Pet Shop Boys han anunciado a través de su página web la salida de su nuevo single, ‘Vocal’, que presenta su disco ‘Electric’, producido por Stuart Price y a la venta en julio. Como adivinamos por su versión en directo, el tema es un trallazo noventero que parece reivindicar la etapa ‘Nightlife’.
El disco será presentado la semana que viene en el Sónar.
A pesar de que el pasado año se anunció que El Canto Del Loco volverá algún día, no parece que ese día esté cerca. Después de estrenarse en solitario hace tres años con la balada ’16 añitos’, Dani Martín, el mejor amigo del indie de nuestro país, ya tiene listo su segundo trabajo. El álbum y el primer sencillo se llamarán ‘Cero’, un título que da para muchas bromas, de las que no vamos a hacer ninguna. La canción vuelve a ser otro baladón para el que podríamos utilizar la misma descripción que hace tres años utilizábamos para ese otro primer sencillo: “de melodía poco generosa e intensidad in crescendo”.
La carpa Vodafone yu: del Bilbao BBK Live ha confirmado su cartel. Junto a los grupos de los escenarios principales como Depeche Mode, Green Day o Vampire Weekend tocarán en este espacio Standstill, We Are Standard, Delorean, Miss Caffeina, L.A.,Delorentos o Fuel Fandango.
Según la nota de prensa, «el capítulo de bandas emergentes de la carpa Vodafone yu lo representan los argentinos Banda de Turistas, una joven formación bonaerense apadrinada por el mismísimo Jarvis Cocker (Pulp); Zuloak, super banda de riot girls al más puro estilo setentero, protagonistas del último documental del músico y director Fermin Muguruza; Los Zigarros, el nuevo proyecto de los valencianos Ovidi y Álvaro Tormo (ex Los Perros del Boogie), presentando su primer disco homónimo producido por Carlos Raya; You Don’t Know Me, joven banda madrileña, ganadora del primer certamen de Talentos Puro Cuatro en 2009, que ahora presentará su nuevo disco ‘Algo real’ (2013), producido por Brian Hunt (Russian Red, Templeton); los zarautztarras Skasti, ganadores del 22º concurso de maquetas de la emisora Gaztea y los barakaldeses Herri Oihua, vencedores de la edición 2012 del concurso de grupos Banden Lehia». Así queda la distribución por días:
PROGRAMACIÓN CARPA VODAFONE YU:
Jueves, 11 de julio
DELOREAN
MISS CAFFEINA
L.A.
DJ AMABLE
BANDA DE TURISTAS
SKASTI
JAVI GREEN
Viernes, 12 de julio
STANDSTILL presenta CÉNIT
FUEL FANDANGO
LOS ZIGARROS
CIUDADANO KANE (DAVID KANO)
THE WARRIORS DJs
HERRI OIHUA
Sábado, 13 de julio
WE ARE STANDARD
DELORENTOS
ZULOAK
YOU DON’T KNOW ME
DANILESS
DJ /göo!
ELYELLA DJs
Cientos de medios como El Mundo o The Guardian se están haciendo eco de una noticia que, de momento, tiene como única fuente a Yahoo, que a su vez se basa en una información publicada por el tabloide británico Daily Mail famoso precisamente por no ser un periódico lo que se dice muy fiable.
El caso es que a falta de una confirmación oficial, todos dan como cerrado el trato para que Penélope Cruz se convierta en la próxima chica Bond en la nueva aventura del agente secreto que ya estaría preparando el director Sam Mendes, el mismo que convirtió a su marido Javier Bardem en el villano de ‘Skyfall’.
De ser cierta esta información, Penélope se convertiría no sólo en la primera española en entrar en el olimpo de chicas 007, sino también en la más mayor de la historia, ya que cuando se ruede la película la actriz tendrá 40 años. Ojalá.
Tras más de un año hablando de ellos, parece que al fin el dúo australiano Jagwar Ma tiene listo su álbum de debut. ‘Howlin’ se publica el próximo día 11 de junio y contendrá doce cortes, entre los que se incluyen los ya conocidos y celebrados ‘Come Save Me’ y ‘The Throw‘, además del que es su nuevo single. ‘Man I Need’ reincide en su propuesta de psicodelia sobre bases de big beat, como Tame Impala remezclados por los Dust Brothers, de manera brillante.
Recordamos que Jagwar Ma estarán actuando en la fiesta de cierre de Ibiza Rocks, el próximo 18 de septiembre.
UNKLE, el grupo de trip-hop fundado por James Lavalle que tuvo entre sus filas a DJ Shadow, entre otros, editó en 1998 ‘Psyence Fiction’, un primer disco en el que colaboraron Richard Ashcroft o Thom Yorke. Este último participó en ‘Rabbit in Your Headlights’ y ahora Atoms for Peace la han recuperado en uno de sus ensayos y posiblemente forme parte del repertorio en próximos conciertos.
‘An Army of Fat Synths’, el que fuera el primer single de ‘Big Flash’, ya tiene vídeo. En él, un funeral que contrasta con el tono luminoso de la canción. Wild Honey estarán tocando el 8 de junio en Espíritu 23 junto a Jane Joyd y Luis Brea dentro del festival Make Noise.
Angel Haze, la que se perfila como mejor enemiga de Azealia Banks en este 2013, está preparando su disco de debut, que llevará por nombre ‘Dirty Gold’, porque como afirmó hace no mucho a MTV, «es como se siente respecto a ella y a un sinnúmero de personas alrededor». ‘No Bueno’ es el primer single de este debut, escúchalo aquí.
Después de terminar una gira europea que los llevó desde Islandia hasta Oporto pasando por el Primavera Sound en Barcelona, Swans en un emotivo mensaje en Facebook agradece la asistencia a todos los conciertos y anuncia nuevo disco. En palabras de Michael Gira: «Gracias por dejarnos construir un mundo fresco en tiempo real […] Nos sentimos bendecidos por poder hacer las cosas que queremos y profundamente movidos por quienes encuentran algo de valor en nuestro trabajo». Sobre su nuevo trabajo, Gira dijo que «después de terminar otra pequeña serie de conciertos, habrá un disco en directo y a continuación, un nuevo álbum de estudio con las versiones en vivo de estas nuevas canciones».
Propaganda se fundó en 1982 con Ralf Dörper (ex Die Krupps) y Andreas Thein, quien ha fallecido hace unos días después de una larga batalla contra el cáncer. Thein fue invitado a abandonar el grupo en 1984, después del lanzamiento del single ‘Dr. Mabuse’, aunque en 2002, a pesar de no estar en Propaganda, el co-fundador lanzó ‘M: The Secret Tapes Of Dr Mabuse’, un disco que contenía demos de ‘A Secret Wish’ y una versión de ‘Discipline’ de Throbbing Gristle. Después de Propaganda, Andreas Thein fundó otros dos grupos, Kino y Rififi. También trabajó con Boy George y Glen Matlock. Debajo, el vídeo de ‘Dr. Mabuse’.
Tras ‘My Maudlin Career‘, Camera Obscura se vieron obligados a tomarse un descanso debido a la enfermedad de uno de sus miembros (son muy celosos en ese aspecto y no parecen querer hablar del tema muy específicamente), hecho que justifica que ‘Desire Lines’, su quinto álbum, sea el que más tiempo y esfuerzo ha llevado crear a la banda de Glasgow. Ese hecho, además, ha marcado significativamente a sus miembros, lo cual queda reflejado en unas canciones que hablan de «apreciar el camino que estás recorriendo. El que quieres y el que puedes recorrer». Que nadie se asuste, no es que se hayan puesto solemnes, pero sí es evidente que ‘Desire Lines’ es el clásico disco de madurez.
Para tratar de sobreponerse al trago que dificultó la gestación del álbum, el quinteto decidió cambiar de ambiente para su grabación, yéndose a Portland (Oregon) y poniéndose en manos de Tucker Martine, productor habitual de Spoon, The Decemberists y Laura Veirs (su esposa, a la sazón). Este parece haber puesto el énfasis en naturalizar su sonido siendo mucho más comedido que su predecesor, el sueco Jari Haapalainen (con arreglos de Björn Yttling de Peter Bjorn and John). Martine entrega todo el mando al propio quinteto en la mayoría del álbum, dando a metales y cuerdas un protagonismo puntual y dejando que los teclados de Carey Lander hagan ese papel. Quizá sea menos espectacular, pero es eficaz y aligera el conjunto. A cambio, incide en el aspecto vocal, con preciosos coros en los que han participado estrellas como Neko Case (The New Pornographers) y Jim James (My Morning Jacket), sin apartar el foco de una Tracyanne Campbell que canta maravillosamente, mejor que nunca.
Y es que, aunque ‘Desire Lines’ sea más maduro y adulto, no debe interpretarse que sea taciturno y tristón, que sí eran adjetivos aplicables a su obra anterior. Este es un disco más variado, que incide en el poso de doo wop y soul clásico del grupo sin perder identidad, y logra un gran equilibrio entre baladas preciosistas, entre las que destacan ‘Cri De Coeur’ y la ya conocida ‘Fifth In Line To The Throne‘; medios tiempos encantadores, como ‘I Missed Your Party’, ‘William’s Heart’ o ‘This Is Love (Feels Alright)’; y sus siempre vigorizantes temas uptempo, como el single ‘Do It Again’, ‘Break It To You Gently’, ‘Troublemaker’ o ‘Every Weekday’. Estos nuevos temas muestran la esencia misma de Camera Obscura, sirviendo así como un pequeño reencuentro con aquellos tímidos jovenzuelos de ‘Eighties Fan’ y ‘Teenager’ pero también haciendo más palpable la gran progresión del grupo desde sus inicios, hace nada menos que diecisiete años.
Donde quizá sea más palpable esa madurez a la que aludíamos es en las letras, en las que Tracyanne huye del melodrama afrontando lo bueno y lo malo con relativismo, sin euforia ni drama. Así, podemos escucharla afrontar la sequía creativa («compromiso de año nuevo: escribir algo sobre ti, (…) escribir cualquier cosa estaría bien», canta en ‘New Year’s Resolution’), anticiparse a los problemas en una relación («Soy quinta en la línea de sucesión, y voy a decirle al rey que no ya no confío en este trono», dice en ‘Fifth In Line To The Throne’), rechazar a alguien para quedarse en casa viendo ‘Flashdance’ por enésima vez (‘I Missed Your Party’) o mostrarse sorprendente y abiertamente lasciva en ‘Do It Again‘ («Tú parecías insaciable y yo era más que capaz, (…) así que apaga las luces y hagásmoslo otra vez»). Si asumimos de una vez que ‘Let’s Get Out Of This Country‘ podría haber sido su cumbre creativa y no esperamos que saquen un disco aún mejor, veremos que, sin ser perfecto, ‘Desire Lines’ es un gran álbum, repleto de canciones preciosas, exquisitamente ejecutadas, fiel reflejo del alto grado de calidad que han alcanzado Camera Obscura. Algo por lo que, no nos engañemos, pocos hubieran apostado hace diez años.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Do It Again’, ‘Break It To You Gently’, ‘New Year’s Resolution’, ‘I Missed Your Party’
Te gustará si te gustan: los primeros Belle And Sebastian, The School, She & Him
Escúchalo: 4AD, NPR
El Primavera Sound 2014 se celebrará los días 29, 30 y 31 de mayo, volviendo al último fin de semana del mes. Hoy lunes 3 de junio a las 12 horas (CET) se pondrá a la venta una cantidad limitada de abonos en oferta a 99 euros en el caso del abono normal y a 150 euros en el caso VIP. Os recordamos que ya hay una banda confirmada, Neutral Milk Hotel.
– Abono Primavera Sound 2014 en Barcelona: 99€ (limitado a 1.000 unidades)
– Abono VIP Primavera Sound 2014 en Barcelona: 150€ (limitado a 1.000 unidades)
Si quedaba alguna duda, ‘Inferno’ (Planeta) las disipa todas: Dan Brown es algo así como un Michael Crichton para lectores con déficit de atención. Capítulos cortos compuestos por párrafos aún más cortos y con más cliffhangers que ‘Amar es para siempre’; exceso de explicaciones y repetición de la información “importante” cada diez páginas (no se te vaya a olvidar); y personajes unidimensionales menos perfilados que un cuadro de Monet. Un tipo de literatura que ha saltado de su destino natural, la sección de infantil-juvenil, a la de best-seller para urbanitas saturados de estímulos audiovisuales. ‘Inferno’ es de esas novelas que no hace falta leer, basta con ojear. Lo puedes hacer mientras ves la tele, hablas por teléfono, picas algo y mandas un wasap. Todo a la vez. Nunca te vas a perder.
Pero dejemos a un lado estas cavilaciones de cultureta, de esos que, como dice un compañero de redacción (je, je) leen “libros de los autores más extravagantes de Anagrama”, y vamos a lo que realmente importa, a lo que interesa a alguien que abre o enciende una novela Dan Brown: ¿Entretiene? ¿Engancha? Sí, pero por poco. No he leído todo lo que ha publicado, pero me apuesto las gafas de pasta a que el principio de ‘Inferno’ es de lo peor que ha escrito. Si hay alguien interesado en leer una divertida parodia sobre la solución de un enigma, ya sabe a qué libro acudir. El gag “vasari, vasari” es desde ya uno de los grandes momentos del humor involuntario de la literatura universal.
Recuperado del bochorno, y mirando hacia otro lado ante la pobreza de la prosa, la tosca utilización de los recursos dramáticos y lo formulario de la estructura narrativa, “la cosa” mejora. La novela coge carrerilla y se convierte en lo que, supongo, esperan sus fans: un agitado y lúdico tecno-thriller mezclado con información de guía cultural de viajes. Florencia, Venecia, Estambul; enigmas, sorpresas, conspiraciones. Y Robert Langdon, claro, ese profesor capaz de dar clase al lector mientras le están persiguiendo a muerte.
Dan Brown… Tras largos periodos de aislamiento, madrugones y, como él mismo ha confirmado, permanecer colgado boca abajo en busca de inspiración, al autor del irrepetible éxito de ‘El código Da Vinci’ le ha salido una apañada trama que gira en torno a la figura y la obra de Dante y avanza siguiendo la lógica narrativa de un videojuego de aventuras. Una novela relatada de forma tan visual y con un ritmo tan de blockbuster que parece haber sido escrita pensando en su próxima adaptación cinematográfica. Aunque eso sí, si hay algo peor que una novela de Dan Brown, es una película basada en una novela de Dan Brown. 5.
(Para la ocasión, y por si algún fan de Brown decide salir del infierno “por un hueco rotundo: y otra vez contemplar las estrellas”, Seix Barral acaba de publicar la edición bilingüe de ‘Infierno’, la celebrada traducción de Ángel Crespo de la primera de las tres partes de la Divina Comedia).
Este fin de semana se ha sabido que Lou Reed recibió un trasplante de hígado el pasado mes de mayo. Su esposa, la muy querida artista Laurie Anderson, ha declarado que Reed se estaba «muriendo» y que es tan grave como suena. «No recibes un trasplante por divertimento», recoge el diario The Guardian citando a The Times como fuente.
Lou Reed, de 71 años, había cancelado una serie de conciertos en abril, con declaraciones de su mujer que decían que no creía que el artista se recuperara totalmente de su afección ya nunca, pero que seguramente podría volver al escenario en unos meses. El propio Lou Reed ha actualizado su Facebook para contar lo bien que se siente: «Soy un éxito de la medicina moderna, la física y la química. Soy más grande y más y más fuerte que nunca. Mi práctica de Chen Taiji y un estricto régimen me ha servido todos estos años, gracias al maestro Ren Guang-yi. Estoy deseando tocar en el escenario y escribir más canciones que conecten con vuestro corazón y espíritu y universo en el futuro».
Theo Hutchcraft, más conocido como el cantante de Hurts, ha confirmado a través de Twitter que ha grabado una canción con Calvin Harris y Alesso que definen como «muy grande». De momento se desconoce el destino del tema: una reedición del segundo disco de Hurts parece improbable dado su escaso éxito, y una del de Calvin Harris posible pero difícil si recordamos que éste ya está pensando en cambiar de sonido. ¿Marcará el gol el DJ sueco? Os dejamos con uno de sus temas, por si sirve para hacernos una idea.
They’re not lying. RT @calvinharris: He’s not lying RT @alesso New song with @calvinharris and @theohurts is sounding big!!!
— Theo Hutchcraft (@theohurts) May 30, 2013
Muchos os habréis encontrado en las tiendas de discos con cajas de vinilo deluxe de los dos últimos discos de Nick Drake, el estupendo y orquestado ‘Bryter Layter’ de 1970 y el más acústico ‘Pink Moon’ de 1972, pero faltaba por revisar su debut de 1969, para muchos su obra maestra ‘Five Leaves Left’.
Este feo Island lo resolverá el 2 de julio cuando se edite otra caja recreando el vinilo original, e incluyendo letras escritas a mano, un póster y un código de descarga en mp3. Parece que no habrá bonus tracks. Os recordamos que también se ha editado recientemente un libro del artista sobre ‘Pink Moon’, distinto al de Henrik Rasmussen.
1. «Time Has Told Me»
2. «River Man»
3. «Three Hours»
4. «Way to Blue»
5. «Day Is Done»
6. «Cello Song»
7. «The Thoughts of Mary Jane»
8. «Man in a Shed»
9. «Fruit Tree»
10. «Saturday Sun»
A sus veinticinco años Rihanna va ya por la quinta gira de su carrera. ‘Diamonds World Tour’, la última, que está llenando estadios (sí, estadios) allá por donde va, aterrizó anoche en el Palau Sant Jordi de Barcelona de nuevo testificando el formidable éxito de la barbadense, que en uno de esos casos extraños en la historia del pop reciente, va a más y más, imparable, a cada nuevo lanzamiento.
La pareja de DJs proveniente de Miami GTA, compuesta por Matthew Van Toth y Julio Mejia, hizo de telonera iniciando la velada con un contundente DJ set en el que no faltaron potentísimos ritmos house, dubstep o tecno, es decir, lo que el público quería oír, pero tan largo que uno de los técnicos hubo de salir a pedirles que terminaran. Cayeron remezclas bastante curiosas de temas como ‘Scream & Shout’ de will.I.am, ‘Die Young’ de Ke$ha o ‘Another Brick In the Wall’ de Pink Floyd y el sonido, si bien inmejorablemente nítido, quizás fue estridente de más.
Tras una larguísima espera de más de una hora y media Rihanna apareció en el escenario cubierta por una capa negra. Con la solemne ‘Mother Mary’, un inicio de show caprichoso pero efectivo para endiosar su figura dentro del Palau, Rihanna abrió un espectáculo que, a diferencia del de otras artistas similares, no contó con hilo narrativo alguno, sino que se dividió por géneros o estilos. Así, la primera parte del show, ya con su banda y bailarinas de acompañamiento, se compuso por algunos de los temas más urban de la cantante, entre los que destacaron los lujuriosos ‘Cockiness (Love It)’ y ‘Birthday Cake’, el nuevo single ‘Pour It Up’ (“esta es una de mis canciones favoritas del momento”, dijo) o el vigoroso ‘Numb’, con una de las bases más poderosas del show y que suplió la ausencia de Eminem gracias a un impresionante solo de guitarra final, no cercano al heavy, sino heavy tal cual.
Rihanna alternó estos momentos y otros a lo largo de la noche con sus característicos bailes, poses y, sí, voces pregrabadas, un movimiento completamente comprensible en este tipo de espectáculos pero que tampoco se notó tanto, primero porque fueron momentos contados y estratégicos, y segundo porque la chica en realidad cantó muy bien. En ese aspecto no destacó el segundo bloque del show, el reggae, con piezas como ‘Man Down’, ‘No Love Allowed’ (en la que sí ofreció preciosas improvisaciones vocales hacia el final) o por supuesto los súper hits ‘What’s My Name’ y ‘Rude Boy’, que sonó un poco mal, pero sí el tercero, esta vez sin un estilo particular que le diera coherencia al conjunto.
El tercer bloque del show fue no obstante uno de los momentos más brillantes de la noche y no por ‘Umbrella’, que Rihanna se ventiló rápidamente como si no si fuera la canción de su vida (¿se habrá cansado de ella?) ni por la atronadora ‘Jump’, a la que acompañaron espectaculares ráfagas de fuego, sino por ‘What Now’, una de las grandes canciones de su último álbum y el tema estrella de este set gracias a la calidad de la melodía y de la interpretación de Rihanna, a la que no hizo falta jurarnos que le apasiona el tema. Supuso además un bonito momento de sinergia entre la caribeña y su público, al que encargó el sentido “what now” del estribillo, que vociferado por casi 24.000 personas, no quedó nada mal.
Más sentida, eso sí, fue la siguiente parte del concierto, dedicada a las baladas y por tanto al lucimiento de la cantante, que vestida con un hermoso vestido rojo y posada en medio del escenario, aprovechó muy bien la oportunidad desplegando alguno de sus mejores temas lentos. Fue en un medley en el que cayeron hits como ‘Take a Bow’ o ‘Love The Way You Lie, Pt. II’, pero también favoritas de los fans como las hermosas ‘Loveeeeeee Song’, que fue el momento más elegante de toda la noche, o ‘Cold Case Love’. ¿Y dónde estaba Bisbal para unirse a Rihanna en ‘Hate That I Love You’?
Después del momento introspectivo de la velada llegaron los grandes hits dance. ‘We Found Love’ fue, cómo no, celebrada, bailada y cantada eufóricamente, pero el sonido fue un poco cuadro. El de ‘S&M’, ‘Only Girl (In the World)’ y ‘Don’t Stop The Music’ también, pero lo peor fue que fueran incluidas en un medley y no se les dedicara el tiempo merecido. ¿Por qué ‘ROCKSTAR 101’ sí y esos temas no? En cualquier caso, ‘Where Have You Been’ fue otro de los momentos álgidos del concierto gracias a ese ya clásico “I’ve been everywhere” y sobre todo a esa tensión liberada solo al final tan excitante.
Rihanna cerró su show con dos hits más, los tan esperados ‘Stay’, maravilloso en vivo, sin más, y ‘Diamonds’, que no sonó tan chusca como en disco pero casi. De todas formas, un cierre espectacular que te hace pensar en la de gente que se habrá dicho “ah, ¿pero esta también es de Rihanna?”. Porque con la gran cantidad de éxitos que acumula Rihanna en su repertorio aún faltaron algunos: ‘Cheers (Drink to That)’, ‘Who’s That Chick’, ‘Right Now’ (futura canción del verano), ‘SOS’, ‘Unfaithful’ o ‘Disturbia’ se echaron de menos, por decir algo. No se puede decir que Rihanna sea una artista completa (baila como puede y a veces se ahoga cantando o no llega a las notas altas), pero sí consigue suplir algunas de sus limitaciones gracias a su encantadora arrogancia y sobre todo a un repertorio de más de veinte temas cuya mitad son todo exitazos.
Foto: LiveNation (Bilbao)
Pocos -diría que nadie- se imaginaban en 2008 que aquella adolescente que debutaba con ‘Alas I Cannot Swim‘ sería algo más que carne de las páginas musicales en revistas de moda femenina. Pero, cinco años después, Laura Marling ha demostrado una seriedad y una madurez (con apenas 23 años) fuera de toda duda, ganándose el respeto y la admiración de la prensa y el público más expertos con álbumes como ‘I Speak Because You Can‘ y, sobre todo, ‘A Creature I Don’t Know’, en los que se confirmaba como una cantautora folk de gran calado y con un futuro brillante. Ahora nos llega este anunciado ‘Once I Was An Eagle’ y, de nuevo, solo queda rendirse al talento de esta joven británica, esta vez aún más austera que en su anterior obra pero no por ello menos deslumbrante.
Laura, tras terminar la grabación de este álbum, ha dejado su vida en Reino Unido y se ha marchado a vivir a Los Ángeles, donde es casi una completa anónima. Otra, en su lugar, probablemente se abandonaría a saborear las mieles de la fama y a disfrutar de los privilegios de ser una joven de éxito. Prácticamente cada día vemos a alguien en televisión ponerse en evidencia a sí mismo para lograrlo. Pero Marling es una chica con una madurez impropia para su edad y eso se refleja, por supuesto, en sus canciones. En esta ocasión, la británica se desnuda más que nunca, tanto en lo estrictamente musical como en unas letras en las que deja a un lado el fuerte componente literario de su anterior álbum para ser mucho más explícita y clara. Aunque no por ello menos brillante.
Apenas Ethan Johns, su productor habitual, y su amiga y chelista Ruth de Tuberville (con la intervención ocasional de Rex Horan al bajo) han sido los únicos instrumentistas que han participado en ‘Once I Was An Eagle’, compuesto por nada menos que dieciséis cortes de aspecto esquelético, nunca frágil. La fabulosa voz y la guitarra de Marling son incontestables protagonistas del disco, recayendo en ellas todo el peso de estas canciones, lo cual, en contra de lo que pudiera parecer, no es sinónimo de dulzura ni amabilidad. Como mostró en ‘A Creature I Don’t Know’, Marling puede ser verdaderamente oscura y dura detrás de ese aspecto físico delicado y bonito. Se trata de un disco con momentos fulgurantes como ‘Master Hunter’, ‘I Was An Eagle’, ‘Where Can I Go?‘ o ‘Once’, pero algo árido por el minimalismo de sus arreglos, por la reiteración de esquemas compositivos y por su extensión (algo más de una hora que debería haber recortado, en mi opinión). ‘Once I Was An Eagle’ está distribuido en dos partes marcadas por un interludio, que se distinguen claramente por emplear un tono solemne y seco, en la primera mitad, y más luminoso en la segunda.
Esa división también se refleja en sus letras, certeras y bellas, un arma poderosa que ella no duda en erigir en protagonistas con esa producción tan limpia y su versátil y hermosa voz en primer plano. En la primera parte se rebela contra la dictadura del romance, despedaza las convenciones sobre el enamoramiento y las relaciones de pareja con frialdad, y situando el sexo como verdadero motor de las relaciones. Especialmente clara es ‘Devil’s Resting Place’ en la que se explaya con imágenes sexuales como «si quieres beber de mí, toma lo que quieras. Detesto decir que es el sabor del diablo» o «sube aquí arriba y mírame a la cara, cualquier hombre que resista mi mirada es que ha hecho bien su trabajo». En la segunda, sin embargo, pliega momentáneamente, clamando por un poco de ingenuidad (‘Undine’) y añorando la inocencia perdida (‘Where Can I Go?’), con cierta amargura al afrontar la madurez (‘Once‘). Pero, de nuevo, la incapacidad de amar (‘Pray For Me’) y lo efímero de la felicidad en una relación (‘When Were You Happy? (And How Long Has That Been)’ afloran inevitablemente. Aunque en ‘Love Be Brave’, por fin, canta «¿cómo puedes hacer que el amor parezca tan dulce?». Quizá no sea tan dura como quiere aparentar.
Resulta, además, especialmente fascinante su forma de referenciar continuamente unas canciones en otras, recurriendo a personajes o figuras que había utilizado previamente, incluso en otros álbumes (aquí regresa esa Bestia en torno a la que giraba ‘A Creature I Don’t Know‘). No parece posible disfrutar completamente de ‘Once I Was An Eagle’ sin leer sus textos pero, además, se trata de un gran disco de folk. Como decía más arriba, los avances del disco son brillantes, pero también lo es la solidez de su conjunto. El mejor ejemplo de esa solidez es el grupo formado por los cuatro primeros cortes, una única pieza (de ahí que fueran objeto de un fantástico cortometraje) compuesta por elementos con entidad propia pero dentro de unos parámetros estilísticos muy similares, que se entrelazan musicalmente. Ese bloque conforma uno de los puntos álgidos del álbum y posiblemente de su carrera, la cual continúa en una progresión imparable y pasmosa, acercándose ya a su obra maestra.
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: los cuatro temas iniciales, ‘Where Can I Go?’, ‘Master Hunter’
Te gustará si te gustan: Joni Mitchell, el Nick Drake más austero, Feist
Escúchalo: Deezer
No echemos la culpa a Hollywood. Ellos no son malos por exprimir la gallina de los huevos de oro hasta la última gota. Malos somos nosotros por no aprender la lección y tropezar otra vez con la misma piedra. Y porque de momento no hay una cuarta parte anunciada, que si no, ahí que volvíamos a estar comprando entrada el viernes a primera hora. Así están las cosas.
Por eso nada de quejarnos porque la tercera parte de la saga ‘Resacón en Las Vegas’ sea la peor de todas con mucha diferencia. Sabías a lo que venías. Y no lo dice alguien que odie este tipo de películas de humor embrutecido, sino alguien al que la primera parte le fascinó y la segunda le arrancó alguna sonrisa. De ahí que dé tanta rabia que siendo tan poco exigentes, sabiendo que hacía falta muy poco para tenernos contentos, tengas la sensación en la butaca de que estás perdiendo el tiempo porque una comedia de 90 minutos se te hace larga.
Será que en esta entrega la estructura dramática ha cambiado y, en lugar de recomponer una noche perdida, seguimos casi en tiempo real a los protagonistas en un viaje que comienza con una jirafa accidentada y termina en los títulos de crédito con una secuencia de dos minutos de duración que, por cierto, debería haber sido el memorable principio de la película. Entre medias, lo de siempre pero menos antológico y menos bestia, lujos que una tercera parte de una franquicia como ésta nunca debería permitirse. Por lo menos han tenido el detalle de conectar algunas tramas y personajes con la primera y segunda entrega, lo que nos indica que algo de amor, que no inspiración, hubo en la escritura del guión.
Al menos que sirva este final inmerecido como demostración de que la idea está agotada por completo. Es más, si se plantean una continuación, que sea a través de un spin-off centrado en el personaje de Mr. Chow al que da vida ese genio llamado Ken Jeong. Claro que tampoco tengo muy claro si se trata de un papel que hace gracia porque sí o por lo mucho que recuerda al de Señor Chang en la serie ‘Community’. ¡Qué coño! Basta de resacones. Película de ‘Community’ ya. 3.5
Cayucas, uno de los grupos que se perfilan como banda sonora del verano y cuyo debut nos dejó con buen sabor de boca, estrena vídeo para ‘East Coast Girl’, canción incluida dentro de ‘Bigfoot’. En el vídeo, todos los componentes de la banda trajeados de blanco y rodeados de ambientes muy coloridos.
Los Veranos de la Villa de Madrid volverán a celebrarse este año, aunque ya desvinculados de aquel bonito escenario al aire libre en Puerta del Ángel. Hay que aprovechar los espacios creados disponibles debido a la crisis y el Teatro Circo Price parece una buena opción. Ya habíamos venido anunciando durante las últimas semanas algunos shows como el de Devendra Banhart, Elvis Costello o Alex Clare, pero también aparecen otros artistas como Soleá Morente y Los Evangelistas, Sílvia Pérez Cruz o Diana Krall. Así queda el calendario de julio en el Price. Los precios, entre 18 y 45 euros. La programación se extenderá hasta agosto y en los Jardines de Sabatini actuarán Estrella Morente, José Mercé, Eva La Yerbabuena o Pastora Soler, además de Paloma San Basilio o la representación de ‘La Cenicienta sobre hielo’. Más información, aquí.
3 julio – Diego El Cigala
4 julio – Earth, Wind & Fire
5 julio- Soleá Morente y los Evangelistas
6 julio – Wynton Marsalis
10 julio – Ben Howard
12 julio – Marwan
13 julio – Silvia Pérez Cruz
14 julio – Esperanza Spalding
15 julio – The Blues Brothers Band
17 julio- Ricky Lee Jones¡
23 julio – Alex Clare
24 julio – Concha Buika
25 julio – Diana Krall
27 julio – Elvis Costello & The Imposters
29 julio – Dulce Pontes
31 julio – Devendra Banhart
Manic Street Preachers anunciaron un descanso en diciembre de 2011, pero en realidad, no se lo han tomado, pues han grabado 35 canciones que serán incluidas en dos discos, según han informado ellos mismos al NME. «Casi hemos terminado de mezclar uno de ellos. Es mucho más acústico. Creo que hay una guitarra eléctrica en todo el disco, pero no nos hemos convertido en «Campfire Street Preachers». Suena como una mezcla entre ‘Rocks Off’ de los Stones y la era Vegas de Elvis», ha dicho James Dean Bradfield.
El segundo disco es más de banda, «con una ligera influencia de krautrock». «No es como ‘The Holy Bible’ pero hay algo de aquel. En cuanto a letras, contiene una fascinación por Europa. El paisaje de Europa, el malestar de Europa, el malestar de ser británicos y no sentirnos parte de ello. No estamos hablando como los Tories, no os preocupéis. No hay una canción en la que optemos por salir de Europa. La canción principal está cantada mitad en inglés mitad en alemán».
Después de entregar el año pasado una buena colección de canciones pop, Sonny Smith adelanta el vídeo de ‘Palmreader’, que estará dentro de ‘Antenna To The Afterworld’, un disco conceptual basado en el espacio y la muerte que se publicará el 6 de junio en Polyvinyl. En el vídeo, la banda asiste al cine para ver una película tétrica en la que se cortan orejas y se clavan flechas.
Joel Compass es una de las interesantes apuestas del R&B británico de la que ya hemos hablado en varias ocasiones. Con 19 años ya podría dar lecciones a más de uno. Ahora estrena videoclip para el siguiente sencillo de adelanto de su EP ‘Astronaut’. La canción ‘Fucked Up’ cuenta con un cuidado videoclip lleno de imágenes rescatables y en el que juega con el desdoblamiento de personalidad y los sentidos de la narración de manera sugerente e interesante.
