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Leticia Sabater explica su vinculación con el PP

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Leticia Sabater ha acudido a ‘Sálvame’ de Telecinco para explicar su vinculación con el PP, cuestionada esta semana por el diario El País, después de que saliera a la luz un correo electrónico según el que la cantante intenta usar su simpatía hacia el Partido Popular para conseguir actuaciones en los lugares gobernados por él.

Según recoge Fórmula TV, Sabater explicó que es de derechas y reveló que es amiga del ex ministro de Justicia José María Michavila, que tiene una empresa de representación de artistas y siempre le ha echado un cable para conseguir bolos. «Yo no estoy en el PP por conseguir contratos sino por convicción. Después de esto se me han cerrado las puertas del PSOE, que antes las tenía abiertas (…) no soy ninguna musa, soy una de tantos artistas que estamos orgullosos de apoyar al Partido Popular», declaraba al tiempo que contaba que Mariano Rajoy se le acercó una vez en un cóctel con artistas de derechas para decirle: «Ya sé que colaboras con el partido, muchas gracias». El hashtag propuesto por el programa era #peperasabater

Carla Bruni desata la polémica en Air France

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carlabruniCarla Bruni se ha visto envuelta en una polémica por viajar gratis a Nueva York desde París, utilizando sus privilegios de ex primera dama. Los trabajadores de Air France, en pleno proceso de recortes, no han visto con buenos ojos que se siga aplicando la legislación vigente, que dice que todos los ex presidentes y sus esposas tienen derechos a ciertos beneficios pagados por el Estado, entre ellos, los viajes a bordo de la aerolínea nacional y el tren sin pagar. Según informa El País, así se ha expresado un representante sindical. «No es una cuestión individual de Carla Sarkozy, es solo que existen reglas, que deberían ser comunes. Y que el hecho de usar la compañía para sus amigos o los amigos de amigos es indecente, sobre todo en momentos en que se pide a los empleados que suframos retrocesos sociales (bloqueo de los salarios, supresiones de empleos) y en que se nos hace creer que la situación es catastrófica. Altos dirigentes de Air France y sus amigos siguen considerando que la compañía es un poco su cosa privada. El problema es que esto ya no es una monarquía».

Dan Deacon se inspira en Félix Rodríguez de la Fuente

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deacon-tierraDan Deacon ha sido noticia por dos cosas en los últimos tiempos. Por un lado ha editado una canción suelta para la serie Adult Swim llamada ‘Why Am I on This Cloud?’ y por otro ha publicado un vídeo de 22 minutos para su canción ‘USA’, pieza central de su último disco, el notable ‘America‘. Un vídeo que llegaba a tiempo para el 4 de Julio y que, con la dirección de Dave Hughes, pretende reflejar las distintas caras de este país: desde la naturaleza hasta la civilización llegando al espacio exterior, todo ello de vez en cuando con el característico toque psicodélico del artista. Como podéis observar en los créditos, se han tomado imágenes, entre otras cosas, de ‘El hombre y la tierra’ de TVE, el programa de Félix Rodríguez de la Fuente de finales de los 70.

Young Dreams / Between Places

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young-dreamsComo el primer chapuzón del año, así es como sienta el eufórico debut de la banda noruega Young Dreams. Formados en Bergen y liderados por el “compositor, narrador y soñador” Matias Tellez y por el “vocalista, armonizador y optimista eterno” Rune Vanderskog, Young Dreams cuentan en realidad con seis miembros oficiales a los que se les pueden llegar a sumar seis más en los directos, por lo que no es de extrañar que ‘Between Places’ sea el alarde de grandilocuencia que es, aunque los resultados no siempre satisfagan al cien por cien.

‘Between Places’, en esencia, no es nada que no hayan hecho antes otras formaciones similares, en este caso pop épico adornado por armonías y melodías agridulces deudoras de los Beach Boys y en ocasiones propulsado por los ritmos africanistas de Vampire Weekend. ‘First Days of Something’ suena de hecho como si los Ruby Suns de ‘Sea Lion’ versionaran a Fleet Foxes y ‘The Girl That Taught Me to Drink and Fight’ parece directamente firmada por estos últimos, antes de que sus verdaderos autores se entretengan alargando la canción hasta unos difícilmente justificados diez minutos.

Pero lejos de ser otra banda tributo al grupo de Brian Wilson, Young Dreams demuestran un talento asombroso para las armonías, absolutamente exquisitas en ‘Through the Turnstiles’ y que les convierte en alumnos aventajados más que en simples imitadores; y para los arreglos clásicos como los de esa misma canción, la mencionada ‘The Girl That Taught Me…’ o ‘Wounded Hearts Forever’, que son toda una delicia y que de manera sorprendente remiten a las bandas sonoras de las películas de Walt Disney. Es este acercamiento a la música clásica lo que otorga distinción a la banda y de hecho ellos mismos definen su música como “symphonic trance pop psychedelia”, algo que pocos grupos, en realidad, pueden hacer.

Los sintetizadores son otro elemento muy bien utilizado por Young Dreams en canciones como ‘When Kisses Are Salty’, pero sobre todo hay que aplaudir la habilidad del grupo para componer melodías, si bien no siempre estelares, por lo menos sí distinguibles unas de otras, como en la final ‘Young Dreams’ o en el gran single que es ‘Fog of War’, aunque la palma quizás se la lleve el estupendo estribillo de ‘Dream Alone, Wake Together’, tema que, por cierto, de repente recuerda hacia la mitad a Tame Impala, confirmando así este disco como todo un desfile de influencias fabulosamente asimiladas que podrán restarle a su sonido individualidad, pero no calidad.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Wounded Hearts Forever’, ‘Fog of War’, ‘Through the Turnstiles’
Te gustará si te gusta: The Beach Boys, Fleet Foxes, The Ruby Suns
Escúchalo: Deezer

Revelación o timo: Laura Welsh

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laura-welshLa enésima nueva promesa del pop británico es Laura Welsh, una joven londinense con voz y cara bonitas a menudo comparada con Adele o Florence Welch que, a juzgar por sus canciones, parece más próxima al neo-soul de Jessie Ware. ‘Ghosts‘, ahora eliminada de sus canales oficiales, fue la primera de sus canciones que conocimos a inicios de 2012 y en ella ya daba muestras de su tendencia a la balada sentimental. Desde entonces, parece haberse tomado tiempo para dar un toque distinto a su carrera, y no se ha vuelto a saber de ella hasta que publicó en el pasado marzo su primer single oficial, ‘Hollow Drum’. Compuesto por Welsh junto a Ian Dench (EMF) y Amanda Ghost, un tándem que ha trabajado para nada menos que Beyoncé o Shakira, se trata de un tema bastante minimalista dominado por una suave percusión, unos delicados coros y una instrumentación etérea.

Poco después llegó ‘Unravel’, auspiciada por Mercury/Polydor. Co-escrita junto a Devonté Hynes, el hombre de moda para las nuevas divas del pop, no desentonaría en el debut de la mencionada Jessie Ware o, lógicamente, en el último EP de Solange Knowles. Y apenas hace un par de semanas llegó ‘Cold Front’, que será protagonista de un EP (a publicar el día 14 de julio) con remezclas de CFCF, Russ Chimes y Panda Dub, una certera y sensual composición en la que, junto a Welsh y Amanda Ghost, ha participado Robin Hannibal, otro protagonista de este año por sus lanzamientos con Rhye y Quadron. El lanzamiento se acompaña por un vídeo fabuloso, en el que una bailarina deja llevar su cuerpo por sombras humanas. Poco a poco, la joven británica parece ir dando con las teclas correctas para hacerse con un espacio propio en el peleado mundillo del nuevo pop-soul.

Los paisajes urbanos de Mount Kimbie

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mountkimbieMarcus Söderlund es el director encargado de poner imágenes a ‘You Took Your Time’, nuevo tema extraído de ‘Cold Spring Fault Less Youth’, último disco de este dúo de productores británicos que se oculta tras el nombre Mount Kimbie. Con la colaboración a las voces del joven rapero King Krule, en el clip la cámara parece vagar por paisajes urbanos, mostrando estampas  sin conexión y sin ningún peso argumental, todo en blanco y negro. Os recordamos que el dúo visitará nuestro país en diciembre. El 13 de diciembre estarán en Barcelona y el 14 de diciembre terminarán su gira mundial en Madrid.

Mount Kimbie: You Took Your Time on Nowness.com

Quadron / Avalanche

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Quadron_AvalancheRobin Hannibal está siendo uno de los artistas más significativos del pop en 2013, primero por el debut de su proyecto Rhye, junto a Mike Milosh (un hombre con voz de mujer), y después por el segundo álbum de Quadron, junto a la cantante Coco O (una mujer blanca con voz de mujer… negra). ‘Avalanche’ es el sucesor de un disco homónimo publicado en 2010 que pasó bastante desapercibido pese a ser bastante chulo, aunque quizá un poco disperso en su propuesta de «soul electrónico». Sin embargo, sí lograron llamar la atención de artistas como Kaskade, Tyler, The Creator o Jay-Z (los últimos contaron con la voz de Coco en el álbum ‘Wolf’ y en la BSO de ‘El Gran Gatsby’, respectivamente). Aunque este proyecto sea previo, para el lanzamiento de este segundo álbum han sido lo suficientemente hábiles como para aprovechar el hype en torno a Rhye, logrando una mayor visibilidad.

Pero independientemente de cuáles hayan sido los métodos promocionales empleados, lo cierto es que ‘Avalanche’ merece mucho la pena. Presentado hace meses por la fantástica ‘Hey Love‘ (no sorprende nada que esté co-escrita y producida por Fraser T. Smith, autor de ‘Set Fire To The Rain’ de Adele), se trata de un disco mucho más centrado y cohesionado estilísticamente, encuadrado en el neo-soul que ha vivido un pequeño boom con el debut de Jessie Ware y el último EP de Solange Knowles. Quadron son quizá menos ambiciosos y no se preocupan demasiado por sonar especialmente innovadores. Simplemente se esmeran por sonar elegantes y bonitos, y esas son las principales virtudes de un disco cuyos principales referentes son Sade, Swing Out Sister y la Motown de los 70.

En esos parámetros, ‘Avalanche’ resulta una absoluta delicia. Dosificando momentos discretamente bailables como ‘Favorite Star’, ‘Neverland’, ‘LFT’ e ‘It’s Gonna Get You’ entre la calma y la sensualidad general impuesta por ‘Crush’, ‘Befriend’, ‘Sea Salt’, ‘Better Off‘ (que cuenta con la participación de Kendrick Lamar) o ‘Avalanche’, el dúo danés presenta algo menos de cuarenta minutos de música exquisita, que no marcará la historia del pop pero que garantiza momentos deliciosos, una agradable brisa fresca especialmente recomendable para superar el calor. ‘Avalanche’ se insinúa como el perfecto complemento post-coital para la torridez sensual de ‘Woman‘.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Hey Love’, ‘Favorite Star’, ‘Befriend’, ‘LFT’
Te gustará si te gusta: Jessie Ware, Rhye, Swing Out Sister
Escúchalo: Deezer

Top 10 improbables himnos del Orgullo 2013

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The-Knife-granNadie o casi nadie las pinchará en este Orgullo a diferencia de otras, pero eso no significa que no merecieran sonar por su carácter reivindicativo o por su calidad. Este es nuestro top 2013.

10. María Lapiedra – Quiero ser tu mariliendre
La parte gay del equipo de JENESAISPOP promete volverse hetero si esto se convierte en himno de nada.

09. Icona Pop – I Love It
Ahora que Mario Vaquerizo ha torpedeado esta canción, parece bastante improbable que se pinche en ningún sitio.

08. Janelle Monáe – Dance Apocalyptic
En su nuevo vídeo la Monáe ha perdido un poco el estilismo que la definió durante la época de ‘The ArchAndroid’ y que generó rumores de todo tipo.

07. Frank Ocean – Thinking ‘Bout You
Después de protagonizar una de las salidas del armario más emotivas y emocionantes que recordamos, Frank Ocean se marcó hace algo menos de un año con ‘channel:ORANGE’ uno de los discos más bonitos del año pasado. Y ahora todas sus canciones mantienen esa preciosa ambigüedad que las hace ideales para un día como este.

06. Blondie featuring Beth Ditto – A Rose By Any Other Name
Que la canción (un auténtico temazo electropop) hable sobre la ambigüedad es lo de menos. Ver a Debbie Harry, una de nuestras divas favoritas de todos los tiempos, derrochar voz y talento junto a Beth Ditto es irrepetible.

05. Joe Crepúsculo – Mi Fábrica de Baile
No podía faltar aquí el temazo del verano, que además cuenta con una frase que reivindica el femenino como el nuevo género neutro. ¿A que vosotros tampoco podéis parar de repetir «él está muerto y yo viva»?

04. John Grant – Sensitive New Age Guy
Nunca nos cansamos de buscar la oportunidad de reivindicar esta deliciosa entrevista que hicimos recientemente a John Grant, y precisamente en la que descubrimos lo trágico de esta canción, que nunca habríamos adivinado con tanto sonido electrónico y tanto cambiar entre «ella» y «él».

03. Mykki Blanco – The Initation
El mundo del hip hop, tradicionalmente, no ha sido demasiado comprensivo con la diversidad sexual, así que mucho menos nos habríamos imaginado jamás que la vertiente de los ‘Queer Rappers’ terminaría pegando con tanta fuerza.

02. Tegan and Sara – Closer
Incomprensible que estas dos no den el pelotazo de una vez, a pesar de seguir sacando temazos de lo más bailable y divertido, como es el caso de este.

01. The Knife – Full Of Fire
Es prácticamente imposible que la música de The Knife se convierta en himno de nada, porque está lejos de ser apta para el mainstream (y probablemente a Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer les horrorizaría la idea). Sin embargo, no podemos dejar de reivindicarlos como máximos exponentes de la cultura feminista y queer, que esta vez han plasmado en un vídeo dirigido por Marit Ostberg, una directora de porno feminista.

Top 10 probables himnos del Orgullo 2013

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himno-orgulloComo cada año, Madrid celebra (una semana más tarde que el resto de España) las fiestas del Orgullo Gay. Y como cada año, os traemos dos listas muy diferentes entre sí: la de probables himnos del Orgullo Gay, que suenan hasta en la sopa durante esta semana, y la de improbables himnos, canciones que no sonarán más que en unos cuantos iPods, pese a que algunas de ellas bien lo merezcan. ¿Preparados para oír lo que va a sonar este año hasta la extenuación?

10. Leticia Sabater – Mr. Policeman
Mal que nos pese, la creadora del ‘Letirap’ fue una de las estrellas en los conciertos de la Plaza de Callao. Y como tal, la gente coreó ese estribillo que no es solo malo, sino que encima queda ridículo con ese pretendido acento inglés.

09. Daft Punk – Get Lucky
Esta canción ya suena incluso en el Lidl y en el Mercadona, así que… ¿cómo no va a sonar en el Orgullo?

08. Rihanna – Right Now
La churrera y el omnipresente David Guetta no podían faltar en esta recopilación. Aunque también es posible que Chueca, que algunos días parece anclada en el pasado, siga dando la matraca con el ‘Where Have You Been?’.

07. Willam, Detox & Vicky Box – Guy Is A Bottom
Nunca una parodia (en este caso de ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys) llegó más lejos. En este caso, con el valor añadido de ver a tres drags en el vídeo luchando por tener más protagonismo que la otra. Imperdible.

06. Serebro – Mama Lover
La canción podría ser de la mismísima Kylie Minogue y el vídeo es tan reproducible que hasta ha costado disgustos a algunos insólitos imitadores. ¿Se puede pedir más?

05. Robin Thicke – Blurred Lines
¿Alguien le puede decir que no a esos ojos azules? Y mira que el vídeo contiene bien de culito-braguita, pero es que la canción es irresistible.

04 – Nancys Rubias – Me encanta
Con toda la promoción que el grupo de Vaquerizo se está llevando gracias a ‘Alaska y Mario’, ¿alguien duda que esta canción suene ad nauseam?

03 – Calvin Harris featuring Florence Welch – Sweet Nothing
La versión indie de David Guetta protagoniza junto a la filogay Florence Welch una de las canciones más pegadizas del año pasado, un dramón de proporciones épicas y bases electrónicas con una Florence Welch irresistible con un look de lo más bollo.

02 – Mónica Naranjo, Marta Sánchez y María José – Hasta el fin
Pon dos pesos pesados españoles y uno latinoamericano juntos en la misma canción, mézclalos con una base bien machacona y tienes un hit marica asegurado.

01 – Fangoria – Desfachatez
Con ‘Cuatricromía’ en su punto álgido y ‘Dramas y Comedias’ ya incrustada en todas nuestras cabezas, llega el momento del segundo single de Fangoria, que no se han perdido ni un solo Orgullo desde que lo inventaron.

50 Cent niega los cargos contra él

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50CentEsta semana se ha acusado a 50 Cent de atacar a su ex novia y de varios actos de vandalismo. Su abogado, Scott Leemon, ha enviado un comunicado en el que niega los cargos y recoge la CNN. «Es importante recalcar que Curtis Jackson (50 Cent) no ha sido arrestado y no hay orden judicial para su arresto. Estamos con contacto con la fiscalía de Los Ángeles y estamos llevando a cabo nuestra propia investigación de los hechos. Por respeto al proceso legal, no realizaremos más comentarios».

Jessie Ware canta con Disclosure

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Nos vamos a acostumbrar a ver a Jessie Ware cantar con sus amigos de Disclosure. La nueva ocasión de verlos juntos ha sido el set para Boiler Room. Aún no se puede ver entero, pero sí ‘Confess To Me’, la colaboración con la intérprete de ‘Running’.

El bar de Cas Concos de L.A.

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lavideo-rebelEl nuevo single de ‘Dualize‘, el último disco de L.A., es ‘Rebel’ y su vídeo ha sido estrenado por Radio 3. Según la nota de prensa, el clip «es un puro homenaje a su gente y tierra», pues ha sido grabado en un bar de Mallorca en Cas Concos. Además hay otro homenaje: a ‘Badlands’ con Martin Sheen y Sissy Spacek. El vídeo ha sido dirigido por Matt Wignall. Os dejamos con las fechas que el grupo tiene pendientes:

Sábado 6 de julio – Roquetas de Mar (Almería)- PULPOP FESTIVAL
Jueves 11 de julio – Bilbao – BBK LIVE
Sábado 27 de julio – Arnedo (Logroño) – FESTIVAL FARDELEJ
Domingo 28 de julio – Benidorm (Alicante) – LOW COST FESTIVAL
Sábado 3 de agosto – Santander – SANTANDER MUSIC FESTIVAL
Jueves 15 de agosto – Porreras (Palma de Mallorca) – OPENAIR
Sábado 17 de agosto – Aranda de Duero (Burgos) – SONORAMA
Sábado 24 de agosto – Crucero Palma-Barcelona – BALEARIA
Sábado 24 de agosto – Barcelona- ELASTIC FESTIVAL (Poble de Espayol)
Sábado 31 de agosto – Alaquas (Valencia) – FESTIVAL ROCK ALAQUA
Viernes 6 septiembre – Miranda de Ebro – EBROVISIÓN
Sábado 7 de septiembre – Isla Cristina (Huelva) – SOUTH POP PLAYA FEST
Sábado 14 de septiembre – Madrid – DCODE FESTIVAL
Sábado 21 de septiembre – Granada – ALAHAMBRA SOUND FEST

Escucha ‘Burn’ y ‘You, My Everything’ de Ellie Goulding

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ellie-vineEllie Goulding anunciaba hace unos días el relanzamiento de su segundo disco, ‘Halcyon’ para algún momento de este año. Como es normal, incluirá canciones nuevas y suponemos que aquella versión de ‘Tessellate’ de Alt-J será una de ellas. Otra de las que seguro incluirá el relanzamiento del disco es ‘You, My Everything’, perteneciente a las sesiones de su último trabajo. Estrenada recientemente como banda sonora de la nueva temporada de la serie ‘Skins’, se puede escuchar en Idolator. La otra nueva aportación al relanzamiento del disco es ‘Burn’, escrita originalmente para Leona Lewis, que estrena acompañada de un videoclip compuesto por vídeos de Vine protagonizados por sus fans.

Edurne, de colores

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Edurne estrena videoclip para el tema ‘Pretty Boy’, aquella canción en inglés que estrenaba hace un par de meses. Como dijimos en su  momento, la canción ha sido producida por Pablo Navarro y Simon Nordberg y recuerda a lo que hace P!nk. Para el clip, que está destinado a arrasar en listas internacionales, la cantante aparece frente a fondos de colores, con la cara pintada, con luces estroboscópicas o con más maquillaje lanzado, como si llevase poco. El tema será el primer sencillo del nuevo disco de la ex triunfita, ‘Climax’, que ha grabado entre Londres, Estocolmo y Madrid.

‘Violeta se fue a los cielos’: biopic (en)soñado

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Violeta_se_fue_a_los_cielosDespués de ‘I’m Not There’ (2007) el biopic no ha vuelto a ser lo mismo (sobre todo el musical). Todd Haynes dinamitó uno de los géneros más codificados (y aburridos) que existen: todas las vidas son distintas, pero en un biopic todas se contaban igual.

Andrés Wood, conocido por películas como ‘Machuca’ (2004) o ‘La buena vida’ (2008), parece haber tomado buena nota. Este biopic sobre la cantautora, artista y folclorista chilena Violeta Parra no llega a la radicalidad conceptual ni a la riqueza expresiva de la película sobre Dylan, pero sí apuesta por una narración fragmentada, dispersa, más acorde con un (des)orden emocional, memorístico, que con uno cronológico.

‘Violeta se fue a los cielos’ es un biopic recordado, casi soñado. Un juego de resonancias, de impresiones, de evocaciones, articuladas por medio de una entrevista televisada que le hicieron a la cantante pocos años antes de que se suicidara. La entrevista, que repasa su vida, hace las veces de guía para el espectador, de linterna que alumbra la memoria de su hijo, Ángel Parra, en cuya biografía se basa la película (tenía 23 años cuando su madre murió).

Su difícil infancia, sus viajes por zonas rurales recopilando canciones populares, la muerte de una de sus hijas, su romance con el antropólogo suizo Gilbert Favre, su estancia en París, donde expuso en el Louvre, o la construcción de la célebre carpa de la Reina, son evocados en la película con el apoyo de sus canciones, todas ellas interpretadas por la propia actriz protagonista, una excelente Francisca Gavilán.

Pero no todo funciona bien en este biopic. Hay dos “peros”. Por un lado, la historia de amor con Gilbert Favre carece de la fuerza y la intensidad necesarias para trasmitir al espectador el grado de sufrimiento que, parece ser, provocó el suicidio de la cantante. Y, por otro, la película ha obviado casi por completo la faceta política de la artista, su compromiso con las ideas comunistas y feministas. ¿Un hecho justificable al ser un relato puramente emocional, o una manera de higienizar, de “desideologizar” su figura y hacerla menos controvertida? 7.

Emeli Sandé, entre Alejandro Sanz y Naughty Boy

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emili-sanzDespués del éxito conseguido por su disco de debut, es normal que ahora todo el mundo quiera un poco de Emeli Sandé. Entre colaboraciones para Rudimental, intercambios con Kendrick Lamar y aportaciones a las bandas sonoras de ‘El Gran Gatsby’ y ‘Trance‘, la británica aún encuentra tiempo para un par de aportaciones más.

La primera, tal vez la menos interesante (¿o es al revés?), es una versión en spanglish de ‘Next To Me’ que ha grabado a dúo con Alejandro Sanz, al estilo de lo que hiciera Rihanna en su momento junto a David Bisbal. La canción suponemos que es un intento desesperado de meter a Sandé de lleno en el mercado de habla hispana, otra cosa diferente es que el resultado sea necesario.

La otra aportación es a su amigo el productor Naughty Boy en la que es su cuarta colaboración conjunta. ‘Lifted’ es una canción que nos llevará directamente a los dos primeros sencillos que conocimos de la cantante en solitario, ‘Heaven’ y ‘Daddy’, no por casualidad dos canciones en las que también estaba involucrado el productor. El tema será el tercer sencillo del primer disco de Naughty Boy, ‘Hotel Cabana’, que se publica el próximo 2 de septiembre.

Hurts fueron candidatos a Eurovisión

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Hurts han sido noticia por dos cosas relacionadas con el Festival de Glastonbury. En primer lugar, Theo ha contado en una entrevista que hace dos años se volvió del festival a Londres en taxi, gastándose 600 libras. Y en segundo, han revelado en la misma tanda que Reino Unido les pidió que compusieran un tema para Eurovisión. «Habíamos mostrado interés por ello en las entrevistas hace tres años. Teníamos algunas ideas, pero finalmente se decantaron por Engelbert Humperdinck». En referencia a este dato, suponemos que la ocasión en que habrían competido habría sido 2012 y no 2013, como figura en algunos medios. 2013 fue el año de Bonnie Tyler, como todo el mundo recordará.

Triángulo, Kokoshca y Alfaro, para Fundación Robo

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f-roboEl proyecto combativo y colaborativo Fundación Robo ha subido a Bandcamp canciones nuevas de artistas que se suman a sus filas. Entre ellas están la aportación de Triángulo de amor bizarro, ‘Ojos que intentan’; la de Kokoshca, una versión de ‘Ellos dicen mierda’ de La Polla Records; y la de David T. Ginzo y Fernando Alfaro interpretando ‘Hay una lumbre en Asturias’. Finalmente os dejamos con el remix de Durruti T’estimo de ‘Clase obrera’.

La rockera Taylor Swift

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A lo tonto, Taylor Swift publica videoclip para el quinto sencillo extraído de su cuarto disco, ‘Red’. La canción que toca es la que da título a su álbum. Para ilustrarlo ha escogido la opción recopilatoria de conciertos, abundante en imágenes de su última gira. Con bien del color rojo, la cantante intenta dejar a un lado su versión más sosaina para dar una imagen de chica dura rockera dándole duro a la guitarra, pero también mostrando la multitud de estilismos de sus actuaciones en vivo.

Leticia Sabater en el Orgullo: «¡Izquierda, arriba, todos!»

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leticia-callaoQue Leticia Sabater actuase gratis a 45 segundos de casa era una opción demasiado tentadora como para perdérsela. El motivo era su invitación a tocar en el Orgullo Gay de Madrid, nadie sabe ya si teniendo algo que ver con que la ciudad y la comunidad estén gobernadas por el Partido Popular, con el que ha simpatizado siempre. Leticia salió media hora más tarde de lo programado, como casi todos los artistas congregados, pero fue la mejor recibida por el gentío que se había adueñado de Callao.

Protegida tras unas ya innecesarias -a las nueve de la noche- gafas de sol y reforzada por unas botas altas tipo cowgirl, Sabater logró el mejor equilibrio entre pasado y presente visto en ese escenario gracias a la buena acogida de sus dos últimos singles. Empezó con ‘Yo quiero fiesta‘, el que remite muy vagamente al ‘Holiday’ de Madonna, pero ‘Mr Policeman‘ fue aún mejor y hasta diría que una cuarta parte del público le siguió el rollo coreando el estribillo infumable de «odio el control de alcoholemia». Su «speech» lleno de frases muy sutiles como «Los gays sois los mejores, coño» o su cita, que pretendía ser emocionada, a piropos que le habían llegado por Twitter pero que no caben en un «tweet», se mezclaban con los gritos de «¡fuera, fuera!» del sector más marikale borroka del público: aquello fue surrealista, inverosímil, divertidísimo, apocalíptico. Más todavía cuando alguno de los que habían abucheado juraría que terminaron sumados al ‘Letirap’. «¿Cómo se enrollan los tronquis?». «¡Con ‘Vivan los compis’!», contestaba todo el respetable lleno de energía. «¿A mediodía?». «¡Alegría!». Y así, mientras la cantante incitaba a la gente a darlo todo con frases de lo más ambiguas como «Ese puño arriba» o «¡Izquierda, arriba, todos!». Si hasta había usado un diminutivo de la palabra «compañeros»…

Leticia se mostró emocionadísima de actuar en su primer Orgullo y que lo disfrute, porque podría ser el último o el penúltimo.

leticia600

malenaMedia hora antes había abierto el escenario Malena Gracia, que presentó un par de temas en inglés o spanglish, si bien su hit sigue siendo ‘Loca’. Pensé, de sus movimientos, casi exactamente lo mismo que Borja Prieto: es joven y está estupenda pero se mueve ya como una mami del pop, algo en lo que pudo influir el parecido del primer tema que interpretó con el repertorio de Paloma San Basilio, menos dance.

Otra de las artistas invitadas fue Rebeca, que desafió los 38 grados que había hecho con un mono de cuero dentro del cual podía cocinarse al vapor. Apostó por el ‘I Love You Mi Vida’ que presentó a Eurovisión aunque no lo interpretó ella en el festival, y por supuesto recuperó el infalible ‘Duro de pelar’. ¿Es una leyenda urbana que esta canción apareció entre las mejores de su año en Rockdelux? Si no es así, lo merecía. No sólo tiene un pedazo de estribillo sino dos. Insuperable, atemporal, magnífico.

El show de Yurena quedó muy deslucido por una clarísima razón. Evidentemente todo el mundo había hecho playback, pero alternado con alguna que otra voz en directo. La intérprete de ‘Tú vas a ser mi hombre’ no se atrevió, por lo cual su show se convirtió en una cosa completamente inaudible de la que apenas podemos decir que se compuso de tres canciones, ninguna de las cuales procedía de los tiempos de ‘Superestar’. Los constantes gritos de «¡¡¡no se oye!!!» sirvieron para que el último de los cortes recibiera un poco más de volumen, pero no mucho más.

Los Caramelos versionan a Meteoro

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Hace unas semanas podíamos escuchar las canciones de Hidrogenesse y Los Ginkas para el homenaje a Meteoro y el sello Spicnic y ahora es el turno de poder oír el tema que han hecho Los Caramelos. Discos FUP son los encargados de presentar este tema, de manera tan emocionada como esta:

«Cuando, junto con diferentes blogs, programas de radio y webs se eligió a fup para estrenar una de las canciones de Chitty Chitty Big Fan! que la elegida fuese la versión de Los caramelos no podía hacerme más feliz. Aunque Charly Misterio sigue en muchos proyectos musicales (el más interesante junto a El Zurdo en La Ruleta China) el disco de Los Caramelos editado en la propia Spicnic quedó como un torrente de canciones mágicas, extrañas y a contracorriente del pop español de la época. O de cualquier época. Curiosamente las primeras canciones editadas por Los Caramelos (y también las de otro ilustre participante en el universo Spicnic y en este homenaje, Parade) salieron en la primera referencia de nuestro sello, un recopilatorio con alma de foto fija de un momento concreto el del cambio de paradigma de idioma y referencias en nuestro pop independiente. Por lo tanto que se pueda escuchar esta pequeña, posiblemente demasiado efímera, resurrección del proyecto Los Caramelos no puede hacernos más felices».

Hole, Pulp y Primal Scream, en filmin music fest

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fmfposterTras el éxito de su primera edición, que superó los 5.000 espectadores, del 15 de julio al 15 de agosto llegará la segunda edición de filmin music fest, el festival de documentales musicales que organiza la prestigiosa plataforma de cine online Filmin, y al que han dado formato de festival musical verdadero, como podéis observar en el cartel.

Entre los documentales de este año estará ‘Hit so Hard’, el comentado retrato de Patty Schemel, batería de Hole; ‘Auto’, sobre la autoproducción en nuestro país con la participación de músicos como Nacho Vegas o Joaquín Pascual; ‘Thunder Soul’, una de las grandes triunfadoras del festival SXSW; y la nueva película de los creadores de ‘Lost in La Mancha’, una ficción protagonizada por unos hermanos siameses que lideran una banda de punk, ‘Brothers of the Head’.

Junto a lo que llaman «cabezas de cartel», el festival se dividirá en distintos escenarios temáticos. En el Escenario Festivales se podrán ver por primera vez en nuestro país ‘Glastonbury’ y ‘Festival Express’. Los documentales sobre Pulp, Antony & the Johnsons, Metallica, Ramones o Primal Scream serán los encargados de encabezar lo que llaman «los escenarios principales».

El Escenario Wonder Boys acogerá obras centradas en jóvenes prodigios que incluyen el clásico oscarizado ‘De Mao a Mozart’ o éxitos recientes como ‘No soy una estrella de rock’. Por Escenario Singulares podrán verse biopics de artistas tan especiales como Harry Nilsson o George Harrison.

La producción nacional también tendrá cabida en esta nueva edición de filmin music fest con documentales sobre grupos o artistas que han (sobre)vivido sus particulares crisis: The New Raemon, Standstill o Surfin Bichos.

Habrá también «escenario» para el famoso festival In-Edit, así como el pequeño homenaje que filmin music fest quiere rendir a Daft Punk, con la programación de las obras cinematográficas más relevantes de Giorgio Moroder (‘Metropolis’) y Paul Williams (‘El fantasma del paraíso’).

En total podrán verse 37 películas durante 1 mes al módico precio de 7 euros. Los suscriptores Premium y Premium+ de filmin podrán disfrutar del festival sin coste alguno.

Ciara / Ciara

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ciara-discoNadie se explica por qué a Ciara le va tan mal. Las razones podrían ser su falta de carisma y ambición o su voz, no tan distintiva como la de una Rihanna. Este último motivo parece el más fiable porque Rihanna muy carismática y ambiciosa no es, pero sobre todo porque Ciara no logra convencernos con su voz de que los temas que interpreta suenan a algo más que a descartes (que no “fillers”) de otra gente. ‘Ciara’, su nuevo álbum, está lleno de canciones así… y solo contiene diez.

Una de ellas es ‘I’m Out’, el nuevo single y la primera de las dos pistas de este disco que incluye a la omnipresente Nicki Minaj como artista invitada (la otra es la popi aunque sin más ‘Livin’ It Up’). Se trata de una potente pieza de R&B contemporáneo cuya base, como es habitual, impresiona más que la melodía, pero lo mejor –o lo peor– es que Minaj vuelve a ser la mejor parte de la canción en la que colabora (un saludo a Justin Bieber), gracias a uno de esos trepidantes raps típicos de ella lleno de frases vulgares como “mi culo es enorme / y las pollas lo siguen”.

Los mejores temas del disco son los más sensuales, sobre todo la exquisita ‘Body Party’, un clásico instantáneo que le ha quitado el puesto a mejor canción de Ciara a ‘Promise’ aunque solo haya llegado hasta el #35 del Hot 100; y ‘DUI’, una romántica slow-jam que destila clase. Por otra parte, ‘Sophomore’ también está muy bien con su estribillo minimalista pero armonioso, y ‘Keep On Lookin’ es oscura e hipnótica y contiene unos sintetizadores por los que babearía Frank Ocean.

El resto de temas constituye un grueso decente, con producciones muy cuidadas, pero algo carente de interés. No es el caso (más o menos) de ‘Overdose’, que cierra el álbum en clave EDM con más de un gancho melódico, pero sí el de piezas olvidables como el par de pistas mencionadas en el segundo párrafo, las insípidas ‘Super Turnt Up’ y ‘Read My Lips’ y la-ambiciosa-pero-no ‘Where You Go’ junto a su novio Future, todas ellas muestras de que ningún compositor actual parece estar dispuesto a escribirle a Ciara grandes canciones de verdad. La cruz de esta chica que, no obstante, siempre nos regala por lo menos una gran maravilla como ‘Body Party’ para reivindicar eternamente.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Body Party’, ‘Keep On Lookin’, ‘DUI’, ‘Overdose’
Te gustará si te gusta: Kelly Rowland, Rihanna, Janet Jackson
Escúchalo: Deezer

Los Nastys fichan por Warner

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losnastysEl quinteto madrileño Los Nastys estrena un vídeo para su canción ‘Jägermeister’ que presentan así: «es un vídeo recomendado desde los 3 a los 99 años, para ir a las playas a luchar contra el mal antes de que en octubre saquemos el material con el que nos defenderemos en una posible guerra mundial. Gracias a Carlotta Cosials, Jorge Sánchez Cremades a la dirección y producción y Juan De Dios por la grabación. Os animamos a hacer el amor por las noches con vuestras parejas por mucho calor que haga 11 de julio en el Nasti Club de Madrid y en agosto en el festival burgalés Sonorama Ribera de Aranda de Duero». Para despistadísimos, se refieren a sus próximos conciertos.

A su vez, como han notado en Música Azul, Warner informaba a través de Facebook de que fichaba al grupo: «Los Nastys entran a grabar su primer EP, presentan su nuevo vídeo ‘Jägermeister’, anuncian nuevos conciertos y firman con Warner donde editarán su primer EP en el mes de octubre bajo el mítico sello Tres Cipreses» (Parálisis Permanente, Gabinete Caligari). En Bandcamp podéis escuchar más material del grupo.

Como curiosidad, otro grupo llamado Mirémonos tiene otra canción llamada como la popular bebida, aunque musicalmente no tenía nada que ver, esta menos punkie y más en la onda del indie-pop más cristalino a lo Two Door Cinema Club o Bloc Party.