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‘Dates’: la historia de tu vida en citas

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dates-serie2Cuando el primer dígito de tu edad se acerca más al cuatro que al dos y sigues soltero, las citas se vuelven prácticamente en una constante en tu vida. No es solo que tus amigos traten de endosarte a algún conocido, es que incluso sabedora de ello, Internet se ha llenado de cientos de prometedores servicios dedicados en exclusiva a erradicar la soledad de tu vida. A encontrarte la pareja perfecta, la media naranja o la tórtola que te falta, perpetuando esa creencia popular que asocia el fracaso a la falta de una relación amorosa una vez alcanzada cierta edad.

Eso es precisamente lo que ha querido reflejar Bryan Elsley en su último trabajo para la británica Channel 4, que últimamente no hace más que darnos alegrías en el panorama televisivo (‘Utopia’, ‘Black Mirror’). El creador (junto a Jamie Brittain) de la nunca suficientemente aclamada ‘Skins’, se adelanta ahora un par de décadas para poner en la picota a once personajes de lo más pintoresco, empeñados en encontrar pareja. ‘Dates’ es en una suerte de rompecabezas, de Quién es Quién reducido en el que los personajes más inesperados son, precisamente, los que mayor impacto tienen en la vida del otro. Tal y como sucede en la vida real.

Al tiempo que los personajes se repiten, Elsley consigue hacer que las situaciones se tornen cada vez más familiares. Quienes hayan hecho uso de Internet para encontrar a alguien con quien pasar la tarde (o, en su defecto, el resto de su vida) se verán perfectamente reflejados en las nueve historias que se suceden en ‘Dates’. Situaciones que van desde lo cómico hasta lo embarazoso, desde el qué me pongo hasta la historia aleatoria de sexo anónimo en el baño, que a la postre se convierte en una colección de lugares comunes fácilmente identificables por cualquiera, que tan pronto te harán esbozar una sonrisa como retorcerte de incomodidad en el sofá o taparte la cara de pura vergüenza. Nueve citas y nueve diálogos que, sin ningún tipo de pretensión, son una radiografía social de una década, un estatus social y una forma de vida que te resultará más cercana de lo que parece.

Calificación: 8/10
Destacamos: que, ya desde los títulos de crédito, uno se da cuenta de que está ante la versión adulta de ‘Skins’.
Te gustará si: alguna vez te has apañado una cita en una web.
Predictor: de momento no hay noticias sobre una segunda temporada, pero no perdemos la esperanza.

Camela, a la gresca

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Hace siete meses, Miguel Ángel Cabrera publicaba un escueto comunicado en la web del grupo en el que anunciaba que dejaba la banda, que pasaba a convertirse en un dúo. Sin embargo, lo que parecía ser una simple desavenencia y una retirada medio amistosa, se ha convertido en una guerra entre las dos partes masculinas del grupo: Miguel Ángel Cabrera y Dioni Martín.

En sendas entrevistas concedidas recientemente a EFE, tal y como recoge Público, Dioni aseguraba que la aportación de Cabrera «era nula desde hace años», pero que decidió seguir en el grupo «por un tema de imagen». Dispuesto a contradecir a su compañero, Cabrera declaraba que se mantuvo en la banda por el dinero, por Ángeles (la tercera componente) y por sus seguidores, además de reivindicar que las canciones de ‘Lágrimas de Amor’ -el disco debut de la banda- estaban compuestas en su totalidad por él (precisamente, la canción que da título al álbum es uno de sus grandes éxitos). Y así siguieron las cosas hasta la publicación de ‘Amor.com’ en 2001, cuando el resto de los integrantes de Camela rechazaron los temas que él tenía preparados para el siguiente álbum. Cabrera se empeñó en seguir escribiendo las composiciones como hasta ahora, «o no hacer nada», y la discusión llegó a un punto en el que Dioni Martín «juró» (siempre según Cabrera) que nunca cantaría ninguna canción más compuesta por Miguel Ángel.

Ángeles Muñoz, la tercera en discordia, ha decidido mantenerse al margen de la polémica, asegurando que son «desavenencias entre ellos dos» y que está «apenada porque Miguel no esté».

Interpol confirman que están trabajando en su quinto álbum

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Desde su cuenta de Twitter, Interpol han confirmado a sus fans que actualmente están escribiendo material nuevo, que probablemente se incluirá en su quinto disco de estudio.

La banda publicó ‘Interpol’ en 2010, y ese ha sido su último álbum hasta la fecha, sin contar con el segundo disco en solitario de Paul Banks.

Eliza Doolittle presenta ‘Waste Of Time’

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Eliza Doolittle ni para ni quiere dejarnos respirar. A las colaboraciones con Disclosure y Wookie y la publicación del primer sencillo de su nuevo disco, la refrescante ‘Big When I Was Little’, ahora sumamos un nuevo sencillo y vídeo de la británica. ‘Waste Of Time’ es el nuevo adelanto de ‘In Your Hands’, su segundo trabajo. Sentada al piano y acompañada de un par de coristas, el tema nuevo es una balada que no tiene la inmediatez ni el encanto del sencillo previo pero que no deja de ser un buen gancho para este nuevo álbum de Doolittle.

‘Elysium’, ¿el futuro ya está aquí?

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ElysiumHace cuatro años aplaudimos, aunque con cierta moderación, el debut cinematográfico del por entonces desconocido Neill Blomkamp. Y no era para menos. Aquel tipo, gracias a ‘District 9’, consiguió encauzar la ciencia-ficción cinematográfica hacia territorios de los que se había alejado por culpa del síndrome “yo la tengo más grande que tú” personificado en un abuso de los efectos especiales que hizo olvidar a los estudios que el cine, da igual el género, siempre es mejor cuanto más poso deja. Es verdad que su película sobre extraterrestres encerrados en un gueto sudafricano se desinflaba según avanzaba, pero la intención pesó más, o mejor dicho tanto, como la forma.

Ahora, con un presupuesto bastante más elevado que aquella ópera prima, aunque pequeño si lo comparamos con el manejado por otras grandes producciones que se están estrenando este verano, Blomkamp repite jugada con ‘Elysium’. Eso sí, esta vez ya no es el apartheid la metáfora detrás de la historia, sino una reflexión más oportuna que nunca sobre cómo cientos millones de personas tienen que vivir bajo mínimos para que una escogida clase superior viva como nunca. ¿Os suena?

Precisamente esto lo que más miedo da del planteamiento del filme, lo cercano que se siente a pesar de estar ambientado en el futuro año 2154. Un futuro, por cierto, nada distópico y sí muy creíble, ya que aunque haya robots que patrullan las calles, máquinas que curan cualquier enfermedad y una estación espacial donde viven los millonarios lejos de una Tierra contaminada; aceptas enseguida que nuestro destino puede estar más próximo a ese paisaje sucio de ciudades reducidas a chabolas habitadas por trabajadores esclavos de empresarios sin escrúpulos que al de mansiones domóticas habituales en el imaginario futurista.

De hecho, el diseño de producción es tan acertado que incluso se han molestado en poner a todos los habitantes de Los Ángeles a hablar en español (Matt Damon incluido) mientras que la clase dirigente, la élite de Elysium, se siente más cómoda comunicándose en francés. Especialmente el personaje de Jodie Foster, que encarna a una Ministra de defensa que recuerda mucho, y no precisamente por el parecido de sus peinados, a Christine Lagarde. Por lo que he leído, nadie le ha preguntado a la Foster si esa fue su inspiración. Estaría bien saber la respuesta.

El problema es que a pesar de tener todo a su favor Blomkamp vuelve a cometer los errores que hicieron un poco más pequeña su ‘District 9’. El arranque de la historia es apasionante. Tanto que borra de un plumazo de tu cabeza cualquier reticencia provocada por su horrible trailer. Pero justo cuando estás comprometido con la causa pierde el rumbo y lo que comienza como perfecta alegoría se transforma en una suerte de Robocop meets Jesucristo que entretiene menos de lo que debería. Y hasta aquí puedo leer.

No me entendáis mal. El mensaje queda y Neill Blomkamp demuestra una vez más que a veces la ciencia-ficción es la mejor manera de explicar el presente. Simplemente da rabia que algo que podría ser perfecto se quede en aceptable. Nada más. 6.5

Se filtra ‘True Love On The Side’, otra canción de Lana Del Rey

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El verano de Lana Del Rey ha estado plagado de filtraciones de temas inéditos, y el mes de agosto no iba a ser una excepción. Después de ‘Black Beauty’, ‘Queen of Disaster’, ‘Maha Maha’y ‘So Legit’ llega ‘True Love On The Side’, una nueva entrega de este despiporre, con el que Lana no está nada contenta, puesto que algunas de estas canciones estaban pensadas para salir en su próximo álbum.

Ricky Martin, de party

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Aunque apenas nos hemos hecho eco, Ricky Martin tiene nuevo sencillo titulado ‘Come With Me’, que se supone que es el primer sencillo de un nuevo disco de estudio del cantante. Mientras se decide a dar noticias más concretas sobre este nuevo trabajo, Martin estrena el videoclip de la canción, dirigido por Carlos Pérez, que él mismo resume en estas palabras, “El vídeo es fiesta, lo filmamos en Miami. Estuvimos grabando casi 24 horas, pero la idea es la fiesta latina. El vídeo es simplemente eso, vamos a cantar, vamos a pasarla bien. Sólo los latinos buscamos excusa para hacer la fiesta”. No hay explicación mejor. En cuanto a la canción, interpretada en español e inglés, podemos jugar a adivinar a cuántos éxitos del dance pop reciente se parece.

La fiesta de Example

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Example estrena videoclip para ese trallazo de inspiración en Prodigy, Chemical Brothers, Faithless y Underworld que ha publicado como sencillo de adelanto de su nuevo trabajo. ‘All The Wrong Places’, que nos lleva a los primeros años de la década pasada. Es el primer avance de un nuevo disco para el que aún tendremos que esperar a marzo del próximo año. El artista tampoco es que se complique en exceso con el videoclip de la canción y lo reduce todo a una fiesta en lo que parece una especie de jaula. ¿Quién necesita más?

Escucha a Phoenix con R. Kelly

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Phoenix intentan darle un nuevo empujón a su último sencillo lanzando un remix con la participación del cantante R. Kelly. Ambos artistas ya colaboraron en directo en el pasado festival de Coachella, pero ahora hacen oficial su unión con la publicación de esta nueva versión del ‘Trying To Be Cool’ que aparece en el último disco de los franceses, ‘Bankrupt!’. Es curioso que sea de este tipo de uniones inesperadas de donde salgan cosas tan interesantes.

Escucha lo nuevo de Two Door Cinema Club

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No contentos con haber lanzado hace poquísimo su nuevo álbum, ‘Beacon’, Two Door Cinema Club están dispuestos a lanzar ‘Changing Of The Seasons’, un EP, el próximo 30 de septiembre.

De él ya se puede escuchar el tema que da título al álbum, y que ha sido producido por Madeon, un productor francés de 19 añitos de edad.

Miguel, detenido

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Este es el tipo de noticia que esperaríamos de Justin Bieber, no de Miguel. Como mucho, lo más escandaloso que ha hecho ha sido simular sexo en el escenario. Pues, según nos enteramos por TMZ, el artista fue detenido la pasada madrugada en las calles de Los Ángeles por conducir borracho, DUI que le dicen los americanos. Además de llevar un pedo importante, el cantante fue detenido por la policía por ir demasiado rápido con su BMW X6. Fue en ese momento cuando los agentes se dieron cuenta de que el artista llevaba alguna copa de más. Después de pagar una fianza de casi 4 mil euros se pudo ir a casa tras pasar unas horas en el calabozo. Ahora le queda una comparecencia ante un tribunal en septiembre y acarrear con las multas correspondientes.

Trilogía ‘Paraíso’: las extrañas vacaciones de Ulrich Seidl

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paradiseloveNadie mejor que Ulrich Seidl (‘Días perros’, ‘Import/Export’) para agitar la cartelera estival. Tres películas veraniegas, de título irónico -‘Paraíso: Amor’ / ‘Fe’ / ‘Esperanza’- capaces de atragantar el tintorro de verano a más de uno. Una mujer de mediana edad deja a su hija con su hermana y se va a hacer turismo sexual a la costa de Kenia (‘Amor’). La hermana, a su vez, manda a su obesa sobrina a un campamento dietético en las montañas (‘Esperanza’) para poder quedarse en casa pasando sus vacaciones entregada al ejercicio -flagelación, evangelización- del catolicismo más fundamentalista (‘Fe’).

Lo que iba a ser una sola película, acabó convirtiéndose en una trilogía (aunque se pueden ver de forma separada y autónoma). ‘Paraíso’ está compuesta por tres historias que reflexionan sobre el fracaso, sobre lo infructuoso de buscar 1) el amor a través del sexo de pago en un entorno “paradisíaco” de carácter capitalista-colonialista, 2) hallar refugio, consuelo y una forma de “paraíso terrenal” en la religión, y 3) abandonar el “paraíso infantil” sin sucumbir ante las decepciones y desengaños de la adolescencia.

Tres historias de frustración ofrecidas por Seidl con su característico estilo: una combinación de gélidas y severas tableaux vivants, de una belleza mórbida, junto a largos y naturalistas planos secuencia de inspiración e improvisación casavettianas.

Tres historias a las que aplicar su particular mirada: sórdida, cruda e implacable. El director austriaco usa (y, a veces, abusa) la estética feísta, el humor seco y la excentricidad moral como forma de incomodar al espectador, de provocar una reacción que permita una posterior reflexión.

Seidl desmaquilla al mundo para hacer visible su rostro más obsceno, decadente e inmoral: las relaciones de poder y explotación entre los seres humanos. La cara oculta que se esconde en los resorts de los países tercermundistas o tras las puertas de las casas de los países desarrollados.

Tres notables, lúcidas y provocadoras películas del último gran poeta de la crueldad (“pornógrafo social” se autodenomina) que se podrán ver simultáneamente en salas y en Filmin (16, 23 y 30 de agosto). 8.

Escucha ‘Survival’, lo nuevo de Eminem

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Eminem-SurvivalDespués de publicar bastantes colaboraciones durante los últimos meses, por fin Eminem publica una canción propia. ‘Survival’, que así se llama el tema, aparece en el trailer del videojuego ‘Call of Duty: Ghosts’, y parece ser que formará parte de su octavo álbum. No hay fecha aún para su lanzamiento, pero parece ser que llegará antes de finales de este año.

The Wave Pictures anuncian álbum doble en octubre

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The Wave Pictures publicarán el día 21 de octubre ‘City Forgiveness‘, un álbum doble grabado este verano en UK e inspirado durante un viaje de seis semanas por USA que hicieron el año pasado, tocando y haciendo turismo. Por el momento han presentado dos canciones nuevas que irán incluidas en el disco, ‘The Woods’ y ‘The Ropes’, en sendos vídeos grabados en directo en los estudios londinenses Toe Rag.

Calvin Harris: el DJ mejor pagado según Forbes

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calvinharrisLa prestigiosa publicación Forbes, experta en hacer listas de gente rica de lo más insospechado (sirva de ejemplo esta de «Los personajes de ficción más ricos de 2013«) se adentra ahora en el mundo de los pinchadiscos con su lista de los DJs mejor pagados del momento. Y en el número uno está el indiscutible Calvin Harris.

Se calcula que Harris gana unas 130.000 libras (algo más de 150.000 euros) por cada actuación. En la lista también se encuentran nombres populares como Tiësto (en segunda posición), David Guetta (tercero), Deadmau5, Avicii, Swedish House Mafia o Skrillex.

Esta es la lista oficial, con el monto total de lo que, se calcula, habrían ganado este año:
1. Calvin Harris – £30m
2. Tiësto – £20m
3. David Guetta – £19m
4. Swedish House Mafia – £16m
5. Deadmau5 – £13.5m
6. Avicii – £12m
7. Afrojack – £11.5m
8. Armin van Buuren – £11m
9. Kaskade – £10m
9 Skrillex – £10m
11. Steve Aoki – £9m
12. Diplo – £8m
12. DJ Pauly D – £8m

Una república llamada Sziget

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blurLos primeros minutos del festival Sziget son como los de prácticamente todos los festivales de música del mundo: cuando a la entrada del recinto canjeas tu entrada por una pulsera, además de la misma te dan el programa del festival. Hasta aquí todo normal y corriente. La particularidad del programa del Sziget es que está dispuesto en forma de pasaporte. Podría ser una idea de diseño sin pretensión alguna, por pura estética, pero nada más darse una vuelta por la isla (Sziget de hecho significa «isla» en magiar, dado que buena parte de la isla de Óbudai, situada en medio del Danubio a su paso por Budapest, forma parte del recinto) y echar un nuevo vistazo al programa-pasaporte, todo invita a una segunda lectura. Más que un festival, el Sziget es casi un país de una semana anual de existencia donde conviven distintos tipos de personas.

En activo desde 1993, el evento húngaro ha juntado en su reciente y última edición hasta la fecha a fans de distintos tipos de música, algo que se puede vivir en festivales españoles como Viña Rock o Cruïlla, pero a una escala muchísimo más grande y con una variedad estilística apabullante (y eso que este año, así como en las últimas ediciones del festival, no ha habido propuesta heavy, lo cual hubiera ampliado el abanico aún más si cabe): dentro de la isla se puede disfrutar de actuaciones que van desde el indie pop/rock hasta músicas del mundo, pasando por electrónica, punk, pop mainstream o rock de corte clásico. Con más de diez escenarios, la oferta de este año ha sido enorme y no se limitaba al terreno musical, pues había también zonas dedicadas a teatro, circo y todo tipo de disciplinas audiovisuales, formando un total de cincuenta y cuatro lugares donde presenciar un espectáculo. Para asegurar el avituallamiento de los alrededor de 362.000 asistentes que han acudido durante los siete días de festival, la oferta de comida y bebida estaba a la altura de las circunstancias, con una variadísima oferta y puestos por todo el recinto.

recinto

Contando con la ingente cantidad de público (el rango de edad era también sorprendente, desde niños hasta señores y señoras bastante talluditos), el enorme y multidisciplinar cartel y que se podía acampar en casi cualquier sitio que quedara libre entre los árboles (se podían encontrar tiendas de campaña no muy lejos del escenario principal o del Sziget Eye, gigantesca noria que permitía vistas espectaculares), la sensación que le queda a un neófito es de caos, al no darse estas circunstancias en un festival nacional (algunos como el FIB o el SOS 4.8 han ampliado su propuesta más allá de la música, pero es algo anecdótico si lo comparamos con las dimensiones del Sziget). Nada más lejos de la realidad: todo fluyó perfectamente durante la semana, sin apenas colas ni montoneras tanto para posicionarse antes de un concierto como para pedir una cerveza o un plato de comida. Con alguna rarísima excepción, los horarios de los conciertos se cumplieron a rajatabla y en escenarios al aire libre como el principal, a merced del clima, sucedía algo que el que escribe echaba de menos en otros festivales: ¡la música se escuchaba bien! Y ya a modo de sopapo a a algún festival de por aquí: el sistema de pago, con tarjetas de recarga, funcionaba a la perfección y no había que hacer colas interminables cuando se acababa el crédito, pues había bastantes puestos.

nickcaveA través de nuestro media partner Deezer, entrevistamos a algunos de los artistas españoles que actuaron en el festival y comprobamos que ellos también quedaban encantados. Tanto Dinero como La Pegatina coincidían en que la organización es estupenda y que al artista lo tratan como se merece: desde la banda más pequeña hasta el cabeza de cartel obtienen el respeto y apoyo debidos. Éstos últimos celebraban también que en festivales como el Sziget se hicieran más cosas que ver conciertos, comer y beber. Por si eso fuera poco, ambas bandas comentaban que la entrega del público fue total en sus actuaciones y es algo que pudimos comprobar en el concierto de Ska-P, con el público húngaro sabiéndose las letras de los vallecanos. Y ya que estamos con la música, ¿en qué plano queda con tanta propuesta? Sí, en el reverso de las camisetas del festival se anuncian los grupos principales y parece que la música es lo principal, pero a juzgar por la actitud de muchos de los asistentes, habría que pensarse eso de nuevo: a diferencia de un concierto en, por ejemplo, el Primavera Sound, en varios recitales del Sziget al menos un cuarto de los asistentes está más centrado en su fiesta personal que en formar parte del concierto. Se podía ver a gente agitar todo tipo de banderas, disfrazarse, sentarse en el suelo o hacer como que remaba. El festival además echa más leña al fuego con una fiesta diferente en el escenario principal cada día, con congregación de molinillos de viento o la fiesta del color, en la que la gente se lanzaba sacos de polvo de colores, formando un pringue importante como el del último FIB. Por supuesto se pudo disfrutar de notables actuaciones. Entre los cabezas de cartel y ofreciendo algo similar a lo vivido en el Primavera, Blur y Nick Cave dieron dos sets de aúpa, pero en cuanto a espectacularidad en la puesta en escena tal vez ganaron Biffy Clyro entre llamaradas y chorros de vapor además de interpretar las canciones del notable ‘Opposites’, en la calle desde enero y que siguen presentando por todo el mundo. Además de las nuevas, no olvidaron otros hits como ‘Many Of Horror’, ‘That Golden Rule’ o ’57’ en un show casi perfecto que el público supo apreciar.

tameimpala2Franz Ferdinand y Editors también salieron victoriosos, aunque éstos últimos perdían fuelle al interpretar los flojos temas de ‘The Weight Of Your Love’ y solo ganar la atención con canciones pretéritas como ‘Munich’, ‘Papillon’ o ‘An End Has A Start’. Algo similar sucedió con Mika, quien desgranó demasiado pronto sus temas más famosos, pero aun así logró salvar los muebles con una trabajada puesta en escena. El escenario A38, que parecía una carpa circense, también vivió notables shows como el de Everything Everything, los incombustibles Bad Religion, una hipnotizante Natasha Khan (Bat For Lashes) o unos Tame Impala en permanente estado de gracia, con un concierto tan excelente como el de hace un mes en La Riviera (los australianos coincidieron con David Guetta, quien cerraba el festival, pero por mucha coincidencia estaba claro quién era el grupo que ver).

CalexicoEl escenario principal de músicas del mundo también tenía mucho que decir, con Rachid Taha o Calexico en su cartel. Los de Tucson siguen con ‘Algiers’ (2012) como excusa para girar e hicieron bailar a los asistentes mostrando su faceta más latina, pero también prestando atención a sus orígenes fronterizos, además de dos estupendas versiones como la habitual ‘Alone Again Or’ de Love y la emocionante e inesperada de ‘Love Will Tear Us Apart’. También fue especial el concierto del grupo húngaro Muzsikás, quienes celebraban cuarenta años de existencia con un espectáculo en el que invitaron a muchos artistas (David Eugene Edwards y sus Woven Hand, entre ellos) y bailarines, ofreciendo una muestra de folclore autóctono de lo más atractiva. Con una impresión positiva, habrá que volver al Sziget, pues además la organización parece querer traer a nombres aún más grandes para la siguiente edición. Siendo un festival mucho más que de música y con una propuesta que podría tirar para atrás a los más puristas de cada género, tampoco está de más vivir una experiencia así, en la que la música importa, pero no es lo único para bien o para mal.

Fotos: quietmansmiling, Sziget/Szemerey Bence, Sziget/Mohai Balázs, Sziget/Péter Kálló

‘Blurred Lines’, top 1 en España

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El éxito del verano en todo el mundo es ‘Blurred Lines’, la canción que da título al último álbum de Robin Thicke, en la que colabora Pharrell. Os hablamos del tema por primera vez hace casi cinco meses, pero es esta semana cuando ha dado su salto definitivo en España, pasando del puesto 3 al puesto 1 en nuestro país, y desplazando así a ‘Get Lucky’ de Daft Punk. Además, el disco sube al top 42 en España en su tercera semana, una nueva cumbre.

El triunfo del corte es tan arrollador que la canción amenaza con dejar sin el número 1 en Estados Unidos tanto a ‘Roar’ de Katy Perry como a ‘Applause‘ de Lady Gaga. Esta semana ocupa la cima en este país por décima semana.

Top 13-8-2013

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1(11) Haim / The Wire 2 semanas
2(10) Erlend Øye / La Prima Estate 2 semanas
3(8) Primal Scream / Invisible City 3 semanas
4(1) Stromae / Papaoutai 2 semanas
5(9) Willy Moon / Get Up 2 semanas
6(12) Telepathe / Slow Learner 2 semanas
7(13) Frankie Rose / Sorrow 2 semanas
8(-) M83 / Claudia Lewis 1 semana
9(-) MGMT / Your Life Is A Lie 1 semana
10(RE) John Legend / Made to Love 2 semanas
11(RE) Chvrches / The Mother We Share 2 semanas
12(-) Joaquín Pascual / Lidia en bicicleta 1 semana
13(3) Juveniles / Fantasy 2 semanas
14(-) Clasixx / Holding On 1 semana
15(2) Elliphant / Music Is Life 4 semanas
16(-) Texas / Detroit 1 semana
17(6) Fiona Apple / Hot Knife 3 semanas
18(-) John Cale / All Summer Long 1 semana
19(17) Naughty Boy ft Sam Smith / La La La 2 semanas
20(5) La Yegros / Viene de mí 2 semanas
21(-) Ed Wood Lovers / Héroes 1 semana
22(4) Claire / Games 2 semanas
23(-) PJ Harvey / Shaker Aamer 1 semana
24(7) Santos / La cosita 2 semanas
25(18) Lissie / Further Away (Romance Police) 3 semanas
26(-) Midlake / Antiphon 1 semana
27(-) Swim Deep / Honey 1 semana
28(14) Mikal Cronin / Weight 3 semanas
29(29) Gary Numan / I Am Dust 2 semanas
30(21) Karmin / Acapella 3 semanas
31(-) Drake / Hold On, We’re Going Home 1 semana
32(23) Jonathan Wilson / Dear Friend 2 semanas
33(24) Alex Metric & Jacques Lu Cont feat. Malin / Safe With You 2 semanas
34(22) LIZ / Hush 2 semanas
35(-) Sam Sparro / Hang On 2 Your Love 1 semana
36(26) Basement Jaxx / What A Difference Your Love Makes 3 semanas
37(15) Faye / Water Against The Rocks 2 semanas
38(-) Mumford & Sons / Hopeless Wanderer 1 semana
39(-) Kings of Leon / Wait for Me 1 semana
40(-) Jessie J / It’s My Party 1 semana

Playlist de agosto en Deezer.

Resultados de la encuesta de portada:
¿Qué canción te ha gustado más?
Haim / The Wire (29%, 35 Votos)
Erlend Øye / La Prima Estate (28%, 33 Votos)
Primal Scream / Invisible City (24%, 29 Votos)
Willy Moon / Get Up (8%, 9 Votos)
Telepathe / Slow Learner (6%, 7 Votos)
Frankie Rose / Sorrow (5%, 6 Votos)

Braids / Flourish // Perish

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braids-flourishA pesar de salir a la calle en agosto, el segundo LP de los canadienses Braids tiene un carácter totalmente invernal. Esta vez han dejado atrás la personalidad ondulante e hipnótica de ‘Native Speaker‘ para adentrarse por un camino de frías percusiones electrónicas minimalistas de ritmos enrevesados y teclados gélidos.

Que el grupo se apega a un sonido característico está fuera de toda duda, y sus influencias, muy concretas, no son moco de pavo. Si en su primer álbum la referencia era el ‘Feels’ de Animal Collective, en este han buscado inspiración en el ‘Vespertine’ de Björk, aunque también hay trazas de los últimos Radiohead en el sonido o de Kate Bush en ese halo de misterio que envuelve unas canciones que con facilidad superan los cinco o seis minutos.

La factura de los temas es impecable en cuanto a sonido. Construidos a partir de un loop, digital o de batería real, van creciendo a medida que se añaden trucos electrónicos o teclados atmosféricos, mientras la voz de Raphaelle Standell-Preston se mantiene impasible. Sin embargo, en lugar de llegar a un final catártico y «más grande que la vida», desaparecen con un fade out o se desintegran sus elementos hasta que no queda rastro de ellos, acentuando la tensión fría que invade todo el álbum.

La pega es que todos los cortes siguen más o menos ese patrón, sin dar al conjunto demasiada variedad. En ocasiones, la mezcla es adictiva (como en ‘Together’, donde cada nuevo añadido va adivinando el leit motiv de la canción). En otras puede acabar cansando. Esa falta de variedad no afecta tanto a los temas en particular como al conjunto del disco, donde la tensión presente es ideal para construir una narración completa pero que se queda en un conjunto de canciones frías y repetitivas. Eso sí, buenas canciones frías y repetitivas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Together’, ‘Amends’, ‘Victoria’
Te gustará si te gusta: La Björk de ‘Vespertine’, Radiohead, Kate Bush, múm
Escúchalo: Pitchfork

Se filtra el dueto de Cher y Lady Gaga

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Primero Lady Gaga adelanta la salida de su single de regreso justo cuando Katy Perry acababa de estrenar el suyo y ahora aparece en la web el dueto que grabó con Cher, ‘The Greatest Thing’. Muy oportuno todo. A pesar de que la propia Germanotta no quería que el tema viese la luz, una demo de la canción ha terminado circulando por Internet. Una vez escuchada se nos ocurren millones de razones para ocultar esto del conocimiento popular, pero su vocación de canción regulera no es una de ellas. Cher ha expresado su desconcierto porque la canción haya terminado siendo del dominio público y encima en una versión errónea, pero ha aprovechado para decir que el single de Gaga es genial “y eso es todo lo que importa”. Muy oportuno todo, repetimos.

Las malas artes de Jay Z, Baauer y Just Blaze

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Jay Z no tiene suficiente con un último disco, ‘Magna Carta… Holy Grail’, del que aún tendrá que publicar algún sencillo más. Ahora se presta para los productores Just Blaze y Baauer (a ver si supera lo del ‘Harlem Shake’) para soltar un par de frases en el tema ‘Higher’. Lo más curioso de la colaboración llega en forma de cortometraje que sirve como videoclip de la canción. Dirigido por Nabil, el director opta por no mostrar a ninguno de los tres artistas implicados y los cambia por una historia ambientada en la India con bien de acción, niños y artes marciales.

Escucha a Frank Ocean con John Mayer

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Filtrado el nuevo disco de John Mayer, ya podemos escuchar el otro dueto que incluirá. Si hace unos días podíamos escuchar cómo cantaba junto a su novia Katy Perry en ‘Who You Love’, ahora podemos escuchar a Frank Ocean poniéndole voz a ‘Wildfire’. La única pega que podemos poner a la canción es que sólo dure un minuto y medio, del resto, volver escuchar a Ocean es siempre un placer. El disco de Mayer, titulado ‘Paradise Valley’ sale oficialmente a la venta el 20 de agosto.

Además se acaba de conocer que Chris Brown ha sido denunciado por un primo de Frank Ocean por aquella trifulca ocurrida a principios de este año. A pesar de que Ocean no presentó cargos contra el ex novio de Rihanna, Sha’keir Duarte, familiar de Frank, asegura que recibió puñetazos y patadas por parte del equipo de Brown, lo que le ha llevado a sufrir un traumatismo, humillación y angustia derivados del enfrentamiento. La denuncia aclara que Chris Brown se burló de Duarte además de amenazarle de que lo siguiente sería un tiroteo.

Portada y tracklist de ‘Electric Lady’ de Janelle Monáe

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Queda poco menos de un mes para que dispongamos del esperado nuevo disco de Janelle Monáe, ‘The Electric Lady’. Ya podemos echar un ojo a la maravillosa portada que le ha diseñado Sam Sprat. Según se explica en esta web, la portada es una pintura, fechada en el 2717, titulada ‘Cindi Mayweather And Her Sisters Cast A Spell Over The Good City Of Metropolis’ y está claramente inspirada en el filme francés ‘Qui êtes-vous, Polly Magoo?’ de 1966. El disco contará con colaboraciones de Prince en ‘Givin Em What They Love’, Solange en el tema titular, Miguel en ‘Primetime’ -posiblemente el tercer single- y Big Boi y Cee-Lo Green en un remix reservado para la edición especial. Os dejamos con un vídeo de cómo se creó la portada.

Este será el extenso tracklist del disco:

  1. ‘Suite IV Electric Overture’
  2. ‘Givin Em What They Love’ (feat. Prince)
  3. ‘Q.U.E.E.N.’ (feat. Erykah Badu)
  4. ‘Electric Lady’ (feat. Solange)
  5. ‘Good Morning Midnight’
  6. ‘Primetime’ (feat. Miguel)
  7. ‘We Were Rock & Roll’
  8. ‘The Chrome Shoppe’ (Interlude)
  9. ‘Dance Apocalyptic’
  10. ‘Look Into My Eyes’
  11. ‘Suite V Electric Overture’
  12. ‘It’s Code’
  13. ‘Ghetto Woman’
  14. ‘Our Favorite Fugitive’
  15. ‘Victory’
  16. ‘Can’t Live Without Your Love’
  17. ‘Sally Ride’
  18. ‘Dorothy Dandridge Eyes’ (feat. Esperanza Spalding)
  19. ‘What an Experience’

Edición especial:

  1. ‘Q.U.E.E.N.’ (Wondamix) (feat. Erykah Badu)
  2. ‘Electric Lady’ (Dungeon-Wondamix) (feat. Big Boi & CeeLo Green)
  3. ‘HYTB’
  4. ‘I Want You Back’

 

El trailer de ‘ARTPOP’: «Lady Gaga es un flop»

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lady-gaga-applause_Tras publicar a toda prisa su single (nuestro veredicto), Lady Gaga ha decidido reforzar su estrategia con un pequeño trailer de 47 segundos que no está muy claro si es simplemente un anuncio, un adelanto de su próximo vídeo o un estudio de psicología inversa.

En el vídeo se puede ver a Gaga con una careta de plástico, siendo abucheada y con varias frases como «si no te gusta la música pop, deberías apagar esto», «Lady Gaga ya no es relevante», «desde ‘Born This Way’ es un flop», «NO compres su nuevo single ‘Applause’ en iTunes», «No la aplaudas en absoluto», «No bailes su canción», «NO compres ‘ARTPOP’ el 11 de noviembre».

Todos estos mensajes casan divinamente, de hecho, con el tuit que se marcó hace unos días à la ‘Criticar por criticar’ de Fangoria:

Además, la artista también ha lanzado un lyric video con la letra de ‘Applause’.