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Linda Ronstadt sufre Parkinson

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linda-ronstadtLinda Ronstadt, considerada la Dama del Rock, ha revelado este fin de semana durante una entrevista que hace ocho meses le fue diagnosticado Parkinson, por lo que es imposible que vuelva a cantar. Al parecer, los síntomas aparecieron hace 8 años, pero ella los achacó a la picadura de un insecto o a una operación de hombro. «Nadie puede cantar con la enfermedad de Parkinson, no importa cuánto te esfuerces», lamentaba.

Linda fue especialmente conocida a finales de los 60 y durante los 70, cuando colocó tres discos en el top 1 del Billboard americano, ‘Heart Like A Wheel’, ‘Simple Dreams’ y ‘Living In The USA’. Además, incluso en 1989 fue número 2 en Reino Unido con el dúo ‘Don’t Know Much’. Ha ganado 11 Grammys y ha colaborado con gente como Neil Young, Johnny Cash, Dolly Parton, Frank Zappa o Emmylou Harris, entre otros. También grabó en castellano.

Ellie Goulding canta con Taylor Swift

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Antes de pasarse por los Premios MTV, Taylor Swift dio otro de los conciertos de su gira. Y de nuevo decidió contar con una estrella invitada. Unos días después de subir al escenario a Tegan & Sara, Swift ha decidido llamar a Ellie Goulding para interpretar junto a ella uno de sus hits, ‘Anything Could Happen’, contenido en la edición original de ‘Halcyon‘, que hoy se reedita.

Miley Cyrus estrena ‘Wrecking Ball’

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Miley_Cyrus_Bangerz_(Album_Cover)Al tiempo que se preparaba para ofrecer el más espantoso de los ridículos en los premios MTV, Miley Cyrus estrenaba el segundo single de su próximo disco. Tras la sucia ‘We Can’t Stop‘, era el turno de ‘Wrecking Ball’, un corte producido por Dr. Luke, a medio camino entre el dubstep y Disney. Además, ya se conoce la portada del disco ‘Bangerz’, que sale a la venta el 8 de octubre.

11 minutos del disco de Darkside

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Nicolas Jaar y Dave Harrington han compartido en Youtube 11 minutos de su disco conjunto como Darkside. El proyecto paralelo de estos artistas ya se había dedicado a remezclar al completo ‘Random Access Memories’ de Daft Punk, pero ahora publicará largo con material propio. Así de tenebroso sonará.

«No vídeo» de Daft Punk para ‘Lose Yourself To Dance’

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daft-loseDaft Punk estuvieron anoche en los premios MTV para presentar un premio acompañados de Nile Rodgers de Chic y de Pharrell. La ocasión ha sido aprovechada para presentar el nuevo sencillo extraído de ‘Random Access Memories‘, uno de los discos más vendidos de 2013. Se trata, como se indicó ya hace meses en la pegatina del LP, de ‘Lose Yourself To Dance’. El vídeo les muestra actuando en la línea de aquel vídeo promocional de un minuto de ‘Get Lucky’, que de vez en cuando se deja caer por MTV.

Eminem pone fecha a ‘MMLP2’

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Unos días después de presentar su canción ‘Survival‘, Eminem ha dado los detalles definitivos de su próximo álbum. Se llamará ‘MMLP2’ y como su propio nombre indica será una secuela de su largo de 2000, ‘The Marshall Mathers LP’. Estará en la calle el 5 de noviembre y se acaba de dar a conocer este tráiler. El single ‘Berserk’ estará mañana en las tiendas digitales.

Julianna Barwick / Nepenthe

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500x500-000000-80-0-0 (36)No cabe duda de que Julianna Barwick es una de las compositoras actuales más prestigiosas. Su música, creada a partir de la superposición de diferentes capas de polifonías vocales que Barwick arrastra, estira y repite hasta el infinito, en ocasiones acompañadas por otros instrumentos pero siempre en un primer plano, no tiene igual en el panorama musical actual. Gran parte de culpa del éxito de Barwick lo tiene por supuesto su magnífico debut ‘The Magic Place’, por lo que no es de extrañar que su continuación, ‘Nepenthe’, sea uno de los discos más esperados del año.

Al contrario que su predecesor, ‘Nepenthe’ no recibe su título de circunstancias felices. Asegura Barwick que “una muerte en la familia” inspiró la creación de este disco y por lo tanto ‘Nepenthe’, una medicina utilizada para la depresión, no podría ser un título más acertado: este disco suena efectivamente como un bálsamo para el alma. La música de Barwick, de hecho, nunca se ha caracterizado por ser particularmente sombría: aquí solo ‘Pyrrhic’, que no deja de ser un juego de contrastes entre la luminosidad de las voces y lo lúgubre de las cuerdas, podría más o menos considerarse una pieza oscura. Las melodías vocales de Barwick son sobre todo ascendentes y cegadoramente luminosas.

Y así ha sido siempre, en realidad. En ‘Nepenthe’, por tanto, Barwick continúa expandiendo su particular estilo formado por loops y capas vocales superpuestas y bañadas en reverb y el resultado son diez piezas de una belleza sobrecogedora, difícil de creer incluso. No en vano de la música de Barwick se dice mucho que suena como venida del cielo o que es exactamente lo que se oye allí arriba una vez uno ha muerto, de modo que las comparaciones que ha recibido la obra de la artista con Enya, Brian Eno o con la música ambient en general no pueden dejar de resultar algo ridículas o incluso innecesarias. ¿Qué extraño ser podría utilizar ‘The Harbinger’ como música de fondo?

‘Nepenthe’, sin embargo, supone una evolución en la carrera de Barwick por diferentes motivos. Esta ha sido la primera vez que la artista ha trabajado con alguien en la creación de una obra suya (ya había hecho alguna colaboración que otra en el pasado) y la primera vez que ha dejado a diversas personas participar ampliamente en su proyecto. La historia es que Barwick grabó ‘Nepenthe’ en el estudio de Alex Sommers en Reykjavík, dice que inspiradísima por los surrealistas paisajes islandeses, no solo junto a la mitad de Riceboy Sleeps y pareja de Jónsi de Sigur Rós sino también con un coro adolescente y Amiina, el conjunto de cuerdas femenino conocido por sus directos junto a Sigur Rós.

Curiosamente Sigur Rós parece una influencia en ‘Nepenthe’. ¿No encajaría ‘Pyrrhic’ en ‘Valtari’? De hecho, ¿no es esa voz que asoma tímidamente sobre sus monótonas cuerdas de acompañamiento la de Jónsi? Y también hay algo de Stars of the Lid en la contemplativa ‘Look Into Your Own Mind’ o en la final ‘Waving to You’, lo cual pone más aún en evidencia el protagonismo de las cuerdas en este disco. Pero, evidentemente, aquí la estrella es Barwick: desde el dinamismo de las voces en ‘Harbinger’ hasta lo meditativo de ‘Offing’ pasando por la emotividad de ‘Forever’, Barwick vuelve a demostrar en ‘Nepenthe’ el porqué de su éxito, y el resultado es uno de los discos del año.

Calificación: 8/10
Lo mejor: todo el disco en conjunto
Te gustará si te gusta: la música vocal polifónica, ‘Valtari’ de Sigur Rós
Escúchalo: Deezer

Justin Timberlake triunfa en los MTV VMA 2013

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robin-mileyJustin Timberlake ha ganado el premio al vídeo del año en los premios MTV, además de haber recibido un descarado homenaje de 15 minutos con motivo del Michael Jackson Vanguard Award. En la ceremonia han actuado él mismo, Kanye West, Katy Perry y Lady Gaga. Daft Punk o Vampire Weekend han presentado un par de premios. Este fue nuestro seguimiento en directo y este el de nuestros foros. Fotos facilitadas por el departamento de prensa de MTV.

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Revelación o timo: Ciudad Lineal

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ciudadlinealUna de las formaciones nacionales que más ha llamado nuestra atención recientemente tras aparecer en sites como Shook Down es Ciudad Lineal. El trío de Barcelona -a pesar de que hay un feo distrito en Madrid con este bonito nombre- ha sido fichado por el nuevo sello Røam y uno de sus responsables ha sido entrevistado por este medio, indicando que sus lanzamientos se producirán en cassette y en edición limitada.

La publicación física de las cinco canciones de Ciudad Lineal que pueden comprarse digitalmente a precio libre en Bandcamp llegará en septiembre, pero en esta plataforma pueden escucharse algunas de ellas, como ‘Movimiento’, con ecos de Kraftwerk, Aviador Dro, Golpes Bajos o, si se prefiere, grupos recientes como El Último Vecino, tanto en sus evocadores teclados ochenteros como en el misterio de sus letras, que también podríamos emparentar con Parálisis Permanente u Ornamento y delito. Quizá necesiten diferenciarse un poco de otros hijos de Joy Division (hasta tienen un tema llamado ‘Control’) pero prometen.

Así no se escribe, Rihanna

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rihannaunapoUna escuela brasileña llamada Red Balloon se dedica a enseñar inglés a niños entre 8 y 13 años utilizando los tweets mal escritos de sus ídolos. Entre los artistas desafortunados que requieren de una clase de inglés están Rihanna, Lady Gaga o Justin Bieber. Los alumnos se dedican a responder los «tweets» indicando las faltas de ortografía.

Entre los textos encontrados los pasados meses y recuperados hoy en The Guardian, en la red o en el fantástico vídeo de Youtube, escuchamos frases tipo «Hola Rihanna, me llamo Carolina, tengo 11 años, no es «to she», es «to her». Hasta luego» o «Lady Gaga, tengo, soy Milena, tengo 10 años y soy de Brasil. Eres genial pero tu tweet tiene un error: «crowd» no tiene «e»». Imperdible.

Superchunk / I Hate Music

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superchunk-i-hate-musicCuando hace tres años Superchunk se reengancharon a la actividad musical con el notable ‘Majesty Shredding‘ comentábamos que el descanso de casi una década de duración les había sentado francamente bien, pues aquel álbum de «regreso» (nunca lo dejaron en realidad, ya que desde 2001 siguieron dando conciertos esporádicamente y sacando algún single suelto) sonaba tan enérgico y vitalista como sus mejores trabajos de los 90. No podíamos estar más en lo cierto al hablar de lo bueno que había sido dejar el proyecto en barbecho, pues las pilas quedaron lo suficientemente bien cargadas para girar y dar conciertos triunfales como el del Primavera Club del 2011 en Madrid y, para confirmar que siguen con ganas, editar un nuevo LP que ahora ve la luz.

Conociendo el punto irónico que tienen algunas de sus letras, el título de ‘I Hate Music’ podría sonar a una especie de broma, pero según lo que comentaba Mac McCaughan en entrevistas recientes no lo es tanto. El título forma parte de la letra del single ‘Me, You & Jackie Mittoo’ y hace referencia a no sentirse tan implicado con la música como cuando se tiene 18 años y resulta una tarea cada vez más complicada según se aleja uno más y más de la juventud. Que una letra así esté incluida en un feroz tema de dos minutos de duración solo quiere decir que, en vez de abandonarse, Superchunk han vuelto a coger el toro por los cuernos e implicarse aún más si cabe en lo que mejor saben hacer, facturando un álbum que sigue la estela de su predecesor y suena con la misma garra de siempre.

En lo que podríamos llamar segunda juventud de la banda, las once nuevas canciones que conforman ‘I Hate Music’ tienen lo que todo el mundo esperaba y ama del cuarteto de Chapel Hill: pildorazos de tres minutos cargados de melodías coreables, riffs efectivos y ritmos que no invitan sino a dar saltos y desear que pasen pronto por tu ciudad para darlo todo en uno de sus conciertos (la bajista Laura Ballance no va a estar presente en la gira por problemas de oído, pero no ha dejado la banda). En pocas ocasiones se saltan la estructura clásica y si lo hacen es, como en ‘Staying Home’, para dar rienda suelta a las querencias punk de sus comienzos en poco más de un minuto (tampoco aporta mucho, pero es una licencia divertida que a estas alturas se pueden permitir), aunque también hay lugar a los medios tiempos de cortes como ‘Out Of The Sun’ que contrastan bien, aportando riqueza a la paleta sonora. Por lo demás, no hay mucho más que comentar: si eres fan de Superchunk, te va a encantar su décimo álbum y si no, pues pasa olímpicamente o dales una nueva oportunidad, ya que, aunque no varían con el paso del tiempo, al menos su estándar de calidad jamás ha bajado.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Void’, ‘Me, You & Jackie Mittoo’, ‘Low F’, ‘Breaking Down’, ‘Out Of The Sun’
Te gustarán si te gustan: The Posies, Dinosaur Jr., Bob Mould
Escúchalo: Youtube.

Pearl Jam frente a la catástrofe

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pearljam‘Mind Your Manners’, el trepidante single que presenta el nuevo disco de Pearl Jam (‘Lightning Bolt’), ya tiene vídeo. Presenta a la banda de Eddie Vedder tocando delante de una pantalla en la que se proyectan multitud de catástrofes tipo derrumbamientos, incendios, etcétera. Para disfrutar del largo aún hay que esperar hasta el 15 de octubre.

Mashup entre ‘Roar’ y ‘Applause’

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‘Applause’, lo nuevo de Lady Gaga, no sólo ha sido incluido en varios mashups con ‘Girl Gone Wild’ de Madonna, sino ahora también en otro junto a ‘Roar’, el tema de Katy Perry contra el que ha perdido la batalla mundial en las listas de ventas. Sin que el de Perry haya salido siquiera en Reino Unido, ‘Roar’ ya es top 1 de la tabla global que organiza Mediatraffic. Gaga entra al puesto 4.

Alguien (Sanmart) ha decidido no perder el tiempo con una guerra de divas sino creando el mencionado mashup.

Gracias a Joaquín en nuestro Facebook.

Death Grips regalan ‘Birds’

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No hay noticias concretas sobre lo nuevo de Death Grips, que tiene que suceder a ‘NO LOVE DEEP WEB‘, pero de momento el grupo sigue compartiendo cosas. La última es un tema llamado ‘Birds’ que ha aparecido en su web y que se puede descargar gratis desde la propia descripción de Youtube. El largo se supone que llegará en 2014, pero con este grupo, nunca se sabe.

Contempopránea cambia de fechas

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contempopranea 13Contempopránea ha decidido mover ficha. El festival popi por excelencia ha decidido cambiar de fechas, pasando del concurrido (por festivales) mes de julio al de junio, y además a principios. Según han informado a través de Twitter, las nuevas fechas serán el 5, el 6 y el 7 de junio de 2014, aprovechando «fechas menos calurosas en Extremadura». Se indica que próximamente habrá «novedades y mejoras». De momento no se ha concretado si estas fechas corresponden a Alburquerque, Badajoz o a ambas.

Previews del nuevo disco de Blondie

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blondie-bbkliveHace meses que sabemos que lo nuevo de Blondie se llama ‘Ghosts of Download’. Tras unos absurdos rumores de separación que ellos desmintieron enseguida en Twitter aunque los medios no se lo leyeron y siguieron malinformando de lo mismo, se conocen más detalles sobre el disco, que como sabes venía presentado por un decente single junto a Beth Ditto. El álbum saldrá en noviembre y este será su tracklist. Pueden escucharse previews del álbum aquí.

1. Make A Way
2. Rave
3. Drag You Around
4. Take It Back
5. Sugar On The Side
6. Winter
7. Mile High
8. Can’t Stop Wanting
9. Color
10. A Rose By Any Name
11. Relax
12. Take Me In The Night
13. I Screwed Up
14. Euphoria
15. Backroom
16. Ballad

The Ting Tings terminan nuevo disco

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tingtings-entrevistaTras el fríamente acogido ‘Sounds from Nowheresville‘, The Ting Tings han seguido componiendo. El grupo ha informado a través de internet de que termina su disco en cuatro semanas y que después lo mezclarán en Nueva York. «Es el disco más rápido que hemos grabado», han confesado. ¿Esperamos hits como en el caso del primero o variedad como en el segundo?

La familia de Marvin Gaye rechaza el cheque de Robin Thicke

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premiere-robin-thickeEl parecido entre ‘Blurred Lines’, uno de los mayores éxitos del año, si no el mayor, y ‘Got To Give It Up’ de Marvin Gaye ha sido largamente debatido en la red. Según Billboard, el equipo de Robin Thicke ha llegado a ofrecer a la familia de la leyenda del soul una cantidad de seis cifras por derechos de copyright, pero la familia lo ha rechazado. La oferta llega después de la acusación de plagio realizada por Frankie Christian Gaye, Marvin Gaye III y Nona Marvisa Gaye, los tres hijos de Marvin.

El rechazo puede tener que ver con el hecho de que ‘Blurred Lines’ sea la canción más radiada de la historia en Estados Unidos desde que existe el medidor de Nielsen (1990) o con la millonada de descargas digitales que está colocando en todo el globo. Y es que igual con seis cifras no llega para lo que merece…

No me digas que no has visto ‘Parque jurásico’

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JPHablemos claro: si no viste ‘Parque jurásico’ en el cine cuando se estrenó en 1993, nunca entenderás lo que significa esta película.  No digo que no la hayas disfrutado en VHS, en DVD o cuando la han puesto en televisión. Ni siquiera que seas tan joven o tan dejado como para no haberla visto en pantalla grande en alguna reposición nostálgica. Sólo digo que hay cosas que, o las vives en su momento, o lo único que te queda es intentar reconstruirlas en plan lección de historia y, después, tirar de imaginación para sentir lo que significaron en su época.

Esto es como los que se visten rollo 60’s habiendo nacido en los 80. Si te documentas, te empapas de su iconografía y tienes empatía estarás cerca de revivir la experiencia original, pero de igualarla, nunca. Por eso, a ojos de alguien acostumbrado al cine de hoy, los efectos especiales de esta película le pueden parecer hasta simples. Pero en su momento, aquellos siete minutos de dinosaurios animados por ordenador (el resto eran animatronics y personas disfrazadas) nos hicieron experimentar a muchos algo parecido a lo que debieron sentir los espectadores en la proyección de la primera película de los hermanos Lumière, que se levantaron asustados creyendo que aquel tren que entraba en la estación se les venía encima. Seguro que ellos, como nosotros, vieron después muchas películas. Seguro que incluso mucho mejores. Pero aquel susto, aquella experiencia, marcó un antes y un después en su vida.

Yo vi ‘Parque jurásico’ un 8 de octubre, día de su estreno en España. Recuerdo haber hecho cola durante dos horas frente a la taquilla de unos cines de Salamanca, los Van Dyck, para entrar en la primera sesión. A esa edad la publicidad es más efectiva que nunca, y para alguien obsesionado con el cine que había pasado todo el verano escuchando que Spielberg había devuelto a los dinosaurios a la vida, aquello de esperar no era tampoco mucho sacrificio. Acababa de cumplir 13 años, las entradas costaban 350 pesetas y la sala 4 de aquellos multicines era tan roja y tan moderna que hoy es igual de roja pero demasiado antigua. Allí pasé dos de las horas más felices e intensas de cine que yo he vivido nunca. El porqué lo entendí mucho después.

Y es que mientras que casi todo lo que te fascina de crío no aguanta una revisión adulta, aquella historia basada en la novela de Michael Crichton sigue igual de fresca sin importar las veces que la veas. Todo gracias al genio de Steven, que rodó un título que hoy se apoyaría exclusivamente en sus efectos especiales (como pasó con sus secuelas) con el mismo mimo y cuidado con el que rodó las cintas que le valieron el título de Rey Midas. Que sí, que la atracción principal eran los dinosaurios, como en su momento lo fue Tiburón o E. T., pero su trascendencia no llegó tanto por el realismo con el que se movían estas criaturas como por la planificación que hizo Spielberg de las secuencias en las que aparecían y, por supuesto, por la música de John Williams que las acompañaba.

Una lección maestra de cine que dejó para la historia secuencias míticas como la visión del Brachiosaurio nada más llegar al parque, el ataque del T-Rex bajo la tormenta o la entrada de los velocirraptores en la cocina. También contiene decenas de planos icónicos como el vaso temblando por las pisadas del Rex, el raptor empañando el cristal de la puerta, el doctor Grant tumbado sobre el Triceratops enfermo sintiendo su respiración, Lex con una cucharada de gelatina temblando al ver una sombra o el reflejo del Tyranosaurio en el retrovisor del jeep cuando persigue al grupo que ha ido a rescatar a Ian Malcom y compañía.

Eso por no hablar de lo mucho que hizo para que paletos de letras como yo entendiéramos mejor lo que significaban cosas como ingeniería genética, clonación, ámbar, visión basada en el movimiento o la maldita teoría del caos provocada por una mariposa que bate sus alas. Fíjate si era buena que incluso el doblaje, nefasto porque una huelga del sector hizo que fueran unos actores no profesionales los que pusieran las voces, no consiguió quitar mérito a la película.

Hoy ‘Parque jurásico’ se reestrena en versión 3D restaurada. Algunos dirán que qué cosas hacen los estudios para sacar más pasta. Yo, con mis gafas y mi cubo de palomitas gigante, prefiero creer que algo de lo que viví hace 20 años puede volver a repetirse cuando compre una entrada ocho veces más cara que la original. Quiero tener razón. Más que nunca. 8,5

Bella Darling / Man In Sea

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maninseaLa madrileña Bella Darling, una de nuestras principales apuestas para los próximos tiempos, no está afincada en Los Ángeles para hacerse un par de fotos, irse de compras y lucir palmito. La artista ha sabido sacar partido a las circunstancias grabando estas cinco canciones que conforman su EP en compañía del australiano Andy Clockwise y músicos entre los que destaca Stella Mozgawa de Warpaint y también Maxime Sokolinski, John Thomas o George Stanford. El resultado es una serie de temas cuya producción no puede sonar más auténtica en su búsqueda de los sonidos fronterizos (‘Marlon Brando’) y de la americana, entre ellos un single tan certero como ‘Pharoahs’, por el que cualquier debutante mataría.

Con todos esos ganchos melódicos a los que Jane Joyd quiso renunciar, desde las perturbadoras imágenes contenidas en ese sencillo principal («besar a la chica sin ojos») hasta lo irresistible de la historia de ‘Mexico’, pasando por el delicioso repetir de «me recuerdas a Marlon Brando»; ‘Man In Sea’ presenta muy pocas cosas por pulir para tratarse de un primer EP. De hecho, el mayor inconveniente en Bella Darling es extramusical: esos controvertidos videoclips con un punto freak que no termino de ver que beneficien en algo al conjunto. Aunque hay cierto aroma a anti-folk en ‘Bear Paws’, las canciones de Bella Darling suenan más próximas a la seriedad de Lucinda Williams o a la jovialidad adulta de la sesentera June Carter que al (también encantador) desparpajo freak de Kimya Dawson.

Y es que estas composiciones que hablan sobre «un hombre muy difícil» del que la artista estuvo enamorada, se cierran con algo tan grave como ‘Man In Sea’. Una canción melodramática clásica, decadente, no tan americana y sólo ligeramente más moderna, en la que se introducen ciertos elementos orgánicos y electrónicos que no molestan en absoluto, sino que llenan de posibilidades el futuro de Bella Darling. Sólo un defecto: acaba algo antes de tiempo. La cantante no despachará un millón de copias de esto ni vendiéndolo a precio libre en Bandcamp como está haciendo, pero ya quisiera John Mayer la garra y la pasión contenida en estas canciones para las suyas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Pharoahs’, ‘Man In Sea’
Te gustará si te gusta: June Carter, Johnny Cash, Russian Red
Escúchalo: Bandcamp

El regreso a la juventud de Elton John

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A pesar de la cancelación de su gira por un problema de salud, los planes de lanzamiento de lo nuevo de Elton John, ‘The Diving Board’, siguen adelante y el disco estará en las tiendas el 24 de septiembre. La balada de presentación ‘Home Again’ tiene ya videoclip. De nuevo el mejor amigo de Madonna cede todo el protagonismo a los actores, esta vez contando la historia de un regreso a casa y a la juventud. Por cierto, Elton ya tiene hilo propio en nuestros foros.

Ben Affleck será ‘Batman’

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ben affleck golden globes argo peqHace unas horas se ha confirmado que Ben Affleck, en los últimos tiempos exitoso director de ‘Argo‘, dará vida a Batman en la secuela de ‘Man of Steel‘, en la que el hombre murciélago comparte protagonismo con Superman.

Affleck continúa así el legado de Christian Bale, que ha interpretado al superhéroe entre 2005 y 2012 en la taquillera saga ‘The Dark Knight’. La fecha fijada de estreno es julio de 2015 y el director Zack Snyder ha dicho que «Ben ofrece un interesante contrapeso al Superman de Henry Cavill. Tiene la madera interpretativa para crear un retrato con varias capas de un hombre que es más viejo y sabio que Clark Kent y lleva las cicatrices de un curtido luchador del crimen pero retiene el encanto que el mundo ve en el multimillonario Bruce Wayne».

Os dejamos con ‘Si Tú Me Dices Ben, Yo Digo Affleck’ de Love of Lesbian.

Dan de Black Keys pierde el mechón de Dylan en su divorcio

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BOBDYLANTMZ, siempre al pie del cañón, ha tenido acceso a los documentos de separación de bienes de Dan Auerbach de The Black Keys y su ya ex esposa Stephanie Gonis.

La mujer se ha llevado 5 millones de dólares de nada, un Toyota y una de las casas de la familia. Lo extraño es que por alguna razón aparece en la lista «el pelo de Bob Dylan», en lo que suponemos un mechón de su cabello. Se desconoce cómo se obtuvo, de dónde ha salido o a qué tipo de subastas ha acudido el mayor fan de Spotify sobre la faz o su esposa, pero ahí queda para la historia en este documento público.

Acids y gatos para la muerte de un Capullo

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capullo-acidsCapullo, a los que recordarás por canciones como ‘Merequeteke‘, han estrenado un vídeo para su sabrosona canción ‘Adiós, sonámbulos’. La obra de LePapel es ahijada de la estética más atrevida de M.I.A. e incluye bien de acids y gatos. La letra habla sobre el último día de vida de una persona, pero no por ello es menos divertida.

Os dejamos con el Merequeteke, para despistados.