los grupos mencionados en este artículo y siendo elogiados de hecho por los mismísimos The Drums, quienes les descubrieron enseguida a pesar de su origen americano.
El grupo, formado en las aulas de un instituto por un grupo de amigos de la misma promoción, está a punto de presentar nuevo single como puede leerse en su página de Facebook, y continúa grabando nuevos temas en compañía de Hugh Worskett, quien ha trabajado con otros favoritos del público adolescente como Delphic o Crystal Fighters. Seguiremos informando.
Carrero Bianco cantan a Herminio Molero
Carrero Bianco siguen mostrando temas para su próximo disco ‘Horror! Horror!’, tras haber editado un EP lleno de hits potenciales hace unos meses. La nueva canción está dedicada al pintor y artista polifacético Herminio Molero, asociado a los primeros años de Radio futura, ‘Enamorado de la moda juvenil’ incluida.
Los gatos y la cultura pop de löpez
löpez publica otro single de su disco de debut, tras el vídeo para ‘La Célebre Serenata de dos Besugos’. El elegido es ‘El amante del casiotone’, interpretado por el Traductor de Google, y el vídeo está protagonizado por los gatos del artista, Raphael y Rita. También aparece un vinilo de ‘Bad’ de Michael Jackson funcionando, la gran Emmanuelle Seigner, Juliette Binoche y otros iconos de la cultura pop. El vídeo ha sido realizado por Antonio Morales, que ya colaboró en la creación de visuales para Corazón.
LÖPEZ – El amante del casiotone (feat. Google Translator) from Antonio Morales on Vimeo.
El «sexy video» de Dizzee Rascal
Dizzee Rascal ha estrenado un vídeo para ‘Something Really Bad’, una de las canciones incluidas en su próximo disco. El clip tiene la vocación sexy de un ‘Blurred Lines’ y de otras decenas de vídeos similares anteriores y hasta contiene un poquito de twerking. El álbum de Dizzee viene cargadito de colaboraciones con Jessie J, Tinie Tempah, Robbie Williams (single anterior) o will.i.am, como es este caso. Os dejamos con el tracklist.
‘Superman’
‘I Don’t Need A Reason’
‘We Don’t Play Around’ (ft Jessie J)
‘Good’ (ft Angel)
‘Spend Some Money’ (ft Tinie Tempah)
‘Arse Like That’ (ft Sean Kingston)
‘Something Really Bad’ (ft will.i.am)
‘Goin Crazy’ (ft Robbie Williams)
‘Love This Town’ (ft Teddy Sky)
‘H Town’ (ft Bun B and Trae Tha Truth)
‘Heart Of A Warrior’ (ft Teddy Sky)
‘Life Keeps Moving On’
Bonus Track – ‘Bassline Junkie’
Horarios de Dcode 2013
Los horarios de Dcode ya están disponibles en la página web oficial, revelando que los conciertos comenzarán a las 17.00 con el ganador del concurso de nuevas bandas BDcoder y que terminarán a las 4.30 tras la sesión de The Warriors & Friends. Por lo demás, como siempre los conciertos entre los dos escenarios principales se alternarán sin llegar a coincidir y sólo los seguidores de MØ, Toundra, Kostrok y el resto de artistas del Escenario Campus Live tendrán algún problema al tener que renunciar a Vampire Weekend, Franz Ferdinand o Amaral.
Por otro lado, la organización informaba ayer en sus redes sociales de que sólo quedaban 1.500 entradas para agotar.
¡Últimas 1500 entradas a la venta! http://t.co/rovys7PRF3
— dcode festival (@dcodefest) September 2, 2013
Hopkins + Bat for Lashes
Jon Hopkins y Bat for Lashes. ¿No es una apetecible colaboración después de un año del último de la cantante y del éxito de crítica de ‘Immunity‘ del artista? Ambos se han unido para una pista llamada ‘Garden’s Heart’ correspondiente a una banda sonora que ha hecho él, la de la película ‘How I Live Now’. Habrá un single a la venta el 7 de octubre, a tiempo para el estreno internacional de la cinta de Kevin Macdonald, que habla sobre una chica americana en Reino Unido tratando de sobrevivir al estallido de la Tercera Guerra Mundial.
Jagwar Ma versionan a Solange
Jagwar Ma, que han publicado uno de nuestros discos favoritos del verano, ‘Howlin‘, han pasado por el mítico Live Lounge de la BBC para versionar una de nuestras canciones favoritas del año pasado, ‘Losing You’ de Solange, cuyo carácter soleado y balear ha sido respetado perfectamente, como era de esperar, por otro lado.
Escucha ‘Indie Cindy’ de Pixies
Pixies sorprendían hace un par de meses con la edición de un nuevo tema llamado ‘Bagboy’ y ahora lo hacen con un nuevo EP que no incluye esta canción. El EP recibe el imaginativo título de ‘EP-1’ y viene presentado por un vídeo para el corte 3, ‘Indie Cindy’, protagonizado por los graves problemas personales en la vida de la protagonista. Este es el tracklist del EP, disponible ya en su web y ojo porque sólo habrá 5.000 copias en todo el mundo de la edición en vinilo de 10 pulgadas.
‘Andro Queen’
‘Another Toe in the Ocean’
‘Indie Cindy’
‘What Goes Boom’
Escucha ‘Bitter Rivals’ de Sleigh Bells
Hace unos días, por un error en Amazon, se pudo escuchar un fragmento de lo nuevo de Sleigh Bells. Se anunciaba que hoy 3 de septiembre saldría su nuevo single, que se llama como su próximo disco, ‘Bitter Rivals’, y aquí está. Estamos ante un nuevo despliegue de adrenalina concentrada en tres minutos y coreografiada en su videoclip, bien preparado para las palmas en directo.
El disco sale el 8 de octubre y el grupo se embarcará en una gira monstruosa por Estados Unidos para promocionarlo durante octubre y noviembre. Hay semanas en las que tocarán prácticamente todos los días.
01 Bitter Rivals
02 Sugarcane
03 Minnie
04 Sing Like a Wire
05 Young Legends
06 Tiger Kit
07 You Don’t Get Me Twice
08 To Hell With You
09 24
10 Love Sick
Missy canta ‘Niliria’ con G-Dragon
Hace unos días pudimos escuchar vídeos de muy baja calidad sobre lo nuevo de Missy Elliott: un directo junto a G-Dragon. Posteriormente se ha subido un vídeo de buena calidad a la red y parece oficial. La colaboración con este artista de Corea del Sur recibe el nombre de ‘Niliria’. La versión de estudio estará incluida en el disco de él, ‘Coup d’Etat’. Un divertimento que probablemente sirva para olvidar el fracaso de los dos últimos singles junto a Timbaland de la autora de ‘Work It’.
Ariana Grande / Yours Truly
Si viste la pre-gala de los últimos MTV Video Music Awards seguramente te sonará el nombre de Ariana Grande. En realidad ella ya era y sigue siendo un personaje conocido por el público infantil gracias a su papel de Cat Valentine en la serie de Nickelodeon ‘Victorious’, pero el general apenas ha sabido de ella hasta hace poco, cuando a principios de abril conseguía con ‘The Way’ su primer top 10 en Estados Unidos. Ahora Grande publica su disco debut ‘Yours Truly’ producido, entre otros, por Harmony Samuels y Babyface.
En muchos aspectos, Grande es la nueva Mariah Carey: es de ascendencia latinoamericana, canta igual y utiliza las mismas técnicas vocales (voz entrecortada, silbidos), su música suena similar, escribe sus propias canciones y debuta también a los veinte años. Además, a diferencia de otros productos pop de la factoría Disney, y solo hay que fijarse en la cubierta del disco, tan del Hollywood clásico, la propuesta de Grande está dirigida desde el principio a un público más variado e incorpora influencias del soul, el doo-wop o la música disco, aunque sobre todo del R&B de los años noventa con el que Grande creció.
Para demostrar que va en serio Grande abre su álbum con un tema de casi seis minutos llamado ‘Honeymoon Avenue’, que es básicamente la hermana pequeña del ‘Pusher Love Girl’ de Justin Timberlake. Todo el disco sigue una tónica similar: medios tiempos R&B de influencia urban con algún guiño clásico y sobre todo un trabajo vocal impecable por parte de Ariana. Y como es su debut y ella es jovencísima se le puede perdonar la excesiva cursilería de las letras o de algunas melodías, ya que ella canta en realidad con la clase de una mujer adulta.
Musicalmente ‘Yours Truly’ está muy lejos de ser un trabajo original y ambicioso, pero la calidad compositiva es buena y del álbum se desprenden singles tan estupendamente escritos e interpretados como ‘Baby I’ o ‘Right There’, que además de incorporar a Big Sean samplea los teclados de ‘Rain Dance’ de The Jeff Lorber Fusion. Ariana es asimismo una gran intérprete pese a su edad y lo demuestra en baladones de melodía atemporal como ‘Tattooed Heart’ o ‘Almost Is Never Enough’, esta última junto a su novio Nathan Skyes de The Wanted.
Por alguna razón a alguien se le ocurrió que cerrar el álbum con ‘Popular Song’, la colaboración de Grande con Mika que ya apareciera en el último trabajo del artista, y la medio EDM ‘Better Left Unsaid’, era una buena idea. ¡Con el perfecto cierre que hubiera sido la balada con Skyes! Sin embargo, el resto de canciones tampoco está demasiado mal. Es verdad que temas como ‘Lovin’ It’ o ‘You’ll Never Know’ no dicen nada que no hayan dicho ya canciones mejores, pero Grande las mantiene a flote gracias -de nuevo- a su talento vocal.
Con ‘Yours Truly’ Grande pisa firme en la industria del pop, pero sigue siendo el típico debut algo irregular y no demasiado personal. Ariana aún tiene que demostrar que puede superar las comparaciones con Mariah (¿dónde está Leona Lewis, la que fuera la nueva Whitney Houston?) gracias a un sonido propio, pero ya habrá tiempo para eso. De momento lo que necesita son éxitos y con este disco los va a tener.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Honeymoon Avenue’, ‘Baby I’, ‘Right There’, ‘Almost Is Never Enough’
Te gustará si te gusta: Whitney Houston, Mariah Carey, Christina Aguilera
Escúchalo: Deezer
Justin Bieber, atacado en un club
Justin Bieber fue atacado el sábado por la noche en un club de Toronto hacia las 3 de la mañana. El site rosa TMZ ha publicado un par de fotografías de los hechos, que sucedieron en un momento en que el cantante salió de la zona VIP para mezclarse con la gente normal. Al parecer, el asistente del club le quitó la camisa que llevaba puesta e intentó derribarlo, sin conseguirlo. Finalmente, el equipo de seguridad los separó y echaron al atacante de la discoteca, sin llamar a la policía ni que se presentasen cargos.
Escucha ‘Come Walk With Me’ de M.I.A.
Después de un par de previews, uno de ellos hace más de un año, al fin puede escucharse entero ‘Come Walk With Me’, uno de los temas incluidos en ‘Matangi’, lo nuevo de M.I.A.
Puede hacerse en este Tumblr y como adivinaron nuestros usuarios en el foro de M.I.A., la canción se anima tras la parte ya conocida. El álbum sale el 5 de noviembre.
Goldfrapp se preocupan por la identidad de género en ‘Annabel’
La excelencia estética de Nowness hace de él el medio adecuado para estrenar el nuevo vídeo de Goldfrapp, correspondiente a ‘Annabel’, otra de las canciones incluidas en el álbum ‘Tales of Us’, a la venta la semana que viene. La pareja de Alison, Lisa Gunning, vuelve a ser la responsable de esta delicia que reflexiona sobre la identidad de género. La canción se inspira en la novela de Kathleen Winter del mismo nombre, editada en 2010.
En una pequeña entrevista Alison explica que está muy contenta con este vídeo, aunque normalmente odia hacerlos, porque es la primera vez que cree que el vídeo ha conseguido aportar algo a la canción.
Recuerda que puedes debatir sobre todo esto en nuestro concurrido foro de Goldfrapp.
Love of Lesbian NO aspiran a Eurovisión
Eurovision-Spain ha inaugurado su macrosondeo para encontrar las canciones favoritas de sus lectores para asistir a Eurovisión. En su página web recuerdan que este proceso, al que llaman «La Elección Interna», no tiene nada que ver con la votación oficial de TVE, que ni es vinculante, ni es riguroso en el control de votaciones.
Aun así, hay cierta confusión en la red por la inclusión en su listado de propuestas a gente como Mägo de Oz, Auryn y Love of Lesbian, estos últimos con ‘Oniria e insomnia’ de su último disco. A estos no les ha hecho mucha gracia aparecer y así lo han expresado en Twitter. «Como banda, nos gustaría saber por qué estamos en eso de Eurovisión sin que nadie nos haya dicho NADA. Cada día flipamos más». Ante la pregunta de un usuario, indicaban además que se veían «viejunos para concursos».
Como banda, nos gustaría saber por qué estamos en eso de Eurovisión sin que nadie nos haya dicho NADA. Cada día flipamos más.
— Love of Lesbian (@loveoflesbian) September 2, 2013
@potter_pan ya estamos viejunos para concursos…
— Love of Lesbian (@loveoflesbian) September 2, 2013
Alborotador Gomasio / Más humillante que doloroso
Iniciativas como Madrid Radical, La Fonoteca o la extinta Aplasta tus gafas de pasta se han encargado en los últimos años (con bastante éxito) de ofrecer a bandas incipientes un espacio en el que mostrar sus propuestas. Viejos conocidos de estas iniciativas son Alborotador Gomasio, una banda madrileña curtida en las tablas de los escenarios de casi todas las salas de conciertos de Madrid.
El camino ha sido largo, hasta que por fin en abril el quinteto lograba publicar ‘Más humillante que doloroso’, marcando un hito en una carrera musical que hasta ahora contaba con dos EP’s. Producido por Sergio Pérez (Svper) si hay algo que destaca inmediatamente respecto a sus trabajos anteriores, es la prominencia de las guitarras. Los madrileños se saben fuertes en el escenario, y es por eso que su mayor empeño en este debut ha sido acercar, en la medida de lo posible, su sonido al que nos tenían acostumbrados en sus actuaciones en vivo.
Así, ‘Más humillante que doloroso’ se convierte en un tratado punk de nuestro espacio y tiempo, en el que las guitarras sobresalen poderosamente, pero en el que también destacan las letras de las canciones. Es aquí donde encontramos uno de los elementos definitorios de Alborotador Gomasio, en su absoluta falta de pretensiones expresada en una total ausencia de opacidad en los textos. De hecho, ellos mismos reconocen huir de la ostentación intelectual, en un movimiento capaz de acercar el pop y el noise, haciendo que se fundan en un sonido inconfundible, y creando una constante en sus composiciones.
Pero la falta de ostentación intelectual no se queda ahí: el grupo formado en 2010 se encarga también de dejar claro que entre sus referentes, comparten espacio bandas de culto como Pavement o Dinosaur Jr y nombres comunes de bandas españolas como Los Secretos, Hombres G o Antonio Vega, que han tenido un innegable peso en la cultura popular de nuestro país. Trazas de todos ellos se encuentran -por increíble que parezca- perfectamente visibles en el trabajo de Alborotador Gomasio.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘El malestar continúa’, ‘Las sombras’, ‘En el espejo’, ‘Más humillante que doloroso’.
Te gustará si te gusta: Triángulo de Amor Bizarro. El pop de potencia guitarrera.
Escúchalo: Deezer
Hurts cantan en alemán
Hurts continúan con su relación de amor con Alemania, desde casi el principio, el país que mejor les ha entendido y en el que más venden. La nueva idea ha sido realizar una versión de ‘Ohne dich’ de Selig, tema editado por la banda de Hamburgo en 1994. Forma parte del EP de su último single, ‘Somebody To Die For’.
Os dejamos también con la original.
Morcheeba, en Madrid
Por si no tenías suficiente con verles actuar en Cruïlla, Morcheeba han anunciado que volverán a nuestro país. La cita será esta vez en Madrid, en concreto el 3 de diciembre en la Sala But. Las entradas están a la venta. El show servirá para que presenten su nuevo álbum, ‘Head Up High’, a la venta el 14 de octubre y del que ya conocemos un tema, ‘Gimme Your Love’.
El collage místico de La Bien Querida
Elefant advertía antes del verano que habría cuarto vídeo para un tema de ‘Ceremonia‘, el nuevo disco de La Bien Querida. La canción escogida ha sido la excelente ‘Luna nueva’ y David Domingo dirige este colorido collage con accidentes de avión, trucos de magia y misticismo. Todo bastante Crepus y con la colaboración de un Punsete. La artista actúa este fin de semana en Lemon Pop.
‘Wouldn’t it be nice’, Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds’
En la pequeña lista de discos indiscutibles de la historia, ‘Pet Sounds’ constituye una rareza. No fue un éxito (en EE UU lo ignoraron de tal forma que Capitol decidió lanzar un grandes éxitos de los Beach Boys al poco de publicarlo), apenas contiene un par de singles claros (‘God Only Knows’ y ‘Sloop John B’, esta última siendo una versión de un tema tradicional y metida a regañadientes por Brian Wilson), tampoco es paradigma del estilo de los Beach Boys y, por si fuera poco, marcó el principio de la decadencia del grupo: después de aquellas sesiones de grabación, Brian Wilson se hundió en una espiral depresiva de la que tardó décadas en recuperarse.
Tampoco es que los Beach Boys fueran un grupo al uso: llegaron al éxito entre la juventud incorporando a la música del momento una cosa tan pasada de moda como las armonías vocales, su líder dejó enseguida de dar conciertos para embarcarse en labores de composición y grabación mientras el grupo recorría el país de punta a punta con extenuantes giras y, por qué no decirlo, se convirtieron en el símbolo de un estilo de vida que solo un miembro de la banda (Dennis Wilson) practicaba.
De todo esto da cuenta ‘Wouldn’t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds», del productor e historiador musical Charles L. Granata, que diez años después de publicarse llega a España de la mano de Libros de Ruido. Lo primero que llama la atención es que las palabras «Beach Boys» no aparecen por ningún lado en el título. Y efectivamente, los compañeros de Brian solo aparecieron en la fase de grabación de las voces, en un pequeño descanso entre gira y gira, y la única aportación instrumental que hacen es una guitarra de Carl Wilson en ‘That’s Not Me’. Brian compuso el disco con la ayuda del publicista Tony Asher (que escribe el prólogo del libro) y lo grabó con músicos de estudio al más puro estilo de los álbumes de jazz de la época: los instrumentistas llegaban al local sin la más mínima idea de lo que iban a tocar ese día, Brian le enseñaba a cada uno su parte (lo único escrito que tenían eran los acordes) y grababan la canción del tirón sin ayuda de un metrónomo. El único que tenía unos auriculares puestos para escuchar lo que entraba por los micrófonos era Hal Blaine, mítico batería de sesión que ha participado en docenas de números 1 y en la canción favorita de Brian Wilson, ‘Be My Baby’ de las Ronettes.
Granata dedica la parte central del libro a la composición, grabación y repercusión del disco. Antes, relata una breve historia de los Beach Boys para entender el punto de partida de ‘Pet Sounds’ y, después, cuenta la decadencia del grupo y la larga trayectoria del desierto de Brian hasta que, en los 90, ‘Pet Sounds’ comienza a tener el reconocimiento que merece y su autor parece que empieza a encarrilar su vida. A veces, la larga lista de elogios que dedica al mayor de los Wilson se hace un poco cansina. Brian era un genio, sí. No obstante, a pesar de sus excentricidades, el libro no muestra una imagen arquetípica de genio creador que impone su visión por encima del bien y del mal: se buscó un colaborador para las letras (que también metía bastante mano en la melodía), aceptaba de buen grado las sugerencias de los demás (como grabar e incluir ‘Sloop John B’, una canción sobre el hundimiento de un barco, en un disco que en principio partía de una idea conceptual aunque difusa sobre el amor) e incluso en su marca distintiva, las armonías vocales, solía contar con la opinión de Mike Love para los arreglos.
He echado en falta, de cualquier manera, un anexo con fechas de grabación, músicos e instrumentos de cada tema. El propio Granata cuenta que es difícil saberlo, pues mucha información se ha perdido y hay que tirar de los recuerdos de quienes participaron. A pesar de esto, ‘Wouldn’t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds» ilustra muy bien el punto álgido de una época en que lo comercial, el talento y la necesidad expresiva y artística de un autor parecían ir juntas, un espejismo que provocó enseguida tensiones irreconciliables. También muestra muy bien la música como oficio, tanto para Brian el compositor como para los Beach Boys como intérpretes y los chicos de los estudios como músicos e ingenieros de sonido. Y, por último, revela la historia de amor de Brian con las armonías y los arreglos, el secreto del éxito para un grupo que nació con la intención de divertir y divertirse y acabó grabando su nombre en la historia de la música gracias a un disco reposado, bonito y rabiosamente personal. 8.























