‘In Utero’ se reedita con motivo de su 20º aniversario. Y el tráiler que anuncia este re-lanzamiento para septiembre no puede ser más extraño o, como dicen en The Guardian, «surrealista». En él vemos a los miembros de grupo dando a luz a la vez, según las órdenes del cómico Bobcat Goldthwait, que llegó a telonearlos en aquel 1993. Que nos llegue esta edición deluxe con rarezas y caras B del último disco de Nirvana sólo puede significar una cosa: que el año que viene se cumplirán 20 años también de la muerte de Cobain…
AlunaGeorge: «Nuestras diferencias musicales hacen que tengamos sentido»
Muy mal se tenía que dar la cosa después de canciones como ‘You Know You Like It’, ‘Your Drums, Your Love’ o ‘Attracting Flies’ para que AlunaGeorge no fueran uno de los grupos revelación de 2013. El dúo formado por la cantante Aluna Francis y el productor George Reid ha terminado al fin su nuevo álbum, el resultado de influencias musicales muy diversas que van desde el indie, el nuevo dubstep o el UK Garage hasta el pop más comercial y el R&B. ‘Body Music’ se pone a la venta finalmente el 29 de julio después de varios retrasos. Hablamos con el miembro masculino, George Reid, un ratito por teléfono.
¿Qué tal estáis pasando estos días antes de que se publique vuestro debut después de tanto tiempo preparándolo?
Muy emocionados… Es un sueño hecho realidad, en serio.
Por lo que he oído del disco, creo que podría ser carne de nominación al Mercury Prize, de top 10 o incluso top 1 en Reino Unido, ¿habláis de esto, de las posibilidades del álbum?
No (risas). La verdad es que esas cosas están completamente fuera de nuestro alcance. Preferimos concentrarnos en las cosas que sí podemos controlar para que todo resulte tal y como lo hemos pensado nosotros mismos. Nos sentimos muy afortunados de la acogida que estamos teniendo y lo apreciamos de verdad. Si algo más pasa después, estupendo.
¿Habéis contado con algún productor externo en el disco?
No (piensa). Bueno, hemos buscado a alguien para mezclarlo pero nosotros hemos hecho todo lo demás.
Las canciones tienen un sonido concreto, ¿en estos dos años habéis trabajado muchísimo en encontrarlo o desde que os conocisteis algo hizo clic y estabais bastante cerca de lo que sois ahora?
Quizá hemos tardado entre ocho y doce meses en hacer el disco, pero sí, hemos trabajado mucho. Nos hemos tenido que conocer, éramos completos extraños y nos llevó un tiempo, pero a la vez el sonido es lo que salió de manera natural de lo que somos los dos, hemos tenido suerte de encontrar esta mezcla.
¿Es más importante hacer un disco bien cohesionado o lleno de buenas canciones?
No sé, las dos… Quizá las canciones, nos hemos concentrado en su escritura, en que las melodías fueran realmente brillantes. Y Aluna es muy buena letrista. Todo tenía que tener un sentido conjunto, pero las canciones son muy importantes.
Te preguntaba porque hay un par de bonus tracks, ‘Put Up Your Hands’ y ‘This Is How We Do It’, que parecen algo más bailables. Me preguntaba por qué están fuera.
Había muchas canciones y algunas no encajaban. Está el álbum normal y queríamos que tuviera sentido desde el principio hasta el final, desde el corte uno hasta el corte trece. Los bonus los consideramos aparte, no eran exactamente lo que considerábamos para el disco. No funcionaba dentro de lo que consideramos de la pista uno a la pista trece. El orden tiene sentido para nosotros y las pistas que no, las hemos puesto al final.
¿Meter ‘White Noise’, el hit con Disclosure, nunca fue una opción?
No, no tengo nada que ver con esa canción, la verdad, es de Aluna y los chicos. Ellos escribieron esa canción juntos pero no tiene nada que ver conmigo.
Pero no te importa tocarla…
No, claro que no. La respuesta del público es increíble. ¡Es una buena canción!
Habéis regrabado algunas canciones ya conocidas, ¿verdad?
Hemos hecho alguna cosa con algún tema como ‘You Know You Like It’, sólo porque la terminamos hace tanto tiempo que queríamos darle un poco más de amor de nuevo…
Son cambios pequeños, ¿no?
Son muy pequeños, sí.
¿Te consideras muy perfeccionista?
No, pero supongo que cuando te verdad te interesas por algo, te tomas tu tiempo con ello. Ten en cuenta que estás ante una decisión final, cuando terminas de trabajar en el estudio, escogiendo demos, nada importa… porque estás creando algo y tal y como la canción queda es como va a sonar para siempre (se ríe), así que tienes que tomarte el tiempo que sea necesario…
¿Por qué habéis vuelto a escoger ‘You Know You Like It’ como single en lugar de apostar por otra canción nueva?
Nos lo sugirieron y bueno, todavía somos un grupo muy joven. Mucha gente todavía no sabe quiénes somos, nunca han oído ni hablar de nosotros, así que era una oportunidad para darla a conocer. Queríamos darle la oportunidad que merece. Pero bueno, para la gente que ya la conocía, el disco va a salir muy, muy pronto, de todas formas.
El nuevo vídeo mola mucho, ¿es uno de tus favoritos?
Lo disfruté mucho realmente, es bastante interesante porque tiene coreografía y es bastante gracioso. No sé, escribes una canción y de repente se convierte en imágenes. Quizá mi favorito sea ‘Your Drums, Your Love’.
Pareces un poco tímido, ¿de verdad disfrutas grabando videoclips?
Debe de ser por mi cara (risas). No, no soy más tímido que cualquiera rodeado de cámaras.
¿Ha cambiado mucho la relación entre Aluna y tú desde que os conocisteis?
La verdad es que no. Una de las cosas que ha caracterizado siempre nuestra relación es que desde el principio nos hacíamos reír mucho mutuamente, y de manera muy fácil, y todavía eso es igual. La clave es que siempre nos hemos divertido mucho.
¿Ha cambiado vuestro gusto musical, os habéis influido el uno al otro, tras trabajar juntos?
No creo que nos hayamos cambiado el gusto musical demasiado. Tocamos juntos pero tenemos diferencias musicales desde nuestros orígenes y creo que son lo que hace que tengamos sentido. Quizá sí escuchamos algo más de punk, esa es la única diferencia (se ríe).
Además de los singles, ¿cuáles son tus canciones favoritas del disco?
La primera canción, que se llama ‘Outlines’, creo que contiene una atmósfera muy bonita, me gusta cómo ha quedado. Y también ‘Superstar’, es un tema bastante personal, y por su contenido creo que está muy bien que esté dentro de un álbum.
¿Hay alguna que no tocaréis?
Déjame pensar… Si no sabemos cómo tocar alguna, encontramos la manera de hacerlo. Hicimos un concierto de presentación en Londres y juraría que tocamos el disco entero.
‘Ramira’ de Napoleón Solo, la película
Napoleón Solo ha presentado un vídeo recientemente para su canción ‘Ramira’, extraída de ‘Chica disco‘. El vídeo se presenta como «un sueño romántico en un pintoresco pueblo de verde olivar, una historia de amores cruzados, huidas y encuentros, donde Ramira es la mujer más deseada del pueblo». El grupo aparece por ahí y el resultado final es un claro Bollaín meets Almodóvar meets Muchachada Nuí. El mismo Alonso Díaz co-escribe y co-dirige.
Rita Ora para Madonna
Ya dimos la noticia de que Madonna había fichado a la cantante Rita Ora como imagen de su línea de ropa Material Girl por unos 600.000 euros de nada. Ahora podemos ver algo del resultado de la colaboración gracias a un vídeo de la sesión de fotos para la marca que gestiona la “ambición rubia” junto a su hija. En él vemos a Ora posando con la línea de ropa en los lugares más emblemáticos de la capital británica a bordo de uno de esos autobuses turísticos o en la puerta del Palacio de Buckingham.
Frank Ocean estrena ‘Pray’ en directo
Se acerca nuevo disco de Frank Ocean. No sólo sabemos que el artista ha estado en el estudio los últimos meses, con algunas compañías estimulantes, también se ha dedicado a estrenar un buen puñado de temas nuevos al paso de su gira por Europa. Gira que por cierto no incluye España, por mucho que luego nos incluya en la letra de sus temas.
El último estreno del artista ha sido una canción titulada ‘Pray’ el pasado día 9 en Londres, de la que llama la atención un último tramo con la presencia de percusión. Aunque el vídeo grabado por un fan deja mucho que desear, se puede apreciar lo justo para tener ganas de nuevo disco de Ocean.
Jessie Ware «adorna» a Miguel
Después de que Emeli Sandé crease ese enlace no oficial con Kendrick Lamar para promocionarse cada uno a ambos lados del charco, ahora es Miguel el que recurre a Jessie Ware para hacer lo propio. La británica es invitada de lujo en esta versión del genial ‘Adorn’ marcándose un dueto con el norteamericano. Aún sin cambiar nada de la estructura de la canción, sólo tenerlos a ambos interpretando el tema al mismo tiempo hace que adquiera una nueva dimensión, mucho más sexual, si existe esa posibilidad. Ahora será cuestión de esperar para escuchar a Miguel cantando en alguna de Jessie, ¿no? ¿Apuestas?
Podéis oírla aquí.
‘El hipnotista’: recuerdos congelados
Lasse Hallström empezó siendo conocido en los 70 como “el creador de los vídeos de ABBA”. Luego, en los 80, fue “el director de ‘Mi vida como un perro’ (1985)”, el mayor éxito internacional del cine sueco desde los tiempos de Bergman. En los 90 se le colocó la etiqueta de “director indie” (sin ser él nada de eso) después de la repercusión de ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’ (1993). Su posterior carrera en Hollywood ha revelado su verdadera condición: la de aplicado y pulcro artesano, con poca personalidad, pero con una especial habilidad y sensibilidad para las adaptaciones literarias de dramas románticos.
‘Las normas de la casa de la sidra’ (1999) fue su mayor triunfo, seguido por otras como ‘Chocolat’ (2000), ‘Atando cabos’ (2001) o la reciente ‘La pesca del salmón en Yemen’ (2011). Su vuelta a Suecia (momentánea, ya que Oprah y Spielberg le han contratado para dirigir la adaptación de ‘Un viaje de diez metros’, el best-seller de Richard C. Morais) le ha permitido cambiar un poco de registro: del melodrama blandengue al thriller escandinavo. ‘El hipnotista’ (¿por qué no ‘El hipnotizador’?) es la adaptación de la novela más exitosa de Lars Kepler, el libro que inaugura la saga del inspector Joona Linna (publicadas por Planeta).
Como es habitual en el noir nórdico, el punto de partida es atractivo. La salvaje matanza de una familia a cuchillazos y la aparición de un hipnotizador como ayuda en la investigación son elementos lo bastante sugestivos como para atrapar la atención del espectador. Pero conforme avanza la historia, el interés despertado decae y salen a relucir sus defectos: la inclusión de una subtrama, un drama familiar y matrimonial, muy pobre y mal engarzado con la trama policial, y unas incongruencias de guión demasiado evidentes (¿cómo sabe, “quien sea”, que el hipnotizador se ha tomado pastillas para dormir?).
Pero como Lasse Hallström es incapaz de hacer una mala película (tampoco una muy buena), consigue remendar esos descosidos de la historia como lo hacían los mejores autores del giallo: a golpe de puesta en escena y creación de atmósfera. Cuando el texto se vuelve ilegible, se impone el contexto. Primero por medio de la sugestiva recreación de un Estocolmo navideño cuyos ciudadanos, lejos de estar alegres, lloran como los niños pequeños al ver a Santa Claus. Una ciudad congelada como el amor entre la pareja protagonista.
Y segundo, “hipnotizando” la trama. Gracias a una excelente fotografía de interiores, el director va cubriendo la película de un denso velo onírico hasta oscurecerla por completo, dotándola de un ambiente sombrío y misterioso. El thriller psicológico se abre paso por las grietas del relato policial dando lugar al mejor momento de la película: la sesión de hipnosis de la madre. Una hipnótica secuencia que empieza como el cuadro de Andrew Wyeth, ‘Christina’s World’, y termina desvelando lo que las sombras del recuerdo ocultan. 6.
Vídeo: Justin Bieber meando en el cubo de una fregona
Muchas veces nos olvidamos que Justin Bieber es un chaval. Un crío de 19 años con millones en el banco. Por eso a nadie le debería preocupar o alarmar las tonterías que hace aparte de su carrera musical. La última la ha protagonizado en un restaurante de Nueva York, y aunque el incidente ocurrió a principios de año, es ahora cuando el vídeo de la evidencia ha encontrado su hueco en Internet. El caso es que Justin y un grupo de amigos se encontraban en un club de la ciudad norteamericana cuando al artista le dieron ganas de ir a hacer un pis. Pero en lugar de acercarse a un lavabo, optó por sacar sus atributos y hacerlo en el cubo de una fregona. Gracias a Dios que existen los móviles con cámara y uno de los asistentes de tan memorable acontecimiento no se pudo contener las ganas de grabarlo. Aparte del hecho de mearse en el cubo, llaman la atención la conversación de uno de sus acompañantes diciéndole que recordará toda su vida haberlo hecho ahí, la cara del guarda de seguridad frente al cantante mientras lo hace, y el grupo actuando como vándalos una vez que la estrella ha terminado, soltando frases del tipo “¡Que le den a Bill Clinton!”, sin saber nadie qué pinta el señor Clinton en todo esto. Es que nos lo cuentan y pensamos que es igual de surrealista que aquella historia de sodomía y abortos de hace unos meses. Aquí el vídeo por cortesía de TMZ.
Actualización: Según varios tabloides, Bieber se ha disculpado con Clinton y lo seguro es que ha tenido a bien dejarle un tweet de cortesía.
@billclinton thanks for taking the time to talk Mr. President. Your words meant alot. #greatguy
— Justin Bieber (@justinbieber) July 10, 2013
‘Nuevos bríos’, nuevo recopilatorio de La Fonoteca
La Fonoteca publica un tercer recopilatorio después de que en los dos primeros apareciera gente como Cosmen Adelaida, Mijaíl o Trajano. Tras ‘No te apures mamá, es solo música pop’ y ‘Madrid está helado’, llega ‘Nuevos bríos’ con la presentación de nuevas bandas que podrían dar que hablar en los próximos tiempos, como Los Nastys, que ya han sido fichados por Warner.
El disco se puede escuchar en El País (el diario que nombraba recientemente a Lady Gaga la reina del pop) junto a una descripción de cada grupo presentada por los propios miembros de La Fonoteca. Detalles sobre el vinilo, aquí. Os dejamos con el tracklist:
01 – Biznaga – Ocio (02’32»)
02 – Los Nastys – Jägermeister (01’16»)
03 – Los Wallas – Aullidos (02’20»)
04 – Pan y Toros – Solito no me sé cuidar (01’50»)
05 – Islas Marshall – Enséñame la pasta (02’48»)
06 – Terrier – Benidorm (03’56»)
07 – Teletransportarse a Soria – Tormento I (02’25»)
08 – Mihassan – Humason (04’29»)
09 – Nuevas Generaciones – Catálogo de idiotas (03’16»)
10 – Juventud Juché – Dispara (01’13»)
11 – El Pardo – Las clases ociosas (04’38»)
12 – Despotismo Ilustrado – Los espectros de Kronstadt (03’07»)
13 – Somos la Herencia – Como un ladrón en la noche, cuando nadie espera (01’55»)
14 – Sterosaurio – Hipnagogia (03’18»)
15 – Célica XX – Imperius (08’20»)
16 – Calma en los Mercados – Dormir/Despedida (05’56»)
Jay-Z interpreta ‘Picasso Baby’ durante seis horas
En la línea de lo que él mismo hizo junto a Kanye West interpretando ‘Niggas In Paris’ en París nada menos que doce veces, Jay-Z ha interpretado durante seis horas su nueva canción ‘Picasso Baby’, contenida en su disco ‘Magna Carta Holy Grail’. La performance ha formado parte de la Pace Gallery de Nueva York y a muchos recordará a la interpretación de ‘Sorrow’ de The National durante seis horas en el MOMA.
Le han acompañado, según el Huffington Post, Marina Abramović, Judd Apatow y Adam Driver de ‘Girls’ (la serie), entre otros.
‘Telephone’ de Lady Gaga, al acordeón
Con la marcha voluntaria de Lady Gaga de Twitter, que huele una campaña de márketing a kilómetros, si sus fans no se consuelan es porque no quieren.
Su nombre es Martynas Levickis, es lituano y tiene 23 años. Fue el ganador del ‘Tú Sí Que Vales’ de su país y ha fichado por el prestigioso sello Decca, ahora propiedad de Universal. El chaval toca el acordeón, y con su instrumento a cuestas se ha marcado una versión del ‘Telephone’ de Gaga y Beyoncé con videoclip incluido. Atención a la puya al principio con la llamada de la propia Lady con el dibujo de una chuleta. Después de ver a María Jesús haciendo el ‘Dramas y Comedias’ de Fangoria, ¿se pondrá de moda el acordeón como instrumento hipster?
Décimo single de ’18 Months’ de Calvin Harris
Calvin Harris publica el décimo single de ‘18 Months‘, el guilty pleasure de la década. Y como si hubiera leído nuestras peticiones ese single será la última canción del disco, ‘Thinking About You’, cantada por la jordana Ayah Marar y una de nuestras favoritas desde el principio (carece de subi-subidones y es perfecta para cerrar).
La canción ha sido añadida al playlist oficial de Radio One de la BBC, la emisora más escuchada de UK, y saldrá como single el 4 de agosto. Se prepara también el correspondiente vídeo.
Oficialmente es el octavo single del álbum, pero en realidad todos recordamos que ‘Awooga’ fue la primera canción en ser editada (de hecho tiene vídeo oficial) y por supuesto que ‘We Found Love’, escrita y producida por Calvin Harris en solitario, fue un single también. Para quien espere que hasta los interludios sean single, lamentablemente se ha anunciado que no habrá más sencillos de este álbum (pobre Dizzee Rascal). ’18 Months’ es doble platino en Reino Unido y permanece en el top 40 nueve meses después de su edición.
Os dejamos con estas 10 joyas del pop actual, una detrás de otra: ‘Awooga’, ‘Bounce’, ‘Feel So Close’, ‘We Found Love’, ‘Let’s Go’, ‘We’ll Be Coming Back’, ‘Sweet Nothing’, ‘Drinking From The Bottle’, ‘I Need Your Love’ y ‘Thinking About You’. Una sucesión de pepinazos dentro de un mismo disco con la que Madonna (¡’True Blue’ sólo traía nueve canciones!), Lady Gaga, Katy Perry o incluso Rihanna sólo pueden soñar.
Os recordamos que Calvin Harris presentará el disco en el Santander Music Festival.
Top 8-7-2013
1(-) Fangoria / Desfachatez 1 semana
2(-) Annie / Back Together 1 semana
3(-) Justin Timberlake / Tunnel Vision 1 semana
4(-) Phoenix / Trying to be Cool 1 semana
5(1) Franz Ferdinand / Love Illumination 2 semanas
6(-) London Grammar / Strong 1 semana
7(12) Ellos / Aunque te rías de mí 2 semanas
8(-) Reina Republicana / Mar diamante 1 semana
9(-) Lolo / Weapon for Saturday 1 semana
10(10) Janelle Monáe / Dance Apocalyptic 2 semanas
11(2) Delorean / Spirit 2 semanas
12(-) Dan Deacon / USA 1 semana
13(3) Pixies / Bagboy 2 semanas
14(-) Duke Dumont / Hold On 1 semana
15(-) Rudimental / Right Here 1 semana
16(-) Jamie Lidell / Big Love 1 semana
17(4) Kokoshca / Directo a tu corazón 2 semanas
18(-) Mutya Keisha Siobhan / Flatline 1 semana
19(-) Laura Welsh / Cold Front 1 semana
20(-) Arthur Beatrice / Carter 1 semana
21(-) Travis / Moving 1 semana
22(-) Tinie Tempah / Trampoline 1 semana
23(-) Ellie Goulding / Burn 1 semana
24(-) Buffetlibre / El Niño 1 semana
25(5) M.I.A. / Bring the Noize 3 semanas
26(-) L.A. / Rebel 1 semana
27(9) Kanye West / Black Skinhead 3 semanas
28(6) The Vaccines / Melody Calling 2 semanas
29(-) Stars / Hold On When You Get Love And Let Go When You Give It 1 semana
30(-) P!nk ft Lily Allen / True Love 1 semana
31(7) Baths / Miasma Sky 2 semanas
32(8) The Night VI / Thinking Of You 2 semanas
33(11) Yeah Yeah Yeahs / Despair 2 semanas
34(-) Helen Love / Atomic 1 semana
35(-) Mount Kimbie / You Took Your Time 1 semana
36(-) Diploide / Funky morena 1 semana
37(-) Jay-Z / Holy Grail 1 semana
38(-) Azealia Banks / ATM Jam 1 semana
39(-) Los Nastys / Jägermeister 1 semana
40(-) Quadron / Hey Love 1 semana
Playlist de julio en Deezer.
Fangoria, top 1 con el 38% de los votos, seguidos de Annie (14%), Justin Timberlake (13%), Phoenix (13%), London Grammar (9%), Ellos (8%), Reina Republicana (4%) y Lolo (1%).
Escucha ‘Cool Like Me’ de Fryars
Fryars continúa preparando con calma la continuación de ‘Dark Young Hearts’. El nuevo paso es el sencillo ‘Cool Like Me’, otro de los adelantos que podemos escuchar tras ‘On Your Own‘, que se devanea entre el autotune y los arreglos orgánicos, dos elementos con los que el artista ya ha jugado en el pasado.
Escucha ‘fugitive air’ de of Montreal
Falta mucho para que escuchemos el nuevo disco de of Montreal, pues no saldrá a la venta hasta el 8 de octubre. Pero el primer single ya está aquí y recibe el nombre de ‘fugitive air’. El corte abrirá el disco, que se llama ‘Lousy with sylvianbriar’ y sucede a ‘Paralytic Stalks‘, que salía hace sólo un año. Este será el tracklist.
01 “fugitive air”
02 “obsidian currents”
03 “belle glade missionairies”
04 “sirens of your toxic spirit”
05 “colossus”
06 “triumph of disintegration”
07 “amphibian days”
08 “she ain’t speakin’ now”
09 “hegira émigré”
10 “raindrop in my skull”
11 “imbecile rages”
MS MR / Secondhand Rapture
El dueto norteamericano formado por la vocalista Lizzy Plapinger (MS) y el músico y productor Max Hershenow (MR) ha publicado este año ‘Secondhand Rapture’, uno de los debuts más esperados de los últimos meses gracias al revuelo en torno al EP que lo precedió, ‘Candy Bar Creep Show’, que incluía cuatro buenos temas del pop lúgubre que les ha hecho populares ya desde que, desde el anonimato, publicaran sus primeros temas a través de la popular red social Tumblr. ¿Está el disco, pues, a la altura de las expectativas?
Está claro que MS MR se ha preocupado por hacer un disco consistente y la banda cuenta con dos elementos importantísimos para que un proyecto supuestamente pop como este funcione: el primero, la voz de la vocalista, al contrario de lo que se dice no tan única o especial, pero sí muy comercial; y el segundo, la producción del disco a cargo de la parte masculina del grupo, tan buena como homogéneo es el sonido de las canciones. Este se compone de melodías coreables (‘Think of You’), redobles tipo marcha militar (‘Bones’), vientos dramáticos (‘BTSK’, ‘Ash Tree Line’), pequeños coqueteos electrónicos (‘Hurricane’), pianos de aires góticos (‘No Trace’) y la voz de ella siempre bañada en reverberación, quizás en busca de la atmósfera perfecta para acompañar a unas letras, en general, bastante oscuras (‘Hurricane’) o incluso directamente tétricas (‘27’), aunque con algún que otro guiño a su fascinación por la cultura popular (‘Salty Sweet’).
El problema de todo esto es que la fórmula de MS MR, aunque bien ejecutada (ella es una cantante fantástica y él un músico de gran talento) se extiende hasta las doce pistas fallando en imitar en calidad a algunas de las mejores canciones del grupo, como la oscura ‘Hurricane’, más cerca del rock que del pop, o la inquietante ‘Dark Doo Wop’. Y es que baladas como ‘BTSK’ no podrían ser más convencionales y, tanto el exceso de melodías poco imaginativas o nada memorables, como los múltiples “ah ah ahs” y “oh oh ohs” repartidos por aquí y por allá terminan cargando, en tanto que la recurrente épica a lo Florence de canciones como ‘Head Is Not My Home’, por decir una de tantas en el disco, no solo aburre sino que además termina resultando hueca y menos excitante de lo que pretende. Quizás en ‘Juego de Tronos’ haya gustado mucho ‘Bones’, un tema sobre una relación sexual esporádica que musicalmente tiene mucho de banda sonora y que, por lo tanto, le va muy bien a la serie, pero a ‘Secondhand Rapture’ le faltan mejores canciones para que MS MR repita la calidad de algunos de los grupos a los que la misma Plapinger ha lanzado a través de su sello Neon Gold Records, como Passion Pit o Marina & the Diamonds.
Calificación: 5,4/10
Lo mejor: ‘Hurricane’, ‘Dark Doo Wop’, ‘Ash Tree Line’
Te gustará si te gusta: Ellie Goulding
Escúchalo: Deezer
Remix y vídeo para ‘Sunset’ de The xx
Hace poco nos preguntábamos por qué no había más singles de ‘Coexist‘, con motivo del tardío estreno del último vídeo de The xx. Ahora al menos podemos escuchar un remix de una de las canciones más chulas del segundo álbum del trío. ‘Sunset’, remezclada por el propio Jamie xx, suena sobre un vídeo bastante mítico del programa ‘Midi-Première’ en el que Gainsbourg presentaba a Lizzy Mercier Descloux cantando ‘Fire’. Hay momentos en que la sincronización es hasta buena…
Así sonará ‘Take Back The Night’ de Justin Timberlake
Cuando Justin Timberlake estrenó el vídeo lleno de desnudos de ‘Tunnel Vision‘, nos preguntábamos por qué en realidad no conocíamos ya el adelanto de la segunda parte de ‘The 20/20 Experience’, para cuya llegada faltan poco más de dos meses. Et voilà. Justin Timberlake ha subido a Youtube un vídeo en el que deja caer que el sencillo principal se llamará ‘Take Back The Night’. No ha revelado la fecha del lanzamiento, pero sí ha dejado escuchar un fragmento que confirma una influencia muy jevi de Jackson 5.
Cine (in)visible 5
El cine “invisible” empieza a ser cada vez más visible. En España se está dando una curiosa paradoja: mientras la asistencia a las salas convencionales no deja de menguar, las salas alternativas, los catálogos de las plataformas de cine on-line y hasta los festivales, como el reciente Nocturna, no paran de crecer. Los canales de exhibición se amplían y con ellos las oportunidades de ver cine (en condiciones, quiero decir) lejos de las limitaciones de la distribución tradicional. En esta nueva entrega, reseñamos cinco películas que, a pesar de su calidad, e incluso su repercusión (‘Kill List’), no han conseguido distribución comercial en las salas españolas.
‘Cold Weather’ (2010): Fue la sensación indie de 2010 (mejor película del año para Indiewire), un irresistible cruce entre la poética lowcost del mumblecore y las estrategias narrativas del cine de género detectivesco. Como en sus anteriores y también muy recomendables películas, ‘Dance Party USA’ (2006) y ‘Quiet City’ (2007), Aaron Katz demuestra su talento para la exploración de las relaciones humanas (atención a la naturalidad con la que cuenta cómo surge la amistad entre los dos protagonistas masculinos) y para la descripción de ambientes psico-geográficos (un melancólico Portland que parece cantado por Elliott Smith). La trama noir, con referencias a Sherlock Holmes, es un magnífico macguffin que sirve: 1) como válvula de escape para un ni-ni ante una realidad que le deprime, 2) como pegamento emocional entre dos hermanos distanciados, y 3) como relectura indie de ‘Terciopelo azul’: la irrupción de lo extraordinario como motor de la agitación vital y existencial.
‘Sister (L’enfant d’en haut)’ (2012): A pesar de que su alabado debut, ‘Home ¿Dulce hogar?’ (2008), se distribuyó en España, la nueva película de Ursula Meier continúa aún inédita (aunque la programó Cienfuegos en el festival de Sevilla). Léa Seydoux, la actriz de moda en Francia tras el éxito en Cannes de ‘El azul es un color cálido (La Vie d’Adèle)’, y la joven promesa infantil Kacey Mottet Klein, protagonizan un drama social punzante y lleno de sugerencias. ‘Sister’ es una película que elabora su discurso por oposición, impregnado en las esquirlas que se desprenden de la fricción de los contrastes: arriba (la lujosa estación de esquí) y abajo (el miserable bloque de pisos donde sobrevive un niño y su “hermana”). Como un personaje de los Dardenne, el niño (sin bicicleta) demuestra un inquebrantable instinto de supervivencia. Roba para comer, pero también como infructuoso intento de conseguir lo que más necesita: cariño y ternura. Una lúcida mirada, sin asomo de buenismo ni tremendismo, a los márgenes de la sociedad.
‘Small Town Murder Songs’ (2010): La joya oculta del country noir actual. Un sugerente y perturbador cuento gótico oscurecido por el éxito, el mismo año, de la similar y excelente ‘Winter’s Bone’. Con ecos de los thrillers rurales de los Coen (y no solo porque el protagonista sea un fantástico e irreconocible Peter Stormare), la segunda película del prometedor Ed Gass-Donnelly es una melancólica balada sobre un crimen que perturba la paz de un pequeño pueblo de población mayoritariamente menonita. La poderosa banda sonora del grupo canadiense Bruce Peninsula alimenta la aspereza de una historia de redención y pasiones ocultas narrada con la severidad de un pastor anabaptista y el lirismo trascendental de un Carlos Reygadas. Sobrecogedora.
‘The Exploding Girl’ (2009): Aunque el adjetivo “bonito” parece estar prohibido, por banal y manoseado, dentro de cualquier valoración crítica –si lo escribes, o eres un cursi o un perezoso- no se me ocurre una palabra mejor para calificar a esta película: bonita. El matrimonio Bradley Rust Gray y So Yong Kim (‘In Between Days’, ‘Treeless Mountain’) lleva varios años demostrando que son unas de las voces más interesantes del cine indie actual. ‘The Exploding Girl’ es un ejemplo más: una preciosa (otro adjetivo prohibido) historia de amor de verano, contada en voz baja, con pudor (mucho uso del teleobjetivo) y a la luz de los atardeceres estivales de Brooklyn, sobre dos amigos que, poco a poco, se van convirtiendo en amantes. Zoe Kazan, premiada en Tribeca por esta interpretación, despliega todo su encanto en una emotiva historia rodada con tanta delicadeza y sensibilidad como la canción de múm que suena en la película. ¡Qué bonita!
‘Kill List’ (2011): Más allá del “me gusta o no me gusta”, hay películas que hay que ver. Porque sí, porque te agitan, te sorprenden, te descolocan, te irritan. ‘Kill List’, como ‘Holy Motors’ (2012), más allá de sus irregularidades y sus excentricidades, hay que verla. La película que dio a conocer a Ben Wheatley (que acaba de estrenar ‘Turistas’) es una enfermiza muestra de cine extraño y altamente perturbador. Una historia que empieza como un drama familiar a lo Mike Leigh, continúa como un violento thriller sobre un ex soldado convertido en asesino a sueldo que podría haber firmado Nicolas Winding Refn, y acaba como una película de terror sobre atavismos paganos, como el reverso tenebroso y malsano de ‘The Wicker Man’ (1973). Desde la hiriente banda sonora, con un enloquecedor tramo final, hasta el inquietante rostro de la novia del amigo (y su misteriosa escena en el baño) todo en esta película sobrecoge, todo estimula, fascina y perturba. Lo dicho: hay que verla.
Vacabou fichan por Limbo Starr
Los mayores fanáticos del indie del lugar recordaréis perfectamente a Vacabou, grupo favorito de un ex miembro de JNSP al que guardamos mucho cariño. El dúo compuesto por Joan Feliu y Pascale Saravelli acaba de fichar por Limbo Starr, donde publicará su próximo disco en otoño. El disco se llama ‘The Drums of Twilight’ y en él han colaborado Jaime García Soriano de Sexy Sadie, Joan Miquel Oliver de Antònia Font y Agustín Fernández Mallo, que además ha escrito el texto promocional que acompañará al álbum. La nota describe el lanzamiento como «un viaje a través de innumerables colores, estilos, evocaciones sentimentales, textos continuos y texturas deliberadamente rotas».
Muere Uri Caballero, guitarrista de Els Surfing Sirles
Esta tarde, a través de Rockdelux, se ha conocido la triste noticia del fallecimiento de Uri Caballero, guitarrista del grupo Els Surfing Sirles, cuando tenía apenas 34 años. Se desconocen por el momento las causas de la muerte. Caballero había publicado junto a su ecléctica banda de punk rock ska cantado en catalán tres álbumes, uno por año desde 2010. El correspondiente a 2013, titulado ‘Música de consum’, ya había sido grabado y su publicación estaba prevista para el próximo otoño. Descanse en paz.
Los mini vídeos de Ciara
Si algo se le puede reconocer a Ciara es la genial idea que ha tenido para promocionar su nuevo disco homónimo. La artista se ha sacado de la manga una serie de mini vídeos de algunos de los temas incluidos en el álbum para dar a conocer el contenido del mismo. Sin llegar a saturarnos, como hace su buena amiga Nicki Minaj, Ciara ha estrenado hasta ahora cuatro vídeos que rondan el minuto de duración para los temas ‘DUI’, ‘Sophomore’, ‘Livin’ It Up’ y ‘Read My Lips’ y los puedes ver a continuación. Después de todo, una buena manera de economizar recursos y no agotar al personal.
La fórmula de Yo La Tengo
Cuando, hace meses, ‘Ohm‘ fue número 1 de nuestro Top como avance del notable último álbum de Yo La Tengo, decíamos que no había un vídeo oficial del tema. Y así ha sido hasta hoy. Junto al anuncio de que el tema será single de ‘Fade‘ de manera oficial, publicándose una caja en edición limitada con tres 12″ que contienen diferentes e inéditas versiones de la canción, el trío de Hoboken presenta un clip de animación inspirado en él. El vídeo, escrito y dirigido por Donick Cary (responsable de varios episodios de ‘Los Simpsons’) y creado por el estudio Sugarshack Animation, presenta una historia en la que dos estudiantes, requeridos por su profesor, plasman diferentes teorías para definir a Yo La Tengo. La pieza, a medio camino de The Archies y ‘Yellow Submarine’, es una delicia que desborda imaginación.
‘Get Lucky’, los condones
No solo los propios Daft Punk han pasado a convertirse en una franquicia comercial, sino que también está ocurriendo, de forma inaudita, con sus canciones. ‘Get Lucky’ debe de ser una de las pocas canciones, si no la única, en recibir el honor de inspirar una línea de preservativos, bastante apropiado si atendemos a las frases de su estribillo: «toda la noche para pillar (…), toda la noche para tener suerte». Al parecer, la marca Durex ha llegado a un acuerdo con el dúo francés para crear unas cajitas de condones adornadas con la portada de su exitoso single. No está claro si el producto llegará a comercializarse, pues parece ser que por el momento solo se han enviado como gadget promocional a algunos reputados DJs. De hecho, la noticia parece haber saltado gracias a una foto de Diplo en Instagram en la que daba «las gracias a Dios por tener anoche esos condones de Daft Punk», mostrando una de esas cajitas aparentemente usadas, en modo machito fantasmón.