‘DNA’ es una de las canciones incluidas en el último disco de Empire of the Sun, ‘Ice on the Dune’. De hecho, fue uno de los adelantos que conocimos semanas antes de salir a la venta el álbum. Ahora Calvin Harris se ha encargado de remezclarla, acercándola visiblemente a su sonido. Curioso, sobre todo si recordamos que David Guetta remezcló ‘Alive’.
Las fuerzas del bien y del mal para Dënver
Bernardo Quesney dirige el vídeo de ‘Las fuerzas’, una de las canciones nuevas de Dënver, contenidas en ‘Fuera de campo‘. Una inmersión en la naturaleza con momentos de felicidad adolescente y otros terroríficos, que de alguna manera avanzan ese final sorpresa detrás de los créditos.
Primer número 1 en UK de Avenged Sevenfold
Avenged Sevenfold han conseguido su primer número 1 en Reino Unido con su sexto disco, ‘Hail To The King’, que ha entrado directamente en esta posición. La reedición de ‘Halcyon’ de Ellie Goulding ha sido sólo número 3 a pesar del exitazo de ‘Burn’, que ha sido top 1 en singles durante 3 semanas consecutivas, mientras que Franz Ferdinand han tenido que conformarse con el top 6 con el notable ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action‘. Os dejamos con el single de Avenged Sevenfold.
Vega canta a los ‘Treinta y tantos’
Tras sorprender gratamente con ‘Wolverines‘, Vega ha estrenado en la web de Radio 3 (sí, en la web de Radio 3) el vídeo para otra canción nueva. Esta vez es el momento de conocer ‘Treinta y Tantos’, un tema más pop en el que Vega ha introducido bastantes palabras esdrújulas. Por cierto, la cantante ya tiene hilo propio en nuestros foros.
Zola Jesus, en la naturaleza
Después de haber sido estrenado en exclusiva sólo para algunos países, al fin podemos ver el vídeo que ha preparado Zola Jesus para ‘Fall Back’. Se trata de una de las canciones incluidas en ‘Versions’, su álbum de autoversiones, ya a la venta. En el vídeo, un cuerpo tendido, imágenes siempre en blanco y negro de la naturaleza y bien de agua y fuego. Ha sido realizado por Bangs.
La audiencia parlanchina de una fiesta de Louis Vuitton cabrea a Fiona Apple
La gran Fiona Apple ha tenido uno de sus momentos polémicos sobre el escenario al actuar en una fiesta de moda organizada por Louis Vuitton. Esta vez probablemente tenía razón. Estos eventos, siempre repletitos de gente muy poco interesada en la música, suelen ser el infierno en vida para cualquier melómano o fan y lo único realmente noticiable es que los sucesos hayan acontecido en Tokio, donde el público suele ser muy respetuoso con los grupos.
Según la reseña de Women Wear Daily, Fiona estaba tan desesperada por que la gente se callara que se subió a un piano para mandar callar, ayudada de una pequeña campanilla de metal. Sus palabras fueron, entre otras: “shut the fuck up”, algo así como «callad de una puta vez». Un responsable de Louis Vuitton ha preferido no comentar nada cuando el citado medio le ha preguntado.
Es una pena que algunos medios traten a Fiona Apple de zumbada por cosas como esta, cuando con actitudes así demuestra que está más cuerda que muchos. Hace cuatro años hicimos un artículo sobre la gente que no se calla en los conciertos. Preguntamos a varios artistas como Christina Rosenvinge, Ellos o Hidrogenesse sobre ello. Es una pena que el asunto siga vigente.
Lee Ranaldo, en Primavera Sound Tour Party
Aunque este año no habrá Primavera Club, antes del verano se anunció que habría algo llamado «Primavera Sound Tour Party«, que recorrería ciudades como Barcelona, Bilbao, Burdeos, Camber Sands, Gijón, Londres, Madrid, Santander, Santiago de Compostela, Valencia, Valladolid y Zaragoza.
Como han notado los muchachos de Desconcierto, siempre atentos a la actualidad gallega y nuestros foreros, la contraportada del mes del nuevo número de Rockdelux desvela a modo publicitario el cartel, compuesto principalmente de artistas nacionales y exento de sorpresas. Entre el 16 y el 30 de noviembre actuarán Extraperlo, Furguson, Headbirds, L’Hereu Escampa, Lee Ranaldo and The Dust, Paus, Refree, Standstill, Svper, The Free Fall Band y Za! Además, en Santiago estarán Antònia Font, en Valladolid Manel y en UK Los Planetas. Más información, el 3 de septiembre.
Últimas horas para participar en #BDcoder
Hoy 31 de agosto a las 12 de la noche termina el concurso de nuevas bandas organizado por Dcode y Google+, #BDcoder. Si tienes un grupo o eres un artista solista y quieres participar tan sólo tienes que rellenar el formulario de registro.
Como premio, podrás actuar el 14 de septiembre en Madrid junto a artistas como Franz Ferdinand, Vampire Weekend, John Grant o Amaral. JENESAISPOP será jurado del certamen.
‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’: el «vuela-páginas» del verano
En el avión, en la playa, en los parques… ¿Qué esta leyendo la gente este verano? Todos los años me fijo y hago un recuento. Aunque el libro electrónico me esté fastidiando esta costumbre, todavía he podido hacer mi particular ranking. Y la novela ganadora es…
No es de extrañar que ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ se haya convertido en el “vuela-páginas” del verano. Cumple dos de los requisitos obligados: prosa ligera y trama atractiva. El estilo del joven suizo Joël Dicker (la novela está escrita en francés) es sencillo y eficaz, perfecto para leer en la playa entre baño y baño, y mientras el “hey hey hey” de Robin Thicke se escucha de fondo quieras o no. Y la trama es seductora: una sugerente intriga criminal, mezclada con historia de amor imposible y juego metaliterario. Una sencillez que, en realidad, es más compleja de lo que aparenta.
El argumento principal es bastante simple, el tópico whodunit con chica asesinada en pueblo pequeño: “¿Quién mató a Laura Pal…, no, a Nola Kellergan?”. Pero partiendo de esa premisa, mientras el autor atrapa nuestro interés con la narración de la investigación criminal, la novela se despliega en otras direcciones (700 páginas dan para mucho).
La más interesante es la que transita por un laberinto de espejos metaficcional. ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es una novela que habla sobre el proceso de escritura de una novela que a su vez se apoya en otra novela y en su proceso de escritura. Además, cada capítulo está encabezado por consejos sobre la creación literaria. Una especie de manual práctico para escritores bloqueados que incluye irónicas conexiones con la propia estructura de la novela. Pero el juego posmoderno no termina ahí. El éxito de la novela de Dicker, como la de los dos escritores protagonistas, añade una capa más de metaficción: el de la profecía autocumplida.
‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es también una historia de amor y otra de amistad. El romance “nabokoviano” (bueno, más quisiera) entre un escritor maduro, Harry Quebert, y la quinceañera Nola (NO-LA, su LO-LI-TA particular) es lo peor de la novela. Su relación resulta tan creíble como la de Gina González y Di Stéfano. Una acumulación de tópicos romántico(ne)s que hace que Corin Tellado a su lado parezca Proust. Por el contrario, la relación de amistad, casi paterno-filial, entre los dos escritores funciona muy bien, inyectando a la trama policial una oportuna dosis de emotividad.
Larsson, Nabokov, Philip Roth… Estos son los nombres que han acompañado a la publicidad del libro. ¡Ni de lejos! ¿Philip Roth? ¿Solo porque uno de los personajes trabaje en una fábrica de guantes, como en ‘Pastoral Americana’? La verdad sobre ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es que es un thriller entretenido, lleno de sorpresas, de ingeniosa estructura y mayor riqueza estilística de lo habitual. Pero nada más. Si empezamos a exagerar sus virtudes también podríamos hacerlo con sus defectos. Por ejemplo, ¿hay algo positivo que decir de la sucesión de giros y falsos culpables en que se convierte la resolución del misterio? 7.
Lantana / El encanto
Quizá alguien recuerde a Lantana, el proyecto de Alba Gárate, por haber sido nominada a un Goya a la mejor canción original por ‘Imaginarte‘ de ‘Azuloscurocasinegro’ en 2007. Eran los tiempos en que teloneaba a Bebe y era fichada por EMI, publicando un debut llamado ‘Desorden y amor’ producido por Suso Sáiz. Ya en aquella época Hotel Persona remezclaban ‘Siempre’ y ahora el miembro de este grupo y de Placebo Stefan Olsdal ha vuelto a colaborar mezclando su último proyecto.
Se trata del EP ‘El encanto’, compuesto por cuatro canciones guiadas por las líneas de piano de Bernd Sandner (bastante más interesantes que las de, por decir alguien, Adele) que se mueven entre la dulzura de Nena Daconte, palpable sobre todo en algunas letras, y cierto siniestrismo a lo Mónica Naranjo, probablemente relacionado con aquella banda de heavy en la que al parecer cantó en su adolescencia. Este lanzamiento que da continuidad al disco ‘Ex-corazón’ (Nacho Canut llegó a remezclar aquel tema titular) se abre con una balada llamada ‘Aquello del querer’ que quizá no sea el mejor indicativo de lo mejor que podemos encontrar en Lantana. A pesar del inquietante fondo ambient que se ha querido dar a la canción, puede más lo cursi de una letra que encajaría perfectamente en el repertorio de Alejandro Sanz o Malú.
Un pretendido romanticismo inunda también ‘Ruido’ y sobre todo ‘El día de mi entierro’, un disparate sobre una muerta embarazada que sonaría mejor en un idioma que no comprendiéramos. Más interesante es ‘Desde que te fuiste’. No viene desprovista de algún que otro ripio, pero la melodía es inolvidable en su dramatismo. El ligerísimo toque de modernidad tipo Radiohead que se ha querido imponer es lo de menos. Lo de más la excelente consecución de su tono trágico, emparentado con Vainica Doble y Manuel Alejandro. Más así…
Calificación: 4,9/10
Lo mejor: ‘Desde que te fuiste’
Te gustará si te gustan: Mónica Naranjo, Alejandro Sanz y Antony & the Johnsons (a quien cita)
Escúchalo: Bandcamp
OMD, de nuevo animados
El tercer single de ‘English Electric’, el último trabajo de OMD, será ‘Night Café’. Y para celebrarlo, el próximo 16 de septiembre los británicos publicarán un EP que incluye el single, cinco caras B de su último álbum y cuatro remixes del single. Ya se puede encargar en iTunes. A modo de anuncio, la banda ha lanzado este nuevo vídeo animado, que además es un poco ’13 Rue del Percebe’.
Tracklist:
1. “Night Café”
B-Sides
2. “Kill Me”
3. “The Great White Silence”
4. “Time Burns”
5. “No Man’s Land”
6. “Frontline”
Remixes
7. “Night Café” (Vile Electrodes ‘B-Side the C-Side’ Remix)
8. “Night Café” (Metroland’s Nighthawks Remix)
9. “Night Café” (Taoyoyo Remix)
10. “Night Café” (Sin Cos Tan Rmx)
Karen O vuelve a trabajar con Spike Jonze
Ya habían trabajado juntos para ‘Donde viven los monstruos’ en 2009, y parece ser que la experiencia les ha gustado tanto que van a repetir. El próximo 18 de diciembre es el día elegido para el estreno de ‘Her’, la nueva película de Spike Jonze en la que Joaquin Phoenix se enamora de su ordenador (muchos habrán experimentado la misma sensación).
Karen ha compuesto ‘The Moon Song’, que en la película será interpretada a dúo por Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson (que pone voz al ordenador de marras); aunque la líder de los Yeah Yeah Yeahs también ha grabado una versión con guitarra.
El resto de la banda sonora corre a cargo de Arcade Fire, que también habían colaborado en el tráiler de ‘Dónde viven los monstruos’, regrabando ‘Wake Up’ de ‘Funeral’. Sin embargo, esa nueva versión no se incluyó en la banda sonora y nunca se ha puesto a disposición del público.
Teaser para ‘The Perfect Life’ de Moby
El próximo día 30 de septiembre Moby pondrá a la venta ‘Innocents’, un disco en el que ha colaborado con -prácticamente- la crème de la crème de la música actual. La canción ‘The Perfect Life’, junto a Wayne Coyne de Flaming Lips saldrá a la venta el 10 de septiembre, mientras que podremos disfrutar del vídeo el día 3.
Hasta entonces, ambos han publicado un pequeño teaser. Moby había anunciado, a través de su web, que para el vídeo necesitaría (entre otros) «un rey borracho, alguien cojo que practicase la gimnasia rítmica vestido de S&M, ocho fantasmas en patines, una banda punk-rock y veinte fiesteros que estén a gusto desnudos». Y eso es precisamente lo que muestra el teaser, además de otros personajes varios y a Wayne Coyne y a Moby vestidos de mariachis. La cosa promete.
Róisín Murphy canta para Hot Natured
Entre cambio de pañal y cambio de pañal, Róisín Murphy sigue teniendo tiempo para cantar un tema nuevo de vez en cuando. El nuevo es ‘Alternate State’, el single de presentación del debut largo de Hot Natured, ‘Different Sides of the Sun’, que sale el 2 de septiembre.
Gracias a Estoesunmartirio en el foro de Róisín Murphy por el aviso.
Alt-J estrenan ‘Warm Foothills’
Además de estrenar vídeo recientemente, Alt-J han aprovechado su actuación en Reading para presentar una canción nueva llamada ‘Warm Foothills’. Por suerte en los festivales suele haber cámaras profesionales y la grabación es decente. ¿Una pista sobre la continuación de ‘An Awesome Wave‘?
El grupo ha asegurado al NME que tiene cinco canciones escritas para su siguiente disco pero que no las grabarán hasta que terminen su gira en las próximas semanas.
Mø presenta su single con Diplo
Ya os hablamos de Mø, también conocida como «la jefa de los chicos«, «la Grimes danesa» o el estandarte de la «juventud a lo loco» hace unos meses. Ahora la cantante estrena un nuevo single, con la producción de Diplo. Un ‘XXX88’ muy Mad Decent en sus vientos simulados que se ha estrenado en la BBC y que llega a tiempo de darte una idea aún mayor de lo que puede sonar en su set en el Dcode (Madrid), donde actúa el próximo 14 de septiembre.
Anna Calvi se suelta el pelo
Ya hay vídeo para ‘Eliza’, el single que presenta el segundo disco de Anna Calvi y que conocíamos hace unos días. Emma Nathan dirige a la artista, en principio tan bien peinada como siempre, esta vez correteando por el bosque. El sencillo sale el 30 de septiembre con ‘A Kiss to Your Twin’ como cara B. Para el largo hay que esperar hasta el 7 de octubre.
Escucha ‘Stop The World I Wanna Get Off With You’ de Arctic Monkeys
No contentos con el éxito de su último single, ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’, Arctic Monkeys lo publicarán en un 7 pulgadas con un tema inédito, este de título igualmente largo: ‘Stop The World I Wanna Get Off With You’. Sale, al menos en UK, el martes que viene.
‘Dolor y dinero’, más cerebro que músculo
Dime cómo te peinas y te diré cómo diriges. Algo así podríamos aplicarlo a Michael Bay, un clásico del blockbuster sin sustancia que por fin, parece, ha encontrado un cine acorde a ese estilismo roquero californiano rollo Bon Jovi que tanto le caracteriza. Un look que venía muy bien para rodar títulos como ‘Transformers’, ‘La roca’ o ‘Armageddon’ y que podría servir de explicación al fracaso que supuso aquel intento de repetir el éxito de ‘Titanic’ llamado ‘Pearl Harbor’.
¿Significa esto que alguien estancado, por dentro y por fuera, en la estética ‘Los vigilantes de la playa’ está condenado al ninguneo de la crítica? Ni mucho menos. Porque a Bay lo que le hacía falta es encontrar una historia que le permitiera reivindicar sus influencias noventeras repletas de biquinis, piel y flúor. Algo como, por ejemplo, ‘Dolor y dinero’, estupenda, irónica y bastante negra comedia de acción, perfecta para despedir el verano.
Y es que ahora que los gimnasios comienzan a llenarse de insensatos con ganas de quitarse de encima los michelines vacacionales, sienta la mar de bien poder reírse de esas criaturas que, con más músculo que cerebro, rinden culto al cuerpo por encima de todo. Gente como el protagonista de este filme, un entrenador personal con ganas de medrar sin esfuerzo que encuentra en uno de sus ricos clientes el objeto para una estafa perfecta que le permita retirarse de la mala vida.
Arranca así esta historia basada en hechos reales ambientada, como no podría ser de otra forma, en Miami, escenario ideal para la puesta en escena de una película que, según va avanzando y liándose, se convierte en algo así como la hija imperfecta de las filmografías de Danny Boyle y los hermanos Coen. Un divertimento violento con réplicas para copiar, en el que brilla, por encima de todos, Mark Wahlberg con un papel escrito a su medida.
Los fans del Michael Bay, que los hay, se quedarán bastante fríos con la película (tranquilos que ya está preparando ‘Transformers 4’), pero el resto, sobre todo si muchos pudieran verla en plan cata ciega sin saber quién la firma, va a llevarse una grata sorpresa con este retrato anabolizado del sueño americano. 6,2
Still Corners, en moto
Still Corners, a los que quizá recuerdes por aquel vídeo en patines, continúan promocionando las canciones de ‘Strange Pleasures‘, su disco. El nuevo vídeo para ‘Fireflies’ ha sido estrenado esta semana por el Vogue y presenta un viaje en moto. ¿Alguien dijo Chromatics? ¿Alguien dijo ‘Drive’?
La Bien Querida canta con Junco y Diamante
Aparte de productora de vídeos reconocida mundialmente, Canada edita discos de vez en cuando. El siguiente será el de Junco y Diamante, aquel proyecto de David Rodríguez y Joe Crepúsculo sobre música popular. El primer adelanto de ‘Junco y Diamante – Las Comarcas de Catalunya Vol.1’ puede escucharse en Soundcloud y cuenta con la voz invitada de Ana de La Bien Querida. No puede llegar más a tiempo para recibir el mes de septiembre. Será el segundo de 22 cortes que ardemos en deseos de escuchar.
Habrá doble LP de edición limitada a 200 copias, y también CD, distribuido por Naïve, a partir de casi ya mismo: el 11 de septiembre. Dice la nota de prensa que el álbum es «una oda al amor por la tierra, un viaje por veintidós comarcas catalanas, un relato sobre las relaciones humanas en un contexto determinado. Una visión peculiar y descriptiva sobre Catalunya, lugar donde han nacido y crecido nuestros dos protagonistas, desarrollando a posteriori su excepcional carácter y sus canciones».
Escucha ‘I Wish’ de Cher Lloyd
El estreno de ‘I Wish’, lo nuevo de Cher Lloyd (‘X Factor’), estaba previsto para mañana, pero como apuntan en Popjustice, se ha filtrado y ya está en Youtube. La canción, aderezada con vientos y con la colaboración de T.I., es el primer single de su segundo álbum.
Nine Inch Nails / Hesitation Marks
Apenas cuatro años después de su despedida de los escenarios, ya tenemos en nuestras manos el disco de «comeback» de Nine Inch Nails, que para más inri, ha sido presentado en directo antes de salir a la venta más de una docena de veces. ¿Cómo justificar un regreso tan temprano, con un descanso en el que además Trent Reznor no nos ha dejado tregua publicando junto a su pareja el largo de How To Destroy Angels o ganando un Oscar y un Globo de Oro por la música de ‘La red social‘? Con algunas de las mejores canciones entregadas en su carrera, con algunos de los mejores pepinazos aptos para explicar a las nuevas generaciones por qué Nine Inch Nails se convirtieron en un referente generacional gracias a discos como ‘Pretty Hate Machine’ o ‘The Downward Spiral’.
Y no estamos pensando en si el ritmo de la muy bien desarrollada ‘Satellite’ podríamos asociarlo a Timbaland, o su voz a Prince, ahora que el cantante está tan reivindicado; o en si algunos de los temas podrían haberse sumergido un poco más en el dubstep. En absoluto. Son estas (buenas) curiosidades en el tracklist de ‘Hesitation Marks’, pero nada más. Las joyas del disco han sido escogidas como sencillos de presentación y situadas a la cabeza. ‘Copy of A‘, usando el «swarmatron» como la banda sonora de ‘La red social’, en la que Reznor trabajó con Atticus Ross, quien también está por supuesto aquí presente como es habitual desde ‘With Teeth’, explora la búsqueda de la identidad creando un angustioso entramado de sonidos muy apropiado para los demonios de Reznor y también de la contaminada sociedad actual («I am little pieces / Pieces that were picked up on the way / Invented with a purpose / A purpose that’s become quite clear today»). Por su parte, ‘Came Back Haunted’, cuyo vídeo ha sido dirigido por David Lynch, cuenta con una brillante utilización de la guitarra en medio de los sonidos industriales que siempre han caracterizado a la banda.
En el apartado de canciones que serán claramente recordadas de este disco o que, por su inmediatez, pueden competir en su repertorio con temas como ‘Head Like a Hole’ o ‘The Hand That Feeds’, hay que destacar el caso ‘Everything’. Quizá porque estaba pensada como una de las dos pistas inéditas que iba a tener un recopilatorio que al final no se ha editado, dando lugar en verdad a este disco completo de estudio (la otra era ‘Satellite’), suena «demasiado pop» (duele escribir esta tontería) para su seguidor medio, siendo sólo salvada de la quema por sus fans más darks por la distorsión que sugiere el estribillo. Hay quien dice New Order, hay quien dice Joy Division, pero lo claro es que es HIT.
En el resto de ‘Hesitation Marks’, once canciones más si tenemos en cuenta una intro y un outro que funciona como pantanoso final de ‘While I’m Still Here’ (estupendos vientos), encontramos en cambio un poco de todo, lo cual incluye temas más fallidos que acentúan los defectos que también son tan marca de la casa como su sonido: un nuevo exceso de minutaje bastante innecesario y unas letras algo adolescentes y simplonas sobre buscar tu propio camino, escapar, lo típico… que no terminan de corresponderse con la ambición musical. A pesar de su interesante toque Kraftwerk y también funk, la duración de ‘All Time Low’ no parece justificada. Como tampoco la de ‘Disappointed’, en la que nos da tiempo a recordar que Alan Moulder también es el responsable de otras producciones con menos brillo de los noventa, como algunas de U2 o The Smashing Pumpkins.
Todo lo contrario sucede con la solvente ‘Running’ o con ‘Find My Way’, por encima de los cinco minutos, pero de extraordinaria belleza en su contraste de fríos sintetizadores y preciosos y sutiles arreglos de piano, propios de los mejores Massive Attack. A pesar de sus defectos, ‘Hesitation Marks’ es un disco mimado en el que han colaborado músicos tan importantes como Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, Pino Palladino o Joshua Eustis de Telefon Tel Aviv, que se publica con cuatro portadas diferentes dependiendo de la edición y que contará con masterización especial para audiófilos. Un detalle de agradecer en los tiempos en que la gente escucha música con los altavoces del portátil.
Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Copy of A’, ‘Come Back Haunted’, ‘Find My Way’, ‘Everything’
Te gustará si te gustan: habitualmente las producciones de Alan Moulder
Escúchalo: Youtube
Frankie Rose versiona a The Damned
Hemos escuchado ‘Sorrow‘, el primer single de ‘Herein Wild’ de Frankie Rose. Y ahora es el turno de conocer otra de las canciones del tracklist, ‘Street of Dreams’, en verdad una versión de Damned, pero bastante curiosa, pasando de lo ochentero a una outro más reflexiva. ¿Será de hecho ese ‘Requiem’ que cierra el álbum?
01. You For Me
02. Sorrow
03. Into Blue
04. The Depths
05. Cliffs As High
06. Minor Times
07. Question Reason
08. Heaven
09. Street Of Dreams
10. Requiem
Os dejamos con la original.