Joe Crepúsculo ha decidido subir a Soundcloud canciones que o bien no han tenido cabida en el notable ‘Baile de Magos’ o simplemente considera rarezas. En la recién estrenada página encontramos temas instrumentales que rozan lo mi-di y están etiquetados con las claves «soundtrack», «ballad», «electronic» o «magical», porque para Crepus «la música es magia».
Las rarezas de Crepus, ya en Soundcloud
Wayne de Flaming Lips versiona a Bowie desnudo
Después de escuchar a un astronauta desde el espacio y a Smashing Pumpkins haciendo sendas versiones de ‘Space Oddity’, parece que David Bowie es el hombre a reivindicar. En realidad siempre lo ha sido. Ahora son The Flaming Lips los que han aprovechado su aparición en un programa de la televisión norteamericana para dejar su granito de arena en esta discreta moda de versionar a Bowie. El grupo de Wayne Coyne ha elegido versionar ‘Heroes’ y lo han hecho a su manera, con bien de distorsiones y psicodelia. Aunque lo musical es lo que hace destacable esta noticia, nos es imposible no comentar que Coyne aparece desnudo, sólo cubierto por algunos cables de luz de neón.
iamamiwhoami, el fascinante mundo de ensueño de Jonna Lee
La sala Razzmatazz de Barcelona celebró este domingo la tercera edición del Grand Tour Estrella Damm, programa de conciertos que pretende acercar al público español algunas de las propuestas musicales más interesantes venidas de Europa. Tras las ediciones de Italia y Francia ayer le tocó el turno a Suecia. iamamiwhoami fue, pues, la estrella invitada, y lo de estrella va en serio. Y es que si creías que la expectación en torno a la figura de Jonna Lee terminó con la publicación de su álbum debut ‘kin’, el show que ofreció iamamiwhoami anoche te hubiera dejado de piedra.
Los teloneros Kate Boy iniciaron la velada con su synth-pop machacón y tribal. Compuesto por la australiana Kate Akhurst, siempre con su gorra, y el trío de productores suecos Rocket Boy, la nueva revelación sueca presentó cinco temas de su enérgico pop sintético con las percusiones como elemento estrella. Sonaron por supuesto las tres que ya conocemos: ‘In Your Eyes’, un poco torpe al principio debido a un ensordecedor fallo técnico; ‘The Way We Are’, que le siguió con más vibrantes percusiones, y el gran hit del grupo, ‘Northern Lights’, que cerró con más potentes bases rítmicas, estimulantes sintetizadores y unas melodías que son vehículos perfectos para la expresiva voz de Akhurst. Las nuevas, probablemente tituladas, una ‘Explode’, la otra ‘Temple Love’, tampoco estuvieron nada mal, en especial la primera. Un concierto en definitiva estupendo en el que Kate Boy consiguieron sonar mejor incluso que en disco.
Tras una interminable espera Jonna Lee y su banda de músicos (dos teclados, un batería y una adorable corista) salieron al escenario a eso de las dos y media de la madrugada. Ayudados por una puesta en escena tan minimalista como intrigante, compuesta en realidad nada más que por un gigante cubo de color blanco en el que se proyectan colores y gracias al cual la sensual figura de Lee pasa a ser una misteriosa sombra al ponerse delante, la aparición de iamamiwhoami despertó un griterío propio de los conciertos de ídolos adolescentes.
La siempre introductoria ‘n’ inició una velada de oscuro synth-pop en el que música y espectáculo eran uno. Si bien el sonido no fue el mejor –la belleza de muchas de las canciones del grupo se perdió en el directo, como por ejemplo la de ‘play’, que no logró transmitir ni de lejos la poderosa magia de su versión de estudio– el show de iamamiwhoami fascinó de principio a fin. El repertorio fue el habitual, moviéndose de ‘kin’ a ‘bounty’ en temas como ‘Idle Talk’, ‘Goods’, ‘In Due Order’, ‘y’, ‘; John’ o ‘t’, todas celebradas fervorosamente.
El famoso abrigo de Lee apareció por primera vez en ‘Rascal’ y se descubrió como uno de los elementos más inteligentes de la puesta en escena de iamamiwhoami. Con tan poco Lee logró cautivar al público al convertirse en una especie de misteriosa criatura completamente fascinante a la más mínima sonrisa. La sueca supo cómo mantenerse intrigante incluso en sus bailes improvisados y cuando se despidió de su público, eufórico, lo hizo con una media sonrisa, como evitando exponerse demasiado para no poner en peligro su personaje. Y lo consiguió, sin duda, porque cuando iamamiwhoami desapareció del escenario fue como si todo un mundo se esfumara de repente. ¿No es eso lo que convierte a un artista en una estrella?
Fotos: Ester Domínguez.
Majical Cloudz / Impersonator
Antes de hacerse famosos, los canadienses Majical Cloudz han logrado sonar como muchos hubiéramos querido que sonaran los últimos discos de Interpol o Glasvegas. El proyecto de Devon Welsh, a quien después se unía Matthew Otto, ha hecho de ‘Impersonator’ un producto adulto y meditado tras haber publicado ‘II’, un EP y un par de colaboraciones con su amiga Grimes. Aunque en sus canciones apenas suene un sintetizador, un piano o un órgano, las producciones tienen un cuerpo lo suficientemente pesado como para que se note el enorme trabajo (de contención) que hay detrás.
La consecuencia de ese minimalismo sonoro que han aplicado a todas las canciones de ‘Impersonator’ es que las letras quedan en primer plano, y suelen ser directas hasta la incomodidad. El caso más claro sería ‘Childhood’s End’, una de las más importantes del álbum, que arranca con un muerto a las puertas de casa («Someone died / gunshot right outside / Your father, he is dead / I see him in my head»). Un tema, el de la muerte, sobre el que insisten varias de las letras del disco, como ‘Silver Rings’ («I don’t think about dying alone») o la final ‘Notebook’, que comienza: «hey, tío, tarde o temprano estarás muerto». Eso cuando no hablan de la pérdida de la inocencia o de la niñez. La crudeza de los textos recuerda a los Starsailor que entonaban secamente «your daddy was an alcoholic» o a los Glasvegas de «forget your dad, he’s gone», con la diferencia de que aquí, salvo en esa parte de ‘Illusion’ en que Devon pierde los papeles, el dramatismo, en lo sonoro, está bastante reducido.
Hay algo en la voz de Welsh que esconde un fondo rockero. Aunque los sonidos escogidos puedan ser asociables a los Radiohead post-‘Kid A’ más austeros o incluso a la era de gloria de la indietrónica en la onda de Jimmy Tamborello (‘Mister’ se puede hasta bailar), su tono parece haber sido educado más bien por la escuela de Eddie Vedder. Las inquietudes que le atormentan y sus estudios universitarios de religión le alejan de la no-imagen tantas veces vista en el indie para acercarle a personalidades llenaestadios tan señaladas como Brandon Flowers o Chris Martin. Alguna vez se pasa de histriónico, pero tiene cierta gracia que decidiera meterse en el mundo artístico porque su padre fuera actor (Kenneth Welsh) y nada menos que en ‘Twin Peaks’. Con razón nos recordaba a Badalamenti la mencionada ‘Illusion’.
Otro elemento fundamental en Majical Cloudz es su interés por hablar de las canciones desde dentro de ellas mismas. El single ‘Bugs Don’t Buzz’ dice que «las canciones más bobas acaban con una sonrisa pero que esta no lo hará», mientras que el tema que abre el álbum, homónimo, dice que ese corte «es la prueba de que estoy intentando (escribir)», y ‘This Is Magic’ se consuela: «si esta canción es la última que voy a escribir, me alegro de haberla cantado». Está claro que la música para ellos es un vehículo para salir de un momento de depresión y estoy seguro de que ‘Impersonator’ servirá para lo mismo a los seguidores de gente como Coldplay o los Antlers.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Childhood’s End’, ‘Mister’, ‘Bugs Don’t Buzz’
Te gustará si te gustan: Starsailor, The Postal Service, The Antlers
Escúchalo: en Pitchfork
Wild Belle, también en Madrid
Wild Belle habían anunciado un concierto el día 12 de julio en el Apolo de Barcelona para presentar su disco ‘Isles‘ y como parte del aniversario de Houston Party. Ahora sabemos que además estarán el 11 de julio en Madrid, en concreto en Joy Eslava. Las entradas están a la venta en Ticketea.
The Killers versionan a los Strokes
Breve pero interesante es el homenaje que los Killers han querido rendir a sus coetáneos Strokes. El pasado 18 de mayo, en un concierto en Brooklyn perteneciente a la gira que les traerá al Festival de Benicàssim, los de Brandon Flowers han interpretado un fragmento de ‘Is This It‘, el tema que abría su debut, considerado el mejor disco de la década pasada para nuestra redacción.
Previamente en esta gira los Killers han versionado a U2, New Order y Oasis, entre otros.
John Legend, quitando penas con Benny Benassi
Para el que lo dude, hubo Benny Benassi antes de Madonna y el productor italiano quiere demostrar que la habrá después de ‘MDNA’. Benassi pide ayuda a John Legend para su nuevo sencillo ‘Dance The Pain Away’. Aunque la canción fue estrenada en exclusiva con una aparición sorpresa de Legend en el Coachella de este año, es ahora cuando podemos escuchar y ver el videoclip para el tema que han grabado ambos. Es otra manera de poder disfrutar de la excelencia del vocalista de la reciente ‘Who Do We Think We Are’.
Nick Allbrook deja Tame Impala, pero no Pond
Tame Impala son uno de los grupos más esperados esta semana en el Primavera Sound y allí estarán actuando, aunque no sin ciertas dificultades. El bajista Nick Allbrook ha abandonado la banda, citando «tiempo para intentar volver a poner su cabeza en su sitio e intentar volver a asimilar la sociedad». Su último show fue el del pasado sábado. Allbrook será sustituido por Cam Avery, con quien también comparte otro grupo, Pond. Curiosamente Nick sí seguirá liderando esta formación.
Tame Impala han enviado un comunicado a través de Facebook recordando lo grande que es Nick. «Cam tiene un enorme hueco que rellenar», han comentado en tono jocoso.
Pond publicarán el próximo mes de agosto su quinto disco, ‘Hobo robot’, del que ya se conoce este sencillo, ‘Giant Tortoise’.
‘Only Teardrops’ triunfa en iTunes, pero no es ‘Euphoria’
Tras su triunfo en Eurovisión, ‘Only Teardrops’, la canción ganadora por Dinamarca, está triunfando en las listas internacionales, aunque de momento no al nivel de ‘Euphoria’, que tras ganar por Suecia en 2012 fue número 1 instantáneo en casi todo el continente, llegando al 2 en el iTunes de Reino Unido y al top 3 de sus listas definitivas.
Combinando las diferentes versiones de la nueva ganadora, aparece en el puesto 9 en Reino Unido y habría llegado al top 2 en su mejor momento en España, donde 3 versiones de diferentes discos aparecen en el top 15. La canción también es número 1 en Alemania, Noruega o por supuesto Dinamarca, pero no ha pasado del 26 en Francia ni del 44 en Italia, donde Loreen tampoco gustó mucho por alguna razón. Si el efecto «victoria en televisión» aguantará o no, se conocerá en los próximos días.
Por otro lado, el tema ha sido acusado de plagio por los usuarios de las redes sociales de Holanda. Cada vez que gana una canción, surge el mismo tipo de comentarios, pero esta vez el autor del tema supuestamente original, ‘I Surrender’, Bart Voncken de K-Otic, ha dicho que no es lo suficientemente parecido como para hablar de plagio.
Los labios naranjas de Jennifer Lopez
Ambientado en un París de pega donde J.Lo es una supermodelo que anuncia relojes, gafas y teléfonos móviles, se presenta el vídeo para ‘Live It Up’. Mientras, su mejor amigo y cómplice de sus tres últimos éxitos, Pitbull, la espera en la playa. Ya sea sobre la pasarela de cartón piedra, en la playa o sobre un columpio en una discoteca, Jennifer lo da todo para conseguir que esta canción, que también ha producido RedOne, sea un éxito. ¿Qué más da que no exista concepto en el vídeo o que los estilismos de Lopez sean cuestionables, incluso que los primeros planos de la cantante con los labios pintados de naranja sean incómodos?
Pintura y magreo para Maroon 5
El grupo Maroon 5 presenta otro sencillo extraído de su disco del año pasado ‘Overexposed’. Ahora es ‘Love Somebody’ el que sirve como single de promoción del álbum. Compuesta y producida por Ryan Tedder, la canción tiene ahora un vídeo dirigido por Rich Lee. Para variar, el clip nos muestra a Adam Levine sin camisa, aunque utilizando un efecto interesante a base de pintura. Con la excusa del efecto también aprovecha para magrear a la jamelga de turno.
Ellie Goulding canta para Flinch
Flinch, nombre artístico de Adam Glassco, es un productor de Los Ángeles que ya había remezclado algún tema de Ellie Goulding. Ahora presenta su nueva canción, para la que ha solicitado los servicios de Ellie como voz cantante del tema. ‘You Don’t Know’ es una canción dubstep que no habría desentonado en manos de su ex novio, Skrillex. Un fragmento de la canción se pudo escuchar hace un año y ahora es cuando se puede disfrutar al completo de este tema de destino desconocido.
Estrenamos el vídeo de ‘¿Qué pasó con los dinosaurios?’ de Lkan
Hoy ha llegado a las plataformas digitales ‘LKan para principiantes’, el nuevo single del grupo, compuesto por los temas ‘¿Qué pasó con los dinosaurios?’ y ‘Veneno’, ambos acompañados de voces infantiles. Se presentará, acompañado de las mejores canciones de su repertorio, el 26 de mayo en el Ciclo GuaoGuauo del Teatro Conde Duque de Madrid (cada niño irá acompañado de un adulto), y además el 1 de junio habrá una actuación junto a Stereo Total en el Ochoymedio de Madrid.
Según la nota de prensa, «estas dos nuevas canciones, ‘¿Qué pasó con los dinosaurios?’ y ‘Veneno’ tienen como temática común las grandes preguntas y temores sobre la humanidad que uno se hace en la infancia. Pero que no teman los seguidores más fervientes del Lkan más descarado, los Lkan siguen siendo ellos mismos. En ¿Qué pasó con los dinosaurios? podemos encontrar incluidas en la letra palabras como: sexo, divorcio, fin del mundo, dios o Letizia».
El vídeo que estrenamos en JENESAISPOP ha sido dirigido por Emo Díaz, artista malagueño afincado en Madrid que, a pesar de su juventud, ya ha colaborado con El Matadero de Madrid, LeCool o Zelda Zine. Una animación tipo «lyric video» que terminará de dejar claro que la canción es tan válida para los más pequeños como para los seguidores de la facción más punk y atrevida del grupo.
Sube la audiencia de ‘Alaska y Mario’
La tercera temporada de ‘Alaska y Mario‘ ha empezado con éxito en MTV. Aunque aún sin llegar a las cifras de ‘Gandía Shore’, el arranque de temporada anotó un buen 1,6% de cuota de pantalla, según Fórmula TV. Esta cifra supone 3 décimas más que el arranque de la segunda temporada. El programa fue visto por 324.000 espectadores y además un especial posterior con los mejores momentos de otros años arrastró a 192.000 personas y un 1% de la audiencia.
Muere Romanthony, intérprete de ‘One More Time’
El nombre de Anthony Moore no era tan conocido en el mundo del pop, ni siquiera el de Romanthony, pero si te decimos que fue el responsable de interpretar ‘One More Time’ de Daft Punk, una de las canciones más importantes del siglo de momento, la cosa cambia. También había interpretado ‘Too Long’, del mismo disco, ‘Discovery’.
La noticia del fallecimiento del productor de house e intérprete, que en realidad se produjo el 7 de mayo, ha llegado exactamente al mismo tiempo que la publicación de ‘Random Access Memories‘, el nuevo disco de Daft Punk. Anthony tenía 46 años pero se desconoce la causa de su muerte. Romanthony publicó cuatro discos: ‘Romanworld’ (1997), ‘Instinctual’ (1999), ‘Live In The Mix’ (1999) y ‘R.Hide In Plain Site’ (2000).
The Guardian ha recuperado una entrevista de Remix con Daft Punk de 2001 en la que explican cómo les habían influido y emocionado tanto Romanthony como Todd Edwards, con quien repiten en el nuevo álbum. «El sonido de sus producciones, la comprensión, el sonido de la batería y la emoción y el alma de Romanthony es parte de cómo sonamos hoy en día. Como significan tanto para nosotros, fue mucho más importante para nosotros trabajar con ellos que con superestrellas». Entre los artistas que han lamentado su pérdida están Boys Noize y Hurts
Azerbaiyán, acusada de comprar votos en Eurovisión
Según recoge Vanitatis citando como fuente un reportaje de la prensa lituana, Azerbaiyán habría intentado comprar votos para su candidatura en Eurovisión en países con poca población, en concreto Malta, Letonia, Estonia, Croacia, Ucrania, Suiza o la propia Lituania. La historia comenzó cuando varios estudiantes se acercaron a la redacción del diario contando que varios hombres de habla rusa les habían ofrecido 20 euros de recompensa y un móvil con saldo para votar por Azerbaiyán. Dos periodistas se reunieron entonces con esos hombres, como se puede ver supuestamente (aunque no entender) en este vídeo.
Azerbaiyán quedó 2º en el festival, sólo por detrás de la ganadora, Dinamarca. Recibió efectivamente 12 puntos de Lituania y de Malta, aunque sólo 3 por ejemplo de Letonia. España, adonde no habría llegado el soborno, le dio 7.
Palma Violets se enfrentan a un aburrido público
Ya conoces ‘Best of Friends’, aquella canción con que se presentaron hace un año Palma Violets y que terminó siendo canción del año para el NME. Ahora, como la canción «ha gustado tanto» el grupo ha decidido relanzarla con un nuevo videoclip en el que interpretan el tema ante un aburrido público. La cosa termina muy mal. Os recordamos que el grupo presentará ‘180‘ en el FIB.
Dos temas y portada de ‘Yeezus’ de Kanye West
Finalmente parece que el nuevo disco de Kanye West sí sale el 18 de junio a pesar de que queda menos de un mes y seguimos sin poder comprar o escuchar oficialmente su single principal. La portada de este álbum, ‘Yeezus’ -¿bastante más fácil de recordar que ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘-, ha sido dada a conocer en el Instagram de la novia de Kanye, Kim Kardashian, y apareció ayer durante unos minutos en la web del cantante. Se comenta que Daft Punk, Skrillex y TNGHT están entre los colaboradores del disco.
Aunque no hay signo de ningún tema en iTunes, podemos escuchar de mala manera dos de los temas: ‘New Slaves’, que cuenta con la participación de Frank Ocean, ha sido proyectado en algunos edificios de Estados Unidos -tal cual- y el histérico ‘Black Skinhead’ ha sido interpretado en vivo en Saturday Night Live, se comenta que con un sample de ‘The Beautiful People’ de Marilyn Manson. Permaneced atentos durante los próximos días a nuestro foro de Kanye West.
Imagine Dragons anuncian gira por España
Imagine Dragons, uno de los grupos internacionales de mayor éxito en estos momentos en nuestra radiofórmula, nos visitará a finales de año para promocionar su disco ‘Night Visions’. De manera insólita, el álbum lleva 3 meses en la lista de ventas de Promusicae.
La banda de pop-rock alternativo estará el 6 de diciembre en La Riviera (Madrid) y el 7 de diciembre en Razzmatazz (Barcelona). Las entradas salen a la venta mañana mismo, 21 de mayo, a través de Live Nation.
‘Alaska y Mario’: la crisis de los 50
Parece que en MTV no están dispuestos a dar un respiro a sus programas estrella, así que depsués del petardazo que supuso ‘Gandía Shore’, la cadena musical no ha podido evitar dar luz verde a otra de sus producciones más seguidas: ‘Alaska y Mario’, el peculiar reality que cuenta la vida de una de las parejas más importantes de la escena musical española.
Tras la gira de promoción de ‘Cuatricromía’ en México, el tema central de esta temporada no es otro que el cumpleaños de Alaska. A punto de entrar en la cincuentena, la cantante de Fangoria se ve prácticamente obligada a celebrar su aniversario, siguiendo una antigua regla que ella misma creó a los cuarenta y en la que prometía celebrar su cumpleaños únicamente cada vez que inaugurase una década.
Si bien el programa sigue siendo un auténtico soplo de aire fresco para la televisión nacional (al fin y al cabo, siguen resultando una pareja de lo más divertida), y la fórmula parece no haberse agotado del todo, sí corren cierto peligro. Algunas veces, sus invitados terminan llevándose una enorme porción de protagonismo, e incluso llegan a comérselos con patatas. Ha sido quizá el caso de Carmina Barrios, madre de Paco León y protagonista de ‘Carmina o Revienta’, que se ha ganado a la audiencia a base de frases absolutamente memorables.
Ojo, no sea que en breve nos encontremos con un spin-off tipo ‘Carmina y Paco’ en lugar de ‘Alaska y Mario’.
The National / Trouble Will Find Me
Voy a soltar una bombita que siempre he pensado y nunca me había permitido decir en voz alta: me parece que ‘High Violet‘ fue un álbum sobrevalorado, incluso por esta misma web. Era un gran disco con grandes canciones, claro que sí, pero situarlo por encima de ‘Boxer‘ o ‘Alligator’ se me antoja algo exagerado. Bajo una pátina de madurez, la sensación es que The National levantaban el pie del acelerador y renunciaban, al menos en parte, a la energía explosiva de sus obras anteriores. Y las sensaciones de alguno de los adelantos de este ‘Trouble Will Find Me’, nuevo álbum del grupo, mostraban que el grupo parece decidido a seguir en esa dirección.
Lo cierto es que sí, este se trata posiblemente de su álbum más intimista y comedido, y en él reinan los medios tiempos por encima de cortes más ágiles y enérgicos. Esa épica galopante, esas canciones crecientes en espiral, maduradas hasta la explosión emocional (hablo de ‘Bloodbuzz Ohio’, de ‘Fake Empire’ o de ‘Lit Up’, por poner algunos ejemplos), ya no son las máximas protagonistas en el nuevo álbum del grupo afincado en Brooklyn. Incluso ocurre que, con la excepción de una enorme ‘Graceless’ que sí recoge el guante de sus más vibrantes temas, los nuevos temas que por rítmica y potencial podrían encajar en esa categoría, como ‘Don’t Swallow The Cap‘ o ‘Sea Of Love‘, suenan tímidos, coartados por un palpable esmero por los matices. Parece que, tras renunciar a trabajar de nuevo con el gran Peter Katis, la autoproducción de los hermanos Dessner tenía como primer objetivo dar más luz a coros y orquestaciones, mimando los instrumentos individualmente y renunciando a su característico sonido rocoso.
Lo cierto es que se entiende ese interés cuando logras contar con una batería de colaboradores tan excelsos como la que ha participado en este álbum. De nuevo Sufjan Stevens, ya un fijo en sus discos, se suma a la doble pareja de hermanos Dessner y Devendorf y al cantante Matt Berninger, junto a nombres como Nico Muhly, Owen Pallett, Padma Newsom, Thomas Bartlett (Doveman), Annie Clark (St Vincent) o Sharon Van Etten, que participan en estas canciones de una manera discreta, sin actuaciones estelares ni featurings, sino integrándose en el conjunto. Con ese planteamiento de big band indie, los resultados son realmente espectaculares en practicamente todo el álbum. ‘I Should Live In Salt‘ y ‘Demons’ abren el álbum dejando claro ese planteamiento, que se acentúa en temas más delicados como los preciosos ‘Fireproof’, ‘I Need My Girl’, ‘Hard To Find’ o ‘Pink Rabbits’, claras apuestas por la delicadeza. Sin embargo, cabe apuntar que hay canciones como ‘Slipped’ y ‘Humiliation’ que suenan monótonas, casi aburridas y hasta mal resueltas (lo de la cita final al legendario ‘Blue Velvet’ en la segunda es casi ridículo), que demuestra que no es suficiente con lograr un sonido propio y reconocible.
Este fondo melancólico y triste se convierte, además, en el escenario ideal para las siempre interesantes e intensas letras de Berninger, que aquí hablan de separaciones y momentos dejados atrás. Aunque esta vez, más que en rupturas sentimentales, parecen centradas en las alegrías y tormentos de la paternidad (el álbum está dedicado a los cuatro vástagos del grupo). En conjunto The National salen victoriosos del envite, sin duda, firmando su cuarto gran álbum consecutivo. Pero ‘Trouble Will Find Me’ también deja una sensación agridulce por lo que se pierde por el camino, aquella exultante energía de antaño, y los puntos débiles que dejan a la vista, esa tendencia a la repetición casi paródica. Y, sobre todo, por la impresión de que su trayectoria, hasta el momento ascendente, podría estar comenzando a invertirse.
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Graceless’, ‘Fireproof’, ‘Sea Of Love’, ‘Don’t Swallow The Cap’, ‘I Need My Girl’
Te gustará si te gustan: los discos de madurez, Arcade Fire.
Escúchalo: en iTunes
‘Un príncipe para Corina’ ¿Quién quiere casarse con mi hija?
Aunque el copyright de los realities enlatados no sea propiedad exclusiva de Cuatro (siempre nos acordaremos de ti, ‘Confianza ciega’), sí que podríamos decir que esta cadena es la que mejor ha sabido aprovechar el formato. Y es que frente a los empachos de interminables galas carentes de todo ritmo que nos han ofrecido concursos como ‘Operación triunfo’ o ‘Gran Hermano’ se agradecen mucho los programas cortos y editados que no nos hagan sentir que además del tiempo perdemos también la vida frente al televisor.
Programas que en nuestro país sufrieron un antes y un después con ‘Granjero busca esposa’ y, sobre todo, con ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’, dos grandes referentes de este género al que ya no tenemos miedo de rendir pleitesía pública desde que descubrimos que el humor era la respuesta.
Por eso estamos muy a favor de la programación de realities como ‘Un príncipe para Corina’, otra vuelta de tuerca más al concepto de chica busca chicos que tomado en serio (o lo que es lo mismo, emitido en Telecinco) no valdría la pena ni comentar pero que, pasado por el filtro del humor para twitteros, se convierte en digno planazo de fin de semana. Normal teniendo en cuenta que hablamos de una suerte de ‘Mujeres, hombres y viceversa’ revisitado por los chicos de Muchachada. O algo así.
La dinámica, en principio, es sencilla. Una muchacha, Corina, busca novio, y para ello el programa pone a su disposición una veintena de candidatos divididos en guapos, simpáticos, únicos y ‘nerds’. Una curiosa colección de machos que ella tendrá que ir eliminando, poco a poco dando calabazas, hasta encontrar el príncipe que promete el título.
Una tarea que a ella, juzgando los ojitos que hace al grupo de los guapos, no le llevaría más de un día; pero que para nuestra suerte se alargará unas semanas gracias a que la organización le pone pruebas para que los más personajazos aguanten hasta el final y así, además de amortizar el contrato de una Luján más bruja que nunca en sus labores de presentación, nos mantienen contentos.
Y es que en ‘Un príncipe para Corina’ nos importa un pomelo quién será el elegido para conquistar el corazón de la princesa, ya que para nosotros la búsqueda amorosa es sólo una excusa para poder pasar una hora y media escuchando frases legendarias tipo “soy vampiro” o “Me gustaría saber si hueles a Dolce&Gabbana”, comprobando cómo unos efectos sonoros y visuales pueden enfatizar aún más lo ridículo de algunas situaciones y, sobre todo, disfrutar una vez más de una selección musical de lujo con canciones que adquieren un nuevo significado cuando acompañan según qué imágenes.
Eso sí, está todavía por ver si esta descarada y evidente intención de hacernos reír aguantará en el tiempo, que ya en el primer episodio la cosa estuvo por momentos un poco barroca en lo que a efectos se refiere. O se cortan, o pueden acabar como ‘Vídeos de primera’. Así que nada, con ese poquito menos de manipulación, más reducir la duración una media horita, bastaría para convertir este reality en el programa perfecto para despedir la semana.
Calificación: 7,7/10
Destacamos: Imposible quedarnos con uno sólo. ¿El cristiano culturista?¿El pequeño programador?¿El Ken?¿El que se cree Capitán América?¿El hombre más feliz de la tierra?¿El pijo que odia a Almodóvar?¿El amigo de Corina al que le gustaría ser Corina?
Te gustará si te gusta: ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, ‘Granjero busca esposa’, procrastinar los lunes por la mañana…
Predictor: De momento éxito moderado. A ver qué tal aguanta la contraprogramación de ‘Alaska y Mario’.
Eurovisión mantiene un buen dato de audiencia
A pesar de que hoy es domingo se han facilitado los datos de audiencia de la final de Eurovisión. El festival fue seguido en España por 5 millones de espectadores y el 33% de la audiencia conectada. La audiencia del festival suele ser directamente proporcional a la expectativa de ganar que tenga el país, como se puede observar en los datos de Rosa y Beth. Pese a que El Sueño de Morfeo partían penúltimos en las apuestas, obtuvieron un peor dato que Pastora Soler, pero mejor que Lucía Pérez, Soraya o Las Ketchup. Aparentemente en la edición D’Nash se tocó fondo tras los años de ilusión OT. Estos son los datos según Fórmula TV.
Eurovisión 2013 (ESDM El Sueño de Morfeo – Destino Eurovisión): 5.369.000 y 33,1%
Eurovisión 2012 (Pastora Soler – Destino Eurovisión): 6.542.000 y 43,5%
Eurovisión 2011 (Lucía Pérez – Destino Eurovisión): 4.724.000 y 32,3%
Eurovisión 2010 (Daniel Diges – Destino Oslo): 5.760.000 y 41,9%
Eurovisión 2009 (Soraya – Eurovisión 09: el retorno): 5.122.000 y 35,9%
Eurovisión 2008 (Rodolfo Chikilicuatre – Salvemos Eurovisión): 9.336.000 y 59,3%
Eurovisión 2007 (D’Nash – Misión Eurovisión): 3.373.000 y 28%
Eurovisión 2006 (Las Kepchup): 4.892.000 y 38,9%
Eurovisión 2005 (Son de sol): 4.712.000 y 35,5%
Eurovisión 2004 (Ramón – OT): 6.826.000 y 50,1%
Eurovisión 2003 (Beth – OT): 8.790.000 y 58,4%
Eurovisión 2002 (Rosa – OT): 12.755.000 y 80,4%
Eurovisión 2001 (David Civera): 5.614.000 y 45,7%
Eurovisión 2000 (Serafín Zubiri): 4.056.000 y 34,8%
Eurovisión 1999 (Lydia): 3.950.000 y 34,2%
Eurovisión 1998 (Mikel Herzog): 4.145.000 y 32,3%
Eurovisión 1997 (Marcos Llunas): 3.224.000 y 30,3%
Eurovisión 1996 (Antonio Carbonell): 3.650.000 y 27,5%
Eurovisión 1995 (Anabel Conde): 4.458.000 y 35,5%
Eurovisión 1994 (Alejandro Abad): 3.037.000 y 26,1%
Eurovisión 1993 (Eva Santamaría): 5.053.000 y 42,2%
Eurovisión 1992 (Serafín Zubiri): 3.005.000 y 25,4% (en La 2)












Taylor Swift fue la gran ganadora de los premios Billboard que se entregaron en una gala celebrada anoche y que básicamente se dedica a premiar a los artistas que han triunfado en las listas en el año anterior. Swift se llevó a casa 8 estatuillas de 11 a las que optaba, entre ellas Artista Más Vendedora y Álbum más vendido por ‘Red’. Además interpretó en directo su canción ‘22’.








