Tras la decepción que supuso ‘Ritual‘, White Lies tienen un tercer disco preparado. Se llamará ‘BIG TV’ y se publicará el próximo 12 de agosto, bajo la producción de Ed Buller (Suede, Pulp, Spiritualized, los propios White Lies). De momento regalan a través de Soundcloud el tema ‘Getting Even’, que al menos, contundente, pretende ser. Ojo porque el primer single será en realidad ‘There Goes Our Love Again’, el cual saldrá a la venta el 5 de agosto aunque apostamos a que podremos escucharlo algo antes. Este será el tracklist:
1.-Big TV
2.-There Goes Our Love Again
3.-Space i
4.-First Time Caller
5.-Mother Tongue
6.-Getting Even
7.-Change
8.-Be Your Man
9.-Space ii
10.-Tricky To Love
11.-Heaven Wait
12.-Goldmine
Mika no es sólo noticia por protagonizar el último anuncio de San Miguel. Esta semana llegará a Salamanca para actuar en el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, junto a otra gente como Toni Zenet, Sr Chinarro, Juan Perro, Supersubmarina, beGUN y otros artistas que puedes en su web, todo ello entre el 6 y el 11 de junio.
Y en unos días, el autor de ‘Grace Kelly’ estará en Barcelona (sala Razzmatazz), en concreto el 22 de junio, y el 23 de junio en Madrid (La Riviera). En los casos de Madrid y Barcelona, las entradas son exclusivas y gratuitas para clientes Vodafone mayores de 18 años en Madrid y 16 en Barcelona. Para conseguirlas, deben solicitarlas a través de www.vodafoneyumusicshows.es, web que emitirá estos conciertos. Telonearán a Mika las bandas Six to Fix (Barcelona) y Bluestain (Madrid), seleccionadas como finalistas del concurso maquetero de la marca.
De un lado Linda Mirada, una de las pocas reinvenciones interesantes de los sonidos ochenteros que se han visto últimamente. De otro, C. Tangana y Fabianni de Agorazein, una de las revelaciones del hip hop de los últimos tiempos tras la edición de ‘Love’s’. Linda Mirada y C. Tangana tocarán juntos dentro del programa de Make Noise, la plataforma musical de Converse y TiU, este sábado 8 de junio en Madrid (Sivas Descalzo). Proponemos a ambos una entrevista conjunta que parecía imposible, pero que nunca habríamos adivinado que se desarrollaría de forma tan divertida. Cojan palomitas y disfruten.
C.Tangana & Fabianni: «De acuerdo, pongamos todas las cartas sobre la mesa: ¿Algún problema personal por el que no debas seguir a @C_Tangana e @ituarte_agz en Twitter? (Mientras piensas en cómo salir de esta pásate al Skype)». Linda Mirada: «Jaja. Umm, no sé. Todavía soy un poco torpe con Twitter, la verdad. ¿Tenía que haber dicho algo y no lo dije?» F: «Está bien, espero el follow».
C: «Bueno, te perdonamos. Vamos a ver… ¿Por qué tu último disco ya no está en Spotify? ¿Te ha fichado Universal?». LM: «No, es una historia rara. En España me saco yo el disco pero fuera me distribuye Lovemonk y llegué a un acuerdo para que la distribución digital la hicieran en España también. Si no, era un lío. El caso es que están cambiando de agregador, al parecer a uno mejor, pero mientras no estoy ni en Spotify ni en Deezer y en Itunes no lo he comprobado… Vosotros tampoco estáis en Spotify». F: «¡Por supuesto que estamos!». C: «Busca Agorazein». LM: «¡Ah, claro, yo buscaba como C Tangana». F: «En realidad lo que hacemos es poner siempre como artista Agorazein y en el álbum «c.tangana – love’s» (en este caso) para que siempre salga todo lo que hemos sacado desde el «sello». #autogestiónfacts». LM: «¡Ah! Buena idea ¿Pero cómo hacéis? ¿Cuáles son vuestros medios de distribución? ¿Sólo vendéis a través de la web? ¿Lo gestionáis todo vosotros?». F: «Subimos todos los trabajos a las plataformas online donde queremos tener el disco a través de tunecore.com. Las copias físicas por ahora las enviamos por correo según los pedidos que vamos teniendo en la web. Algunas otras caen en los conciertos». LM: «O sea que nada de Fnac ni tiendas… ¿Y la promoción? ¿La hacéis vosotros?». F: «Fnac y tiendas, por ahora no. Con la promoción nos están ayudando Kigo y Fer desde hace unos meses».
C: «Yo traía una preparada: ¿las historias de tus canciones han pasado o son todo ficción? ¿Eres la comidilla de todas tus vecinas? ¿Está José mejor?». LM: «Bueno, algunas tienen fondo biográfico pero las novelo mucho y muchas veces me baso en lo que me cuentan los demás, a veces me lo invento pero intento que la historia tenga algo real porque si no, puede alargarse demasiado, hay que cerrar». F: «¿Si un chico se arrima le vomitas encima?». LM: «Jajajaja, ¡noo! Sobre ‘José’, soñé con el estribillo y luego el resto me acordé de un amigo que tengo que es un juergas y no entra en casa. ¿Vosotros? Algunas son duras». C: «Si lo pongo en primera persona es algo que ha pasado o que pasa. Pero también hablo de cosas que veo, o meto muy entrelíneas la «historia». Normalmente no tiene intro-nudo-desenlace». LM: «No, no tiene, veo que son ideas, ¿no? Pero no parece que te dé miedo exponerte y eso es bueno (yo creo)». C: «Jaja, no, en nuestro gremio no exponerte o darle mucho a la imaginación está mal visto. Casi siempre meto algo de acción, me pasa esto o veo esto, pero son momentos muy cortos. También tengo algunas historias (como ‘O.G.’)». LM: «Me gusta».
F: «Nos toca. ¿Hay algún grupo/artista actual que creas que tiene un sonido parecido al tuyo? Nosotros lo desconocemos». LM: «¿En España o fuera?». F: «En cualquier sitio (especialmente España)». LM: «Umm… tengo que pensar eso (…) Es algo que no sé si debería decirlo yo, es muy subjetivo, una cosa son mis referencias y otra a lo que sueno». F: «Has salido bien del paso». LM: «Encuentro que hay varios grupos que tienen las mismas referencias pero no puedo decir que suenen como yo. Y sería mucho atreverme a decir que sueno como algunos grupos que en realidad admiro».
LM: «¿Cuál es el principal motivo de la autoproducción? (según lo que me digáis os lanzaré otra pregunta)». F: «En un principio fue necesidad, ahora mismo estamos contentos de haber controlado todo nosotros y nos gusta seguir haciéndolo. El problema es que es imposible dedicarte con la misma insistencia a la parte creativa y al lado oscuro de la música. Esperamos que alguien venga con una buena oferta». LM :(risas) «Yo encuentro muy positiva la autoproducción, no tienes que rendir cuentas a nadie pero al final te das cuenta de lo importante que es un sello que se preocupe de las cosas feas. Como por ejemplo venderte a ti mismo, eso es un poco desagradable, ¿no creéis?». F: «Sí, pero preferimos crear un equipo que nos permita seguir con el control TOTAL! y que cada uno se ocupe de unas cosas, a empezar a trabajar desde cero con un desconocido». LM: «Bueno, eso está bien, pero al final siempre hay alguien que hace más que el otro, y al final ves que la creatividad está reñida con el negocio, aunque hoy en día no queda más remedio si quieres que nadie esté encima de ti».
F: «¿Has escuchado algo que tenga que ver con el Hip hop anteriormente?». LM: «(…)» C: «¿Estás poniendo hip hop en Youtube? Eso no vale». LM: «Nooo. ¡Es que estoy intentando encontrar un vídeo! Bueno, solo old school, Bitz Markey, Afrika Bambaataa… Bueno, ¿De La Soul es hip hop?». F: «Sí, sí». LM: «O… ¿Beastie Boys?» F: «¡Buenas referencias!». LM: «Quiero enseñaros una cosa, un segundo. Mientras: ¿Technotronic? (risas)». F: ¡¡¡En el 2013!!! El rey de ese movimiento está en Coruña.
LM: «¡Qué grande!! Yo creo que esto lo vi (…) ¡Pero bueno! ¡Esto es buenísimo!!!» F&C: «Fernando Fresco a.k.a. Arufe the king of hip house». LM: Esto iba perfecto a la época de 40TV con Toni Aguilar. Lo que os quería enseñar: no sé por qué me acordé de esto».
F: «Excelente coreografía, jaja». LM: «¡Y la canción!» F: «Sí, sí». LM: «¡Mi hermana y yo todo el día con esto! Bueno, me toca a mí: ¿Qué escucháis fuera del hip hop?». F: «Pffff». LM: (risas) F: «De fuera del hip hop muchas cosas». LM: ¿Pero qué os influye en la producción?». F&C: «Desde siempre jazz, soul, funk por los samples que solemos usar. También música heredada de nuestros padres, míticos internacionales o música en español (Bob Dylan, The Beatles, Antonio Vega, Calamaro…) y ahora que hacemos música de forma seria intentamos estar un poco al tanto de lo que va saliendo y seleccionar las referencias». LM: «¿Sí? ¿usáis muchos samples?». C: «Cada vez más escondidos dentro del tema pero sí que usamos bastantes». (…)
F: «De este año y el anterior, ¿qué discos son los que más has oído?». LM: «Uff, es muy muy difícil contestar a eso, voy a mirar donde apilo los discos ¿vale?». F: «Dale». LM: ¡Mira! últimamente he vuelto a escuchar a Salt-N-pepa. ¿Eso es hip hop?». F: «Yess, es puro hip hap ¡Pero esto no ha salido este año o el anterior!». LM: «De este año Poolside, Sean Nicholas Savage, Todd Terje, el último de Chico Mann (escuchadlo que está muy bien), Renny Wilson me encanta, todo eso es de este año y seguro se me olvidan mil cosas».
F: «Nos lo apuntamos todo». LM: «Joder, el último de Daft Punk me encanta». F: «Valeeeeeee! A mí también, que parece que ya no pueden molar… que se jodan todos los que lo han criticado». LM: «Jajaja». LM: «A mí me encanta, me solían gustar pero me cansaban, sin embargo el último me encanta». F: «Joder, le han dado mucha cera». LM: «¡Ah! Bueno, pero la crítica es asín…»
LM: «Os leí en una entrevista que pensabais que la gente joven ahora escucha más música de la que pudo escuchar una generación anterior y que os entendería mejor ¿Cómo es eso?». F: «Nos referíamos dentro del hip hop en España». C: «El círculo de influencias de la gente joven es mayor que el de la gente que lleva unos años porque han crecido con mucho más acceso tanto a la música que se hace ahora como a la que se hacía al principio». LM: «¿Al principio de los tiempos?? Jajajaja». C: «Exacto, el mundo empieza a finales de los 70. Lo de antes es paja». LM: «Jajaja. ¿Y los Beatles? ¿Y el northern soul???». C: «Pruebas, maquetas». LM: «¿Smokey Robinson?». C: «He lanzado esa afirmación al azar, ¡lo retiro!». LM: «Pero quizá, ¿no creéis que se profundiza menos?». C: «Sí, esa también la hemos dicho por ahí, todo muy rápido y en cantidades pequeñas». LM: «Exacto». F: «Saturación». LM: «Una buena conclusión».
F: «Profundizando en tu anterior disco: ¿tocas canciones de ‘China’ o haces la típica de tocar las nuevas que te molan más? LM: «¿Te gusta más ‘China’?» F: «Sí…» C: «Sí…» LM: (Risas) F: «Pero lo nuevo también lo escuchamos y mola». LM: «Toco de ambos pero sí que toco más del último, a mí me gusta más, me siento más cómoda con todo. Así nos pasa a todos ¿no?» F: Sí, a nosotros también… Entonces… tocas ‘Tokyo’, ¿no?» LM: «Sí». F: «Boss». LM: «Pero hago una versión adaptada». F: «Bueno, me vale». LM: «¡Yo solo quiero verte bailar!».
‘Masterchef’, uno de nuestros programas favoritos del momento y que defendimos desde el principio, no ha dejado de subir de audiencia hasta batir su propio récord anoche mismo, cuando asistimos, atónitos, a la expulsión de Clara. Dado el éxito, Vertele ha anunciado que RTVE, además de preparar lógicamente la segunda temporada del programa, plantea muy seriamente también la versión infantil del formato. Con España serían ya 16 los países donde se ha emitido esta otra versión para niños de entre 8 y 13 años que, lógicamente, es menos agresiva y tensa.
Os recordamos que podéis comentar el programa en nuestro activo foro de ‘Masterchef’, especialmente activo durante la emisión del programa en directo.
Primero, la mala noticia: ‘Música para cerrar las discotecas‘ y ‘Cruzo los dedos‘ siguen siendo las dos mejores canciones de Doble Pletina. Ahora, las buenas: casi todas las demás. El grupo formado por Laura Antolín Mínguez y Marc Ribera Grossberndt, y completado con Cati Bestard Rotger, Jaume Cladera Gost y Francina Ribes Pericàs ha sabido ofrecer un notable disco de debut retomando ideas de ese pop tradicional cotidiano de nuestro país, aquel en el que sigue sin fijarse el indie para las masas, y que comprende desde Vainica Doble a Pauline en la Playa pasando por La Buena Vida (como estos, no desvelan los detalles de la autoría de las canciones); todo ello sin recurrir a ni una sola de las composiciones que, en los últimos dos años, les han hecho ganarse un hueco en lo que ellos mismos llaman irónicamente «la escena».
Es curioso que sean 13 las canciones incluidas en el disco, pues la (mala) suerte, la superstición, la inseguridad o la dificultad para las relaciones sociales o amorosas siguen siendo los temas favoritos del grupo. Entre los cortes más logrados y llamativos están aquellos en los que, en medio de la debilidad, emerge la personalidad de Marc o de Laura para bien o para mal. Es el caso de ‘¿Puede callarse todo el mundo?’, un «déjame en paz» muy Le Mans, bastante bien resuelto con referencias muy de hoy («tendréis que mirar si habéis cobrado el paro como para pensar en mí»); o de ese medio amenazante medio dulce ‘Te guste o no’ («Empieza por quererme un poco más (…) el tiempo que te queda no te librarás de mí»).
El «para mal» sería ese final amargo, más berlanguiano imposible, de ‘Ya es tarde’, pesimista como pocos por mucho que ellos digan que está hecho medio de broma (entrevista en camino), y en el que queda perfectamente reflejada esa inquietud que anuncia el tema que esconde el título del disco (‘Igual o mayor que’). «Hay una relación directa entre lo que le pasa a nuestro corazón y el mal que asola la nación», dicen en este tema de ritmo folclórico, que podría haberse llamado ‘Mal de muchos, consuelo de tontos’ si el grupo hubiera tenido mal gusto.
Pero Doble Pletina tienen muy buen gusto. Han querido evitar hits bailables, pepinazos y canciones de grandes posibilidades comerciales (el single ‘Terco‘ es más mono que carismático; ‘Hacer algo’ es sintético pero muy contenido; ‘Tierras sin reclamar’ parece apuntar a hit, pero luego se desvía hacia territorios más abstractos) y a veces se han quedado demasiado cortos (‘Rendez-vous’ pasa desapercibida incluso con la colaboración de Marina de Klaus & Kinski). Sin embargo, los arreglos del álbum, ayudados por la producción de Cristian Pallejà son exquisitos, muy en la onda del mejor catálogo de Elefant, pero sin recordar en todos los temas al mismo artista en concreto. Junto a unas letras sencillas pero originales que vuelven a hablar de la música en sí, de la apatía, del miedo a estar equivocado, hacen de este ‘De lo concreto a lo general’ una obra imprescindible para los que hemos crecido disfrutando de cualquiera de las referencias citadas.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Te guste o no’, ‘Ya es tarde’, ‘Igual o mayor que’, ‘Terco’ Te gustará si te gusta: el pop español más delicado Escúchalo: Deezer
Los mitad londinenses mitad neozelandeses Splashh, uno de los grupos que podremos ver en el próximo Festival de Benicàssim, y de los que se ha hablado bastante con motivo de temas como ‘All I Wanna Do‘, han retrasado su disco de debut, ‘Comfort’, hasta el próximo 2 de septiembre. Sin embargo han dejado escuchar un nuevo sencillo llamado ‘Feels Like You’, fiel a su inspiración psicodélica.
La nota de prensa define al grupo como «dream pop de melodías agridulces cargadas de nostalgia y añoro de días mejores que acompaña la dulce voz de Sasha Carlson». Se destacan sus «directos incendiarios» y se citan «como principales referencias Pixies, New Order, la Velvet Underground o Deerhunter, entre otros».
Deerhoof siguen mimando la edición de su disco ‘Breakup Song‘ como verdaderas estrellas del pop. Su nueva idea es un videoclip para la canción (casi) titular. Pieter Dirkx dirige esta extraña historia campestre, en la que unos personajes vomitan de colores, llenando el clip finalmente de referencias demoníacas y posesiones.
Tras su paso por el Primavera Sound, Wu-Tang Clan tienen que editar su disco de 20º aniversario, ‘A Better Tomorrow’. De momento una emisora de Nueva York ha radiado un tema que además puede descargarse gratis desde Soundcloud titulado ‘Family Reunion’, con un clarísimo poso clásico. Eso sí, la descarga incluye una poco apetecible presentación.
The New Raemon ha anunciado su retirada de los escenarios de manera indefinida a través de Facebook, según han notado los muchachos de Muzikalia. La única razón dada es el deseo de «dedicarse a otros proyectos». El artista ha lanzado recientemente un disco junto a Maria Rodés y Martí Sales como Convergència i Unió y precisamente con estos celebrará algunas de sus últimas fechas. Este es el mensaje dejado, junto a la gira de despedida:
«A partir del mes de septiembre dejaré de tocar en directo de forma indefinida para dedicarme a otros proyectos durante algún tiempo. Si alguien quiere acercarse a escuchar mis canciones en directo dejo aquí las fechas finales de la gira (y algunas fechas con Convergència i Unió en festivales de verano). La única red social que mantendré activa será Instagram. Gracias a todos los que han apoyado el proyecto y nos han dado su cariño todos estos años. Un abrazo enorme y mil gracias, de veras. Que paséis un buen verano y a ser felices.
Ramón
ÚLTIMAS FECHAS EN DIRECTO:
-Martes 19 de junio, Madrid (DDM) + Maga
-Sábado 29 de junio, Barcelona (Mercado de Santa Caterina)
-Sábado 29 de junio: CiU al popArb
-Sábado 6 de julio: Roquetas de Mar (Pulpop)
-Viernes 2 de agosto: Burriana (Festival Arenal Sound)
-10 de agosto: CiU @ Calonge
-Viernes 16 de agosto: Platja d¹Aro (Fiestas)
-Sábado 17 de agosto: Aranda (Sonorama), + Maga
-Miércoles 28 de agosto: Sevilla (Nocturama) + Maga
-Jueves 29 de agosto: Cabrils (Can Rin) + Raemon’s family
-Sábado 28 de septiembre: Zaragoza (Festival FIZ)».
Basta con echar un vistazo al vídeo de ‘Main Dish’ para entender lo que ha visto Wyclef Jean (The Fugees) en Jarina de Marco. Es una jovencita muy guapa que canta y rapea con solvencia, a la vez que despliega una sensualidad inusual. Además, la mezcla de tradición caribeña, vientos norteafricanos y modernidad de este tema, producido por el propio rapero e incluido en su más reciente mixtape, resulta realmente atractiva.
Como indican los cánticos a Ogún Balenyó (una deidad yoruba) del inicio de la canción, Jarina es originaria de Santo Domingo (República Dominicana), pero vive en Brooklyn desde que tenía 5 años. Wyclef cuenta que la conoció a los 12 años, cuando ejerció de telonera (!) para los Fugees en un concierto celebrado en Haití. Ahora que Wyclef le ha dado un empujoncito, su imagen la está ayudando a llamar también la atención como icono de estilo, mientras estos días comienza a grabar más música que confirme todo el talento que parece albergar.
Si hace unos días nos enterábamos de que Beck va a tocar las canciones de ‘Song Reader’ en Londres con Jarvis y Franz Ferdinand, entre otros, y que su intención es lanzar un disco acústico, hoy se ha descubierto gracias a Rolling Stone que Beck también planea sacar otro disco, más electrónico y sucesor de ‘Modern Guilt’. Asimismo, el compositor ha subido a su canal de YouTube ‘Defriended’, que va en una línea más eléctrica con buen reverb y que saldrá en un single aparte de los dos discos planeados.
Sonido Muchacho celebra su primer aniversario tardío con una fiesta en la sala Rock Palace (Madrid) el 29 de junio. El heterogéneo cartel está compuesto por grupos del sello como Juventud Juché, Tigres Leones, Terrier y Siesta! y también por bandas amigas: ahí están Fabuloso Combo Espectro, Los Steaks, Kill Kill!, El Pardo y Prisma en Llamas. Además de los grupos Nacho Commercial y otros Dj´s estarán pinchando hasta la hora del cierre.
Las entradas se pueden conseguir por 6 euros en Ticketea y los beneficios irán para los grupos de la discográfica.
A Place to Bury Strangers han anunciado que actuarán en nuestro país en un día tan indicado como el 1 de noviembre. Será en Madrid, en Moby Dick. Las entradas están a la venta en los puntos habituales, por 15 euros. El último disco del grupo sigue siendo ‘Worship‘.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Green Ufos presentan la IX edición de Nocturama, el programa de conciertos para los próximos meses de verano en Sevilla. Desde finales de junio y hasta finales de julio habrá un concierto cada jueves y viernes en los jardines del Monasterio de la Cartuja, donde tiene su sede el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En el cartel, Havalina, Airbag, Tachenko, McEnroe y I Am Dive entre otros. Las entradas tendrán un precio de 6 euros. Debajo, la programación completa:
Jueves 27 de junio: JAVIER ÁLVAREZ + GASTMANS
Viernes 28 de junio: YOU LOVE US FESTIVAL by Nocturama. Con NAPOLEÓN SOLO + AURORA + ULTRAROUGE
Jueves 4 de julio: PÁJARO + LÕBISON
Viernes 5 de julio: HAVALINA + LÕBISON
Jueves 11 de julio.:AIRBAG + LOS ALIMENTOS
Viernes 12 de julio: AUTOMATICS + BLAM DE LAM
Jueves 18 de julio: TACHENKO + PINOCHO DETECTIVE
Viernes 19 de julio: LOS LABIOS + SICK BUZOS
Jueves 25 de julio: McENROE + BLAM DE LAM
Viernes 26 de julio: LOS HERMANDOS DALTON + ZICO
Miércoles 31 de julio: Concierto de despedida THE BALTIC SEA: THE BALTIC SEA + I AM DIVE
Está siendo uno de los arcos argumentales principales de la tercera temporada, pero por fin tenemos toda la información al respecto. Como ya sabéis los que estáis siguiendo los nuevos episodios de Alaska & Mario en MTV, el matrimonio ha decidido poner a la venta algunos objetos personales a través de una subasta para recaudar fondos a favor de varias asociaciones benéficas.
Y aunque en el último capítulo ya se mostraron por encima algunos de los objetos disponibles para todos aquellos fans que quieran llevarse a casa un recuerdo de la pareja, ya se han hecho públicos los lotes que Topacio Fresh adjudicará en vivo, que van desde objetos de puro coleccionismo como el flexi-disco de 45rpm de Alaska y los Pegamoides que se entregó a los asistentes al concierto de la Escuela de Caminos en 1982 (una edición limitada prácticamente incontrable que tiene un precio de salida de 100 euros); a otros más prescindibles como unas caretas de Mario Vaquerizo usadas en una promo para El Corte Inglés. Trajes de Alaska usados en alguna gira , bisutería aparecida en el videoclip de ‘Miro la vida pasar’, objetos utilizados para alguna portada de disco, invitaciones diseñadas por Juan Gatti, atrezzo procedente de clips de las Nancys Rubias, lencería de marca, zapatos, pelucas, camisetas rescatadas del armario de Mario, mochilas de Hello Kitty e incluso un muñeco diabólico bautizado por Carmen Lomana completan el catálogo.
Como avisa la propia Topacio Fresh en su página web, donde se pueden ver fotografías de todos los artículos, la subasta se realizará el próximo 7 de junio en la sede del Istituto Europeo di Design (IED Madrid) del Palacio Altamira y a ella sólo podrán acceder aquellas personas que se hayan registrado mandando un mail en la dirección indicada.
El aforo, avisan, es limitado, y por supuesto participar en esta subasta implica también ceder tus derechos de imagen para el programa ‘Alaska & Mario’ de MTV.
«Si vamos a comparar este ‘Vocal’ con aquel ‘Winner’, es que no hay color. Si ellos mismos no dejan de repetir “This is my kind of music”, ¿a qué demonios vino aquella broma? Después de tanta introspección ya les tocaba ponerse fiesteros de nuevo y esta es la mejor manera. Esta canción es todo lo que cualquier verdadero fan de Pet Shop Boys habría esperado del dúo. Si el nuevo disco me llega cargadito de cosas como esta, a mí ya me tienen comprado». ACM.
«Si los singles más memorables en la carrera de Pet Shop Boys suelen venir acompañados de coros y estribillos melódicamente muy trabajados y con cierta complejidad, no parece que sea el caso de un ‘Vocal’ bastante simple en ese sentido. Apuesto a que un Neil Tennant casi robótico no ha debido sufrir excesivamente para aprender su línea vocal. Y sin embargo, en el pop lo sencillo es a veces más poderoso y eficaz que lo muy rebuscado. Lo cierto es que la producción de Stuart Price parece totalmente enfocada a lograr un hit en las pistas de baile y, ahí sí, creo que Pet Shop Boys han dado de nuevo con los ingredientes adecuados». Raúl Guillén.
«Que ya sepamos los truquitos que siempre usa Stuart Price no significa que sus producciones sean menos efectivas. Que sí, que escuchando este ‘Vocal’ uno no puede evitar acordarse de efectos similares utilizados por el inglés en hits pasados como el ‘Human’ de The Killers o el ‘Get Together’ de Madonna, pero precisamente por eso ya sabemos que en directo, al menos, el tema va a ganar muchos enteros. Otra cosa es que este acercamiento al dance noventero, más propio de aspirantes a Rihanna que de los “Pechos”, sirva al dúo para recuperar el trono mainstream que un día ocuparon, si es que es eso lo que pretenden asociándose con Price. En cualquier caso, mientras nos sigan haciendo bailar, bienvenidos sean estos intentos». Claudio.
«Pet Shop Boys llevan tiempo sin tener un éxito comercial y eso es algo que parecen querer lograr a la desesperada con ‘Vocal’. La experiencia dice que cuando se intenta algo de manera tan descarada no se consigue, y lo peor es que por el camino se han sacrificado la melodía de la canción y su desarrollo, que dan muchas ganas de recuperar ‘It’s Alright’. Sin embargo, la letra, sobre la necesidad de un cantante en la música de baile, es muy graciosa, y si todo ‘Electric’ es como este tema, puede que escuchemos el largo este verano más de lo esperado, tanto como el correspondiente el último de Kelis». Sebas.
Nada menos que seis años distan ya desde ‘Era Vulgaris’, el último disco de Queens Of The Stone Age hasta la fecha, pero su líder Josh Homme es de todo menos un holgazán: entre medias ha estado ocupado -casi nada- con proyectos como Them Crooked Vultures, junto a Dave Grohl y John Paul Jones de Led Zeppelin, con lo que conlleva grabar y promocionar un álbum (y por si fuera poco parece que ahora preparan un segundo LP). Además, se nos olvida que, aunque salió en 2007, ‘Era Vulgaris’ tuvo una gira de presentación que ocupó a Homme y sus acólitos durante gran parte de ese año y del siguiente, para acto seguido en 2009 ponerse manos a la obra con su nuevo grupo y llevar un camino similar. Pese a estar liado con otros asuntos, lo último que se le pasa a uno por la cabeza al escuchar ‘…Like Clockwork’, el nuevo trabajo de QOTSA, es que esté hecho con prisas y de hecho nada se ha llevado a cabo en un suspiro desde que Nick Oliveri fuera expulsado de la banda en 2004: tras un trío de álbumes locos y furiosos (especialmente ‘Rated R’ (2000) y ‘Songs For The Deaf’ (2002), en los que el bajista participó), cuya locura y furia venía aportada en gran parte por Oliveri, la discografía subsiguiente de Queens ha ido plasmando lentamente una serie de mutaciones en el estilo de la banda, que ha acabado resultando en una música considerablemente menos desatada.
La introspección es un factor que entra pisando fuerte y para que esto se haya dado puede que tenga bastante que ver la experiencia cercana a la muerte que tuvo Homme en 2010 cuando en una operación de rodilla estuvo a punto de irse al otro barrio debido a una serie de complicaciones. En 2011, la banda volvió a la actividad reeditando su homónimo debut y girando con conciertos temáticos en torno al citado álbum. Entre eso y que haya vuelto a contar con Dave Grohl para grabar la batería (Grohl estuvo presente tanto en la grabación como en la gira del citado ‘Songs For The Deaf’) e incluso con Oliveri, aunque sea para grabar coros en un par de canciones, podríamos pensar que ‘…Like Clockwork’ está inspirado en los orígenes de QOTSA, pero no: el proceso mutante del proyecto ha dado pasos de gigante y aquí definitivamente desaparecen las querencias metaleras, quedando el rock en el centro, con los trazos stoner y demás elementos desérticos por los que conocemos y amamos a Queens bien patentes, pero presentados de una manera más comedida.
La lista de invitados no se limita a Grohl y Oliveri, de hecho es bastante amplia, destacando otras colaboraciones como las de Alex Turner o Elton John, pero nadie le arrebata protagonismo al frontman, con la figura de Homme más en el centro de la diana que nunca, quien emplea a sus colaboradores como un colchón de lujo para sus composiciones. Detalles aparte, lo nuevo del pelirrojo es un disco de rock a todos los efectos, con potencia y garra, así que no hace falta que nadie se lleve las manos a la cabeza, porque jamás deberíamos tacharlo de disco de madurez y sí considerarlo como un paso adelante más dentro de una de las carreras más interesantes de las últimas décadas, una nueva exploración en la que al caballo desbocado se le han tomado un poco más las riendas. El mejor ejemplo de esto es el primer single de adelanto, ‘My God Is The Sun’, además de otros temas rockeros como ‘I Sat By The Sun’, ‘Keep Your Eyes Peeled’ o ‘If I Had A Tail‘, con gancho y buenos estribillos, potentes pero con un control antes ausente en gran parte. En estos diez nuevos temas, con una duración total de tres cuartos de hora, tenemos una clara división entre los ya citados, que muestran una faceta bien conocida de la banda, y las baladas y medios tiempos que copan la otra mitad del minutaje, algo más inusual y que en anteriores ocasiones había quedado como mera curiosidad (sobre todo las baladas). Con el mismo don y la misma efectividad de los cortes guitarreros, Homme saca a relucir su faceta más sutil y melódica en temas como ‘The Vampyre Of Time And Memory’, ‘Kalopsia‘ (escrita a medias con Alex Turner), la desgarradora ‘I Appear Missing‘ o el tema titular que cierra el álbum, con el piano acústico como instrumento prominente además de la habitual instrumentación y otros mil detalles sonoros que se van descubriendo escucha tras escucha.
Mark Lanegan también reaparece en ‘…Like Clockwork’, contribuyendo entre otras cosas con una canción escrita a medias con Homme, ‘Fairweather Friends’, precisamente una de las mejores y donde hace su aparición Elton John al piano y coros. La canción más inusual del álbum es sin duda ‘Smooth Sailing’, con toques electrónicos en la base, aires funk y la colaboración de Jake Shears de Scissor Sisters. Como curiosidad queda bien, pero las bondades de este álbum andan por otros derroteros. ‘…Like Clockwork’ es un álbum que no se digiere bien con las primeras escuchas, que requiere tiempo para calar hondo, pero una vez que lo hace ya no te suelta y ahí reside precisamente la magia de los discos difíciles, que permanecen mucho más tiempo en la memoria y en el reproductor que muchos que entran bien a la primera.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘I Appear Missing’, ‘Fairweather Friends’, ‘My God Is The Sun’, ‘The Vampyre Of Time And Memory’, ‘…Like Clockwork’. Te gustará si: has aceptado los cambios en QOTSA y quieres acompañarles en este y todos los viajes que queden por delante. Escúchalo: Youtube
Era cuestión de tiempo, ‘Blurred Lines’, primer sencillo del nuevo disco de Robin Thicke, del que os hablamos hace un par de meses, lo tiene casi todo para convertirse en un éxito, y aunque se está tomando su tiempo, parece que por fin ve su espera recompensada. La semana pasada se publicaba la canción en el Reino Unido y ha arrasado en ventas, convirtiéndose en el single que más rápido se ha vendido este año. Por ahora ha despachado casi doscientas mil copias en su primera semana y se ha coronado como número 1 en la lista de sencillos.
A pesar de que la canción, que cuenta con la colaboración de Pharrell y T.I., ha triunfado en medio mundo, aún es número 11 en el Billboard norteamericano, aunque en EE UU salió en marzo y desde entonces no sólo se ha mantenido en listas, sino que no ha parado de subir puestos.
En realidad, todo esto no es más que otro éxito para Pharrell, que después de las alegrías cosechadas junto a Daft Punk, debería triunfar de igual manera con su último sencillo en solitario, la genial ‘Happy’. Os dejamos con la versión sin censura del clip de Thicke lleno de chicas en tetas.
Al fin se conocen los detalles de ‘Body Music’, uno de los debuts más esperados de la temporada, el de AlunaGeorge, que se presentará en el Festival de Benicàssim aunque finalmente llegará a las tiendas no el día 15 de julio como se había dicho la última vez, sino el 29 del mismo mes. El disco contendrá conocidos singles y cortes como ‘Attracting Flies‘, ‘Your Drums Your Love‘, ‘Just a Touch‘, ‘Diver‘, ‘Body Music‘ o ‘You Know You Like It‘. Nada de ‘White Noise’, su hit con Disclosure, ni como «bonus track», eso sí.
01 Outlines
02 You Know You Like It
03 Attracting Flies
04 Your Drums, Your Love
05 Kaleidoscope Love
06 Bad Idea
07 Diver
08 Lost & Found
09 Best Be Believing
10 Superstar
11 Just a Touch
12 Body Music
13 Friends to Lovers
14 This Is How We Do It (bonus track)
Por si no os habéis enterado, Miley Cyrus quiere que la tomemos en serio. Ya no es Hannah Montana y en la búsqueda de su nueva identidad musical parece que la próxima parada está en ser una chica marginal. Al menos es lo que se desprende de este nuevo sencillo que le ha producido Mike WiLL Made It. ‘We Can’t Stop’ se mueve entre el r&b y el pop, y parece que ese será el camino que seguirá su nuevo disco, para el que se comenta que ha trabajado con Tyler, The Creator, Wiz Khalifa y Pharrell Williams. No sabemos cómo va a funcionar este nuevo sencillo en las listas de su país pero a la chavala ya la han etiquetado como “mal ejemplo” por las referencias al éxtasis, a rayas en el baño y a strippers en la letra de esta canción.
En todos estos años hemos visto todo tipo de denuncias, pero es poco común cuando un grupo denuncia a su propio cantante. Los Stone Temple Pilots han decidido tirar por la vía legal contra el cantante de su formación ya que según la denuncia presentada han perdido millones de dólares durante la gira de 20 aniversario de la banda.
La culpa de todo, denuncia el resto de los miembros, se debe a que Scott llegaba tarde a los conciertos y a los actos promocionales, además de utilizar el nombre de Stone Temple Pilots de manera inapropiada para promocionar su carrera en solitario. Tras esta denuncia el grupo ha decidido despedir a Weiland y sustituirlo por el vocalista de Linkin Park.
Las reacciones de su ya ex miembro no se han hecho esperar. Para empezar ha colgado un mensaje en su web en el que acusa a sus compañeros de utilizar mal el nombre del grupo y de engañar a los fans. Pero no se ha quedado sólo en eso, según sabemos por TMZ, el cantante ha decidido demandar a los otros tres miembros por conspirar para echarlo de la formación y reclama poco más de 5 millones euros en daños.
El pasado 1 de junio Beyoncé fue la maestra de ceremonias de The Sound Of Change, una especie de Live Aid que promueve la potenciación de la mujer alrededor del globo. Entre los participantes estaban Iggy Azalea, Florence, Ellie Goulding, Haim, Rita Ora, Jennifer López y Mary J. Blige que cantaron ‘Come Together’, Madonna que dio un discurso alentando a «la revolución del amor» o John Legend, que versionó a Simon & Garfunkel con ‘Bridge Over Troubled Water’. Beyoncé por lo pronto cantó ‘Grown Woman’, ‘Single Ladies (Put A Ring On It)’, ‘Run The World (Girls)’, ‘Halo’, ‘Crazy in Love’ con su esposo Jay-Z y por supuesto ‘Survivor’ de Destiny’s Child.
Chime for Change apoya proyectos para mejorar el acceso de las mujeres a la educación, la salud y la justicia. Debajo el vídeo de ‘Grown Woman’ en el concierto, el de la versión imposible de ‘Come Together’ y las actuaciones de Florence y Elli.
En respuesta a la cancelación de Spiritualized debido a problemas logísticos del artista, la organización del Día de la Música comunica su decisión de que los primeros aficionados que han comprado hasta hoy tanto abonos de 40 € como abonos de 50 € y entradas por día de 30 €, reciban la devolución del 50% del precio de su compra en cada uno de los precios descritos. De esta forma, según la nota de prensa, «todos los compradores de abonos y entradas anticipadas hasta hoy día 4 de junio a las 13:00h ven recompensada su fidelidad al festival». La devolución se efectuará a partir del día 4 de junio.
Igualmente, y «en la misma línea de facilitar todo lo posible que, tanto los residentes en Madrid como los visitantes a la ciudad, puedan disfrutar del Día de la Música en Matadero Madrid», los precios a partir de hoy 4 de Junio a las 13:00h serán de 30€ el abono de los días 21 y 22 de junio, y de 18 € tanto la entrada de día para el 21 de junio como para el 22 de junio (gastos de distribución incluidos). Estos precios se mantendrán hasta agotar existencias o como fecha límite el día 18 de junio próximo, por lo que tanto en uno como en otro caso se aplicará un nuevo precio de abonos y de entradas por día. Día de la Música ha decidido aplicar esta medida «como muestra de la ideología del festival, que pasa por traer a Madrid nuevas propuestas artísticas, y conscientes de la difícil situación económica por la que atravesamos, especialmente los jóvenes».
Por otro lado, en la rueda de prensa celebrada esta mañana, se ha presentado «El Día Minimúsica» para los más pequeños. El día 15 de junio en el Teatro Circo Price se darán cita Jero Romero (Trio), El Langui (La Excepción) + Rellenito Makeijan, Maga, Alondra Bentley, Mastretta, y Casi un musical. Además de los conciertos, el Día Minimúsica estará plagado de actividades para disfrutar en familia, como talleres plásticos y creativos, zonas de juego, yoga para familias, karaoke, iniciación al circo, y unos servicios y espacios adaptados a la comodidad y necesidades de las familias. El festival abrirá sus puertas a las 16:00 y durará hasta las 20:00.
En cuanto a actividades paralelas, El Sol albergará el día 18 de junio las actuaciones de Alex Ferreira y Maga & The New Raemon, mientras que el mismo día Antonio Rey presentará su último trabajo en el Nuevo Teatro Alcalá. El día 19 Eilen Jewell llegará con su directo al Teatro Lara, mientras que en la víspera del comienzo del festival, Gabrielle Aplin ofrecerá un showcase gratuito que se sorteará entre los poseedores de abono para el festival en El Sol, mientras que Grupo Salvaje harán lo propio en el Teatro del Arte. Más información y entradas a la venta en www.diadelamusica.com. El festival se celebra los días 21 y 22 de junio en Madrid, con nuevos horarios: en esta edición abrirá sus puertas más tarde (19:30 H en viernes y 18:00 H el sábado) y finalizará a las 2:30 H de la madrugada.
Maria Alyokhina de Pussy Riot ha decidido terminar con una huelga de hambre que llevó a cabo durante 11 días y que comenzó tras serle negado su derecho a acudir a una vista para conseguir la libertad condicional. Los representantes de Alyokhina han afirmado también que con esta huelga, Maria ha provocado concesiones «sin precedentes» por parte de las autoridades rusas, que acordaron relajar los procedimientos de seguridad en la prisión en la que se encuentra recluida la joven, puesto que según su abogada Irina Khrunova, los funcionarios impusieron medidas de seguridad excesivas en un intento de poner a las otras internas en su contra. «Lo único que está pidiendo es un trato justo», dijo Khrunova semana pasada.
Os recordamos que dos miembros del grupo cumplen dos años de prisión por realizar una performance en una catedral, según la sentencia, «motivada por el odio religioso».