Placebo ya anunciaron hace unas semanas que sacarían su nuevo disco, ‘Loud like Love’, el 16 de septiembre. De momento podemos escuchar un minuto del tema titular, para el que han grabado un videoclip. Después de este teaser estamos seguros de que no se os olvidará cómo se llaman disco y canción.
Kings of Leon anuncian disco
Kings of Leon han confirmado que sacarán nuevo disco el 24 de septiembre. El sucesor de ‘Come Around Sundown‘ llevará por título ‘Mechanical Bull’ y en la producción vuelve a estar Angelo Petraglia, productor habitual del grupo.
Por otro lado, el bajista Jared Followill contó hace unos meses a NME que «este nuevo trabajo suena más fresco que nunca y será una mezcla entre ‘Youth & Young Manhood’ y ‘Because Of The Times'».
El nuevo single de Kings of Leon, ‘Super Soaker’, se espera para el 12 de julio.
Disclosure dejan a QOTSA sin el número 1 en UK
Según las previsiones del miércoles pasado, Queens of the Stone Age iban a ser número 1 en Reino Unido con su nuevo disco, ‘Like Clockwork‘. Como iban a poca distancia del puesto 2, su sello hizo un llamamiento a los seguidores a través de las redes sociales para que compraran el álbum.
Finalmente no ha podido ser. ‘Settle‘ de Disclosure se ha hecho finalmente con el top 1 dejando ‘Like Clockwork’ en el número 2. Aun así es la máxima posición alcanzada por el grupo en las islas. Otra entrada destacada es la de Miles Kane, que llega al top 8 con ‘Don’t Forget Who You Are‘. Es su primer top 10 en solitario. Camera Obscura tienen que conformarse con el número 39 con ‘Desire Lines‘.
Seguro que para el número 1 de Disclosure ha tenido algo que ver su actuación en el show de Jools Holland junto a Jessie Ware. Esto es ‘Confess To Me’.
Muere Arturo Vega, diseñador de los Ramones
Arturo Vega, el que fuera director creativo y operador de luces con los Ramones, ha fallecido a los 65 años por causas que aún se desconocen. Vega fue un emigrante mexicano que llegó a Estados Unidos en los años 70, e, interesado en el floreciente punk, ejerció una especie de padrinazgo con el grupo. Influyó que viviera en un loft al lado de CBGB, uno de los más míticos clubes neoyorkinos que asistió al nacimiento de grupos como Television, Suicide o los propios Ramones.
Vega fue casi otro integrante del grupo y era considerado una enciclopedia viva en cuanto a Ramones se refiere. Presenció más de 2000 conciertos suyos, los acompañó en el estudio mientras grababan su primer disco, se encargó de diseñar uno de los logos más famosos de la historia del pop y manejaba la web Ramones World.
Revelación o timo: Mash Up International
Robert Petersen, Mats Norman y Ulf Risberg son tres DJs y productores de Uppsala (Suecia) que se conocieron en una pista de baile y decidieron unirse para poner en común su pasión por ritmos globales como el dancehall, el kuduro o el funk bajo el facilón nombre de Mash Up International. Hace un par de años publicaron su primer single, una descacharrante versión de ‘Animal’ de sus compatriotas Miike Snow que quizá ya hayas tenido ocasión de bailar por ahí, protagonizada por la rapera y show-woman Gnucci Banana.
El pasado año Mash Up International publicaron su primer EP, con la africanista ‘Lava Cabeza’ (que de nuevo tenía a Gnucci como protagonista y, sí, habla sobre higiene capilar) como canción estrella. En este 2013 parecen volver al ataque con un nuevo EP, del que han revelado muy poca información, por el momento. Lo único seguro es que incluirá el single ‘Monster’, una colaboración con Vulkano, el grupo que montaron Cissi y Lisa cuando desaparecieron Those Dancing Days. El tema, con toques jamaicanos y tecnobrega, seguro hará las delicias de los fans del sello Mad Decent y similares. Atención al lascivo y peludo monstruo que nos presentan en su simpático vídeo.
Escucha ‘Baila’ de Nicole
Nicole es una cantante chilena bien conocida al otro lado del charco y que mantiene su actividad desde 1989. Su extenso recorrido ha incluido participaciones en cine o el paso de una discográfica multinacional a una independiente fundada por ella misma. A día de hoy se encuentra trabajando en su sexto disco, que llevará por nombre ‘Panal’ y estará producido por el Cristian Heyne que anteriormente ha hecho las mismas funciones con Javiera Mena, Gepe o Dënver. El primer single de ‘Panal’ se llama ‘Baila’, en él escuchamos líneas electropop donde se nota la mano de Heyne. Debajo, el vídeo.
‘El Objetivo’ de Ana Pastor: ni imparcial, ni neutral
Muchos recordamos el chasco que nos llevamos cuando Ana Pastor fue despedida de Televisión Española. El programa que presentaba, ‘Los Desayunos de TVE’, había conseguido convertirse, con el paso del tiempo, en uno de los pocos espacios de la televisión pública donde se hacían las mejores entrevistas del panorama nacional. Es por eso que, cuando La Sexta anunció que Pastor sería la encargada de seguir la estela de Jordi Évole los domingos, nuestra alegría fue morrocotuda.
El pasado domingo se estrenaba ‘El Objetivo’, tras una cuidadísima campaña de promoción en casi todos los programas de la cadena, en la que sus responsables se desgañitaban diciendo que se iba a tratar de un espacio sumamente objetivo en el que solo se haría periodismo de datos. Esto es, se ofrecerían los datos al público, para que pudiesen formarse su opinión sin injerencias. Además, anunciaban la introducción en España del «fact check», una herramienta que nos ayudaría a discernir si las cosas que dicen nuestros políticos son verdad o no lo son tanto. Y fue entonces cuando pudimos ver dónde fallaba el programa, en algunos casos catastróficamente.
Lo primero es que es francamente difícil crear un programa que sea objetivo al cien por cien, pero lo es aún más cuando Ana Pastor se enfrenta únicamente a una persona que ofrece los tan traídos y llevados datos. En algunos casos, el responsable de ofrecerlos es un experto, que en la mayoría de las ocasiones ni siquiera puede reprimirse a la hora de emitir alguna opinión o algún juicio de valor. Más flagrante es el caso que se nos presentó con respecto a la transparencia en España: ¡el encargado de ofrecer los datos era alguien de quien ya sabíamos su opinión! ¿Cómo se puede defender la objetividad de un programa invitando a una parte implicada?
El segundo fallo vino de la mano de una de las reinas del espacio: la prueba de verificación o «fact check». Si bien estamos ante una herramienta francamente útil, es innegable que La Sexta se ha dejado llevar por la purpurina del periodismo-espectáculo estadounidense, que lleva utilizándola bastantes años. Para ello, ha huido de sus versiones más serias y enfocadas al análisis, como Factcheck.org, y se han entregado a una auténtica orgía de datos en tiempo récord, presentada por alguien que generalmente está metido en el ajo, para después mover el termómetro a izquierda o derecha sin darle mayor importancia. ¿Explicaciones, análisis…? ¿Quién los necesita?
Sin embargo, no es esta la sección de ‘El Objetivo’ la que más palos se ha llevado. La ganadora ha sido ‘El Españolisto’, una especie de sketch de cinco minutos de duración en la que se desgranan con gracia y cierta sorna algunos de los últimos episodios de corrupción en nuestro país. Yo personalmente no he entendido la crítica y he de decir que a mí me hizo gracia, recordándome a la soltura con la que Aleix Saló explica la coyuntura actual. Que te rías no quiere decir que no sea serio, sobre todo viendo el momento en el que estamos…
Esta semana, eso sí, alguien parece haber recalado en la importancia de devolver a la Pastor a su ámbito natural, y será Luis de Guindos, Ministro de Economía, quien visite el programa. Por suerte a alguien se le ha ocurrido no alejar a la presentadora demasiado de un género que maneja con total maestría.
Calificación: 5,5/10
Destacamos: que nos alegra que, al menos, La Sexta siga en sus trece de dedicar los domingos a un programa informativo.
Te gustará si: el telediario te sabe a poco.
Predictor: pese a los peros, arrasó literal en su primera edición con un 14,9% de share, convirtiéndose en el segundo programa más visto del prime time tras la película de Antena 3.
Fallece Elías Querejeta
Hay una figura en el mundo del cine que para todos aquellos que lo ven como puro entretenimiento a veces ni existe. Hablamos, por supuesto, del productor, el encargado de levantar todos los proyectos y que rara vez gana más crédito que el de salir anunciado en el cartel de la película con el neutro eslogan “Del productor de tal y tal”.
Claro que en ocasiones hay productores que consiguen romper esa barrera y convertirse ellos en imagen de marca y sus nombres en señal de garantía. Y en España ése era el caso de Elías Querejeta, que tal y como anuncia El País, ha fallecido hoy en su casa de Madrid a los 78 años de edad.
Querejeta, además de un apellido que estos días se ha oído mucho gracias a que su hija Gracia acaba de estrenar la irregular pero sentida ’15 años y un día’, película ganadora del último festival de Málaga que reseñaremos estos días y que está precisamente dedicada a la figura de Elías; es el responsable de algunas de las imágenes más icónicas del cine español de las últimas décadas.
No es exageración ni exaltación del muerto, bastaría con saber que suyas son las dos películas que nos descubrieron la mirada de Ana Torrent siendo niña (‘Cría cuervos’, de Carlos Saura y ‘El espíritu de la colmena’, de Victor Erice), mirada que ya de por sí resume qué ha significado esta industria en nuestra vida.
Sí, sólo por haber producido estos dos títulos ya se habría ganado con creces estas palabras, pero lejos de conformarse con ello Elías también produjo otras obras maestras de aquellos dos directores que callan la boca a cualquiera que suelte el cliché de que el cine español es una mierda, ya que hablamos tanto de ‘El sur’ de Erice como de ‘La caza’, ‘La prima Ángelica’, ‘Peppermint Frappé’ y otras tantas de Saura. Por suerte Querejeta no era un hombre rendido a su pasado, y hasta hace bien poco su labor seguía siendo la de buscar y apadrinar nuevos talentos, que es lo que fueron en su día gente como Montxo Armendáriz, Manuel Gutiérrez Aragón o Fernando León de Aranoa.
Sería injusto terminar este recuerdo sin destacar que a pesar de trabajar por y para el cine suyo también es el crédito de haber hecho populares a dos artistas esenciales de nuestra música que quizás, de no haber salido en sus películas, serían algo minoritario. Hablamos, por supuesto, de Jeanette, cuyas canciones aparecieron en la banda sonora de ‘Cría cuervos’, y de los Australian Blonde, cuyas formaciones satélite de ahora seguro que todavía se acuerdan del impacto de haber sido los autores de ‘Chup, chup’, el tema principal de la banda sonora de ‘Historias del Kronen’, el gran éxito del cine español de los noventa que también produjo Querejeta.
Moonflower, el nuevo fichaje de Sello Salvaje
Si hace unos días os contábamos que Mañana, quienes fueran la primera referencia de Sello Salvaje anunciaban su separación, ahora la discográfica ha querido anunciar su nuevo fichaje dando fin a un animado juego por Twitter en el que daba pistas a los seguidores del sello sobre quién podría ser este grupo. La incógnita ha sido por fin desvelada: Moonflower, un grupo valenciano que autoeditó en 2011 su debut ‘First Time’, ya forma parte de esta casa de discos.
Muse arrasa en el Estadi Olímpic
Uno de los pasatiempos favoritos de los fans de la música actual es encontrar similitudes con otras bandas en las canciones de Muse. “Esta suena a Radiohead”, “esta me recuerda a Michael Jackson”, “¿no es esta canción una copia descaradísima de Queen?”. Efectivamente ni ellos mismos parecen esforzarse mucho en disimular sus influencias, pero sigue habiendo una cosa muy clara: como su directo no hay absolutamente nada igual y ‘The 2nd Law World Tour’ llegó anoche al Estadi Olímpic de Barcelona para confirmarlo.
Dos bandas nacionales fueron las invitadas a telonear a Muse ayer. Los primeros fueron los madrileños You Don’t Know Me, que presentaron su debut ‘Algo Real’ tras ganar el concurso PuroCuatro. Su expansiva propuesta, con temas como ‘El disfraz’, ‘Los ojos de Dios’ o especialmente la estupenda ‘Nunca quisimos despertar’, se vio verdaderamente beneficiada por la grandeza del recinto. L.A. fueron los segundos en aparecer para presentar ‘Dualize’, que en vivo sonó mucho menos comedido. ‘Oh Why?’, ‘Under Radar’, ‘Outsider’ o la más emocionante, ‘In the Meadow’, sonaron en la que fue una fantástica presentación de su álbum que dejó al público con buen sabor de boca.
La banda británica compuesta por Matt Bellamy, Chris Wolstenhome y Dom Howard apareció en el escenario solo diez minutos más tarde de la hora prevista (que aprendan otras) y lo hicieron a lo grande, introduciendo el show con ‘The 2nd Law: Unsustainable’, que también sonó hacia el final, y siguiendo con la apoteosis rock de ‘Supremacy’. Los escalofriantes falsetes de Matt y la impresionante pirotecnia utilizada para el show –la bola de fuego que salió del Escenario B dejó a todo el mundo con la boca abierta– no tardó en recordarle al público que lo que estaba presenciando era algo que iba mucho más allá del típico concierto de rock.
‘The 2nd Law World Tour’ cuenta cómo la sociedad se ha visto engullida por el consumismo y la corrupción y critica el sistema financiero actual de una manera muy interesante, enlazando sus propias canciones una detrás de otra y consiguiendo, a través de ella, desarrollar su historia. Las letras de Muse son, en ese sentido, paradigmáticamente populistas, y quizás por eso tan efectivas como responsables del enorme éxito de la banda; pero lo realmente apasionante es que el grupo haya logrado componer un repertorio tan sólido que sea capaz de desarrollar narrativamente su espectáculo sin necesidad de ningún tipo de explicación previa.
De este modo el setlist del concierto llama la atención ya desde el principio por lo bien distribuidas que están las canciones a lo largo del espectáculo. El golpe de realidad que es ‘Supremacy’ continúa con el pánico que inspira ‘Map of the Problematique’ y a esta le sigue su consecución lógica, ‘Hysteria’. Hacia la mitad la oscuridad que invade al mundo en ‘Blackout’ es ligeramente iluminada por ‘Guiding Light’ y ya al final Muse parece proclamarse salvador de la humanidad con ‘Uprising’, en la que animan al público a luchar por sus derechos para abrazar finalmente la libertad en ‘Starlight’. Un viaje musical que inicialmente sitúa al espectador en la miseria para, dos horas más tarde, alzarlo felizmente hacia las estrellas.
‘The 2nd Law World Tour’ es, en ese sentido, una experiencia por supuesto más cercana a la utopía que a la realidad. Muse presentan su visión del mundo y sugieren una revolución para mejorarlo, pero no hay que olvidar que estamos hablando de un concierto de música rock. El de Muse es sobre todo un show fantasioso y a esa sensación ayudan algunos de los elementos de atrezzo más espectaculares del show, como el robot ‘Charles’ o un globo enorme en forma de bombilla que aparece durante ‘Blackout’. Estos elementos tienen un objetivo claro, el de conceder una dimensión visual al mensaje político de la banda, pero no dejan asimismo de tener un componente de artificialidad, de exceso, que enfatiza su argumento al mismo tiempo que transporta al espectador a un mundo que, por el momento, solo es un sueño.
La verdadera realidad se encuentra no obstante en las mismas canciones del grupo. Muse desplegó un fabuloso repertorio que abarcó toda su discografía y que no necesitó de los diversos elementos del espectáculo para destacar. Buena parte de su triunfo de anoche, eso sí, recayó en los técnicos de sonido del Estadi Olímpic, que hicieron un trabajo magnífico. El sonido de ayer, salvo alguna excepción, fue perfecto y los delirios metal de temas como ‘Survival’ atronaron con una fuerza indescriptiblemente poderosa, mientras los riffs de Matt en ‘Madness’ o ‘Animals’ fueron puntos álgidos en sí mismos. Dom también brilló en la batería, especialmente en los números de mayor intensidad, y Chris protagonizó uno de los momentos más bellos de la noche con su solo de armónica. El dubstep de ‘Follow Me’ fue un bajón, pero nada que no arreglara la estupenda forma en la que se encuentra la voz de Bellamy.
Es admirable además que Muse pueda permitirse añadir teatralidades a su espectáculo sin que sirvan de distracción para la calidad de sus composiciones, sino más bien de aliciente divertido para el conjunto del show. Por supuesto los ejecutivos coléricos que salen durante ‘Animals’ o ‘Feeling Good’ no fueron más celebrados que Bellamy dándose un baño de masas durante ‘Undisclosed Desires’ (¿sonará esta canción bien alguna vez en vivo?) o que clásicos como ‘Plug In Baby’, ‘Time Is Running Out’ o, sí, ‘Madness’, pero asombraron para muy bien. Lo mejor, quizás, es que la gente fue anoche a ver a Muse y a pesar de los extraordinarios adornos visuales (hilarantes, por cierto, los de ‘Panic Station’) al final fue la banda la que triunfó por encima de cualquier otra cosa. Una demostración del éxito y su porqué, eso es Muse.
Foto: Ester Domínguez
2013, el año de la “des-promoción”
El día 18 de junio sale a la venta el nuevo disco de Kanye West. Son sólo 10 días los que nos separan de uno de los discos más esperados del año, ¿y qué sabemos hasta ahora? Prácticamente nada. Conociendo cómo es el rapero para el autobombo y la promoción, medio mundo anda desconcertado con la casi total ausencia de información oficial al respecto del lanzamiento. Sí, sabemos que el disco se titulará ‘Yeezus’, y que tiene una portada polémica, que no original. También que contendrá un tema titulado ‘New Slaves’, en el que participa Frank Ocean, y otro llamado ‘Black Skinhead’, en el que ahora se confirma que han trabajado Daft Punk. Pero es muy llamativo que no haya ni un solo single en radios o iTunes, ni un solo vídeo en las teles.
Curiosamente, Daft Punk protagonizaban este año una historia similar jugando al gato y al ratón con la promoción de su último disco, el finalmente exitoso ‘Random Access Memories’. La completa desinformación, el goteo de avances o las falsas filtraciones estuvieron a punto de volver loco a más de un fan y generaron una paranoia colectiva cuando finalmente el primer sencillo vio la luz.
El caso de Kanye West es aún peor. El rapero ha proyectado un pseudo videoclip de lo que creemos que será el primer sencillo (ese con Frank Ocean) en edificios de todo el mundo, ha retomado su cuenta de Twitter para postear información mínima y luego borrarla, ha aparecido una preventa del disco en iTunes que ha desaparecido minutos después, etcétera. La lista de rumores es tan grande que verlos todos agrupados da hasta miedo. Lo único musical que podemos comentar son las actuaciones en el programa Saturday Night Live del pasado mes, que aunque son excelentes siguen siendo bastante pobres. Tras eso, parece que cada nuevo día es una aventura. Suponemos que el 18 de junio sale el disco porque alguna web se ha encargado de anunciarlo como oficial, ¿pero quién nos asegura que el 18 no sea el día que se publique el sencillo? O mejor: ¿se publicará el viernes anterior el álbum en Irlanda, Alemania, Holanda y el resto de países en que las novedades no llegan el lunes sino este día?
Este modo de promoción del sucesor del gigante ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ que está desconcertando tanto a sus fans como a los medios no es nada nuevo. No hay que echar tanto la vista atrás para recordar que este mismo año, sin previo aviso, volvió David Bowie cuando ya todo el mundo había perdido la esperanza (aunque en su caso sí se avanzaron dos singles, se desconocía siquiera que estaba grabando, no hemos visto ni una aparición pública). O cómo olvidar la sorpresa mundial al encontrar, de golpe, el nuevo disco de My Bloody Valentine en su web tras 22 años de espera. Pero si nos vamos un poco más atrás podemos recordar el caso más célebre de este tipo de lanzamientos de los últimos años, protagonizado por Radiohead en 2007 con ‘In Rainbows’. No necesitaron ningún tipo de promoción previa (ni singles, ni vídeos) para alertar al mundo de su esperado nuevo trabajo. En el caso del grupo de Thom Yorke, fue Jonny Greenwood el que se encargó de anunciar la salida ocho días antes de producirse. Ahora, con este nuevo trabajo de Kanye West, se nos ha dado algo más de margen, pero estamos ante un caso parecido.
En oposición a la moda de los artistas de masas que prueban antes de la salida sus trabajos con múltiples sencillos, incluyendo esa absurda moda de llamar “buzz singles” a las canciones que no consiguen causar el revuelo esperado, es curioso observar que un grupo de artistas está optando por completamente lo contrario. Está por ver si Kanye West repite el éxito conseguido por Daft Punk con este tipo de “des-promoción”, pero lo que está claro es que, como bien saben Azealia Banks y Lady Gaga, crear un “hype” en torno a no se sabe muy bien qué es la nueva moda. Otra cosa es que luego el resultado sobreviva a esa expectación, pero eso es otra historia.
Nitoniko / Rayos y centellas
Aún teniendo como punto de partida un extraño batiburrillo en el que caben CocoRosie, Björk, OMD y Shakira y que no se le ha querido ocurrir a nadie más, Juanjo Pedro continúa con su proyecto Nitoniko, ahora junto al productor angloportugués Paulo Murphy. ‘Rayos y centellas’ sucede a ‘Selva de mar‘ y lo hace con una nueva combinación de elementos acústicos y electrónica que da lugar a resultados diversos. El disco empieza mal con una balada algo anodina que no llega a justificar su afectado tono (‘Caída libre’) y continúa exprimiendo un electropop tipo año 2002 bastante pasado de moda, que suena más a Kylie que a Saint Etienne (‘Moog’) y con el que es difícil identificarse (ese corte llamado ‘Fernando Esteso’).
Sin embargo, aunque no haya un hit tan claro como ‘Voy a ponerme guapo’, el álbum remonta y sorprende hacia la mitad, a partir de esa canción llamada ‘Colimbo’ que, amén de su guiño a Underworld, hipnotiza con sus sintetizadores tanto como ‘Enola Gay’ o aquel ‘Oxygene’ de Jean Michel Jarre que conocíamos de pequeños a través de su vídeo con pingüinos. Es en cortes así de etéreos donde Nitoniko consigue que lo cursi e infantil de sus letras (¡esas rimas en «-ado»!) se torne místico y misterioso, algo increíblemente atrayente. Algo que confirman pistas que aparecen después, como ‘Telescopio’, que parece una versión indie con ukelele de ‘Piel canela’; el saxo muy bien traído para ‘Infinito’ y sobre todo la bailable ‘Amateur’, justo con el desarrollo espectacular que habríamos querido para la aburrida ‘Presente’.
Hay guiños de dream pop (‘Golpes de eco’) y muchas letras de amor, pero también autocoros con gorgoritos donde el indie nunca se atrevió a ponerlos y ciertos rasgos de personalidad propia muy reconocibles. ‘Rayos y centellas’ tiene sus defectos y una portada incomprensible, pero también curiosas virtudes que es una pena que el público se quede sin conocer por un puñado de prejuicios.
Nitoniko actúan hoy 8 de junio en el Pop Bar de la Sala Razzmatazz.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Amateur’, ‘Colimbo’, ‘Telescopio’
Te gustará si te gusta Shakira y OMD
Escúchalo: en Deezer
¿El fin de Klaus & Kinski?
Klaus & Kinski habían anunciado que el de anoche en Moby Dick igual era su último concierto en Madrid en «mucho tiempo». Los peores presagios de sus seguidores tomaron forma cuando el concierto llevaba alrededor de un cuarto de hora de duración. Marina aprovechó que los músicos se preparaban para tocar la siguiente canción para soltar la bomba, o como dijo ella, «contarnos un secreto» que nos pilló por sorpresa y nos dejó boquiabiertos. «Esto de vivir de la música es muy bonito, cuando se puede vivir exclusivamente de ello, que no es nuestro caso. Cantar, ir de gira, grabar discos es fantástico, pero también hay un lado que no es tan agradable. Sé que no le gustas a todo el mundo, pero es muy feo que haya gente que diga cosas horribles de ti en sitios como Twitter y que encima te etiquete para que lo veas. Por eso os quiero decir que esta es la última vez que me veréis así».
Estas palabras, en principio crípticas pero que después Marina confirmó a nosotros y a otros fans como su adiós particular, tuvieron como resultado uno de los conciertos más emotivos de la banda y posiblemente el mejor en lo que a técnica vocal de Marina se refiere, que como si se hubiera quitado un peso de encima, estuvo la vez que mejor cantando tanto temas clásicos en los conciertos de la banda como ‘Forma, sentido y realidad’, ‘FlashBack al revés’, ‘Autovía a Albacete’, ‘Crucifixión, la solución’, ‘La duda ofende’, ‘Daño cerebral’, ‘El día de los embalsamados’, ‘Carne de Bakunin’, ‘Ya estaba así cuando llegué’ o ‘Mamá no quiero ir al colegio’, junto a sorpresas como ‘Te vas a enterar’ o una versión de ‘Just You And I’ de Twin Peaks con la que cerraron la noche. Entre medias, dos curiosidades, Marina diciendo que «hoy por fin puedo decir que la canción que voy a cantar ahora la odio» antes de sonar ‘Nunca estás a la altura’ (razón, aquí); y las miradas, cuchicheo al oído y sentido beso en la boca de Marina y Alejandro antes de tocar ‘El rey del Mambo y la reina de Saba’.
Preguntada esta mañana sobre si el grupo seguiría, Marina confirmaba que Klaus & Kinski harán los bolos que les salgan, pero más discos no, si bien dejaba una pequeña puerta abierta a un cambio de opinión. Esperemos que así sea y que tras un merecido descanso después de tres discos tan excelentes como ‘Tu hoguera está ardiendo‘, ‘Tierra, trágalos‘ y ‘Herreros y fatigas‘, que han sido reconocidos por nuestro site siempre como lo mejor del año y también por los medios más influyentes del país -pensamos en críticas tan bonitas como las publicadas en Rockdelux y Mondo Sonoro-, vuelvan con nuevas energías.
Stephin Merritt, en dibujo animado
The National o St. Vincent son algunos de los grupos que han pasado por Bob’s Burgers, comedia animada de la Fox que se emite desde 2011 y que bien podría ser una sucesora digna de los ya desgastados Simpson. El turno más reciente ha sido de Stephin Merritt que, caracterizado de Topsy (la elefanta que murió electrocutada en una silla eléctrica), protagonizó un dueto con Kenny Mellman, que representó a Thomas Edison. La canción cuenta la historia de amor entre elefanta y científico. Puedes ver el vídeo aquí.
Bebe y Deep Purple, en el mismo festival
El festival Músicos en la Naturaleza se celebra desde 2006 en la Sierra de Gredos y ha tenido en su cartel a Bob Dylan, Pet Shop Boys, etc. Ya se han desvelado los artistas que formarán parte de la programación de este año y Deep Purple encabezan el cartel. La web oficial indica que será su «único concierto en España». Además, también tocarán Loquillo y Bebe. La cita es el 27 de julio en Hoyos del Espino (Ávila).
‘El Número Uno’: pocas cosquillas en la “patatona”
«No me has provocado cosquillas en la patatona». Así de rotundo y profundo fue el motivo esgrimido por Mónica Naranjo para expulsar a uno de los aspirantes a entrar en la nueva edición de ‘El Número Uno’ en Antena 3. Un programa que, tras una aburrida gala en diferido emitida la semana pasada, hoy arranca por fin con la emisión de galas en directo para encontrar a la próxima gran estrella de la música patria. Como si no hubiera suficientes ya en cada casa.
Desde luego es curioso cómo funciona esto de la televisión, ya que cuando uno cree que un formato ha muerto por repetitivo (¿qué fue si no la cancelación del ‘Operación Triunfo’ de Pilar Rubio?), van las cadenas y bajo la excusa de una supuesta reinvención consiguen enganchar a las audiencias ofreciendo los mismos perros con distintos collares. O peores, incluso, que por mucha rabia que dé, donde estén un Risto o un Miqui Puig que se quiten todos los Pitingos.
Y es que a falta de saber qué tal funciona el programa cuando se emita en directo, porque insistimos que lo único que hemos visto hasta el momento fue una interminable gala grabada de tres horas de duración que podrían haber intentado salvar dejando la edición en manos de los montadores de ‘Un príncipe para Corina’; esta segunda tanda de programas de ‘El Número Uno’ parte ya con el handicap de contar con un jurado de famosos que va de lo inexplicable a lo anodino y que se resume en pereza.
Porque mira que la pobre Mónica Naranjo se esfuerza en parecer la mala del equipo sin conseguirlo: trabajándolo podría llegar a serlo, pero teniendo al lado a Pitingo, que más que un artista parece una parodia de sí mismo soltando veredictos peregrinos como “Tienes cara de buena persona de España” o “Eres muy guapo pero desafinas”, es imposible creer en las razones que sueltan por su boquita este grupo de expertos. Un equipo de cantantes al que Pastora Soler no aporta nada y al que Bustamante, que se incorpora hoy, sólo traerá otra buena ristra de frases hechas acompañadas de mucho “eres un fenómeno”, “joder macho” y “estrella”. Lo de siempre, vamos.
¿Pero no se trataba esto de un concurso? ¿Quién se fija en el jurado habiendo concursantes? Así debería ser la cosa, pero entenderéis que después de ver cantar a 30 personas en 180 minutos intercalando canciones de siempre con dramas personales de los de toda la vida, todavía no hayamos podido encontrar personajes que justifiquen perder la noche de los próximos viernes viendo la tele en casa. Y eso que la cosa arrancó fuerte con el jurado en pleno negando la entrada al concurso a Javi Soleil, uno de los chicos del grupo D’Nash que, entre otras cosas, había actuado en Eurovisión. ¿Puyita a ‘Operación Triunfo’?
Eso sí, a los que se atrevan a seguir este programa al menos les queda el consuelo de saber que después de la eterna criba del pasado viernes ahora sólo quedan 10 aspirantes a ganar, por lo que en teoría las galas venideras deberían ser por definición más ligeras y amenas. Aunque conociendo el buen control del ritmo que tenemos en nuestro país de los realitys en directo, esto es algo con lo que yo no contaría.
Calificación: 2/10
Destacamos: A Paula Vázquez anunciando Melones Bollo y al concursante evangelista Raúl Gómez, el único que sí despertó esas cosquillas en la patatona cantando ‘Feeling Good’ acompañado de un violín.
Te gustará si te gusta: Quedarte en casa y no salir para ahorrar.
Predictor: El primer programa triunfó en Twitter, pero su share sólo llegó al 12%, muy por debajo de lo conseguido en la anterior entrega, que se despidió con datos cercanos al 20%. Así que o mucho levanta el ánimo Bustamante, o nos tememos que ésta será la última edición del programa.
Agotadas las entradas para Rodriguez
Más éxitos para Rodriguez tras el largo paso por la cartelera de ‘Searching For Sugar Man‘. Tras su cancelación en el Primavera Sound, os informamos de que el artista de enorme éxito en Sudáfrica durante los años 70 (aunque él no lo sabía) sí actuaría en Barcelona, pero el 8 de julio. Las entradas han volado con un mes de antelación. Según informa el Twitter del Primavera Sound, están agotadas. Enhorabuena a los afortunados.
Asiste a la presentación de Dcode con Franz Ferdinand
El próximo 10 de junio tendrá lugar en Madrid la presentación oficial de Dcode, a la que asistirán un par de miembros de Franz Ferdinand para contestar a las preguntas de los medios de comunicación.
JENESAISPOP, medio colaborador del festival, regala 5 pases entre los hardcore fans del grupo para esta rueda de prensa. Para asistir, simplemente tienes que mandarnos una foto de tu entrada para Dcode 2013 a jenesaispop(k)gmail.com. Los 5 primeros podréis asistir a este evento, que tendrá lugar a las 15.30 del próximo lunes.
St. Vincent se une a The National en Brooklyn
The National presentaron el pasado 5 de junio las canciones de ‘Trouble Will Find Me’ en Brooklyn dando el pistoletazo de salida a la gira que los llevará por grandes recintos en todo el mundo, incluido España. En el concierto que dieron en Brooklyn tuvieron a St. Vincent (ahora con melena rubia) como invitada de excepción en ‘This Is The Last Time’. Debajo, el vídeo grabado por una fan.
Disponibles los horarios del Cruïlla 2013
Ya se pueden consultar los horarios definitivos del Festival Cruïlla, aunque de momento solo podrán verse en la aplicación que se ha lanzado para móviles. Esta app estará disponible en cuatro idiomas y en ella se podrá obtener información sobre los escenarios o funciones más sociales de fotografía o juegos relacionados con la música. El festival tendrá lugar los días 5 y 6 de julio y dentro de su cartel están Suede, Snoop Dogg, Cat Power, Billy Bragg, entre otros.
Doble Pletina: «Las canciones son reflejo de los tiempos que vivimos»
«Vivo en el terror», dice Marc «40% en broma, 60% en serio» (o quizá al revés) en un momento de nuestra entrevista con Doble Pletina, asustado por cuál será la próxima pregunta. El grupo pasa un día en Madrid presentando el nada decepcionante -y eso que había bastantes expectativas- ‘De lo concreto a lo general‘ ante la prensa. Aún tímidos pero 100% seguros de sus principios y de su propuesta, Marc, Laura y Cati tienen la gentileza de venir a una de nuestras casas para contestar nuestras cuestiones sobre su carrera. Doble Pletina actúan hoy 7 de junio en Barcelona con Llum y mañana 8 de junio lo harán en Madrid con Solletico. Luego vendrán Valencia (15 de junio) y Palma (22 de junio).
¿Cómo habéis planteado este disco? ¿Es una colección de canciones o hay un concepto detrás?
Marc: «En principio no hay concepto, trabajamos canción por canción por separado. Pero hemos visto en el proceso de estudio, aunque ha sido muy corto, al tener que homogeneizar, que se repetían temas. El tema generacional, el desencanto treintañero, temas cotidianos…»
Cati: «Al final las canciones se han compuesto en un tiempo determinado y son reflejo de los tiempos que estamos viviendo. Aunque no quieras…»
La inseguridad es un tema recurrente en vuestras letras. ¿Por eso decías lo de «los tiempos que vivimos» y de adolescentes erais la alegría de la huerta?
Laura: «Las letras vienen por lo que estamos viviendo. Ha sido un año convulso, complicado laboralmente, pero de adolescentes éramos muy buenas personas y nada inseguros (risas). Nos ha salido todo ahora, ¡qué triste!».
M: «También es por la manera de ser que tenemos. No somos depresivos crónicos, pero sí que…»
L: «Bueno, hemos mejorado con los años».
Habéis mencionado la crisis treintañera. ¿Por qué creéis que hay tantos debutantes en torno a los 30 años?
L: «Yo no lo he pensado, no sé. En la música siempre he estado metida, pero de forma muy amateur. La pretensión cuando empezamos tampoco era que sucediera nada. Doble Pletina nació en mi casa, con Marc haciendo canciones. En nuestro caso ha sido el destino (risas). No lo hemos buscado…»
C: «Piensas: «si no lo hago ahora, ya no lo hago». Yo sí tocaba en un grupo llamado Amarillo, lo dejé a los 23, y luego lo he retomado».
El título del disco es ambicioso, sí parece que lleva a pensar en un concepto: extrapolar vuestra sensación a la sensación de la juventud de hoy. ¿Habéis querido cerrar un círculo titulando o cómo ha surgido?
M: «Teníamos las canciones hechas y habíamos buscado títulos, pero no encontramos ninguno que nos gustara a todos, por lo que recurrimos a las letras».
L: «Este queda bien con todas las canciones».
C: «Puede aglutinar a todos los temas debajo. Este que dijo Jaume nos gustó».
Esa canción que menciona el título, ‘Igual o mayor que’, es la más folclórica. ¿Creéis que seguiréis por ahí?
M: «Nos sirve más que nada como descanso para cuando estamos cansados o metidos en una línea concreta. Nos viene bien para desconectar «de esta vida», para relajarnos».
L: «Con ella nos quitamos seriedad, como con ‘Dimes y diretes’, que es muy teatrera».
C: «Son un poco las excepciones».
El disco se cierra con ‘Ya es tarde’, que parece bastante pesimista, ¿cuántos años creéis que tenéis?
L: «Nadie lo pilla, ¡no es pesimista!».
M: «Nos la tomamos a broma».
L: «Sí tiene un punto de verdad. Yo a veces pienso que voy tarde para según qué cosas, pero luego no».
M: «En el momento que la hicimos fue para reírnos de nuestras tonterías. Se la puse a una amiga y me dijo: «¿cómo puedes pensar esto?». Otra gente te dice que es graciosa».
Suena mucho a Carlos Berlanga, y quizá por la manera en que él terminó, suena de todo menos optimista, pero yo os pregunto.
L: «Sirve para descargar y para luego concluir «no es tarde…» Decimos que «es tarde para tocar en un grupo de pop», pero tenemos un grupo de pop. Es irónico».
M: «Mezclas cosas más afectadas con otras que no lo son».
C: «Tiene una doble lectura. Son cosas que piensas en un momento dado, pero no tiene que ser lo que piensas siempre».
‘¿Puede callarse todo el mundo?’ recuerda a Le Mans, ‘Tierras sin reclamar’ a Family. Todo es tan Elefant… ¿os gusta particularmente su catálogo?
L: «No. Bueno, lo que has dicho sí».
C: «O Single. Elefant es mucho».
M: «Hemos escuchado grupos de Elefant y si nos están preguntando esto varias veces, es que algo queda».
Bueno, algunas canciones tienen un poso Le Mans, pero otras la verdad es que no…
L: «Está ahí, pero tampoco pensamos en Le Mans cuando componemos».
M: «Esa canción que has dicho, por acordes, sí es muy Le Mans y en algún momento lo comentamos».
L: «También, es un honor».
Vuestro target está muy definido, conectáis con la gente que ha escuchado cosas como Siesta, Jabalina, el indie de los últimos 20 años. No os sentís muy conectados, por lo que veo…
C: «Yo creo que lo hemos escuchado y hemos pasado por ahí, pero tampoco es nuestra mayor referencia ahora mismo».
L: «Cuando trabajamos, no pensamos en referencias. Intentamos ser bastante personales».
C: «No hay un objetivo de «sonar a esto, esto y a esto». Nunca lo hemos dicho».
El disco suena bastante distinto a ‘Música para cerrar las discotecas’. ¿Queríais evitar un hit así?
M: «Esa canción ya era una excepción en lo que hacíamos, era para desconectar de lo que solemos hacer…»
L: «‘Terco’ la veo hermanita, como patrón de canción».
C: «Yo también creo que son las más parecidas, es un ritmo que se repite todo el tiempo, tiene estribillo. Estructuralmente son las más parecidas».
L: «‘Música’ es una canción bastante melancólica, no es un rompepistas. Yo no lo veo tan excepción».
M: «Yo 50% sí, 50% no. Bueno, 60% que se parecen y 40% que no se parecen tanto».
¿Qué queréis decir con «excepción»? ¿Por qué insistís en esa idea?
M: «En el momento en que la hicimos, grabamos unas guitarras muy sencillas, pero usamos distorsiones, pedales… y quedó una cosa distinta».
L: «Aunque tú no encuentres una canción tan inmediata, en cuanto a sonoridad sí se parece».
M: «Bueno, la instrumentación ha ido más por esta línea…»
C: «También es difícil hablar de ‘Música’ sólo por lo que es la canción. Hubo un boom con ella y es difícil hablar sin tenerlo en cuenta».
¿Ha sido una presión repetir una canción así?
C: «Creo que se ha intentado evitar».
Era lo que os preguntaba en principio…
M: «Pues sí».
La instrumentación en el disco está guay, ¿habéis evitado hacer el típico disco de arreglos sobrecargados, prefiriendo abiertamente algo sereno y tranquilo?
M: «Hay un factor claro: la gente que conocemos que toca instrumentos, la trompeta y el violín. Las canciones más lemansianas nos las imaginábamos con violín».
L: «Intentamos no sobreproducir las cosas».
C: «Lo que grabamos es lo que somos capaces de poder tocar. Es algo honesto que no es muy diferente a lo que podamos hacer en directo. Sí es verdad que nos hemos tomado más licencias, pensando en cómo queda la canción grabada, pero no tan lejos de lo que podamos hacer nosotros mismos».
No firmáis las canciones con vuestros nombres, sino como grupo. Como La Buena Vida, aunque de estos a la postre es fácil adivinar de quién era cada canción…
M: «Es algo parecido a esto, es que hacer una parrafada diciendo quién ha hecho cada cosa… y al final siempre hay algo que aportamos todos».
L: «Nos parece más coherente y lógico».
M: «Decidimos que lo haríamos así para evitar dolores de cabeza. Además, las canciones se llevan al local y cada uno hace sus arreglos».
¿Vuestros amigos adivinan de quién es cada una?
C: «Yo creo que no lo adivinan. Hubo un claro ejemplo el otro día de que no lo adivinan. A veces se creen que la ha escrito la que canta cada uno y no siempre es así».
Laura, tú cantas en masculino a lo Mecano, igual hay una pista por ahí…
L: «No siempre canto en masculino…»
M: «En este caso, sí tiene que ver».
L: «Pero ‘¿Puede callarse todo el mundo’ es una coautoría y claro, tú no ibas a cantar…
M: «Bueno, podría»
L: «Evitamos poner género a las cosas, pero a veces es inevitable».
¿Por qué se os ocurrió invitar a Marina de Klaus & Kinski, teniendo ya voz femenina y voz masculina en el grupo?
M: «Nos hacía ilusión, era una cuestión de fans…»
L: «Es tan mona…»
M: «Estaban tocando en Let’s Festival, la asaltamos después y a ella le pareció muy bien».
Es curioso que la voz de Marina sea tan polémica en internet, y luego resulta que la llaman para tocar en todos los discos (Pumuky, Algora, Anntona)… ¿Os gusta la peculiaridad de su voz, tan personal y reconocible, o más bien el grupo en conjunto?
C: «Somos fans del grupo y de Marina, de Pili, de todo…»
M: «¿Cómo no serlo? Esa sería la noticia. Además, fue la grabación más rápida que hemos hecho, la clavó a la primera y nos fuimos a desayunar».
‘Tierras sin reclamar’ empieza sonando como un anuncio de cerveza. Luego se transforma en otra cosa, pero el principio ahí está. Me pregunto qué pasaría si os propusieran algo así…
(resoplidos varios)
C: «¡Hostia!»
L: «Hasta luego».
M: (risas) «¿Dónde está la salida de emergencia?»
Muchos grupos de vuestra generación no han llegado a grabar, otros han autoeditado… No sé, ¿os parecería tan horror?
M: «De entrada, sí».
C: «Está el peligro de quedarte ahí, si la gente te conoce por un anuncio…»
M: «De todas formas, esta canción no tiene nada que rascar en un anuncio. No vendería cerveza, las devolverían…»
Me refería al principio. Francisco Nixon dijo una vez que podría escribir un libro sólo hablando del anuncio de Pepsi. Han pasado 20 años y seguimos igual…
C: «Se hablaría».
L: «Tampoco lo rechazaríamos».
C: «Pero la idea de convertirte en eso da un poco de cosa».
‘Hacer algo’ menciona la escena. ¿Qué es la escena para vosotros y qué lugar creéis que ocupáis dentro de ella?
M: «A veces se dice que la de Madrid y la de Barcelona son diferentes. No sé. Conocemos la de Barcelona, que es bastante dispersa. Son como grupúsculos de cosas, tal toca con cual y es a lo que se refería la canción, con cierto retintín… Está puesta con cierta malicia, pero sin pasarse, un término medio de 40 y 60 (risas)».
El disco vuelve bastantes veces sobre la pertenencia a un grupo…
M: «Sí, es un tema que preocupa. Qué hacer con tu vida, tipo ‘Raquel busca su sitio’…»
¿Qué otros grupos de la «escena» os gustan, que no tengan contrato?
M: «Evripidis, le acompañamos de vez en cuando. No es que no tenga contrato, pero no es tan conocido. Creo que se merecería más oportunidades. Se me ocurre tanta gente cercana… que no sé si es amiguismo».
C: «Villarroel, pero creo que al final se autoeditan porque quieren.
Contadme algo del vídeo. Ha quedado muy bien, ¿verdad? ¿Fue idea vuestra o del director?
L: La idea era de Sergio Pérez, el director, pero rescató el vídeo de ‘Música’ que hizo Marc grabando escenas de nosotros en bares, pero subtituladas. Y él quiso hacer algo con subtítulos. Que desapareciera Cati era su idea…»
C: «Creo que me escogió porque fumaba. De golpe mandó un mail y nos dijo que yo iba a desaparecer».
L: «Justo el día que pensabas dejar de fumar».
Ahora que tenéis más repertorio y tenéis más canciones, ¿habéis pensado ya qué descartaréis del viejo setlist?
L: «Tenemos preparado el setlist y hay descartes, pero eso no quiero decir que no vayamos a recuperar canciones».
M: «Hay algunas de las maquetas que no nos apetece tocar porque en el directo nos gustan menos».
C: «Estamos emocionados por tocar las nuevas y cambiar de repertorio».
¿Tenéis miedo de que las canciones nuevas no gusten tanto, de que la gente se quede con el típico «la maqueta molaba más»?
M: «Eso va a ser siempre así…»
L: «Estamos muy contentos».
M: «Además, tenemos mucha variedad para tocar y no hacer siempre el mismo concierto».
C: «Ahora tenemos dónde escoger».
Tiger and Milk adelantan single
Tiger and Milk, de los que os hablábamos el año pasado con motivo de su presentación a la convocatoria 43Music, han fichado por el sello Discos de la Bahía y publicarán su primer disco en septiembre, llevando por título ‘La Cara Norte’. Coincidiendo con esta buena noticia, el grupo ha querido publicar un single de adelanto con tres canciones: ‘Tenemos que hablar’, que se convierte en single oficial de este anunciado disco; ‘La Escotilla’, un homenaje a Penny y Desmond de ‘Perdidos’; y ‘La Escotilla (Lost Edit)’ que incluye diálogos de la serie. Debajo, el vídeo de ‘Tenemos que hablar’.
Patines y gaviotas para Cosmen Adelaida
Cosmen Adelaida acaban de estrenar vídeo para ‘Si quieres salgo’, incluida en su debut con El Genio Equivocado. El grupo, que actualmente se encuentra trabajando en lo que será su segundo disco, ha querido cerrar el ciclo ‘7 Picos’ con este vídeo, evocador en sus colores y ambientado en Madrid Río. El montaje ha corrido a cargo de Àlex Marull, de Odio París.
Cosmen Adelaida – Si quieres, salgo (vídeo oficial) from El Genio Equivocado on Vimeo.