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Amazon.co.uk deja de realizar envíos gratis a España

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amazonDesde este 11 de junio Amazon.co.uk ha dejado de cobrar 0 euros en envíos a España por pedidos superiores a 25 libras. La nueva política ha sido advertida por el site Juegosimportados y confirmada por varios de sus usuarios que han escrito al servicio de atención al cliente. El mail de comunicación insta a los usuarios a utilizar Amazon.es, donde se cobra 14,95 euros por una tarifa plana de envíos a lo largo de un año.

Aunque la noticia suene a chino a muchos de los usuarios, Amazon, como Play.com o Ebay, entre otros, es utilizado por varios coleccionistas de discos o DVD’s de series, especialmente ahora que el cierre de las tiendas de discos locales y similares está a la orden del día.

Inquietante ‘Tiff’ de Poliça

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polica-bonPoliça ya tienen portada para ‘Shulamith’, que será su nuevo disco y cuya publicación está prevista para otoño. De los detalles que conocemos de este segundo trabajo, se sabe que Justin Vernon de Bon Iver colabora en ‘Tiff’, que en el álbum aparecerá con una mezcla diferente. Debajo, el vídeo (bastante gore) dirigido por Nabil y Mike Piscitelli, en el que la vocalista Channy Leaneagh aparece como víctima de una tortura.

Jagwar Ma / Howlin

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jagwar-ma-howlinCuando a finales de 2011 nos enganchamos a ‘Come Save Me‘, Jagwar Ma parecía aún algo embrionario, casi amateur, por magnético que resultara ese «cóctel de pop 60s (…) aliñado con toques de electrónica a lo Cut Copy o Caribou», como decíamos entonces. Sorprendentemente, el proyecto del australiano Jono Ma (ex Lost Valentinos, un grupo que estuvo en la órbita Kitsuné) se ha ido consolidando con la incorporación definitiva de Gabe Whitfield (también miembro del grupo Ghostwood) en las labores vocales.

Juntos, y con la ayuda del productor Ewan Pearson (famoso por sus remezclas para Pet Shop Boys, Franz Ferdinand, The Rapture o Feist), han ido mostrando que Jagwar Ma podían ser algo muy serio. Primero con ‘The Throw‘, un corte aún más bombástico (si se nos permite el anglicismo) e hipnótico (especialmente en su versión extendida), y después con ‘Man I Need‘, de nuevo con clara inspiración psicodélica pero pegadizo y bailable. La comparación de «unos Tame Impala producidos por los Dust Brothers» nos sirvió en ese momento, pero tras enfrentarnos a ‘Howlin’ nos parece que la etiqueta se ha quedado pequeña. Tras varias escuchas, parece clarísimo que estamos ante el relevo, más de dos décadas después, de ‘Screamadelica‘.

Eso no supone en absoluto que Jagwar Ma pretendan imitar a los Primal Scream circa 1991. Por ejemplo, ‘Howlin’ carece del todo del gran poso soul, gospel y rhythm & blues que sí tenían canciones como ‘Come Together’ o ‘Movin’ On Up’. Pero sí que hay una evidente conexión con la psicodelia de ‘Slip Inside This House’ o ‘Inner Flight’. Tampoco podemos comparar la producción del maestro Andy Weatherall con la de Ewan Pearson, pero también parece claro que el componente dub juega un papel muy importante en ambas obras. Parece obvio que Jagwar Ma están mucho más convencidos del carácter hedonista de sus canciones. Estamos, pues, no ante un émulo sino ante un descendiente que retoma la herencia recibida y la pone en valor, actualizada a los gustos de 2013.

Quizá podamos acusar a Jagwar Ma, por lo expuesto en el párrafo anterior y porque nombres como Cut Copy, Tame Impala o MGMT asaltan de vez en cuando durante su escucha, de no ser demasiado originales. Pero, una vez más, esa cualidad ve diluida su importancia cuando un álbum es, como este, irreprochable en casi todos sus aspectos. La fantástica secuenciación sabe sacar tajada del fulgor de sus singles previos, estratégicamente repartidos, para no decaer en ningún momento. Porque, al lado de estos, la solidez de ‘Howlin’ se sustenta tanto en una introducción inmejorable, ‘What Love’, como en ‘Four’ (cara B de ‘The Throw’), ‘Exercise’ y, sobre todo, ‘Uncertainty’ (apostaría algo a que podría ser el próximo single), tres cortes apasionantes que ahondan en la faceta hipnótica y espiritual del baile, una invitación a la euforia. Ornamentando el conjunto, canciones decididamente retro, aunque ancladas firmemente al presente, como ‘That Loneliness’, ‘Let Her Go’ (¿The Stone Roses? No, The Troggs) y ‘Did You Have To’, tres preciosidades que amplifican la variedad y la calidad de su propuesta. La suave y envolvente ‘Backwards Berlin’ (en referencia a la actual ciudad de residencia de Jono) resulta un final balsámico muy apropiado.

Quizá erremos, pero el debut de Jagwar Ma tiene ese aroma a álbum de los gordos, de los que van ganando adeptos poco a poco y llegan a convertirse en un monstruo (ya empiezo a imaginarme la que se puede liar con ellos en algún festival, a poco que atinen en directo). A veces uno duda si dejarse llevar por el entusiasmo que un disco tan rotundo y disfrutable despierta en las primeras escuchas. ¿Tendrá truco? ¿Esta fórmula dará para evolucionar? Culpemos al incipiente calor, al ansia de algo fresco, pero pienso que privarse de algo tan atractivo y satisfactorio como ‘Howlin’ por esas cuestiones sería imperdonable.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Throw’, ‘Man I Need’, ‘Come Save Me’, ‘Uncertainty’, ‘Let Her Go’
Te gustará si te gustan ‘Screamadelica’, Tame Impala, Cut Copy
Escúchalo: en Deezer

Reina Republicana quieren sonar más fuertes, oscuros y atmosféricos

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rrepublicana-expresTras publicar un buen debut homónimo, Reina Republicana es uno de los grupos que aparecen en el EP de remezclas que ha publicado /göo! en Limbo Star (junto a temas de El Columpio Asesino, Maga, Muy Fellini y Half Foot Outside). Además, están tocando este fin de semana en el 360 Festival de Pamplona (como Lori Meyers, Delorean, Standstill, Delafé o The Gift), en su caso en concreto el jueves 13. Aprovechamos para tener con Reina Republicana una de nuestras entrevistas exprés entre disco y disco para averiguar sus planes inmediatos, que son muchos y variados.

¿En qué punto están las canciones que formarían parte de vuestro segundo disco? ¿Para cuándo podríamos esperarlo?
Ahora mismo estamos trabajando en el local componiendo, grabando demos, haciendo y deshaciendo las canciones, pensando arreglos, sonidos, etc. De momento tenemos unas 7 canciones y nuestra idea es ir grabándolas poco a poco a lo largo del año en diferentes sesiones. El objetivo es poder afrontar y trabajar las canciones al detalle, y cuando consideremos que están medio cerradas, pasar a otras. Queremos trabajar con Hans Kruger y Carlos Hernández, dos grandes profesionales con los que compartimos muchas cosas. Nos gustaría que estuviera todo grabado para finales de año, si todo va bien.

En el primer álbum hay canciones más pop, otras más distorsionadas, otras más Spector, ¿seguiréis manteniendo esa mezcla? ¿Quizá con algún sonido nuevo?
Seguimos con esa filosofía de hacer canciones diferentes entre sí, pero tratando de que haya un nexo común entre ellas. De todas formas, creo que el nuevo disco va a ser bastante diferente respecto del anterior. Queremos sonar más fuerte, más oscuros y crear atmósferas en las canciones. Puede que no sea tan directo como el primero, en algunas canciones hemos querido desarrollar pasajes más psicodélicos y alargar las estructuras. Pero también habrá canciones pop directas.

¿Alguna colaboración interesante ya sea a modo de músicos (como os hemos visto antes), productor o vídeo? Hemos visto que habéis colaborado con Mike Inverno y Miguel Sádaba «Mr Chin Chin». ¿Qué podéis contarnos sobre su trabajo?
Precisamente ahora, la productora de Donostia, Roar! (Sebastián Sallaberry y Alberto Franco) está poniendo imágenes a la canción de nuestro primer disco ‘Mar diamante’, para un clip que estará listo en breve.

Mike Inverno es un amigo de Pamplona que nos está ayudando a grabar las demos del próximo disco, y Miguel Sádaba –a.k.a. Mike Banana-Rama- es la cabeza pensante de Los Ginkas y lleva el sello Chin Chin Records. Miguel nos echó un cable e hizo el videoclip de ‘La dolce vita’, canción incluida en el split que publicó Limbo Starr recientemente para su colección Starrs on 45 y que compartimos con Is; y a veces colabora con textos e ideas en las nuevas canciones. Somos amigos y compartimos local.

Por otra parte, tenemos entre manos una canción muy especial, y buscando que tuviera un enfoque distinto al habitual, le comenté a Manu Ferrón, a quien admiramos como letrista, para ver si le inspiraba algo y le apetecía escribir un texto. Afortunadamente, le apetece y está en ello.

¿Notáis que haya algún tema especial en las letras en las canciones nuevas, por la situación del mundo o la vuestra personal en concreto o son letras algo impersonales?
Bueno, parece complicado que la situación actual no se acabe reflejando de alguna manera en los textos, aunque no es algo que vayamos a poner en primer plano. Nos gustaría ubicarnos en un virtuoso término medio entre la insustancialidad pop y el compromiso militante (risas), otra cosa es que lo consigamos, y que mole.

Grabasteis una versión de ‘Si está bien’ para un disco tributo a ‘Super 8’ de Los Planetas. ¿Ha salido y nos lo hemos perdido o qué ha pasado con ella?
Sí, la grabamos con Iñaki Llarena en Aberin. El proyecto está a punto de ver la luz, creo. Los responsables han sido unos chicos de Granada que invitaron a grupos afines a Los planetas a versionar a estos. La idea es editar un libro sobre el “Super 8” acompañado del disco tributo (tal como hicieron antes con Daniel Johnston). Si no me equivoco, aparecen, además de nosotros, Klaus & Kinski, Triángulo de amor bizarro, Denver, Odio parís, etc.

En vuestro FB habéis puesto que los Strokes están por encima del bien y del mal. ¿Incluso el último disco os gusta o ha podido ser una influencia o nunca en la vida?
Jaja, bueno, fue una tontería, todo el mundo les ha dado palos con el último disco: que si los falsetes de Casablancas, que si los ritmos ochenteros, etc. Si te digo la verdad, no lo he escuchado entero, pero lo que escuché no me pareció tan malo. Lo que sí es cierto es que el primer disco me parece buenísimo. Supieron sintetizar el sonido clásico de Nueva York, es decir, la Velvet underground, Television, Ramones, y darle un toque que a muchos nos pareció novedoso. No creo que sean una influencia directa, pero el ‘Is this it‘ lo he quemado de tanto escucharlo.

La road movie de Gabrielle Aplin

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La joven Gabrielle Aplin, que ayer mismo participaba en ‘Masterchef’, estrena videoclip para el tema ‘Home’, extraído de su debut ‘English Rain’. A sólo unos días de su actuación dentro de los actos del Día de la Música, la cantante presenta este clip justo en la semana en que se publica su disco en nuestro país. Abandonada en mitad de la nada, Gabrielle emprende su regreso a casa, al más puro estilo de road movie, aunque al final termine en un bar cantando sobre una mesa de billar.

Erykah Badu la lía en Twitter

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erykah220Nos encanta la música de Erykah Badu, eso es incuestionable. Y también nos encanta cómo se toma los ataques a su persona, aunque estos le hagan parecer una adolescente. Hace unos días una chica la atacaba a través de Twitter, acusando a la cantante de llegar tarde a los conciertos, de ser una farsante y llamarla gorda.

Badu respondía al modo de abusón de instituto, como ella misma lo ha calificado, atacando a la agresora con su propia medicina. “No tenía nada que hacer, fue divertido. Pensé que tomar una actitud al modo de la vieja escuela sería una manera de deshacer a la abusona. Cuando intentan insultarte, en lugar de concentrarte en el insulto, elige una parte de su cuerpo y quédate ahí hasta que acabes con ellos. Yo elegí su cabeza. No hay ningún problema con la cabeza de esta chica. Es bella. Es de Somalia. Es una bella persona en su perfil, aunque podría ser buen márketing”, cuenta Erykah. “Estaba insultándome a mí y a mi música y yo lo único que hacía era decir “y tu cabeza parece…”. Es el modo de la vieja escuela para hacer reír a todo el mundo”.

Roberto Cavalli adelgaza a Beyoncé

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beyoncecavalliUna imagen de Beyoncé vestida de Roberto Cavalli en una imagen promocional de este ha revolucionado la red, reabriendo el debate sobre la peligrosidad de retocar fotos en Photoshop o programas similares, produciendo deseo de imitación en la población, y por extensión enfermedades como la bulimia o la anorexia. La razón salta a la vista y es la falta absoluta de correspondencia entre la Beyoncé real y la que vemos en esta imagen.

Como informa el diario El País, Beyoncé ya se opuso a unas imágenes retocadas que H&M proyectó de ella misma, logrando que estas fueran modificadas por otras más realistas. De momento Cavalli ha colgado esta explicación en Facebook: «Queridos fans, nos gustaría aclarar que esta imagen creada por Roberto Cavalli para Beyoncé es un sketch y no una foto y por tanto sólo pretende mostrar una visión artística y estilizada. Roberto Cavalli adora a las mujeres y más que nadie siempre ha exaltado y resaltado las formas femeninas en sus creaciones, contruyendo su estilo glorificando la sensualidad y la feminidad».

Bloc Party se toman otro descanso

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bloc-octopusTras la gira de este verano, Bloc Party se tomarán otro descanso como el que tuvo lugar entre ‘Intimacy’ (2008) y ‘Four‘ (2012), aquel que casi acaba como el Rosario de la Aurora. En una entrevista con The Guardian, el guitarrista Russell Lissack ha indicado que el descanso podría durar «seis meses, quizá un año o quizá dos años, es difícil de decir». «Una vez que te tomas un descanso, la gente empieza a hacer sus cosas. Una vez que haces tus cosas, de manera natural se decide el tiempo que pasas separado». Aparentemente, habrá un EP este verano para acompañar la gira del grupo, que ya pasó por SOS 4.8.

’15 años y un día’, de Gracia para Elías

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QuinceNunca se vendió como un homenaje a su padre y de hecho hay que esperar al final de la película para ver la dedicatoria. Pero la casualidad, que es más puñetera que oportunista aunque a veces parezca lo contrario, ha querido que la nueva película de Gracia Querejeta se estrenara en nuestro país un par de días antes de que el productor nos dejara. ¿Se verá y entenderá de manera distinta una vez sabida esta noticia?

En cualquier caso este título no necesitaba ningún drama personal para ser vendido en la cartelera, ya que llegó al cine precedido por su éxito en el pasado Festival de Cine Español Málaga, donde se llevó cuatro premios entre los que se encontraban el de Mejor película, Mejor guión y Mejor música (viendo el papel que tiene ésta última a la hora de tocar la fibra sensible del espectador, el más merecido sin duda); y con el hype a cuestas de ‘Siete mesas de billar francés’, la excelente anterior película de su directora. De ahí que el papelón de Gracia Querejeta para cumplir las expectativas vertidas en su película no lo querría para sí ningún cineasta con cabeza.

Y es que es precisamente eso, las expectativas, lo que peor sienta a ’15 años y un día’, historia de un adolescente díscolo cuyos problemas afectan a una familia desestructurada en todas sus aristas que podría haber pasado a la historia como un retrato decente de lo que significa hoy esta institución pero que fruto de todos esos premios y recomendaciones se queda en ligera decepción.

Que no es que no haya verdad en la pantalla, sino que todo pretende ser tan realista que la realidad acaba pareciendo mentira, especialmente por culpa de un montaje que te hace pensar si no habría sido otro el camino correcto para contar lo que cuenta la película.

Por suerte para Gracia los encargados de defender su propuesta son un grupo de actores con la experiencia suficiente como para hacernos creer que esto no es pura fantasía, especialmente Maribel Verdú, que vuelve a justificar su lugar en la industria con uno de los monólogos en plano secuencia más sinceros y creíbles que hayamos visto nunca. Tito Valverde, en su papel de padre distante, también reivindica una nueva vida profesional más allá de ‘El comisario’. Pero como decíamos, dos patas fuertes no pueden impedir que cojee una mesa por muy robusto que sea su tablero. 6

Escucha ‘C’mon Stimmung’ de No Age

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noageNo Age habían anunciado un disco nuevo para el próximo 20 de agosto, ‘An Object’, editado en una curiosa caja con un poco de todo. A falta de dos meses conocemos al fin su single principal, ‘C’mon Stimmung’, quizá inspirado por My Bloody Valentine. El grupo se embarca este mismo junio en una larga gira que pasará por Europa dos veces, dejando de lado España.

Pascal Comelade / El pianista del antifaz

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comelade-antifazA veces me entran muchas dudas sobre si hablar de Pascal Comelade o no. Por un lado, es uno de mis músicos favoritos y -por lo tanto- me gustaría que todo el mundo lo escuchara pero, por otro lado, tengo tentaciones de quedármelo para mí, como un tesoro privado del que mejor no decir nada.

Pascal Comelade es un personaje, si no totalmente conocido, sí absolutamente reconocido dentro de la escena musical catalana y francesa, desde hace ya muchos años. Entre sus logros está el haber colaborado con Robert Wyatt o PJ Harvey o el haber sido influencia confesa de Yann Tiersen, Vinicio Capossela o, ya más cerca, Antònia Font o Parade. Además, sus melodías se han utilizado en bastantes anuncios y demás, llegando incluso a ser claramente imitado en ocasiones y siendo en parte responsable de la atracción actual por los instrumentos de juguete. Es decir, no voy ahora a descubrir nada nuevo. Pero, pese a todo eso, la imagen de un hipster malasañero dándoselas de interesante a propósito de Comelade sobrepasaría mi paciencia. Sin embargo, creo que su reciente ‘El pianista del antifaz’ -con preciosa portada de Joost Swarte- es un motivo de suficiente peso como para arriesgarse.

Para justificar el porqué, quizá deba antes advertir que la obra de Comelade es casi insondable, con multitud de discos en variados formatos desde su debut en 1975: versiones de temas propios y ajenos, recopilatorios, canciones repescadas, colaboraciones, ediciones diferentes por país, reediciones conmemorativas, cofres temáticos, grabaciones piratas, grupos paralelos, libros-disco, cómics, bandas sonoras y una ya de por sí producción bastante frenética convierten a la discografía del músico catalán en toda una pesadilla para completistas.

Pero, a grandes rasgos, se podría dividir los discos de Comelade entre más artys e intelectuales -su etapa minimalista inicial, sus proyectos con Richard Pinhas, sus performances con Enric Cassasses-, los más ligados al folklore catalán -desde el fantástico ‘Un tal Jazz’ (1998) al reciente álbum junto a una cobla- y, por último, los discos más influenciados por los estándares del pop, el rock’n’roll y la música ligera mediterránea, en muchas ocasiones con imaginativas versiones -algo que comenzaría con aquel mítico ‘El Primitivismo’ (1987) y que ha ofrecido discos tan inolvidables como ‘El Cabaret Galactic’ (1995) o ‘Psicòtic Music Hall’ (2002)-.

Recopilatorios, colaboraciones y rarezas aparte, los discos más recientes de ese último tipo que había editado Comelade hasta ahora eran ‘Espontex Sinfonía’ (2005), ‘Stranger in Paradigm’ (de 2007, pero mucho más completo en su posterior edición española) y ‘A Freak Serenade’ (de 2009, publicado en España como ‘Friki Serenata’, con un par de temas cambiados y diferente portada). Desde entonces, Pascal Comelade ha realizado un espectáculo musical junto a Albert Pla (‘Somiatruites’), y ha sacado discos junto a Enric Cassasses (‘N’ix’), Richard Pinhas (‘Flip Side’), Gerard Pansanel (‘Montpellier’), así como junto a una formación tradicional catalana (‘Pascal Comelade & Cobla Sant Jordi’), que ha hecho que se dilatara la llegada de esta nueva entrega de temas puramente comeladianos.

Aunque bueno, como casi siempre, ‘El pianista del antifaz’ hace algo de trampa. Tres de sus cortes son temas ya conocidos: las interpretaciones de ‘Petita escena nocturna’, ‘The Skatalan Logicofobism’ y ‘El bolero del Raval’ son las realizadas junto a la Cobla Sant Jordi (en el último tema en una versión más corta que la registrada en el disco). Aparte de eso y de lo anecdótico de las dos miniaturas en forma de valses que cierran el disco, el resto de canciones son nuevas composiciones que siguen la estela de ‘A Freak Serenade’.

Hay colaboraciones especiales, como las de los franceses The Limiñanas, que meten un poquito de Hal Blaine en ‘Ze Crypto-Situ Cow-Boy Rides Again’ o la de Cabo San Roque en la magistral ‘Sardana Mecánica’, una interpretación libre de la ‘Sardana dels Desemparats’ a la que Comelade lleva años dando vueltas. Pero en la mayoría de los temas el músico ampurdanés se ve arropado por miembros de las últimas encarnaciones de su Bel Canto Orquestra, entre los que destaca Iván Telefunkez, entre otras cosas por su interpretación ¿vocal? en la canción que da título al disco.

Algunas canciones gozan de un entusiasmo circense muy frecuente en sus últimos trabajos (caso de ‘O Dancing del gran fumisme’, ‘Friki Serenata’ o de ‘Hydropathes marchant sur les os’) mientras que otros temas coquetean abiertamente con el rock’n’roll a lo Cramps (donde mejor quizá en ‘Spinoza Was a Soul Garagist’) u otros sonidos un poco más experimentales (como esa ‘Portrait de l’artiste avec des lunettes pour voir les femmes à poil’, donde se pasa del minimalismo al ruidismo). Sin embargo, creo que mi tema favorito va a ser ‘La Bella Dorita’, una de esas composiciones tórridas con alma de pasodoble que a Comelade se le dan especialmente bien. Estupendamente arreglada con percusión de futbolín (¡!), clavicordio y una maravillosos vientos a cargo del gran Pep Pascual, me suena tan clásica como aquellla ‘Sense el ressò del dring‘ con la que consiguió una merecida repercusión en su día.

En definitiva, un buen disco del Comelade más reconocible -claramente continuista- prácticamente obligatorio para sus seguidores y quizá no la mejor pero sí un buena oportunidad para comenzar a descubrirlo.

Pascal Comelade, en su vertiente más experimental, actuará junto a Richard Pinhas en el festival Sónar este jueves 13.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘La Bella Dorita’, ‘Sardana Mecánica’, ‘El pianista del antifaz’, ‘Ze Crypto-Situ Cow-Boy Rides Again’
Te gustará si te gustan: los desfiles de Moros y Cristianos, las exposiciones del MoMA y los Cramps, más o menos por igual.
Escúchalo: Deezer

QOTSA, top 1 en EE UU y top 7 en España

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qotsa-likeDos artistas que estarán actuando en el Festival de Benicàssim protagonizan dos de las entradas más destacadas de la semana en la lista de álbumes de nuestro país. La más alta es la de Queens of the Stone Age, que llegan al número 7 con ‘…Like Clockwork‘. El álbum se ha quedado sin el top 1 en Reino Unido por poco -por culpa de Disclosure-, pero sí ha logrado ser top 1 en Estados Unidos y es el primero de su vida. Además, Billboard aporta un dato muy curioso: el 13% de las 91.000 copias que ha vendido en este país este disco se han despachado en vinilo, una proporción muchísimo más alta de lo usual.

Miles Kane, por su parte, es top 73 en España con ‘Don’t Forget Who You Are‘. Pablo Alborán continúa en el número 1 con ‘Tanto’. Como curiosidad, con motivo del paso de Muse por Barcelona, ‘The 2nd Law’ pasa del 42 al 23. El resto de entradas queda así:

16 Carlos Rivera / El hubiera no existe
29 Buika / La noche más larga
36 Megadeth / Super Collider
60 Diego El Cigala / Romance de la Luna Tucumana

Disclosure explican su playback

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disclosure-pbHace un par de días una polémica se apoderaba de los medios sociales cuando un blog posteaba una foto de Disclosure junto a Eliza Doolittle tocando, presuntamente en directo, para la conocida radio británica Capital FM.

Un pequeño detalle había llamado la atención de los internautas que habían visto la imagen: un enchufe que colgaba de la mesa del dúo, lo que propició acusaciones de que Disclosure se estaban haciendo un David Guetta. Guy Lawrence, uno de los hermanos que compone el grupo, ha querido explicar el incidente en un comentario en la foto colgada en Facebook.

“Capital FM nos hizo actuar con la música de fondo, pero permitió que la vocalista cantase en vivo. Dijeron que tenían que lanzar ellos el tema para hacerlo encajar con los visuales. Les suplicamos durante semanas que nos dejaran tocar completamente en directo pero no lo conseguimos”, aclara Guy en su escrito. “Fue increíblemente frustrante y horrible para nosotros escuchar nuestra música en Wembley y no poder tocarla nosotros. Daos cuenta de que ni siquiera intentamos fingir que estábamos mezclando. ¡¡Dejamos el puto enchufe en el suelo a propósito!! Por el amor de Dios, ¡ni siquiera llevábamos cascos!”.

Debajo, un fragmento de ‘Latch’, en las mismas.

El ‘Mi Mi Mi’ de Serebro

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Por muchas canciones que estrenen las chicas de Serebro, su fuerte son los videoclips. Ya lo demostraron con ‘Mama Lover’ y ahora vienen a confirmarlo con el de ‘Mi Mi Mi’, su nueva apuesta para el verano. Como saben cuál es su verdadero potencial, no se ponen mucho más de un bikini en el videoclip y así juegan felices entre jacuzzis, piscinas y playas. La pregunta ahora sería: ¿cuánto vamos a tardar en cansarnos de ese estribillo entre divertido e irritante?

Hidrogenesse y Dover, en Santander Music

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hidrogenesse-entrevistaSantander Music cierra el cartel de su quinta edición, de la que ya había confirmado a gente como Keane, Calvin Harris, Willy Moon, Dorian, L.A., Manel, Reptile Youth y The Zombie Kids. Ahora se suman cuatro bandas más, junto con tres dj set, cerrando definitivamente el line up para los días 1, 2 y 3 de agosto.

Los nuevos artistas que estarán en Santander son Hidrogenesse, Dover tocando ‘Devil Came To Me’, Tuya y The Bright, que recientemente publicaban ‘Estados’. En cuanto a dj sets, encontramos a Joan Luna, redactor jefe de Mondo Sonoro, Virginia Díaz, directora de 180º en RNE Radio 3 y Dj Coco.

La programación por días queda así:

-Jueves 1 de agosto: Fangoria, Hidrogenesse, Manel, The Bright y Tuya, al precio de 20 €,
-Viernes 2 de agosto: Calvin Harris, Keane, Reptile Youth, Dorian y LaChica &LaGrande, al precio de 40 €,
-Sábado 3 de agosto: Lori Meyers, The Zombie Kids, Dover, Willy Moon y L.A. y el precio de la entrada de 30 €.

Los abonos para Santander Music 2013 están a la venta al precio de 50 € en www.musikaze.com y en la red Entraya de Caja Cantabria. El festival ofrece también una zona de acampada oficial al precio añadido de 10 € más.

Top 10-6-2013

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1(-) Pet Shop Boys / Vocal 1 semana
2(-) David Lynch & Lykke Li / I’m Waiting Here 1 semana
3(-) The xx / Fiction 1 semana
4(1) Disclosure / When A Fire Starts To Burn 2 semanas
5(RE) Robin Thicke / Blurred Lines 3 semanas
6(-) Woodkid ft Angel Haze / I Love You 1 semana
7(18) Jagwar Ma / Man I Need 2 semanas
8(-) Joe Goddard ft Mara Carlyle / She Burns 1 semana
9(10) löpez / La célebre serenata de dos besugos 2 semanas
10(-) Sigur Rós / Kveikur 1 semana
11(2) Mala Rodríguez / 33 2 semanas
12(-) Jarina de Marco / Main Dish 1 semana
13(3) Austra / Painful Like 2 semanas
14(-) Tiger & Milk / Tenemos que hablar 1 semana
15(-) Cosmen Adelaida / Si quieres, salgo 1 semana
16(4) Fuck Buttons / The Red Wing 2 semanas
17(-) Wu-Tang Clan / Reunion 1 semana
18(8) Tejero / Marca España 2 semanas
19(23) Trentemøller / Never Stop Running 2 semanas
20(6) Haerts / All The Days 2 semanas
21(-) Wale ft Rihanna / Bad 1 semana
22(-) Hot Chip / Dark and Stormy 1 semana
23(-) Nine Inch Nails / Came Back Haunted 1 semana
24(7) Sean Nicholas Savage / Other Life 2 semanas
25(-) Girls in Hawaii / Misses 1 semana
26(-) Beck / Defriended 1 semana
27(11) Glass Candy / Beautiful Object 2 semanas
28(14) Matthew Dear / She’s Just The Way 2 semanas
29(5) Phosphorescent / Song for Zula 7 semanas
30(-) Nicole / Baila 1 semana
31(9) CocoRosie / After The Afterlife 4 semanas
32(-) Jonathan Rado / Faces 1 semana
33(-) PLV Havoc con Nacho Vegas / Darwin 1 semana
34(-) Splashh / Feels Like You 1 semana
35(12) Elliphant / Music is Life 2 semanas
36(-) Divine Fits / Chained to Love 1 semana
37(-) Jeremy Greenspan / God Told To Me 1 semana
38(-) Father John Misty / Funtimes in Babylon 1 semana
39(-) Superchunk / FOH 1 semana
40(-) Deerhoof / Breakup Song 1 semana

Playlist de junio en Deezer.

Pet Shop Boys han sido top 1 con el 35% de los votos, seguidos de David Lynch & Lykke Li (25%), The xx (20%), Woodkid ft Angel Haze (8%), Robin Thicke (7%), Jagwar Ma (3%) y Joe Goddard ft Mara Carlyle (2%). Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Eric Clapton cancela una serie de conciertos

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eric_claptonEric Clapton ha cancelado sus conciertos previstos esta semana en Austria (Viena, 11 de junio) y Alemania (Stuttgart, 12 de junio) por dolencias con su espalda como anuncia su web.  En este comunicado también se dice que  Clapton está siendo ayudado por especialistas pero que ahora no puede hacer más actuaciones, agradece el apoyo y la comprensión de los fans y se advierte de la opción de devolución del dinero de las entradas. La gira, en principio, habría de retomarse el 14 de junio.

Triunfan las canciones de los anuncios de cerveza de Mika y Love of Lesbian

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lol-220La semana pasada se ponían a la venta dos canciones correspondientes a sendos anuncios de cerveza. ‘Fantastic Shine‘ de Love of Lesbian, con polémica paella incluida de Estrella Damm, se sitúa en el puesto 3 de la lista oficial de ventas de Promusicae. Por parte de San Miguel, ‘Live Your Life’ de Mika entra directamente al puesto 5. En ambos casos, supone lo más alto que han llegado ambos artistas en la lista de singles española.

Sin embargo, ninguno puede con ‘Cero‘ de Dani Martín, que entra directamente al número 1 desplazando un puesto a Daft Punk.

Joe La Reina adelantan ‘Tiemblan’

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Joe La Reina, autores de ‘Change of Masks‘, comenzarán a grabar su disco de debut el próximo mes de julio con Abel Hernandez (El Hijo). ‘Tiemblan’ es el primer videoclip extraído de este próximo disco, que será cantado íntegramente en español. La canción se publicará en el recopilatorio de Subterfuge ‘Stereoparty Summer 2013’, que recoge todas las novedades del sello e incluirá canciones de McEnroe, Anni B Sweet, Tuya o beGun. Debajo, el vídeo de ‘Tiemblan’, dirigido por Santi G Barros.

‘Get Lucky’, de 1920 a 2020

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pvnovaEl artista y bloguero francés PV Nova, que ha editado un disco llamado ‘Start Again’, ha ideado un proyecto en torno al actual número 1 mundial -también en España- ‘Get Lucky’ de Daft Punk. Ha hecho una mini versión de la canción inspirada en cada una de las décadas desde 1920 hasta la futura y ahora quiere que la gente realice un videoclip para cada parte.

Tenéis hasta el 10 de julio para subir vuestro vídeo a Youtube y después debéis subirlo a su Facebook tagueando «PV NOVA» todo en mayúsculas. El ganador será seleccionado a lo largo del verano. Toda la información, aquí.

La idea cuaja, por cierto, con la de Daft Punk de reflejar el sonido de diferentes décadas con diferentes micrófonos «vintage» en su canción junto a Giorgio Moroder de ‘Random Access Memories‘.

Dawn Landes, de gira pero no en Madrid

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Dawn Landes tiene prevista una serie de conciertos en España aunque nuestros compañeros de Mondosonoro se hacen eco de su cancelación en Madrid. El resto de fechas se mantienen. El 15 de junio estará en Markina-Xemainel (Uhagon Kulturgunea), el 16 de junio en Zaragoza (La Lata de Bombillas), el 18 de junio en Valencia (La Llimera), el 19 de junio en Castellón (Veneno Stereo) y el 20 de junio en Bilbao (Kafe Antzokia).  La norteamericana estará acompañada en la gira por Sylvie Lewis, quien abrirá los conciertos. Debajo, su último single, ‘Valentine’.

La Bien Querida cierra trilogía cinematográfica

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gafas-lbq‘Aurora’, el nuevo videoclip de La Bien Querida, cierra la trilogía audiovisual dedicada al cine que nació con la edición de su tercer álbum, el recomendado ‘Ceremonia‘. Os recordamos que ‘Arenas movedizas‘ era un homenaje al cine negro y de terror, ‘A veces ni eso‘ contenía referencias a ‘Lost in Traslation’, ‘Closer’ y ‘Holy Motors’. ‘Aurora’, dirigido por Lluís Prieto (Llaüt Digital) nos pretende sumergir, según la nota de prensa, «bajo una apariencia dulce y celestial, en una historia despiadada de celos, traición y muerte». Y lo consigue, gracias a una historia contada hacia atrás, con algún plano muy Hitchcock, de la que es mejor no desvelar nada.

Además, Elefant adelanta que habrá vídeo de ‘Luna Nueva’ dirigido por David Domingo para la vuelta del verano. Más mimado el disco, imposible. ¡Bien!

El 28 de junio el grupo actúa con Svper y Los Bonsáis en el 8ymedio de Madrid.

Nuevo divertido disparate de The Lonely Island

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robyn-bananaEl grupo de parodia The Lonely Island acaba de publicar ‘The Wack Album’, un disco que incluye colaboraciones de Pharrell Williams, Kendrick Lamar, Solange y Robyn, entre otros. De la participación de Robyn ya habíamos podido ver un ensayo. Ahora el vídeo es una realidad y en él podemos ver el nacimiento de un bebé de plástico, una flashmob, una niña sumando y restando en plena pista de baile, a Robyn comiéndose un plátano… Que cada uno escoja su momento favorito.

CocoRosie: «Adoptar sistemas femeninos es la esperanza para el futuro»

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CocoRosie_RodrigoCocoRosie acaban de publicar uno de los discos más notables de su carrera, ‘Tales of a GrassWidow’, que está logrando las mejores críticas que han tenido nunca. Bianca, mitad del dúo formado por las hermanas Casady (la de voz aniñada e incluso a veces algo histriónica), mira al cielo y nos contesta a algunas preguntas vía mail, tras un intento de contacto telefónico fallido. Nos habla, entre otras cosas, sobre el método compositivo de CocoRosie, su relación con Antony Hegarty o su crítica visión del trato que recibe la mujer en el mundo.

Hola, ¿cómo estáis?
Bien, gracias. De gira. Hay algunas nubes en el cielo, pero parece que se está despejando.

Vuestra carrera ha evolucionado de manera asombrosa. Del sonido “lo-fi” de vuestros primeros discos al más completamente producido de los últimos. Sin duda vuestro proyecto ha alcanzado una gran dimensión. ¿Ambicionasteis alguna vez vuestra carrera de este modo o ha sido más que nada un proceso natural?
Ha sido un proceso natural. Hemos experimentado mucho y probado cosas nuevas, la mayoría de veces por nuestra cuenta.

Esta es la segunda vez que trabajáis con Valgeir Sigurðsson. ¿Cómo es trabajar con él en el estudio?
Nos encanta su estudio y sobre todo Islandia. Es un lugar mágico, lo cual resulta muy enriquecedor para nuestra música. Es fácil trabajar con Valgeir porque parece entender nuestra música sin necesidad de explicaciones.

¿Es Islandia, pues, un lugar inspirador para vosotras como artistas?
Sí, mucho. Sueño con volver pronto.

¿Cuál es vuestra manera de hacer música? ¿Trabajáis siempre juntas o hay veces en las que escribís por separado y ponéis cosas en común más tarde?
No tenemos un método. Probamos nuevas maneras de abordar nuestra música constantemente y nos vamos turnando para hacer esto o lo otro. Yo suelo ser la que escribe las letras y anoto ganchos y poemas con regularidad que me guardo en el bolsillo. Sierra escribe menos y normalmente le salen canciones a la primera.

¿No estabais contentas con la primera versión de ‘Tears for Animals’? La del álbum es muy diferente a la original.
Sí. Nos encanta modificar las canciones, tal y como hemos hecho durante años siempre que llevamos una canción del álbum al directo, aunque a veces un tema nace en el directo y luego cambia en el estudio. No se trata de que una canción sea mejor o peor: las canciones tienen muchas personalidades y la cuestión es saber cuál de ellas explotar.

Antony canta en esa canción así como en la última, si bien no es la primera vez que trabaja con vosotras. ¿Os une una profunda amistad? ¿Cómo surgió esta nueva colaboración?
Sí, diría que somos como una familia. Nos sentimos hermanas pequeñas de Antony y siempre acudimos a ella para que nos aconseje. Su sabiduría nos guía por muchos rincones oscuros y cruces extraños.

‘Tales of a GrassWidow’ realmente muestra lo preocupadas que estáis por los derechos de las mujeres. ‘Child Bride’, por ejemplo, narra la historia de una niña a punto de casarse con un hombre. ¿Qué podéis decirnos acerca del grupo de debate que habéis creado, Future Feminists?
Es cuestión de tiempo que la gente se dé cuenta de lo maltratadas que están las mujeres y las chicas en el mundo. Ser feminista significa que no odias a las mujeres y crees que merecen los derechos de cualquier ser humano. No estoy dispuesta a comprometer mi trato con la mujer de acuerdo con las diferentes culturas. A la raza femenina se la considera de segunda categoría o peor, directamente esclava. El hombre está oprimido por sistemas patriarcales también. La única esperanza para el futuro es adoptar plenamente los sistemas femeninos, y desmantelar la idea del Dios masculino creada por el hombre.

Los arreglos de Rajasthan Roots en ‘Tales of a GrassWidow’ son algunos de los más bonitos que hay en el disco. Creo que recrean vuestras raíces nativas de una forma hermosa. ¿Cómo les conocisteis y cómo terminaron en el álbum?
Los descubrimos de manera bastante espontánea durante un extraño concierto en Abu Dabi y en ese encuentro nos prometimos tocar juntos algún día. El día llegó cuando nos pidieron comisariar el Donaufestival de Austria y nos dijeron que teníamos el privilegio de invitar a los músicos que quisiéramos. Invitamos a Rajasthan Roots y lo pasamos tan bien tocando juntos que nos los trajimos con nosotras todo el verano que duró nuestro pasado tour. En el viaje conseguimos colarnos en algunas grabaciones improvisadas con ellos.

Vuestras letras cuentan historias muy evocadoras. ¿De dónde sacáis la inspiración? ‘Gravediggress’ a mí me recuerda a Emily Dickinson, ¿os gusta ella?
Lamentablemente nunca la he leído. Es complicado establecer un origen para nuestras letras. Es una mezcla de sueños, pasado y de lo que está flotando alrededor del consciente e inconsciente colectivo.

Sierra no canta mucho en el disco, ¿no? Por lo menos no tanto como en los otros. ¿Por qué?
No creo que sea cierto. Sierra canta en dos de mis canciones favoritas del álbum, ‘Gravediggress’ y ‘Villain’.

Foto: Rodrigo Jardon.