Standstill han publicado este año el interesante ‘Dentro de la luz‘, que además ha conseguido ser top 5 en ventas en España. Hablamos con Enric sobre vender discos o no, las producciones de Falkner en el mundo del pop, la influencia de Messiaen, Gesualdo y Ligeti y sobre todo por supuesto ese disco que hoy presentarán en el Bilbao BBK Live y después en otros lugares.
Cuando se empezó a hablar hace bastante tiempo de vuestro nuevo espectáculo ‘Cénit’, di por hecho, no sé por qué, que el disco esta vez también se llamaría así. ¿No es una opción para el futuro llamar ambos proyectos igual? ¿Cómo encajáis ambos proyectos?
Supongo que llamar al disco y al espectáculo de forma diferente es para nosotros la manera de comunicar, por un lado, que el disco y la puesta en escena son dos trabajos diferenciados (aunque complementarios), y también es una manera de anticipar al público que va a ver algo con entidad propia y, cuanto menos, diferente a lo que normalmente hacemos las bandas en directo.
Los juegos de voces son fundamentales en el álbum, muy deslumbrantes en canciones como ‘¿Puedo pedir?’. ¿Habéis escuchado con especial atención alguna obra del pop que les dé tanta importancia, como por ejemplo ‘Medúlla’ de Björk o simplemente os habéis dejado llevar?
Si te soy sincero me puse como «deberes» estudiar ese disco y al final no lo hice. Pero últimamente me ha interesado y he estado escuchando bastante música coral, desde Gesualdo, en el s XVI, hasta Messiaen o Ligeti en el s XX. No puedo decir que lo que hemos compuesto pueda reconocerse en esos compositores o que esté a su altura, pero en alguna medida sí han sido inspiradores del tono y la estética musical de este disco.
¿Os agobia la idea de recargar las canciones demasiado de voces o arreglos o no es una idea que os suela quitar el sueño? ¿En qué medida hay en las producciones de Standstill un ejercicio de contención?
Cualquiera que se haya enfrentado a hacer un disco, o supongo que a cualquier otra cosa, sabrá del conflicto que hay entre «llenar» y «vaciar». «Llenar» te permite más capas de lectura, riqueza y sutileza, mientras que «vaciar» te permite sintetizar hasta la esencia y dar más valor a la información. Con este disco una de las cosas que teníamos clara era que queríamos pocos elementos, con un papel parecido y coherente en todo el disco, pensados a partir de su contenido. Para entendernos: intentar no añadir elementos «porque sí» y que el disco tuviera cierta unidad estética. Y así lo hemos hecho, usando básicamente voces, percusiones, sintetizadores y guitarras muy ambientales. En ese sentido es el disco menos cargado y más sintético que hemos hecho hasta la fecha. Nos apetecía mucho hacer algo así.
Se supone que el disco habla sobre conocerse a uno mismo a través de encontrar el amor, entre otras cosas que pasan en la vida. ¿Por qué decidisteis entonces cerrar el álbum con una canción que suena algo amarga (a pesar de su título)?
A veces me sorprenden las lecturas. Aunque igual eso está bien también. En cualquier caso, la intención era decir que el día que nos muramos nos sobrevivirán los momentos algo así como «eternos» que nos ha hecho sentir el amor. Y aunque efectivamente nos vamos a morir todos, creo que eso es una buena cosa.
Canciones como ‘Nunca, nunca, nunca’ o ‘Me gusta tanto’ presentan estructuras interesantes. ¿Cómo se desarrollaron estas canciones? ¿Fueron desde el primer momento algo muy parecido al resultado final? ¿En qué momento surgieron sus cortísimas pero intensas letras?
La estructura capicúa (con infierno de por medio) de «Nunca, nunca, nunca» se pensó casi desde un primer momento. A partir de una base electrónica que tenía hecha desde hace tiempo, tardamos un poco en encontrar el efecto de «túnel» y el desarrollo de las percusiones, pero la idea de la estructura iba con la canción misma. ‘Me gusta tanto’, en cambio, la hicimos prácticamente en un solo día (algo muy raro en nosotros), entendiéndola de partida como un desarrollo (y de hecho con la misma armonía) que ‘¿Puedo pedir?’, con quizás la frase que mejor sintetiza la energía del disco y con, posiblemente, el mejor riff de guitarra que ha hecho Piti hasta ahora. Estamos muy contentos con esa canción también.
¿Qué canción del disco se parece menos al primer boceto desde el que partió?
Sin duda la canción que ha dado mas vueltas es ‘Que no acabe el día’. Ahora es una especie de intro, pero empezó siendo una canción con muchas partes que no nos acababa de convencer como introducción al disco. Ahora creo que funciona muy bien en ese sentido.
Las percusiones y las voces parecen las protagonistas esta vez, ¿pero qué ha sido lo más duro, largo, farragoso… de grabar?
La grabación en sí fue bastante rápida, en realidad. Incluso la grabación de la coral se hizo solo en dos días. El reto del disco, y lo que ha costado más, era hacer una mezcla coherente y compacta de estos elementos tan contrapuestos como son la coral y los sintetizadores, por ejemplo. Depurar el estilo ha sido, pues, lo mas difícil y de lo que estamos más contentos ahora.
¿Por qué era importante para vosotros en este disco no meter bajos? ¿Ninguna canción lo pedía? De haber metido alguno en una, en cuál habría sido?
Por un lado ya venimos desde hace tiempo huyendo casi sin querer de las fórmulas clásicas del rock y del pop. Y en este disco en concreto, entendimos que era interesante que prácticamente el único elemento orgánico fuera la voz. Los bajos hechos con sintetizador y las percusiones podían sonar así más fríos y amenazantes. Eso le iba bien al contenido del disco que, al fin y al cabo, habla de alguien que intenta superar buena parte de su férrea y atropelladora herencia cultural y familiar para (algo así como) encontrarse.
Con tantos tipos de canciones en el álbum, nos preguntamos si soléis coincidir en cuáles son las favoritas de cada miembro. ¿Cuáles serían las de cada uno? Por ejemplo, las 3 que estrenaron en Radio 3 prácticamente parecen elegidas al azar, no parecen «singles» ni nada así…
Creo que es el disco en el que, efectivamente, nos ha costado más destacar unas canciones sobre otras. Ya desde un principio decidimos que todos los temas tenían que tener entidad y carácter propio, no queríamos «pasajes» ni temas «saltables». Y tampoco ha nacido ninguna canción con clara vocación de «single», si es que alguna vez la hemos tenido.
¿Para qué canciones del disco barajáis vídeos al modo de «singles»?
No son parámetros en los que pensemos a priori, como te comentaba, pero ‘Me gusta tanto’ y ‘Tocar el cielo’ parece que las usaremos para los vídeos promocionales.
No sé si querréis desvelar mucho sobre el significado último de cada frase del grupo, pero por ejemplo, me inquieta ‘Vuela, extranjero’. ¿De qué habla la canción?
De sentir que no perteneces a un mundo material y materialista, burocrático y mutilador. Y que los demás tampoco.
De los múltiples trabajos de Ricky Falkner realizados recientemente, ¿cuáles os parecen infravalorados?
No estoy al día de la recepción de cada uno de sus trabajos. No creo ni que él lo esté.
¿Qué opina más o menos cada miembro del grupo de su faceta más popera con gente como Zahara o Beth? Preguntamos porque las producciones de Standstill tienen un punto de solemnidad tan definido que no imaginamos a alguno de sus componentes escuchando pop más blando…
No veo ese conflicto. Es como si todos tuviéramos que tener una opinión pública de lo que hacen el resto de miembros del grupo en su vida personal mas allá del grupo. Además de que, en cualquier caso, que sea un hipertalentoso productor de pop, lo único que puede hacer es enriquecer nuestras propias producciones, aunque sean de otro estilo.
Vuestro crowdfunding ha tenido algunas peculiaridades: después Sony distribuye el disco, no había un objetivo económico tan claro… ¿por qué estas peculiaridades?
No entiendo a qué te refieres con lo de objetivo económico. Es importante entender que una cosa es la financiación de un proyecto, que en este caso ha sido posible -en parte- gracias a la generosa compra anticipada de mucha gente, y otra es la distribución de un disco. Antes estábamos con otra distribuidora y ahora hemos cambiado e incluso trabajamos con más libertad. El objetivo económico es exactamente el mismo de siempre: intentar sobrevivir de la música para seguir haciendo proyectos personales, dirigidos por nosotros en todos los sentidos, e intentando que el horrible contexto económico no afecte a la factura y calidad de lo que ofrecemos. De momento lo hemos conseguido; no ha sido fácil y estamos muy contentos con ello, además de agradecidos a toda esa gente.
El disco es top 5 en ventas en España en su primera semana. ¿Estabais al tanto? Si sí, ¿por medio de quién os habéis enterado?
Más allá de la efímera noticia y la -en realidad- no muy espectacular venta de discos que puedan haber sido, creo que es una buena noticia que música hecha sin intenciones comerciales (solo hay que escuchar el disco), que se autoproduce y que no se deja dominar por intermediarios, pueda llegar ahora a más gente que antes.
Esta pregunta puede parecer muy tonta, pero en la tradición independiente, parece que ha habido un desprecio siempre por el éxito, por la lista de ventas… como si vender quitara prestigio a una banda. ¿Os hace especial ilusión vender discos o para vosotros no es lo principal?
Lo que quita prestigio artístico a una banda, en mi opinión, es que las ganas de vender discos condicionen lo que ofrece. Evidentemente no ha sido el caso, y por lo tanto, cuantos más discos vendamos mejor: antes recuperaremos la inversión y mejor podrá ser nuestro próximo proyecto.
Sobre el papel la idea no podía ser más atractiva. Una sociedad perfecta, en un futuro no muy lejano, que una vez al año, y durante 12 horas, legaliza todo tipo de crímenes. Incluido el asesinato. Un escenario ideal para cualquier autor con ganas de demostrar hasta qué punto, sabiendo que no hay castigo, podemos ser mezquinos los humanos. Una ocasión única para enfrentarnos a nuestros monstruos interiores y, de paso, hacer algo de crítica social, económica y política.
Cualquiera que siga a Diplo en Twitter, sabe que es un cachondo que está todo el día bromeando. Hace unos días, el productor colgó en su cuenta 
Sin duda, Laura Mvula ha sido una de las 
Lamentablemente 
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Hace unos meses que 
Promusicae informa de que a partir de ahora, aparte de proporcionar cada miércoles la lista de los discos y canciones más vendidos y las canciones más radiadas, publicará una lista semanal con las canciones más escuchadas en streaming. Los datos serán aportados por Deezer, Spotify y XBox Music, empresas que suman el 90% del consumo de música sin descarga en la red. La lista, que ya funciona en EE UU, está realizada por la empresa GFK. 
En nuestros foros hay un 
Animal Collective vuelven a cancelar una gira, por segunda vez este año. Si la anterior suspensión tuvo lugar
Pearl Jam estrenan el primer single de su nuevo disco, que recibirá el nombre de ‘Lightning Bolt’ y saldrá el 15 de octubre. El sencillo se llama ‘Mind Your Manners’ y es este nervioso corte de menos de tres minutos. La gira que va a realizar el grupo de presentación de momento es sólo americana. 
El nuevo álbum de Dizzee Rascal se ha retrasado, pero se acerca. Al menos de momento puede escucharse otro de sus singles, ‘I Don’t Need A Reason’, que sucede a ‘
Había expectación por averiguar qué contendría ‘The Bones Of What You Believe’, el debut de Chvrches, una de las bandas revelación de la temporada. Habrá una edición estándar con 12 canciones y otra con 18 que incluirá dos inéditas (‘Strong Hand’ y ‘Broken Bones’), además de directos y remixes. La fecha de salida es el 23 de septiembre. Como veis, se incluirán temas ya conocidos como ‘Recover’, ‘Gun’ o ‘The Mother We Share’. La que sí quedará para quienes poseyeran 
Shania Twain / Come On Over (12 singles): Aunque en España nos suene a chino porque ‘Come on Over’ no pasara de un discreto puesto 8 en las listas de ventas, cualquier persona con un poco de bagaje en esto de la cultura pop sabrá que el disco de Shania Twain fue un superventas internacional desde 1997. Llegó a ser certificado 20 veces platino en Estados Unidos y Nueva Zelanda; 15 veces platino en Australia y 12 veces platino en Reino Unido. Para lograrlo se lanzaron 12 singles: ‘Love Gets Me Every Time’, ‘Don’t Be Stupid (You Know I Love You)’, ‘You’re Still the One’, ‘From This Moment On’, ‘When’, ‘Honey, I’m Home’, ‘That Don’t Impress Me Much’, ‘Man! I Feel Like a Woman!’, ‘You’ve Got a Way’, ‘Come On Over’, ‘Rock This Country!’ y ‘I’m Holdin’ On to Love (To Save My Life)’. Confirmando que ella no se comía demasiado la cabeza con qué singles escoger pudiendo lanzarlos todos, ya había sacado 8 sencillos de otro disco, ‘The Woman In Me’, un par de años antes. Con este CV, nosotros también nos habríamos retirado…
Calvin Harris / 18 Months (10 singles): Las dimensiones de lo logrado por Calvin no se comprenden hasta que no nos damos cuenta de que su álbum, en una tabla como esta, llega a caer tan alto como aquí. ¿Los responsables? ‘Awooga’, ‘Bounce’, ‘Feel So Close’, ‘We Found Love’, ‘Let’s Go’, ‘We’ll Be Coming Back’, ‘Sweet Nothing’, ‘Drinking From The Bottle’, ‘I Need Your Love’ y ‘Thinking About You’. Además, la gracia es triunfar con ellos y no lanzarlos a lo loco. En Reino Unido ha batido a Michael Jackson en número de tops 10 extraídos de un solo disco. 
Michael Jackson / ‘Bad’ y ‘Dangerous’ (9 singles cada uno): Evidentemente el rey del pop tenía que aparecer en esta lista. Aunque no llegara a superar las ventas de ‘Thriller’, que contó con 7 singles, Michael lanzó hasta 9 de ‘Bad’ y 9 de ‘Dangerous’: Del primero ‘I Just Can’t Stop Loving You’, ‘Bad’, ‘The Way You Make Me Feel’, ‘Man in the Mirror’, ‘Dirty Diana’, ‘Another Part of Me’, ‘Smooth Criminal’, ‘Leave Me Alone’ y ‘Liberian Girl’. Del segundo, ‘Black or White’, ‘Remember the Time’, ‘In The Closet’, ‘Jam’, ‘Who Is It’, ‘Heal the World’, ‘Give in To Me’, ‘Will You Be There’ y ‘Gone Too Soon’.
Janet Jackson / Janet (9 singles): Una gran aficionada a editar sencillos como churros fue la misma hermana de Michael. Hubo 7 de ‘Control’, después 8 de ‘Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814’ y en 1993 se superó con 9 de este ‘Janet’: ‘That’s the Way Love Goes’, ‘If’, ‘Again’, ‘Because of Love’, ‘Any Time, Any Place’, ‘Throb’, ‘You Want This’, ‘Whoops Now’ y ‘What’ll I Do’.
Beyoncé / I Am… Sasha Fierce (8-9 singles): Otra cosa no, pero que Beyoncé lo intenta… lo intenta. Editó 7 singles de ‘4’ y previamente 9 de este disco doble: ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’, ‘Diva’, ‘Halo’, ‘Ego’, ‘Sweet Dreams’, ‘Broken-Hearted Girl’, ‘Video Phone’ y ‘Why Don’t You Love Me’. Sólo mirando la edición sencilla del disco de 11 canciones ya salían 8… No tanto que ver con el «especial reediciones en los años 2000» que encontraréis más abajo.
Gloria Estefan / Mi tierra (9 singles): Uno de los discos más vendidos de la historia de nuestro país es ‘Mi tierra’ de Gloria Estefan. Aunque con trampa, unos lanzados sólo en España, otros sólo en México, otros sólo en EE UU, se cuentan 9 sencillos del álbum: ‘Mi tierra’, ‘Con los años que me quedan’, ‘Tradición’, ‘Montuno’, ‘Si Señor!…’, ‘Mi buen amor’, ‘Ayer’, ‘Volverás’ y ‘Mi tierra de traición’. 
Celine Dion / ‘Falling Into You’ y ‘Let’s Talk About Love’ (8 y 9): ‘Falling Into You’, a pesar de (o gracias a) no haber sido finalmente producido por Phil Spector, fue un enorme éxito en la carrera de Celine Dion, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia. Se extrajeron como sencillos el corte titular, ‘Because You Loved Me’, ‘It’s All Coming Back to Me Now’, ‘The Power of the Dream’, ‘All By Myself’, ‘Call the Man’, ‘Make You Happy’ y ‘Dreamin’ Of You’. En un intento desesperado por repetir su éxito, Dion llegó a sacar 9 de ‘Let’s Talk About Love’, pero ninguno se acercó ni de lejos al top 1 mundial alcanzado por su sencillo principal, ‘My Heart Will Go On’, la canción de ‘Titanic’.
Mónica Naranjo / Palabra de mujer (8 singles): También con algo de trampa entre sencillos promocionales y singles de verdad, entre singles aquí y singles allá, podemos contar los lanzamientos del sonado disco de consolidación de Naranjo: ‘Entender el amor’, ‘Desátame’, ‘Pantera en libertad’, ‘Las campanas del amor’, ‘Empiezo a recordarte’, ‘Ámame o déjame’, ‘Tú y yo volvemos al amor’ y ‘Rezando en soledad’. No consiguió vender más que ‘Más’ de Alejandro Sanz, que no lanzó tanto sencillo, pero sí alcanzó el millón de copias.
Bruce Springsteen / Born In The USA (7 singles): Desde que no suena rock en la radio, es difícil imaginar a Bruce Springsteen como un artista de singles, pero un día lo fue, lo prometemos. ‘Born In the USA’, aparte de uno de los álbumes más vendidos de la historia, contenía sencillos como ‘Dancing In The Dark’, ‘Cover Me’, el corte titular, ‘I’m on Fire’, ‘Glory Days’, ‘I’m Goin’ Down’ y ‘My Hometown’.
Def Leppard / Hysteria: Raro ver un disco jevi en una lista de singles lanzados al mundo comercial sin ton ni son, pero siempre hemos defendido el carácter pop de este disco que superó el número de sencillos del mismísimo ‘Slippery When Wet’ de Bon Jovi o el ‘Metallica’ de Metallica que saldría unos años después. Ahí quedan ‘Women’, ‘Animal’, ‘Hysteria’, ‘Pour Some Sugar On Me’, ‘Love Bites’, ‘Armageddon It’ y ‘Rocket’.
Whitney Houston / ‘Whitney Houston’ y ‘El guardaespaldas’ (7 singles): Aunque en España tardó algo en llegarnos el éxito de Whitney, sus primeros pasos fueron especialmente celebrados en Estados Unidos. Ya su debut contenía 7 sencillos: ‘Hold Me’, ‘Thinking About You’, ‘You Give Good Love’, ‘All At Once’, ‘Saving All My Love for You’, ‘How Will I Know’ y ‘Greatest Love of All’. De ‘The Bodyguard’ se extrajeron 7 sencillos y por eso es una de las bandas sonoras más vendidas de la historia, pero ‘It’s Gonna Be a Lovely Day’ y ‘Someday (I’m Coming Back)’ no estaban cantadas por Whitney, como sí lo estaban ‘I Will Always Love You’, ‘I’m Every Woman’, ‘I Have Nothing’, ‘Run to You’ y ‘Queen of the Night’. Mención especial merece la banda sonora de ‘Grease’, con seis sencillos. Siete, si contamos aquel megamix con varios de ellos que se envió a las radios.
Bryan Adams / Reckless (7 singles): Digno de análisis el caso de Bryan Adams, un artista que ha pasado de publicar 7 sencillos de un disco (‘Run To You’, ‘Kids Wanna Rock’, ‘Somebody’, ‘Heaven’, ‘Summer of 69’, ‘One Night Love Affair’, ‘It’s Only Love’) a encontrar serias dificultades para encontrar distribución de sus álbumes en Estados Unidos.
Aerosmith / Get a Grip (7 singles): La gracia de que Aerosmith promocionasen hasta 7 temas de su disco de 1993 es que el último de ellos -como había sucedido con ‘Thriller’- terminó siendo uno de los más exitosos. Estamos hablando naturalmente de ‘Crazy’, que en verdad llegó mucho después de ‘Livin’ on the Edge’, ‘Eat the Rich’, ‘Fever’, ‘Cryin’, ‘Amazing’ y ‘Shut Up and Dance’.
Tina Turner / Private Dancer (7 singles): Tina Turner vivió una época dorada en aquella década en que se daba todo por un álbum. Entre 1983 y 1985 publicaba ‘Let’s Stay Together’, ‘Help’, ‘What’s Love Got to Do With It’, ‘Better Be Good To Me’, ‘Private Dancer’, ‘I Can’t Stand the Rain’ y ‘Show Me Respect’ como sencillos de ‘Private Dancer’, que alcanzaba los 20 millones de copias.
Mariah Carey / The Emantipation of Mimi (7 singles): Aunque este álbum nunca trascendiera en nuestro país, está claro que significó el comeback de Mariah en Estados Unidos en 2005 tras amontonar un par de fracasos como ‘Glitter’. 7 fueron los singles extraídos del disco: ‘It’s Like That’, ‘We Belong Together’, ‘Shake it Off’, ‘Get Your Number’, ‘Don’t Forget About Us’, ‘Fly Like a Bird’ y ‘Say Something’. Curiosamente, no logró igualar sus cifras millonarias en todo el mundo de los 90, cuando no se promocionaba tanto.
Lenny Kravitz / Mama Said (7 singles): Otra muestra de lo que dieron de sí los 90 en cuanto a promoción la encontramos de mano de Lenny Kravitz, que llegó a sacar 7 sencillos de ‘Mama Said’: ‘Always on the Run’, ‘It Ain’t Over ‘till It’s Over’, ‘Fields of Joy’, ‘Stand by my Woman’, ‘What the Fuck Are We Saying’, ‘Stop Draggin’ Around’ y ‘What Goes Around Comes Around’. Lenny continuó dándolo todo con otros discos de menos éxito, pero interesantes, como ‘5’.
Mecano / Aidalai (7 singles): Mecano, últimamente de actualidad por la edición de un libro sobre su debut, no podían faltar en la tabla. Aunque es difícil establecer qué se considera un sencillo y qué no, entre todos los promos que lanzaron al mercado aquí y en otros países, parece claro que el grupo español más exitoso de todos los tiempos publicó 7 sencillos de ‘Aidalai’, los últimos antes de su separación y el recopilatorio del 98: ‘El 7 de septiembre’, ‘El peón del rey de negras’, ‘Naturaleza muerta’, ‘Dalai lama’, ‘Una rosa es una rosa’, ‘El fallo positivo’ y ‘Tú’.
Especial reediciones siglo XXI: Con el invento de las reediciones, es difícil contabilizar cuántos singles tiene un disco. Si consideramos ‘The Fame Monster’ de Lady Gaga un solo álbum, en tanto que al fin y al cabo podemos comprarlo de una tacada, e incluimos sencillos promocionales, podríamos contabilizar hasta 9 sencillos. Si no, la cosa quedaría reducida a 4 ó 7. Lo mismo para Nicki Minaj, sobre la que sólo con un poco de documentación sobre qué ha sido sencillo y qué no de su discografía (¡¡formada por dos discos!!), nos hemos mareado; Katy Perry, que reeditaba el exitoso ‘Teenage Dream’; o Rihanna, que lo hacía en 2008 con ‘Good Girl Gone Bad’. Mención especial merece Taylor Swift, que aunque no publique las canciones como single, habitualmente es capaz de colocar todas y cada una de ellas en la lista de las más descargadas del Billboard.
A pocos se les escapa que en Reino Unido bulle una nueva generación de artistas que insuflan nueva vida al panorama británico de la electrónica bailable y que este 2013, con la irrupción de los 
Arizona Baby estrena una canción nueva llamada ‘This Old Road’ acompañada de su videoclip, muy veraniego. Según la descripción de Radio 3, donde ha podido verse el clip por primera vez, el grupo prepara nuevo álbum, aunque no se indica si este tema será un single de él. El vídeo presenta a unas chicas bailando mientras el grupo, en plan perrete, toca.
