David Lynch dirige un vídeo para el single de retorno de Nine Inch Nails. No esperábamos mariposas y campos en flor, obviamente. El clip comienza con una advertencia de que puede causar epilepsia y no es en vano. ‘Came Back Haunted’ viene bien servido de imágenes perturbadoras, flashes y distorsiones de todo tipo. La canción es el primer adelanto de ‘Hesitation Marks’, nuevo disco del grupo de Trent Reznor, que se publica el 3 de septiembre. Además, David Lynch también tiene un nuevo disco en solitario.
David Lynch dirige a Nine Inch Nails
Jessie J para un concierto por una pelea
Una de las propiedades que no esperábamos de la música de Jessie J es que incitara a la violencia en sus conciertos. Pero desgraciadamente pasó en uno de los shows de la británica en Malta para un programa de MTV. La cantante, al percatarse de que dos asistentes estaban saldando sus diferencias en la primera fila, no dudó en parar su actuación y darles un sermón sobre la función de la música como herramienta para juntar a la gente. Una vez ejercida su función de jueza de paz, siguió su concierto como si nada.
Yoko Ono, con tUnEyArDs y amigos
Yoko Ono prepara un nuevo disco con la Plastic Ono Band. ‘Take Me to the Land of Hell’ será el título de esta nueva referencia, que estará a la venta el 17 de septiembre vía Chimera Music. El sucesor de ‘Between My Head and the sky’ tendrá como colaboradores invitados a tUnEyArDs, ?uestlove, el guitarrista de Wilco Nels Cline, Andrew Wyatt y además habrá remixes de Mike D (Beastie Boys), Cornelius y Ad Rock. Escucha ‘Moonbeams’, producida por su hijo Sean Lennon y Yuka Honda.
Sigur Rós, Vampire Weekend y Justin, en iTunes Festival
Sigur Rós, Vampire Weekend, Justin Timberlake, Phoenix o QOTSA son algunos cabezas de cartel de la séptima edición de iTunes Festival, cuya programación se ha desvelado recientemente. El festival, que se celebra en Londres durante el mes de septiembre, incluirá más de 60 actuaciones y podrán verse en directo en la sala Roundhouse y también en iPhones, iPads, iPod Touch, iTunes y Apple TV. Para más información, pincha aquí.
Natalia Kills, entre ‘Trouble’ y ‘Problem’
Natalia Kills, a la que nombramos como revelación femenina en 2011 junto a Katy B o Austra, tiene preparado su segundo disco para el próximo 3 de septiembre. El álbum se llamará ‘Trouble’ y el primer sencillo se titula ‘Problem’. Este adelanto ha sido producido por Jeff Bhasker y Emile Haynie, el mismo que ha trabajado en las últimas entregas de Lana del Rey, Bruno Mars, P!nk, Emeli Sandé o A$AP Rocky. Aunque al principio la comparamos con Rihanna y Lady Gaga, es a Gwen Stefani a quien suena en este nuevo sencillo que llega con videoclip en el que la cantante se mete en varios “problemas” con la ley. Lo que está claro es que la chica llega dispuesta a todo y lo mismo rompe un coche con un bate que simula que se masturba en una cabina de teléfono.
Bla sueñan con otros en ‘Me gustaría que te llamaras Oliver’
Bla estrenan otra de las canciones contenidas en ‘La falta básica’, el álbum que publican y presentan en Madrid la semana que viene. Esta ‘Me gustaría que te llamaras Oliver’ fantasea con otras personas de diferentes nombres y razas y ha sido definida como una de las favoritas del dúo en las redes sociales. Las otras dos ya conocidas son el single ‘Los siervos de la gleba‘ e ‘Historia de un árbol y sus habitantes‘.
The Electric Soft Parade editan ‘Idiots’ seis años después
The Electric Soft Parade acaban de publicar ‘Idiots’, su cuarto disco de estudio, después de un parón de seis años. Alex y Thomas White destacaron con ‘Holes In the Wall’, uno de los resquicios del brit pop y que se llevó una nominación a los premios Mercury. Recientemente recordaron el décimo aniversario de ese disco haciendo una gira con Noel Gallagher’s High Flying Birds, en la que estos hermanos -no Oasis- decidieron volver con material nuevo.
El disco ha sido grabado en el estudio de Chris Hughes e insisten en que «la calidad era la prioridad. Los hermanos destacan la importancia de las voces renunciando a recursos de postproducción y ambos están de acuerdo en la influencia de bandas como The Clientele, Robert Wyatt, Chicago o incluso Pet Shop Boys». Debajo, el vídeo de ‘Brother, You Must Walk Your Path Alone’ y también el streaming del disco al completo.
Ahora que se celebra Glastonbury, recordamos también un fragmento de una actuación en el festival de ‘Empty at the End’.
Smith Westerns, en VHS
Smith Westerns han estrenado vídeo para ‘Idol’, tema incluido en el recientemente publicado ‘Soft Will’. En el vídeo, dirigido por Sandy Kim (su flickr no tiene desperdicio), los de Chicago interpretan la canción mientras una fiesta se lleva a cabo a su alrededor, todo esto grabado con VHS, que siempre acaba dando un toque más resultón.
‘Yeezus’, ¿segunda parte?
Rick Rubin, el productor implicado en lo último de Kanye West, ha desvelado la posibilidad de que Kanye edite un disco con descartes de ‘Yeezus‘, que en un principio estaba compuesto por 16 canciones y finalmente se ha quedado en 10. En una entrevista a The Daily Beast, Rubin afirmaba: «A lo mejor tendría que ser más conciso (el disco). A lo mejor son dos discos y esta es la primera mitad». El productor también reveló que «tampoco pensaba que fuera posible finalizar ‘Yeezus'» ya que Kanye solo le dio cinco semanas para «convertir tres horas y media de trabajo en un disco bien enfocado».
Como curiosidad, un disco que sí tendrá segunda parte seguro después del verano es el de Justin Timberlake.
Escucha ‘De la mano de las almas oscuras’ de Triángulo de amor bizarro
‘Año Santo‘ fue el disco del año (nacional + internacional) para nuestra redacción, así que había ganas de escuchar más canciones de ‘Victoria mística’ (nuestros foreros se muerden las uñas mientras bromean sobre una filtración que no se ha producido).
Después de varios retrasos que han incluido causas tan variadas como terremotos en Asia de la persona que mezclaba el disco, Manny Nieto, el álbum se pondrá a la venta la semana que viene (el vinilo llegará ya después del verano).
Hemos escuchado singles muy diferentes entre sí, como la acelerada ‘Robo tu tiempo’, que abre el álbum; o la más melódica y probablemente canción «estrella» del disco, ‘Estrellas místicas’. ‘Ellas se burlaron de mi magia’ aparecerá en el disco en una versión distinta a la producida por Sonic Boom. Y ahora tenemos el privilegio de oír la que Triángulo de amor bizarro nos contaban durante una entrevista que es su canción favorita del disco. ‘De la mano de las almas oscuras’ es otra de las turbias pero a la vez brillantes y pegadizas melodías entonadas por Isa, irresistibles a pesar de lo ininteligible de su letra (el disco incluye el corte conocido como «vamos a pudrirnos» desde su directo, finalmente llamado ‘Un rayo de sol’).
Por cortesía de Mushroom Pillow, puedes escuchar ‘De la mano de las almas oscuras’ en JENESAISPOP.
Triángulo de amor bizarro actúan hoy en Mulafest, Madrid. Mañana sábado 29 de junio estarán en Valencia y el domingo 30 en las fiestas de Terrasa. El 9 de julio estarán en la Semana Negra de Gijón.
Recordamos ‘Robo tu tiempo’ y la formidable ‘Estrellas místicas’ y el tracklist del álbum.
1.-Robo tu tiempo
2.-Estrellas místicas
3.-Enemigos del espíritu
4.-Un rayo de sol
5.-Delirio místico
6.-Ellas se burlaron de mi magia
7.-Lo hispano marcha la banca paga
8.-De la mano de las almas oscuras
9.-Clara
Pixies regalan tema nuevo, ‘Bagboy’
Kim Deal abandonaba Pixies hace sólo dos semanas (exactamente, fue un mismo viernes). La noticia era rara porque el grupo no publicaba disco desde los 90 y, aunque en muchas ocasiones se ha dicho que grababan nuevo disco, el público no recibía una prueba de ello… Hasta hoy. El grupo ha estrenado a través de su página web un tema nuevo llamado ‘Bagboy’ que además regalan. Una canción completamente años 90, no sólo en el sentido guitarrero de la palabra, que de momento se desconoce si será un tema suelto o un avance de un largo completo.
Black Francis ha dicho, eso sí, que la letra fue escrita en el Starbucks de Harvard Square en Cambridge, muy cerca de donde fue escrita hace 25 años ‘Break My Body’. La canción fue grabada en octubre de 2012 y producida por Gil Norton. A su vez estrena nuevo vídeo, entre lo destructor y lo divertido. A pesar de los rumores y de que lo parece, Kim Deal no aparece en el tema.
‘#Beautiful’ se convierte en ‘#Hermosa’
‘#Beautiful‘ no ha sido el mayor éxito de la carrera de Mariah Carey, pero lo bueno es que a pesar de que sólo ha sido top 15 en Estados Unidos y top 22 en Reino Unido, el single se está manteniendo en las listas desde hace un par de meses ya. Le gusta hasta a Club 8.
Así que no parecía muy necesario perpetrar una desafortunada versión en Spanglish, titulada ‘#Hermosa’, en la que parecen hacer una reivindicación del doble sentido entre «estás hermosa» y «eres hermosa» con frases como «con un culo así» que ya aparecían en inglés. No os perdáis a Mimi entonando… ¿»las cosas se van a poner duricas»?
Nos encantaría transcribir más partes de la letra, pero no creáis que es tan fácil averiguar en qué idioma están cantando en cada una de sus sílabas o lo que dicen, en absoluto.
Au Revoir Simone estrenan ‘Somebody Who’
Au Revoir Simone van a publicar el primer disco que editan en cuatro años. El último, ‘Still Night, Still Light’, data de 2009. ‘Move In Spectrums’ saldrá el 24 de septiembre y el primer adelanto es este ‘Somebody Who’ en el que vuelven a jugar con el pop onírico que se acerca tímidamente a lo bailable.
Franz Ferdinand, producidos por Hot Chip
Al fin se aclara el asunto Franz Ferdinand. El grupo de Alex Kapranos publica un single de doble cara A para promocionar su nuevo álbum, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’, que se publicará el próximo 27 de agosto.
Uno de los sencillos es ‘Love Illumination’, filtrado ayer pero que ahora podemos escuchar a mejor calidad, y el otro es ‘Right Action’, que habíamos oído en vivo, pero que, atención, en su versión estudio está producido por nada menos que Joe Goddard y Alexis Taylor, los genios detrás de Hot Chip. La mezcla es del reputado Dave Fridmann.
Franz Ferdinand tocan en Dcode, Madrid, el próximo 14 de septiembre junto a gente como Vampire Weekend, John Grant, Love of Lesbian o Amaral. JENESAISPOP es medio colaborador de este festival.
Os dejamos con este tweet en el que Alex Kapranos explica por qué ha sacado dos singles a la vez:
Double the joy. “@diana_bp: I love #RightAction and #LoveIlumination. Why release them at the same time?”
— alex kapranos (@alkapranos) June 27, 2013
‘After Earth’, en el nombre del hijo
Todos conocemos a algún orgulloso padre que aprovecha cualquier descuido para mandarte una foto de su hijo, cuando no algún vídeo, haciendo proezas tan graciosas como gatear, sonreír, dormir y demás cucamonas. Fase que por suerte tampoco dura mucho y que el resto aceptamos sabiendo que eso es ley de vida, que el día de mañana seremos nosotros los que andaremos dando el coñazo con imágenes de nuestro retoño o, en su defecto, alguno de sus naturales sustitutivos, léase un coche, un perro, un gato o una cacatúa.
El problema, y el cabreo, llega cuando esa sobrexposición no pedida llega de manos de alguien que, aunque conocido, no es nuestro amigo. Alguien como Will Smith, por ejemplo, que lejos de conformarse con abrir la cartera para enseñarnos una foto carnet de su querido hijo Jaden ha tenido la feliz idea de montar una superproducción para metérnoslo por los ojos y encima cobrar por ello.
Porque en esto consiste ‘After Earth’, en convertir una historia original sobre un padre y un hijo que se van de acampada en una superproducción futurista en la que todo gira en torno a un muchacho de 14 años que por mucho que su famoso progenitor lo intente no tiene, o al menos no todavía, el talento para aguantar sobre sus hombros el peso de una película entera.
Que quede claro, esto no es un filme de Will Smith e hijo como ‘En busca de la felicidad’, sino uno de Jaden Smith con padre como estrella invitada, pasándose el chaval todo el metraje corriendo por la selva, hincando la rodilla en tierra y frunciendo el cejo mientras el otro, tumbado y herido, le da órdenes remotas para recuperar una pieza de la que dependen sus vidas. Una perfecta metáfora de lo que sería el futuro ideal de esta familia en Hollywood con Will jubilado en la sombra y Jaden ganando la pasta para que no decaiga su nivel de vida.
La pena es que acostumbrados a que cada filme que firma sea peor que el anterior, al final será el director M. Night Shyamalan el mayor damnificado por esta película. Un juicio injusto, ya que a pesar de ser un filme de encargo, el director ha pasado de poner el piloto automático para intentar sacar el mayor partido posible a un guión que hace aguas por todos lados. Un esfuerzo que se nota durante los títulos de crédito, en alguna persecución y, especialmente, en los momentos íntimos compartidos entre padre e hijo en los que la cámara intenta dotar de emoción a una interpretación que carece totalmente de ella. Esperemos que Will Smith se haga un Coppola y después de la experiencia anime a su muchacho a seguir en el negocio del espectáculo haciendo otra cosa rollo rapear o poner palomitas. O dirigir, mira, que a Sofia le ha ido de perlas. 3,5
SSION / Bent
Dos años después de editarlo por primera vez en formato digital y un año después de editarlo físicamente, SSION nos da una última oportunidad de reseñar su disco, cerrando así uno de los borradores más antiguos que teníamos muertos de risa en nuestro admin -no nos regañéis, él sabe que le queremos-. La ocasión merece la pena, pues esta noche visita Barcelona para actuar en la Pop Bar del Razzmatazz.
Todo este tiempo ha servido para que el proyecto de Cody Critcheloe, en marcha en verdad desde los 90, se consolide gracias a una espléndida colección de divertidos videoclips que sí hemos seguido al dedillo, y que va más allá de dejarnos una colección de gifs animados. Hemos visto de hecho cómo algunas de sus canciones que no parecían sus mejores bazas, como ‘LUVVBAZAAR‘ o ‘High’, pasaban a ser favoritas, la primera gracias a la colaboración involuntaria de Alicia Keys en su videoclip; la segunda, porque nos recordaba hace un par de meses su gusto por John Waters. Además, no hay que olvidar que fue Cody quien dirigió el vídeo de ‘There’s Always Room on the Broom‘ de los Liars, quien realizó una portada para Yeah Yeah Yeahs (‘Fever to Tell’) o giras con Gossip y Fischerspooner, además de otros vídeos para Santigold (‘Big Mouth‘) o Peaches.
Muchas de sus canciones, no obstante, se sostienen por sí mismas. Es el caso de ‘Earthquake‘, una estupenda gema electropop que hace una tonta pero eficaz analogía entre este fenómeno y la tumultuosa pasada vida amorosa de SSION, que cuenta que en sus tiempos mozos no llegó a mantener ni una relación estable. O de ‘Blonde With U’, que ni siquiera tiene vídeo (aún) e inserta sabiamente unas cuerdas disco entrecortadas, haciendo de perfecto sándwich entre el animado tema que abre el álbum y su single principal (recomendable también el remix de este ‘Psy-chic’ de Avan Lava, quienes por cierto se presentan en su web como «lo más fresco que ha salido de Nueva York desde Madonna»).
Las letras, en la onda del pop insustancial de los ochenta o de otros proyectos medio queer medio hedonistas como Hunx and his Punx («cuando estás cerca, no sé qué decirte» y cosas así) son perfectas para ese tipo de canciones. Pero además el álbum cuenta con el acierto de evitar caer en la autoparodia evolucionando poco a poco hacia terrenos más sucios, como la industrial ‘Feelz Good’, y luego evocadores en las últimas pistas, house mediante, por mucho que la mejor encierre contradicciones en su nombre (‘Nothing Happens At Night’).
Voces negras a los coros y melodías en general bastante consistentes complementan este disco esclavo de unos estilos muy vistos, pero que resiste a las modas, como ha mostrado el paso de estos dos años. Apenas esas referencias de broma al ‘Born this way’ de Lady Gaga son las únicas que hoy sí suenan algo fuera de contexto. Sssion dice que no le gusta la imagen que da Germanotta de su modo de vida (el padre no sabe muy bien a qué se dedica, a su madre le gusta en silencio, cuenta). Pero ahí quedarán para siempre en ‘Growing’ y ‘Weird Yearz’.
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Earthquake’, ‘Psy-Chic’, ‘Blonde With U’
Te gustará si te gustan: Diamond Rings, Scissor Sisters, Boy George, Hunx and His Punx
Escúchalo: en Deezer
Regalamos entradas para La Bien Querida + Svper
Este viernes 28 de junio tocan en el OchoyMedio de Madrid La Bien Querida, Los Bonsáis y Svper, la banda a la que cada vez es menos incómodo no llamar Pegasvs. Desde JENESAISPOP, por cortesía de Elefant, regalamos entradas para asistir a este evento. Ganarán los primeros que envíen un mail contestando correctamente a esta pregunta: «¿Qué personaje de la escena independiente de nuestro país animó a Ana de LA BIEN QUERIDA a que empezara a escribir sus propias canciones?». Para agilizar el proceso, los que queráis participar debéis escribir directamente a lista@elefant.com.
Os dejamos con los tres fantásticos vídeos rodados por La Bien Querida para la promoción de ‘Ceremonia’, uno de los mejores discos de 2012.
Escucha ‘Standing on the Sun’ de Beyoncé
Aunque en muchos sitios no se le da credibilidad a que esta sea la versión definitiva, sino una demo, medios como Rolling Stone publican la noticia de que ‘Standing on the Sun’ de Beyoncé se ha filtrado. Se trata de la canción del anuncio de H&M, de la que ya se conocía el correspondiente «snippet», compuesta junto a Sia y Greg Kurstin. Un sensual y tranquilo tema playero que podría estar o no en el disco que la cantante podría terminar este año o no. Mientras ella se centra en su gira, recientemente uno de sus productores decía que aún le queda trabajo en el estudio por completar.
7 pulgadas en homenaje a Julio Bustamante
Julio Bustamante recibe otro merecido homenaje, esta vez de mano de Discos de Kirlian, que edita un vinilo de 7 pulgadas en una edición limitada de 200 copias. Se trata de una iniciativa de los componentes de Fred i Son y que incluye esa gira que ha circulado por algunas ciudades del país, además del disco y un documental que se prepara.
De momento pueden escucharse las versiones de estudio de ‘Avions’ con Fred i Son, ‘Gatitos pequeños’ de Doble pletina (que ya conocíamos en directo) y ‘L’esperit de la pluja’ con Renaldo y Clara.
Bravo Fisher, pegado a un walkman en ’39’
Borja Crespo ha dirigido ’39’, el vídeo de una de las canciones contenidas en el vibrante disco editado por Subterfuge de Bravo Fisher, ‘El valle invisible‘. En él, Guille hace una reivindicación de las cassettes y los walkman autoreverse, además de algunas de las que suponemos son sus películas favoritas (o de Crespo) de los inicios del cine.
Cruce de comunicados de Carlos Jean y los fans de Auryn
Por si no teníamos suficiente con el enfrentamiento entre Carlos Jean y El Hormiguero y los fans de Auryn de esta mañana, a causa de la búsqueda del programa de «los One Direction españoles», la polémica continúa. Todo ello a pesar de que en nuestro artículo recordábamos que Carlos Jean y Auryn intercambiaban amistosos «tweets» hace unos meses.
A las 17.26 recibíamos en nuestra cuenta de correo un comunicado del Club de Fans Oficial de Auryn en el que expresaban su molestia por el anuncio y porque Auryn nunca hayan ido al programa de esta forma, destacando que se trate a «la gente joven como simples adolescentes hormonados»:
«Desde el club de fans oficial de Auryn, y ante las delacaraciones vertidas por distintos medios y personajes públicos, queremos transmitir nuestro punto de vista y total desacuerdo con las declaraciones realizadas por Carlos Jean en el programa «El Hormiguero», el pasado día 25 de Junio, que para nada tiene que ver con el hecho de que surja una nueva agrupación sino por las formas y métodos.
Después de más de un año pidiendo, desde el club de fans, que el grupo Auryn acudiera al programa y tras constantes negativas por su parte, y siendo conocedores de que también se ha negado su participación tras solicitarlo el propio grupo y su discográfica, Warner Music, (según ellos «las boybands no dan bien en audiencia») nos sorprendemos con el nuevo proyecto de Carlos Jean en el que buscan según sus propias palabras «Los One Direction o Backstreetboys españoles», ignorando completamente al grupo con la mayor fanbase en España actualmente.
Recordamos que Auryn ha cosechado éxitos tales como un disco de oro, importantes galardones como el premio 40 principales, varios números 1 y 10.000.000 de visitas en youtube, además de tener la gira nacional más extensa del momento.
Pero sin duda, lo realmente vergonzoso es que se pidiera en el casting «chicos guapos y que bailen» y que según palabras del propio Carlos «si son feos que canten bien, y si son guapos no hace falta ni que canten».
Como seguidores de la música y de este tipo de agrupaciones, mostramos indignación ante la consideración de la gente joven como simples adolescentes hormonados, y el transmitir a un público tan joven como el de «El hormiguero», el hecho de que si no eres guapo, no triunfas.
Es por ello que como fieles de un grupo que ni baila, ni son modelos y que además empezaron de forma independiente y componiendo sus propias canciones, y sobretodo, como jovenes (y mayores) con valores morales completamente opuestos a los de Carlos Jean y el programa, reiteramos nuestro descontento con el nuevo proyecto del productor, el cuál no apoyaremos de ninguna manera.
Por último añadir y comunicar a Carlos Jean y al equipo de «El Hormiguero», que una gran parte de los seguidores de formaciones musicales de esta índole somos mayores de edad, y los que no, también son capaces de captar la ironía y la burla, por lo que tratarnos como ignorantes no es el método, y es algo que deberían aplicar en futuros proyectos.
Muchas gracias, y un saludo.
Club de fans oficial de Auryn».
A las 17.40 recibíamos en la misma cuenta de correo el mailing de Carlos Jean, ajeno a todo este dolor, y sin mencionar belleza alguna esta vez, convocando a los aspirantes para la nueva boyband en los siguientes puntos de España:
«Carlos Jean y El Hormiguero están buscando a cinco chicos para formar una boy band y buscan a chicos de entre 16 y 28 años, a través de diversos castings que se harán durante el mes de julio en 6 ciudades españolas. Buscan chicos jóvenes que sean unos apasionados de la música, con muchas ganas de pasarlo bien y que estén dispuestos a transmitir toda su energía. Toda la información está en la página carlosjean.tv. A la vuelta del verano, en el Hormiguero se mostrarán todos los castings realizados y a los primeros seleccionados. Las ciudades de los castings son:
Madrid
2 julio – 10:00AM
Hotel Tryp AmbassadorBarcelona
4 julio – 10:00AM
Hotel Tryp ApoloValencia
9 julio – 10:00AM
Hotel Tryp OceánicCoruña
13 julio – 10:00AM
Hotel Tryp CoruñaBilbao
16 julio – 10:00AM
Hotel Melía BilbaoSevilla
18 julio – 10:00AM
Hotel Tryp Macarena».
Standstill / Dentro de la luz
Standstill han tenido con demasiada frecuencia un problema: sus canciones quieren llegar más lejos de lo que pueden. Sin que quede tan claro que sus composiciones busquen un contraste entre lo que de manera muy evidente transmite su música y lo que de manera no tan evidente transmiten sus letras, en demasiadas ocasiones se ha formado un muro entre artista y oyente que seguramente se vería derribado si la banda, como Sigur Rós, interpretara sus canciones en un idioma que desconocemos o inventado. Porque no han sido pocas las ocasiones en que sus textos, en lugar de resultar poéticos o sugerentes, han provocado extrañeza a secas.
‘Dentro de la luz’ es un disco de nuevo muy trabajado en el que en ocasiones el grupo mantiene los mismos problemas. De la primera estrofa deslumbrante de ‘¿Puedo pedir?’ se pasa a una segunda mucho más abstracta. Hay serias dificultades para comprender ‘Vuela, extranjero’ o por qué la instrumentación para un tema que simplemente repite «Cuál es el precio de un beso que nunca te negaron / cuál es el precio de una paz donde siempre uno ha ganado» es tan desproporcionadamente brutal. A menudo la intensidad buscada en su música resulta obtusa y la escucha de doce cortes seguidos llenos de emociones con las que no siempre se empatiza vuelve a dejar tan exhausto como en otras ocasiones.
Sin embargo, la banda de Enric Montefusco ha vuelto a firmar una de esas escasas obras de producción tan meticulosa que ante su grabación, dirigida por su líder y asistida por supuesto por el teclista y aclamado productor Ricky Falkner, surgen miles de preguntas interesantes acerca de cómo han grabado una cosa u otra. El propio grupo indica que ha querido hacer un disco sin el lenguaje del rock pero con su energía, y es evidente que los logros desde que abandonaran los territorios del post-hardcore son tan apabullantes como los arreglos que irrumpen en ‘Que no acabe el día’, el corte de un minuto y medio con el que arranca el álbum. A lo largo de las canciones que van apareciendo después encontramos restos post-rock, encuentros entre delicadeza y furia (la percusión en concreto es espectacular en temas como ‘Nunca, nunca, nunca’), referencias a los Radiohead de ‘Paranoid Android’, una ligera al kraut que recuerda a los Portishead de ‘The Rip’ en la mencionada ‘Vuela, extranjero’ o un tratamiento espectacular de las voces corales en varios temas (porque «la voz humana transmite lo que ningún instrumento consigue», titula la prensa generalista), que recuerda en sus momentos de grandiosidad a Muse y en sus momentos más delicados al ‘Medúlla’ de Björk. Un nuevo paso en firme, rico y depurado, tras el no-conceptual ‘Adelante, Bonaparte‘.
Además, como si fueran conscientes de que su propuesta puede ser acusada de pretenciosa, son varias las canciones que tratan de resultar emotivas desde su pequeñez (nunca son sencillas). En ese sentido, el tracklist agradece un corte como ‘Me gusta tanto’, de objetivo claro: esta vez su letra se limita a la repetición de la frase «Me gusta tanto ir de tu mano», como culmen de un álbum que -dicen- habla sobre encontrar el amor y sobre conocerse a uno mismo a través de él, después de un viaje por la vida lleno de miedo (esto es claro en ‘Pequeño pájaro’, con ese «Agárrame fuerte, las sombras pasarán de largo»), influido lógicamente por el background cultural o familiar (también nítido en ‘Adiós, madre, cuídate’).
Puede que el mensaje de Standstill no esté siempre al alcance de todos, y que por tanto su nicho tenga un tope que no conocen otros grupos de rock, pero también ese punto de misterio ha sido el que les ha ido consolidando disco a disco fidelizando a un público que podrá degustar esta nueva obra ambiciosa y equiparable a una superproducción internacional, a la que ha contribuido precisamente el mismo público mediante crowdfunding. Me gusta pensar que ‘Un sitio nuevo’ es un amargo paseo en coche con tus hijos que arranca optimista hacia una excursión en el campo, pero que sólo puede esconder un final fatal: el del inevitable camino a la muerte, sea ese mismo día o dentro de 50 años. Estoy seguro de que las interpretaciones que cada uno pueda dar a esta y otras composiciones de ‘Dentro de la luz’ serán angulosas.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Pequeño pájaro’, ‘¿Puedo pedir?’, ‘Me gusta tanto’, ‘Nunca, nunca, nunca’
Te gustará si te gustan: Radiohead, Muse, ‘Medúlla’ de Björk
Escúchalo: Deezer
New Order graban nuevo material
No contentos con la edición de ‘The Lost Sirens‘, que a veces estaba bastante bien, a veces no tan bien, New Order están trabajando en nuevo material. Y esta vez no se compondrá de las sesiones sobrantes de ‘Waitin’ For The Sirens Call’, sino de algo totalmente nuevo.
Para no tener que esperar a tener canciones suficientes para un disco completo, la banda de Bernard Sumner podría lanzar un EP antes de que acabe este mismo año. Lo grabarían en septiembre, «cuando los niños vuelvan al cole», según ha relatado Gillian en una entrevista recogida por el NME. «Estamos esperando por las letras de Bernard. Pero hace sol esta semana, así que posiblemente no pueda escribir mientras siga soleado. No queremos ser como los New Order de antes y mantener a la gente esperando años, queremos ser los nuevos New Order. Trabajamos en períodos cortos de tiempo, así que sólo trabajaremos en cuatro canciones cada vez en lugar de esperar dos años para terminar un disco». La idea concuerda con la ya expresada hace unos meses en otra entrevista.



















‘I Love It’, el tema en el que Charli XCX colabora con Icona Pop, no sólo está terminando de explotar en España estos días gracias a 



