En el teaser que adelantaba SubPop hace unas semanas sobre lo nuevo de Washed Out, ya se podía intuir mucha vegetación y un pedacito de ‘It Feels All Right’, el single escogido para ‘Paracosm’, que saldrá a la venta el 13 de agosto y del que ya se conoce la portada. Debajo, el lyric vídeo del single, que evoca a la naturaleza y en especial al verano, como ya es habitual en la música de Greene.
1 Entrance
2 It All Feels Right (listen)
3 Don’t Give Up
4 Weightless
5 All I Know
6 Great Escape
7 Paracosm
8 Falling Back
9 All Over Now
The Beach Boys siguen celebrando su 50 aniversario como grupo: si el año pasado salían de gira y publicaban ‘That’s Why God Made the Radio‘, este agosto se pondrá a la venta ‘Made in California’, una caja de música con canciones inéditas que vendrán repartidas en 6 cd’s y estarán organizadas en orden cronológico. Se incluirán demos y cortes inéditos como ‘Goin’ to the Beach’,’California Feelin’ y ‘Soul Searchin’, así como actuaciones en radio y televisión que no habían sido recopiladas antes. Para los fans de la memorabilia, estará incluida una reproducción de un anuario de instituto que Brian Wilson escribió en 1959 y también otros objetos propiedad de los demás miembros de la banda.
Decimos que a la industria americana le gusta exprimir al máximo sus éxitos, pero aquí no nos quedamos cortos en lo que a reciclaje cultural se refiere. Y es que cuando pensábamos que ya nadie tendría que volver a sufrir el musical de Mecano va y nos enteramos de que este otoño se estrenará en Madrid una nueva versión de ‘Hoy no me puedo levantar’ que intentará repetir el éxito de público de sus anteriores etapas.
Eso es al menos lo que sus responsables han buscado al contratar como cabeza de reparto a Daniel Diges, objeto de una de las listas de comentarios más divertidas que nunca hemos visto en la página y que tras su paso por Eurovisión y su participación en la versión teatral española de ‘Los miserables’ dará vida a Mario, el protagonista de la obra. No es la única cara conocida que se une a este espectáculo: la Lore de ‘Aída’, Ana María Polvorosa y Adrián Lastra, al que vimos en la película ‘Primos’, también han sido contratados para relanzar la franquicia.
Por cierto, avisan de que se trata de un montaje cuyas especificaciones técnicas no permitirá salir de gira, así que todos aquellos que quieran verlo ya pueden ir organizando los autobuses para ir a Gran Vía.
Es peligroso para los cineastas atreverse a tocar determinados temas desde prismas alejados de lo establecido. Especialmente cuando se trata de asuntos tan delicados como el terrorismo y en lugar de hacer retratos en blanco y negro de los conflictos se intenta buscar una explicación, que no justificar, los motivos que llevan a alguien a cometer un acto de este tipo.
En España, por ejemplo, hemos vivido dos casos de distinto resultado para sus directores. Ahí están, por ejemplo, los ‘Días contados’ de Imanol Uribe, que arrasó en San Sebastián y en los Goya de 1994 y que contaba la historia de un miembro de ETA enamorado de una prostituta. En su momento resultaba bastante incómoda. Menos agradable fue el viaje para Julio Medem, que vio peligrar su carrera después de rodar el documental ‘La pelota vasca’.
A medio camino entre ambas corrientes camina ‘Inch’Allah’, la nueva película de la directora canadiense Anaïs Barbeau-Lavalette, una realizadora formada en el campo del documental que basándose en experiencias vividas en la frontera de Israel con Palestina entrega una de las cintas más descarnadas e incómodas nunca vistas sobre este conflicto contado en el cine decenas de veces pero muy pocas con la crudeza de fondo con la que lo hace esta directora, cuyo no posicionamiento a favor de ninguno de los bandos, o mejor dicho, cuyo empeño en entender los motivos que mueven a los habitantes a ambos lados de la franja, le sirvieron para ganar un merecido premio Fipresci de la crítica internacional en el pasado festival de Berlín.
Porque no nos dejemos engañar, hasta la más objetiva de las miradas esconde una intención detrás, pero hay que ser muy cuidadoso para atreverse a explicar una situación tan compleja sin recurrir a la didáctica de parvulario y prefiriendo que sea esta historia de una ginecóloga extranjera que vive en Jerusalén y trabaja para la ONU en Cisjordania la que nos guíe. Todo ello sin llevarnos agarrados de la mano a la esencia misma de un problema en el que a veces resulta complicado señalar quién es el bueno y quién el terrorista, que es lo que más asusta. 7,6
Madonna y Rita Ora coincidieron hace poco en un evento feminista. Quizá allí fue donde decidieron trabajar juntas. La Reina del Pop ha fichado a «la nueva Rihanna» como imagen de su línea de ropa juvenil, Material Girl, la que gestiona junto a su hija, tal y como confirma Billboard. La jugada es clara: un nuevo intento de aproximación a las nuevas generaciones, pues pese a la irregularidad de ‘Ora‘, Rita Ora es una de las cantantes de moda en UK. El fichaje es por 765.000 dólares de nada.
Son malos tiempos para las viejas estrellas, o no. El actor Ian Ziering, conocido por interpretar a Steve en la serie ‘Sensación de Vivir’, ha decidido dar un cambio radical a su apagada carrera y se ha unido a un grupo de strippers conocido como The Chippendales, que en realidad dista mucho del concepto de stripper que tenemos en nuestro país. El actor, de 49 años y padre de dos niñas, se ha presentado esta semana en Las Vegas como nuevo miembro -nunca mejor dicho- del grupo con el que tendrá residencia en un casino de la célebre ciudad americana. Os dejamos el vídeo de presentación del actor ante la prensa, luciendo una forma física envidiable.
Hace un par de meses se había anunciado un festival itinerante llamado Yahoo! On The Road, por el que pasarían artistas como Justin Timberlake, Frank Ocean o Kendrick Lamar. Pero finalmente su cita en Madrid se compondrá sobre todo de artistas locales. Según se ha anunciado recientemente, su cabeza de cartel será Fangoria, quienes presentarán ‘Cuatricromía’ acompañados de Nancys Rubias. La página web oficial indica: «¡Qué más se puede pedir!». El cartel lo completa la interesante Queen of Hearts.
La cita es el 28 de junio en La Riviera de Madrid. Nótese que coincidirá con las festividades del Orgullo Gay, siempre vinculadas a la trayectoria de Alaska y Nacho Canut. La totalidad de la gira europea la podéis ver aquí.
Cuando aún tenemos el ‘You & Me’ de Disclosure resonando en nuestras cabezas, su vocalista, Eliza Doolittle, por fin comienza a dar pistas sobre su segundo trabajo. El primer adelanto es este ‘Big When I Was Little’ que cuenta con una letra en la que recuerda todas las cosas que le hacían feliz de pequeña. Nirvana, Lauryn Hill, la Nintendo y polaroids se dan la mano en esta canción llena de las partes justas de nostalgia y frescura, que desde ya la convierten en una de las imprescindibles de este verano.
Muchas veces la nota promocional del sello o las entrevistas que hace un grupo son capaces de perjudicar un disco en lugar de beneficiarlo. En las cuatro entrevistas recientes que he leído sobre ‘Olympia’ con la propia Katie Stelmanis, líder de Austra, el disco es definido como confesional e influido por el hecho de que últimamente haya escuchado «mucho dance y techno», después de que los conciertos de presentación de su debut se convirtieran en fiestas de baile, aunque el grupo, en principio, no se planteara ni moverse hasta que un día una de sus integrantes, Romy, se arrancara sin previo aviso.
Pero nosotros sí supimos cómo bailar ‘Feel It Break‘ y quizá por ello no encontramos ‘Olympia’ una entrega demasiado más bailable a pesar de un par de amagos. Uno de ellos es el single ‘Home’, de claras reminiscencias house, y relativamente acorde con otros cortes que suenan -gracias más a su instrumentación que a sus ritmos- tropicales o playeros, como ‘We Become’ o ‘Fire’. Otro sería ‘Painful Like’, que colaría en el repertorio de Hercules and Love Affair por su querencia disco, o en el de los primeros Chairlift por su sensualidad. Pero al término del disco ambos parecen más que nada excepciones. Y el último no ayuda demasiado en el camino de «disco confesional». Katie asegura que por primera vez se ha querido volcar con las letras, que nunca han tenido importancia para ella hasta que se ha sentado a escuchar a Cat Power o ha versionado a Roy Orbison y a Carole King. ‘Painful Like’ está dedicada a los homosexuales que no han tenido la suerte de ella de crecer «en una ciudad liberal como Toronto» sino en una pequeña, en ambientes hostiles. Sin embargo, el propio grupo reconoce que sus letras siguen siendo misteriosas y crípticas, y por tanto algo impenetrables sin la explicación pertinente a pie de página, como sucede en este caso. Es difícil que de este modo el grupo logre el calado que parece buscar con cada una de sus pistas.
Pero obviemos todo lo anterior. Si olvidamos todo lo que nos prometía ‘Olympia’ sobre el papel, lo cierto es que estamos ante un buen segundo disco que reafirma a Austra en la búsqueda de su propio sonido litúrgico y sectario -no me quito de la cabeza la imagen de su líder en directo, como tratando de captar fans con las manos-, probablemente consecuencia del fanatismo de Katie por Nine Inch Nails, el grupo con el que definitivamente abandonó la música clásica y la ópera para dedicarse al pop.
‘Olympia’ es además un buen trabajo de equipo. Katie no ha querido que sea un proyecto salido de su habitación como el álbum anterior, sino un disco de banda, tocado exclusivamente con instrumentos de verdad, como es el caso de las marimbas influidas por el grupo sudamericano Uakti que aparecen en ‘Fire’; y coescrito principalmente por la cantante con la baterista Maya y el bajista Damion (acompañan los coros muy pertinentes de Sari & Romy Lightman de Tasseomancy, también miembros del sexteto, y el teclista Ryan). Juntos, produciéndose a sí mismos con la ayuda del paisano Mike Haliechuk de Fucked Up o inspirándose para su último vídeo en figuras tan acertadas como Marina Abromavic, entre momentos más sombríos como la desesperada ‘Forgive Me’, sensuales como ‘Annie (Oh Muse, You)’ o albergando sentimientos encontrados como los que muestra la evolución de ‘You Changed My Life’, Austra van construyendo cada vez más claramente el sonido Austra.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Home’, ‘Painful Like’, ‘Forgive Me’ Te gustará si te gustan Björk, Bat for Lashes, Goldfrapp Escúchalo: en Deezer
Kakkmaddafakka estuvieron hace no mucho en Madrid después de su paso por el SOS 4.8 para presentar el festival Bona Nit Barcelona, que se celebra el 20 de julio. En un ambiente más que distendido, los hermanos Vindenes charlaron con nosotros y con certeza se les ve entusiasmados por la salida de ‘Six Months is a Long Time’, su segundo disco, del que apenas se sabe nada cuando llego a esta entrevista, pero del que revelan algunos detalles en las líneas que vienen a continuación, además de un single que acaba de estrenarse, finalmente hoy mismo, ‘Someone New’.
En un principio, el nuevo largo iba a llamarse ‘Young’, un título sin rodeos que se quedaba en una descripción superficial de lo que el grupo pretende ofrecer. Por eso citaron sin querer un verso de ‘Shoplifters of the World Unite’. ¿En qué momento se volvieron los Smiths tan importantes para Kakkmaddafakka? “’Young’ fue el título que le dimos al disco mientras grabábamos pero cuando terminamos, nos dimos cuenta de que realmente no encajaba. Nos tomó seis meses grabar y en ‘Young’ (la canción) dijimos “six months is a long time”, para darnos cuenta poco después de que habíamos parafraseado a los Smiths de forma inconsciente”.
Esta orquesta, que en las relaciones con la prensa está conducida por Axel y Pal, cuenta que creció escuchando a Chopin pero confiesa que la música clásica les hacía mantenerse ceñidos. Por eso desembocó en un proyecto tan fresco como Kakkmadafakka. Y una vez más, recurro a la pregunta tópica de por qué al resto del mundo los escandinavos nos pueden parecer fríos en primera instancia. “Los nórdicos podemos parecer reservados cuando no se nos conoce, pero una vez conoces a uno, seremos abiertos y cálidos. Emborracha a un nórdico y te darás cuenta de que no son fríos, seguro”. Otro factor importante en ese espíritu de grupo es la longevidad de su relación: “Nos hemos conocido entre nosotros desde pequeños, nos divertimos muchísimo juntos y eso se refleja en la música que hacemos”.
Kakkmaddafakka hacen música con un fin puramente hedonista: lo que les interesa es pasarlo bien. Aunque también lo hacen por las chicas a pesar de que lo reconozcan con cierta timidez: “De verdad que intentamos buscar otros temas a la hora de escribir, pero en fin… Siempre salen las chicas en cualquier canción. Muchas veces nos es muy difícil comprenderlas”. Las mujeres parecen la piedra angular de este grupo, que insiste en lo enrevesado que llega a ser el género femenino muchas veces: “¿Y cuando os preguntamos que qúe os pasa y decís: «nada»?”. Como aludida les recuerdo que ellos, los hombres, son muchas veces indecisos y también nos cuenta entenderlos: “Es increíble la cantidad de veces que llegamos a malentendidos”.
Pero ‘Six Months is a Long Time’ no tratará solo de mujeres, hay más historias en camino. Algunas sobre la gente, otras sobre rupturas y otras sobre política. Tenía entendido que al grupo no le gustaba meterse en esos temas y lo dejan bastante claro: “No tenemos canciones sobre política y no nos queremos meter en eso, no creo que los artistas se tengan que involucrar políticamente. Estamos aquí para hacer música, no para imponer una opinión a nuestros fans o pontificar sobre lo que nos parece bien o mal. Además, todo lo políticamente correcto resulta sospechoso”. Pal matizaba desde la modestia y la juventud: “Me involucraría si hubiera escrito un ‘Imagine’ o un ‘War is Over’, pero lamentablemente no es así”. Hablamos también del salto del grupo a Estados Unidos después de cosechar éxitos en el viejo continente: “Tampoco nos obsesionamos con Estados Unidos, y pase lo que pase no queremos forzar. En este momento estamos consiguiendo muchos fans en Sudamérica, así que estamos más centrados en bajar en algún momento del año que viene. A lo mejor llegamos a Estados Unidos, o no…”.
Siempre se ha dicho que existe una Escena de Bergen, aunque identifico más la música de Kakkmaddafakka con The Hives que con Kings of Convenience: «Como hablábamos antes, se espera que la música que se hace aquí sea tranquila y melancólica pero si profundizas algo más te darás cuenta de que hay mucha diversión. Cuando empezamos a tocar había muchas bandas que no ponían ninguna energía en sus conciertos y nosotros quisimos hacer lo contrario. Kings of Convenience pueden parecer tranquilos pero hacen grandes directos y siempre vemos mucha gente bailando en ellos». La admiración por estos veteranos también está en que Erlend Øye, mitad de Kings, ha sido un padrino para el grupo: «Es increíble que esté alrededor de nosotros, ha sido un estupendo guía a la hora de publicar nuestros dos discos. Es perfeccionista y le interesan los pequeños detalles. Por eso tardamos seis meses en grabar nuestro nuevo disco… ¡Pensábamos que solo nos iba a tomar una semana!».
Richard Hawley ha contado en una entrevista con Gigwise que dijo «no» a Glastonbury y que de hecho no le gustan los festivales. «Me ofrecieron un montón de dinero por tocar en Glastonbury y lo rechacé porque no significa nada. Todos sus lados políticos parecen haber sido encubiertos y retocados. Los Rolling Stones tocan allí y se me hace raro si piensas en lo que se supone que tiene que ser y en lo que se ha convertido».
El autor de ‘Standing In the Sky’s Edge‘ explica que no sólo se refiere a Glastonbury. «No me gusta todo lo corporativo de los festivales. He ido al V Festival solo y con Pulp y odié cada minuto de aquello. Es sólo desagradable y no lo que se supone que soy. Quiero algo más libre y orgánico. Quiero que el público se sienta incluido en lugar de atrapado. Se paga por el privilegio de sentirse atrapado en un campo con marcas. ¿De qué coño va eso? No iré. Probablemente estaré en un lugar que me guste. Me encanta la costa británica. Es jodidamente increíble».
Sabíamos que Portishead visitarían el Low Cost, pero no había noticias sobre discos de la banda. Y sigue sin haberlas de hecho. La noticia que nos llega a todos los suscritos al mailing de la siempre misteriosa formación es que Beth Gibbons ha fichado con Domino Records para lanzar su próximo álbum en solitario. No hay detalles aún sobre la fecha del mismo. Sólo un mensaje en el que Beth dice: «Es estupendo estar con una independiente británica y me encanta trabajar con Laurence (Bell)», que no es otro que el dueño de la compañía.
El único disco de Gibbons en solitario (junto a Rustin Man) fue ‘Out of Season’, editado en 2002.
Con noticias como el cierre de la sala Nasti, a los madrileños nos parecería impensable encontrarnos hoy día con una rave callejera. En realidad, no parece algo muy habitual para nadie, pero no debía ser tan extraño en el Nueva York de 2007, año en el que está fechado el increíble documento gráfico que ahora se ha subido a la red. A través de la web Buzzfeed, descubrimos este vídeo que una bloguera registró en el popular Tompkins Square Park de Manhattan, en el que a plena luz del día se celebraba una aparentemente espontánea rave. Sus poco más de dos minutos resultan absolutamente dantescos, con un desfile de freaks (imperdible la galería de gifs de Buzzfeed) que ya quisiera para sí cualquier reality. A saber: la chamana gótica, vara de poder incluida; un mochilero vestido de como en los 70 pero ahora; Steven Spielberg; un Gandalf a dieta de manteca colorá… Presidiéndolo todo, un impávido niño negro que se está dando cuenta de lo que se cuece: la peor rave de la historia.
No es que Estelle se vaya a pasar al electro, que todo es posible, pero después del fracaso de su último disco, a pesar del bombardeo de sencillos, la cantante cambia de estrategia. Estelle, imitando los lanzamientos de Robyn para ‘Body Talk’, publicará su próximo disco en tres EPs separados, el primero de ellos confirmado para este año. ‘Call These Boys’ es el adelanto de ‘Love Jones, Love & Happiness Vol. 1’ primero de esos EPs con los que Estelle intentará, una vez más, desprenderse de esa etiqueta de “one-hit wonder” que ya le pesa demasiado.
Hunx and His Punx, el grupo de garage pop con algo más que un punto gáyer, que recordarás por discos como ‘Gay Singles‘, publica su nuevo álbum, ‘Street Punk’, el 23 de julio. De momento puedes escuchar y descargar gratis el avance ‘Bad Skin’, que dura sólo un minuto y medio. La nota de Soundcloud habla de las «canciones más pegadizas y odiosas de punk que has escuchado en eones, recordando al hardcore de los primeros 80, los sonidos de chicas de los 90, Darby Crash con helio y la respuesta femenina a The Misfits».
Son dos de las voces más reconocibles de este país y hasta ahora no las habíamos podido escuchar cantar juntas. La respuesta es una canción titulada ‘Hasta El Fin’ y el motivo es una gira que emprenderán, junto a la cantante mexicana María José, por México. De esta manera podemos escuchar a Marta Sánchez y Mónica Naranjo, junto a su colega mexicana, competir con alaridos en este tema dance que ya se ha estrenado por tierras latinoamericanas.
Ted Dwane, bajista de Mumford & Sons (segundo por la derecha), una de las bandas más exitosas del mundo en este momento, ha sido hospitalizado para ser operado, según informa su página web. «Nuestro amigo y compañero Ted se ha sentido mal durante unos días y ayer fue llevado al hospital para recibir tratamiento de urgencia. Los escáners han revelado un coágulo sanguíneo en la superficie de su cerebro, que requiere de una operación. Ted está recibiendo un tratamiento excelente y estamos seguros de que se recuperará rápidamente».
De momento el grupo ha tenido que cancelar tres conciertos esta semana en Estados Unidos. Los conciertos serán reubicados. Se espera que el sábado los autores de ‘Babel‘ estén en marcha de nuevo para continuar con su gira.
Dent May anuncia la salida de su próximo disco para el próximo 27 de agosto a través de Paw Tracks. Su último lanzamiento hasta la fecha era ‘Do Things‘ y ahora, a través de este avance de un minuto y veinte segundos del largo ‘Warm Blanket’, nos preguntamos hasta dónde habrá llegado con la influencia de Beach Boys.
Tras la edición de varios EP’s, sencillos y un disco de versiones, el dúo Karmin por fin parece encaminado a la publicación de su disco de debut este año. El primer single que adelanta ese lanzamiento lleva por título ‘Acapella’ y ha sido estrenado recientemente acompañado de «lyric video». La canción sigue la estela de sus lanzamientos anteriores, en los que mezclan acertadamente el r&b con el pop, en esta ocasión con una composición por la que Gwen Stefani habría vendido su alma al diablo.
MØ, otra de las posibles revelaciones de 2013, ha estado adelantando a lo largo de estos meses singles para lo que será su primer disco. Ahora la danesa ha subido a YouTube ‘Waste of Time’, single de su debut que llevará el mismo nombre que la canción y saldrá a la venta el 7 de julio. MØ estará actuando por primera vez en España en el festival Dcode, el 14 de septiembre.
Un año más, para no perder la costumbre (1, 2, 3, 4), seleccionamos un número de canciones -no tan elevado como la apabullante propuesta- con que nos acercamos a la nueva edición del festival internacional de música avanzada Sónar, en su versión barcelonesa. No hemos tratado de seleccionar lo mejor de los mejores, ni tampoco lo menos resplandeciente y desconocido. Tampoco hemos querido incluir a Kraftwerk, que como directores espirituales merecen un caso aparte (este mes además son portada de Rockdelux y del último número en papel de la revista GO).
La propuesta es tan heterogénea que es complicado establecer un hilo conductor. Llegada esta fecha, uno no sabe si temer o anhelar lo que se nos viene encima: desde reencuentros, no solo con una parte de ese público fiel al festival sino también con artistas que vienen repitiendo en más de una edición, hasta la impotencia de no poder abarcar una programación que, año a año, mantiene una oferta muy numerosa.
En esta edición la novedad, particularidad fundamental del festival, viene marcada por el atractivo cambio de las jornadas diurnas del Raval a la Fira Montjuïc, con el consecuente acercamiento a los recintos del Sónar Noche de Fira Gran Via L’Hospitalet. Además nace Sónar +D, con la idea de aunar creatividad, tecnología y movilidad, con la propuesta de talleres, demos, conferencias y encuentros, para lo que se contará con la intervención de artistas como Luciano, Matthew Herbert, Skrillex o Richie Hawtin.
Si para los fundamentalistas del festival el año pasado el debate estaba en la inclusión de Lana del Rey junto a Die Antwoord, James Murphy o Flying Lotus, para esta ocasión la amonestación puede venir con Skrillex. La organización no ha hecho oídos sordos a la aparición de este fenómeno de masas, incluyendo una de las cabezas visibles que, aún siendo de electrónica, se ve cuestionado por el público joven que moviliza y por la etiqueta de «excesivamente comercial» (por no hablar de los que consideran que mató el dubstep). Algo similar a lo sucedido en pasadas ediciones del FIB con Julieta Venegas o Kiko Veneno o, en la más reciente de 2012, con David Guetta.
En cualquier caso estamos ante una celebración a la que no faltan grandes clásicos de ayer y artistas de palpitante actualidad. Para reforzar la cita e ir abriendo boca hemos seleccionado, aparte de los artistas que llenan las 2 horas de música de nuestro playlist, dos apuestas visuales para cada jornada, dejando a Kraftwerk una vez más fuera de ella por fundamental y obvia. Aportarán, previsiblemente, además de música, altas dosis de espectáculo sobre el escenario.
Jueves:
Sónar de día – Mykki Blanco: Un fenómeno que puede extenderse como la lava. Todo en uno menos cachondeo. Un rapero neoyorquino que lanza hip-hop, con un particular punto de vista: en él hay una reivindicación de la cultura transgénero, sobre una poderosa base musical machacona de emociones imposibles de eludir.
Sónar de día – Sísý Ey: Tal fue la repercusión de su actuación en el escenario del pasado Sónar de Reikiavik, que no ha habido ninguna duda en incorporar a la presente edición la actuación de este cuarteto femenino, que junto al productor Oculus y sin haber publicado disco aún, prometen diversión con un techno house vocal muy estimulante.
Viernes:
Sónar de día – Christeene: Puede ser un polvorín que explote sin necesidad de escenario, a tenor de lo que hemos visto en una serie de vídeos virales. El detonante puede venir por la cantidad de maquillaje y la contundente compañía de sus “The Boyz”: T. Gravel, C. Baby y el Dj Productor JJ. Booya. ¿Provocará algún corte de digestión?
Sónar de noche – Diplo / Major Lazer: Ha construido (casi) un monopolio a su alrededor capaz de acaparar rock, electro, funk o incluso música jamaicana con el brazo ejecutor de Major Lazer. Al mando del sello Mad Decent, es responsable de sonadas producciones para Beyoncé o Azealia Banks. Visto a lo que nos tiene acostumbrados por Instagram, no sería raro acabar boca abajo moviendo las nalgas como en la mayoría de sus propuestas.
Sábado:
Sónar de día – Chromatics: Como no todo es desenfreno, en los elegantes Chromatics seguramente encontraremos un necesario contrapunto de ritmos pausados, evocando momentos gloriosos de pasadas ediciones como Toro y Moi, Jon Hopkins, Nicolas Jaar, Luomo o Broadcast. Sobre todo porque los americanos vienen acompañados de un número importante de canciones memorables de su último trabajo, ‘Kill for Love‘, que ha sido incluido en toda lista de los mejores discos del pasado año.
Sónar de noche – Pet Shop Boys: Sin duda pocos saben unir melodías trepidantes, vistosidad para masas y letras contundentes como Pet Shop Boys, una visita tan obvia como Kraftwerk aunque no tan excepcional (vienen de gira de vez en cuando). Van a mostrar todas sus cartas: antes sabrán como jugarlas porque no están ante un crupier cualquiera. Es muy probable, con disco a la vuelta de la esquina y producido por Stuart Price, que suene algún adelanto de ‘Electric’, previsto para julio.
Además de revelar detalles sobre su nuevo sistema operativo, Apple ha anunciado en una keynote que lanzará un servicio de streaming llamado iTunes Radio. Tim Cook y compañía lanzan así el contrapunto a otras plataformas como Deezer, Spotify o Pandora, aunque está por verse si este servicio será un gran competidor para los demás programas, ya que sus novedades son pocas en cuanto a funcionamiento y su coste premium, al que se accede suscribiéndose a iTunes Match, llegará a los 24,99 dólares al mes año en Estados Unidos, donde se ha anunciado el servicio. Será gratis con anuncios para el resto.
En los últimos días son muchos los rumores que han circulado sobre el cierre del Nasti, una de las salas más míticas de Madrid y en la que hemos visto actuar a grandes figuras del underground como Chico y Chica (con Las Sardinitas), Los Claveles o Los Punsetes. El pasado sábado mismamente asistíamos al buen concierto de Solletico con Doble Pletina. Ahora la sala acaba de confirmar su cierre en Facebook. Y por cierto El País publica el mismo día un interesante artículo sobre «la muerte del directo en España» por la subida del IVA cultural: el Gobierno no ha conseguido su objetivo de recaudar más con la subida del 8% al 21% porque los ingresos en taquilla han bajado drásticamente (casi un 30% de septiembre a diciembre de 2012). Este es el mensaje del Nasti.
«Se ha especulado mucho sobre el tema pero la verdad es que esto se acaba amigos, cerramos el próximo 27 de julio, trece años dándolo todo. Cambios de aforo, ley antitabaco, dos policías, subida de impuestos… Jugar a vivir en Madrid cada vez es más difícil, las pantallas que tenemos que pasar para seguir adelante cada vez son más complicadas – hay muchos malos- y al final nos hemos quedado sin vidas. Y no tenemos monedas para más partidas. Nos lo hemos pasado muy bien y lo que hemos hecho ha sido con la mejor intención pero ya toca pasar a otra cosa. Los tiempos cambian y nosotros también.
Mil millones de gracias a todos, de corazón.
Hasta siempre».
En los primeros minutos, la Sala ya ha recibido el pésame de gente como Anntona de Los Punsetes, Jonston, Miqui Puig o Extraperlo. Después se han sumado Triángulo de amor bizarro, Amaral y muchísimos otros.
Poco a poco se van conociendo detalles de esta des-promoción intencionada que Kanye West está haciendo de ‘Yeezus’. El domingo en el festival Governor’s Ball además de poderse escuchar canciones inéditas, West afirmó que «le importaba una mierda vender millones de discos» y que «con este nuevo disco no he hecho campaña, ni he sacado single en la radio porque he hecho música de verdad». También se desveló que Chief Keef y Bon Iver participarán en una canción que se llamará ‘Can’t Handle My Liquor’, que Daft Punk han estado detrás de tres o cuatro canciones y que Rick Rubin produjo el disco.
Debajo, Kanye interpretando ‘Black Skinhead’ (que tiene créditos de Daft Punk) en Saturday Night Live y más abajo, el rumoreado ‘I Am a God’, en el que de hecho puedes escuchar al público gritando: «Oh, my God».