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The Suicide of Western Culture / Hope Only Brings Pain

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En los últimos años han abundado en el mundo del música -como en el cine, por supuesto- las referencias apocalípticas, bien hayan sido interpretadas en sintonía con la profecía de los mayas o bien como metáfora del colapso financiero que ha sufrido occidente (si es que no era lo mismo). Los barceloneses The Suicide of Western Culture se han sumado a esta imaginería que de una forma u otra ha seducido a artistas tan dispares como Dan Deacon, Houses, Fur Voice y hasta Taylor Swift, especialmente en el vídeo para el segundo single de presentación de este ‘Hope Only Brings Pain’, en el que el protagonista rebuscaba entre la basura o corría por calles desiertas y desoladas, atormentado por sus recuerdos.

De tiempos mejores nos habla precisamente ‘Remembering Better Times’, el primer corte de un álbum que a pesar de su carácter instrumental es muy claro en sus inspiraciones, y no solamente por lo descriptivo de títulos como ‘Spanish Republican Soldiers In French Retirement Homes’, efectivamente sobre aquellos españoles que estuvieron en campos de concentración franceses y alemanes para terminar además lejos de los suyos; sino por el uso de la música como instrumento opresor y metáfora sobre las maldades del mundo. Inspirados tanto en el post-rock de gente como Explosions In The Sky -recientemente citaban el de Godspeed You! Black Emperor como uno de sus dos discos favoritos de 2012-, pero con un ojo puesto en las máquinas de Fuck Buttons, The Suicide of Western Culture saben generar claustrofobia como pocas bandas en el mundo, y para muestra cortes como ‘When Did I Become Everything I Hate’ o ‘Two Lights At The Bottom of The Ravine’, sobre la historia real de un niño que quedó atrapado en un coche junto a su padre muerto y al que el grupo espera que le quede algo que no sean los servicios sociales de nuestro país. ¿Y qué decir de esa portada en la que no se sabe si da más miedo que su protagonista esté huyendo o se acerque?

No obstante, como apunta el single ‘Love Your Friends, Hate Politicians’, a veces el dúo se aproxima a lo bailable, incluso mucho antes de llegar ese final ligeramente luminoso y housero de ‘Scapaflow’, un lugar de Escocia que usar como refugio. ‘El cristo de la buena muerte’, que comienza como la banda sonora perfecta para la Semana Santa, termina convirtiéndose en una celebración inesperada, aunque no tanto como la mencionada canción sobre el exilio. Te sentirás culpable, pero con ambas es imposible no bailar.

En ‘Hope Only Brings Pain’, The Suicide Of Western Culture mejoran su sonido con respecto a aquel primer álbum que terminaron remezclando talentos como Triángulo de amor bizarro, Los Pilotos y Lasers y, sin traicionar lo más mínimo sus principios (en aquel disco ya había una canción titulada ‘Battle of the Ebro’, todo un antecedente de ‘Spanish Republicans…’), entregan una banda sonora que habría mejorado ‘Los últimos días‘ o que nunca conocerán unas hipotéticas nuevas olimpiadas en nuestro país. Ojalá Pitchfork los rescate de la pobreza y, si no, pues ellos se lo pierden.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Hey, Guys! I Know The Name of the Culprits’, ‘Love Your Friends, Hate Politicians’, ‘El Cristo de la Buena Muerte’.
Te gustará si te gustan: Fuck Buttons, Explosions in the Sky, Godspeed.

Escúchalo: Deezer

Dorian agotan en Madrid y añaden nueva fecha

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Está claro que Dorian continúan en uno de los mejores momentos de su carrera. Tras rozar el top 10 en la lista de ventas española con ‘La velocidad del vacío‘, el grupo ha agotado las entradas para su show de presentación en Joy Eslava (Madrid) el 25 de abril con casi un mes de antelación. Así, se han visto obligados a añadir una nueva fecha que tendrá lugar un día antes, el 24 de abril, en el mismo lugar. Os recordamos que también actúan el 12 de abril en Valencia, el 13 de abril en Alicante, el 19 de abril en Valladolid, el 26 de abril en Zaragoza, el 27 de abril en Barcelona, el 10 de mayo en Málaga y el 11 de mayo en Granada.

Mika actuará en Fàcyl

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El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León «FÀCYL» se celebrará en Salamanca del 6 al 11 de junio. El primer confirmado de este evento es Mika, al que ha tocado actuar el día 8 de junio en la Multiusos Sánchez Paraíso de la ciudad. Las entradas se ponen a la venta mañana mismo, 3 de abril.

Chvrches y los patinadores

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Los escoceses Chvrches no han dado ni un mes de margen para estrenar otro vídeo para otro de los temas que se incluyen en su EP ‘Recover’. Tras el clip para el tema titular, ahora estrenan otro para ‘Now Is Not The Time’. Si en el anterior se montaban una película espacial, en esta ocasión se colocan en medio de una de esas pistas de patinaje con bolas de espejos y luces de colores, todo con bien de contraluces. Chvrches estarán en nuestro país este verano actuando en el Festival de Benicàssim, no sabemos si con patinadores y bolas de espejos.

300.000 dólares por ‘Sgt Pepper’s’

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No cabe duda de que ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ es uno de los mejores discos de la historia, ¿pero cuánto crees que debería costar una copia firmada? Alguien ha estimado que su precio ronda los 300.000 dólares y ha llegado a pagar casi esa cantidad, 290.500, por una copia que se ha subastado este pasado sábado. La copia del disco de Parlophone fue firmada por los cuatro Beatles en 1967, el mismo año de su edición. La subasta arrancó con 15.000 dólares de precio mínimo. Según Hollywood Reporter, el comprador anónimo es de Midwest, Estados Unidos.

Las madrugadas canadienses de Drake

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Después de conseguir un inesperado éxito con ‘Started From The Bottom’ (la canción sigue en el top 10 americano), lo que se llama un “grower” en toda regla, Drake publica videoclip para el otro tema que estrenaba hace unas semanas. Aunque no sabemos si este ‘5AM In Toronto’ estará incluido en ‘Nothing Was The Same’, el rapero ha confesado que el propósito del clip era hacer un vídeo por su ciudad. En el clip se dedica a pasearse de madrugada por las calles de Toronto, siempre copa en mano, para ver a las jamelgas de turno en bikini jugando a voley playa.

Chris Brown, príncipe de China

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Chris Brown no sólo sigue con Rihanna a pesar del extraño «tweet» de una radio californiana que le entrevistaba hace unos días, sino que ella participará en el nuevo disco de su novio. ‘X’ se llamará ese álbum, que saldrá a la venta el próximo verano y en el que ha trabajado con Diplo, Pharrell, Kendrick Lamar, Danja y Timbaland. El primer sencillo se titula ‘Fine China’ y es un homenaje bastante evidente a Michael Jackson, ¿o como Chris Brown cae mal tenemos que hablar de pobre imitación?

El videoclip, que también huele a Jackson por todos lados, ha sido dirigido por el propio cantante con la ayuda del director Sylvain White, que ya dirigió a Brown en su debut en la gran pantalla en ‘Stomp The Yard’. En el clip podemos ver a Chris Brown interpretando a un chico bueno, sin ser él nada de eso, envuelto en una trama criminal por culpa del padre de su novia.

Además, si os quedáis con ganas y el argumento del clip os parece un rollo, tenéis la opción de ver la toma de Brown bailando al ritmo de la canción. Y para los que pensáis que dos vídeos para empezar a promocionar un disco es excesivo, el cantante ha anunciado que espera poder estrenar hasta 10 videoclips antes de la salida de su nuevo disco en julio o agosto de este año.

Pistolas de juguete para Nena Daconte

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Mai Meneses estrena videoclip para el primer sencillo del nuevo disco de Nena Daconte, ‘Sólo Muerdo Por Ti’. El tema ‘Disparé’ cuenta con un videoclip que ha sido rodado en un edificio abandonado. Allí se dedica a romper cosas con un bate de béisbol, a lucir pistolas de juguete pintadas de dorado, pasamontañas rosado o rendir un pequeño homenaje a ‘Abre Los Ojos’ de Alejandro Amenábar. Aunque parece que Meneses ha recuperado con este single parte de la confianza de sus seguidores, aún le queda conseguir igualar los geniales videoclips de ‘Tenía Tanto Que Darte’ o ‘El Aleph’, este último de Bayona.


Nena Daconte – Disparé on MUZU.TV

Daughter / If You Leave

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A poco de convertirse en estrellas en Reino Unido (ya han llenado, por ejemplo, el Hackney Empire), Daughter, banda del norte de Londres formada por Elena Tonra (voz, guitarra), Igor Haefeli (guitarra) y Remi Aguilella (batería) publica su álbum debut. ‘If You Leave’ llega acogido por el mítico sello 4AD (Cocteau Twins, Stereolab, Bon Iver) y sucede a los dos adelantos en formato EP que fueron ‘His Young Heart’ (2011) y ‘The Wild Youth’ (2012), apenas pequeñas píldoras de la profunda desolación que comunica este disco.

El alma de Daughter es Elena Tonra. Al fin y al cabo el proyecto se fundó en solitario –Haefeli y Aguilella se sumaron más tarde– y su nombre no es otro que “Hija”. Suyas son también las letras y la apesadumbrada voz con la que las interpreta, pero sobre todo el dolor vertido en ellas, tan personal que existe ambivalente entre lo familiar y lo ajeno. Este desconsuelo, resultado de relaciones amorosas que han salido (muy) mal, se traduce en una lírica lúgubre y por momentos cercana a algo parecido a un estado de depresión, con más de una alusión al océano y al deseo o tendencia de hundirse en sus profundidades.

Musicalmente ‘If You Leave’ es un trabajo emocional en su más honda esencia. Daughter no parece interesada en escribir grandes melodías para el recuerdo (efectivamente, en el disco no hay ninguna) sino en pellizcar su propia alma de modo que de ella emane música, una música que resuene a la perfección con su desesperanzado estado de ánimo. De este modo, los delicados punteos de guitarra en ‘Winter’ o ‘Shallows’, o sus envolventes rugidos cercanos al shoegaze en ‘Lifeforms’ o ‘Still’, así como los diversos arreglos de percusión y coros adicionales que encuentran su lugar a lo largo de este disco, producen efectos verdaderamente bellos y evocadores. Daughter hacen del emotivo minimalismo de The xx su mayor recurso sin renunciar a algún momento de contenida épica post-rock.

Volviendo a las letras, lo cierto es que todo ‘If You Leave’ es un constante lloriqueo, desde que empieza hasta que acaba, de Tonra por la pérdida del amor de un hombre. Esa dependencia de la figura masculina conduce a Daughter a un desconsuelo prácticamente insondable que en ‘Smother’ lleva a desear no haber nacido, o que en ‘Youth’ la anima a beber para olvidar. En ‘Touch’ nos cuenta que solo es sensible con un hombre al lado (“sueño con que desconocidos me besen en la noche / para poder sentir algo”) y en ‘Tomorrow’ prefiere nadar entre peces pues la idea de un mañana la aterroriza si su amado no está con ella.

Ningún final se antoja mínimamente esperanzador en la vida de Daughter. ‘Amsterdam’ ofrece un necesario instante de autocrítica con la frase “estoy empezando a pensar que debería ver a alguien / solo para asegurarme de que estoy bien”, pero Tonra se deprime muy fácilmente. Aunque en la movidilla y medio country ‘Human’ implora perdón, su autocrítica concluye con un “pero creo que aquí me muero”, y cuando en ‘Tomorrow’ hace referencia al sol es para decir que la luz del día la convierte en polvo. Su hábitat natural es la oscuridad; su estado natural, la tristeza, y el disco termina con Elena de nuevo vagando sin rumbo, es decir, sin un hombre, por la inconmensurable grandiosidad del mar.

Al final toda esta tristeza, como es de esperar, deja huella, pero ‘If You Leave’ es un trabajo demasiado autoindulgente como para trascender más allá de las almas en las que resuene. Se echan en falta ganchos, temas que destaquen por encima de otros y una mayor variedad en las melodías. Pero, como se ha dicho, este es un disco emocional y, por lo tanto, funciona como expresión casi directa de la angustia existencial en la que se encuentra sumergida su autora. O se encontraba, pues parece que Tonra y Haefeli son pareja. Esperamos que con él Elena saque por fin la cabeza del agua y logre hallar esa luz que en ningún momento de este disco trata de encontrar.

Calificación: 6,7/10
Te gustará si te gusta: revolverte en tu propia miseria
Lo mejor: ‘Winter’, ‘Youth’, ‘Lifeforms’, ‘Tomorrow’
Escúchalo: Deezer

Horarios de la Radio Encendida

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Este 7 de abril es la fecha escogida para la celebración de los conciertos gratuitos (hasta completar el pequeño aforo) de La Radio Encendida en La Casa Encendida (Madrid), donde actuará gente como Pauline en la Playa, Lori Meyers o Fangoria. Los conciertos podrán seguirse a través de internet, pero para los que queráis acercaros a probar suerte, estos son los horarios según la web oficial.

12:00 a 12:30 Clint. Auditorio
12:30 a 13:00 6×3 Jam de guitarras. Patio
13:00 a 13:20 Solletico. Auditorio
13:20 a 14:00 Jorge Pardo con Tomatito y amigos. Patio
14:00 a 14:30 Begun. Auditorio
14:30 a 15:00 Pauline en la playa. Auditorio
15:00 a 15:30 Julián Maeso. Patio
15:30 a 16:00 Rulo. Patio
16:00 a 16:30 Depedro. Auditorio
16:30 a 17:00 Ojete Calor. Auditorio
17:00 a 17:30 Kiko Veneno. Patio
17:30 a 18:00 Mucho. Patio
18:00 a 18:30 Alessi’s Ark. Auditorio
18:30 a 19:00 McEnroe. Auditorio
19:00 a 19:30 Lori Meyers. Patio
19:30 a 20:00 L.A.. Patio
20:00 a 20:30 Grupo Salvaje. Auditorio
20:30 a 21:00 Guadalupe Plata. Auditorio
21:00 a 21:30 Dorian. Patio
21:30 a 22:00 Victor Santana. Auditorio
22.00 a 22:30 Fangoria. Patio
22:30 a 23:00 Buffetlibre. Patio

Muere Jess Franco

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Jess Franco ha muerto a los 82 años poco después de haber sido hospitalizado por un accidente vascular. El director había trabajado con gente como Christopher Lee, Klaus Kinski o Fernando Fernán Gómez y había entregado películas como ‘Necronomicon’, ‘Miss Muerte’, ‘Gritos en la Noche’, ‘Vampyros Lesbos’ o ‘La isla de la muerte’, que le valieron el nombre de padre de la serie B de nuestro país y ser citado por Quentin Tarantino como influencia. Recientemente había estrenado ‘Al Pereira vs. the Aligator Women’. Hace un año fallecía su esposa y musa, la actriz Lina Romay, lo que supuso un duro golpe para él. En 2009 recibía el Goya de Honor.

Os dejamos con el vídeo que realizó para Los Planetas, ‘Himno Generacional #83’.

Más serie Z y gore para Flaming Lips

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En el canal de Youtube de Flaming Lips ha aparecido una marcianada -nunca mejor dicho- correspondiente al corte ‘Ashes In The Air’, una canción en la que se unían con Bon Iver y que no aparece en el tracklist de su nuevo disco, el recomendadoThe Terror‘, sino en su disco colaborativo ‘The Flaming Lips and Heady Fwends‘, del año pasado. Retazos de gore, Russ Meyer y el cine de «terror» de medio siglo para atrás en este apocalíptico vídeo, cuyo final no puede ser MENOS apto para gente sensible.

Garbage sacarán disco en 2014

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Garbage no mintieron del todo cuando dijeron que esta primavera sacarían algún single o EP porque tenían ganas de volver al estudio. El grupo de Shirley Manson publicará con motivo del Record Day Store un sencillo con una versión de Springsteen/Patti Smith, ‘Because The Night’, en la que colaboran Screaming Females. Pero también tienen en mente grabar su nuevo álbum. La continuación de ‘Not Your Kind of People‘ comenzará a gestarse en junio y se calcula que llegará al mercado ya en 2014, según la banda ha declarado a Billboard. Al parecer, ya barajan ideas y riffs sueltos.

Por cierto, Garbage han cedido este fin de semana el protagonismo de uno de sus conciertos en Estados Unidos a una pareja gay que se ha pedido matrimonio en directo. Este es el vídeo.

Foals, en Barcelona

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Foals actuarán en la Sala Apolo de Barcelona el próximo domingo 27 de octubre presentándonos su tercer álbum de estudio, el notable ‘Holy Fire’ que incluye singles tan certeros como ‘My Number‘, ‘Inhaler‘ o ‘Late Night‘ y que ha sido producido por la pareja de ingenieros de rock Flood y Alan Moulder (Depeche Mode, NIN, Smashing Pumpkins, U2, etc).

Las entradas se pondrán a la venta este jueves 4 de abril a partir de las 10 am a traves de www.livenation.es y la red Ticketmaster.

Beyoncé cantará ‘Back to Black’

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Mientras seguimos sin noticias del nuevo disco de Beyoncé, E! Online informa de que una versión de ‘Back To Black’ de Amy Winehouse ha sido grabada por la cantante en compañía de André 3000. El tema aparecerá en la banda sonora de ‘The Great Gatsby’, que se estrena el próximo mes de mayo. Un representante del sello ha declarado que el resultado es muy distinto al original de Amy y Mark Ronson. Parece que entre esto, la Super Bowl y el inédito con Destiny’s Child, Beyoncé no tiene mucho miedo de quemarse antes de la edición de la continuación de ‘4’.

Como curiosidad, os dejamos con la versión realizada en directo por Florence + The Machine de ‘Back to Black’.

Top 1-4-2013

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1(-) John Grant / GMF 1 semana
2(-) Passion Pit / Cry Like A Ghost 1 semana
3(-) Youth Lagoon / Mute 1 semana
4(-) Dorian / El temblor 1 semana
5(-) Manel / Teresa Rampell 1 semana
6(-) Laura Mvula / That’s Alright 1 semana
7(1) Vampire Weekend / Diane Young 2 semanas
8(-) Romans / This Might Hurt 1 semana
9(-) Rafael Berrio / La desgana 1 semana
10(-) Say Lou Lou / Julian 1 semana
11(-) Club 8 / Stop Taking My Time 1 semana
12(2) Justin Timberlake / Mirrors 2 semanas
13(-) John Legend / Who Do We Think We Are 1 semana
14(3) Little Boots / Broken Record 2 semanas
15(-) M83 ft Susanne Sundfør / Oblivion 1 semana
16(-) Marques Toliver / Control 1 semana
17(-) Mount Kimbie / Made to Stray 1 semana
18(-) Junip / Your Life, Your Call 1 semana
19(-) Lana del Rey / Chelsea Hotel nº 2 1 semana
20(-) Rex The Dog / Do You Feel What I Feel 1 semana
21(4) Sigur Rós / Brennisteinn 2 semanas
22(5) Depeche Mode / Soothe My Soul 3 semanas
23(-) Matmos / Teen Paranormal Romance 1 semana
24(-) Tricky / Does It 1 semana
25(6) Future Bible Heroes / Living Loving, Partygoing 2 semanas
26(7) Sean Nicholas Savage / Lonely Woman 2 semanas
27(-) Marnie Stern / Immortals 1 semana
28(8) BFlecha / B33 2 semanas
29(-) Spectrals / Milky Way 1 semana
30(-) Attic Lights / Say You Love Me 1 semana
31(-) Robin Thicke / Blurred Lines 1 semana
32(-) Dos gajos / Perro ladrador 1 semana
33(-) Tyler The Creator / IFHY 1 semana
34(-) Wavves / Afraid of Heights 1 semana
35(-) Texas / The Conversation 1 semana
36(9) Foals / Late Night 3 semanas
37(-) Emeli Sandé & Rick Smith / Here It Comes 1 semana
38(-) Little Mix / How Ya Doin’? 1 semana
39(-) Xoel López / Buenos Aires 1 semana
40(16) Joe Crepúsculo ft Russian Red / Leyenda 4 semanas

Playlist de marzo en Deezer.

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Justin Bieber rechazó un tema de Frank Ocean y Tyler, The Creator

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Durante la promoción de su nuevo disco ‘Wolf’, Tyler, The Creator ha concedido una entrevista a la revista Billboard en la que cuenta que compuso un tema junto a Frank Ocean para ‘Believe‘ de Justin Bieber, pero que este no llegó al tracklist final (como tampoco lo hizo, por cierto, el aportado por Kanye West). «Tengo muchos ritmos y canciones, pero nadie me está dando una oportunidad aún. Quiero coger a Justin Bieber y encerrarlo en una jaula donde podamos sentarnos y hacer música. Es una de las personas más exitosas del mundo, pero su música podría estar mucho mejor», es su tenebrosa confesión.

‘Wolf’ ya puede escucharse online, lo que incluye una pista con Laetitia Sadier de Stereolab y Frank Ocean, juntos pero no revueltos.

Revelación o timo: Joel Compass

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Es muy probable que con el anuncio de los nuevos discos de The Weeknd y Frank Ocean, lo menos que apetezca ahora mismo sea otra apuesta que venga a reinventar el R&B. Pero Joel Compass merece una oportunidad. Poco se sabe de este joven de 19 años de Brixton, aparte de que el próximo mes de junio publicará un EP de debut titulado ‘Astronaut’ en el mismo sello de Rudimental, con los que ha colaborado en alguna ocasión.

Con una voz que es heredera del toque sedoso de vocalistas como Maxwell y D’Angelo, presenta su primer videoclip para el tema ‘Back To Me’, adelanto de su nuevo EP. Un interesante vídeo en blanco y negro con imágenes congeladas, para un tema que es una maravillosa carta de presentación para este artista. Os dejamos también con su colaboración con Rudimental.

Regalamos entradas para Delafé y las Flores Azules en Madrid y Barcelona

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Delafé y Las Flores Azules estarán presentando su nuevo disco ‘De ti sin mí/De mí sin ti’, un interesante álbum conceptual en el que han contado con gente como Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Dani Vega (Mishima), Esteban Perles (Bigott), Ramón Rabinad o el estadounidense Chris Carmichael, en Madrid este 4 de abril (La Boite) y en Barcelona el día 6 (Music Hall).

Los conciertos sirven como presentación de las fiestas Puma Social Club, que al fin llegan a nuestro país y tendrán lugar en Ibiza (Ushuaïa Ibiza Beach Hotel) desde el próximo mes de junio. Sólo se podrá acceder con invitación y el aforo será limitado.

Nuestro redactor Sr John ejercerá esta vez las funciones de JENESAISPOP DJ antes y después del concierto en Madrid, mientras que en Barcelona los dj’s serán Pin y Pon.

Regalamos 10 entradas dobles para Barcelona y 5 para Madrid para este evento a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombres y apellidos y la ciudad a la que quieran acudir. Además, el primero de todos recibirá unas Puma Lite.

Actualización: las entradas se han agotado en pocos minutos. Los ganadores han sido avisados vía mail.

Drama fan en el regreso de los Jonas Brothers

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Los Jonas Brothers (y sus seguidoras) deberían estar de celebración. El trío de hermanos tiene nuevo disco y single. La canción, junto con el videoclip, debería haberse estrenado en estos días y para ello se han ido colgando varios teasers del clip para el tema ‘Pom Poms’, preparando el ambiente de regreso triunfal.

Pero alguien les ha fastidiado la sorpresa. El clip ha aparecido en Internet dos días antes de su gran estreno, anunciado en exclusiva en un programa de la televisión americana. Eso ha bastado para desatar el drama entre las seguidoras del grupo, que habían creado una cuenta atrás en Twitter. Uno de los afectados ha sido el bloguero Perez Hilton, que ha visto cómo el hashtag #PerezHiltonDeletePomPomsVideo, se convertía en uno de los trending topics del día, y su página se llenaba con comentarios pidiéndole que borrase el clip. Esto no sólo no ha pasado, sino que el clip se ha expandido como la pólvora. ¿Y el vídeo y la canción qué tal? Pues ni tan mal, pero qué más da con una historia como esta.

Charli XCX estrena ‘What I Like’

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Aún quedan un par de semanas para la salida del disco de debut de la joven británica Charli XCX. El álbum se titulará ‘True Romance’, saldrá a la venta el 15 de abril y en él encontraremos contribuciones de Ariel Rechtshaid, últimamente ligado a las producciones de Diplo; Joakim Åhlund de los Teddybears; Dimitri Tikovoi, productor de Placebo, Nicola Roberts y The Horrors; y Patrik Berger, quien ha trabajado con Robyn, Lana Del Rey o Icona Pop. Para hacer este último tramo de espera algo más ameno, Charli ha decidido estrenar otro de los temas que compondrán su álbum. ‘What I Like’ es un tema que empieza con subidón para quedarse en un medio tiempo en el que vuelve a reflexionar sobre el amor.

Tercera temporada de ‘The Walking Dead’: ¡Cuidado con los vivos!

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Hace un año hubo un plano que ya nos avisaba de que las reglas del juego cambiaban. Después de una segunda temporada para muchos lastrada por el empeño de sus responsables en convertir ‘The Walking Dead’ en una serie de personajes en la que los zombis eran algo secundario (¿acaso alguna vez no fue así?), la serie se despedía a lo grande con una manada de muertos vivientes atacando la granja de Hershel. Una traca final que reunía en unos pocos minutos a todos los caminantes que no habíamos tenido en los capítulos anteriores y que a modo de desatascador obligó a moverse a los personajes hacia nuevos escenarios que trajeran ese necesitado aire a la trama.

Entonces algunos murieron. Otros se separaron del grupo. Pero nada impactó tanto como la aparición al final del capítulo de la silueta de aquella cárcel que esperaba a ser encontrada. Los que habíamos leído los cómics sabíamos que por fin llegaba el turno de un escenario clave, si no el mejor, en la mitología de esta ficción. Sólo faltaba ver si la AMC estaba a la altura. Hace doce meses esa era la pregunta. Hoy, terminada la tercera temporada, podemos asegurar que sí.

Y lo han conseguido porque la serie de nuevo ha sabido aprovechar lo mejor del cómic para recrear un arco argumental propio que no es ni mejor ni peor que el imaginado sobre el papel por Robert Kirkman, simplemente diferente. Decisiones anteriores ya habían demostrado que este era el camino correcto para asegurar el éxito de la serie, ya que si hubieran sido fieles al argumento original nos habríamos perdido, por ejemplo, el desenlace de Sofía o el desarrollo del triángulo amoroso entre Shane, Lori y Rick.

Pero la confirmación definitiva ha llegado de manos de un personaje que en su versión real interpretada por David Morrissey ha superado a la dibujada: el Gobernador. Hablamos de uno de los villanos televisivos que recordar por mucho tiempo, no tanto por su irracional gusto por hacer brotar la sangre ajena sino por una simple escena, vista el episodio 14 de esta tercera temporada, en la que perseguía silbando a Andrea dentro de un almacén abandonado. Homenajes a la mítica ‘Noche del cazador’ ha habido muchos, que acojonen tanto como éste, ninguno.

Desde luego que esta escena o la cumbre protagonizada por Lori hace algunos episodios podrían considerarse como claves de esta temporada, tan alargada que por momentos parecía que perdía el rumbo por culpa de Rick y sus fantasmas, pero que al final, a pesar de un cierre quizás demasiado lacrimógeno y apresurado para lo que venía siendo el tono de esta tanda, nos ha dejado con ganas de más. Necesitamos saber ya si tenemos que seguir desconfiando más de los vivos que de los muertos. Dentro de un año lo sabremos. 7,9.

Rusos Blancos / Tiempo de nísperos

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Rusos Blancos van en serio. Si cuando se empezaba a hablar de ellos prometían que su debut saldría al mercado autoeditado o como fuera, sólo dos años después de aquel ‘Sí a todo‘ llega el segundo largo, que en realidad han planteado como si fuera el primero, ya que aquel contenía temas extraídos de un par de EP’s. ‘Tiempo de nísperos’ ha vuelto a confiar la producción a Paco Loco y, como contaron en su diario de grabación, habla «de la insatisfacción, del miedo al fracaso y del miedo al éxito, de si es mejor vivir persiguiendo algo con la falsa esperanza de que llene un vacío, o alcanzarlo y descubrir que ese vacío no se puede llenar».

El juego entre la frustración y la consecución de algo, pero casi siempre con un punto ácido, se convierte definitivamente en marca de la casa en estas nuevas canciones. Una de las más contundentes recibe el título de ‘Orfidal y caballero’ y a pesar de la repetición de su estribillo «soy un hombre triste / triste, triste de verdad» no puede tener un arranque más glorioso, alimentado por la presencia de violines, violas y violonchelos invitados. También su título otorga un aire festivo a ‘Oro, disfruto’, en homenaje a un personaje de Gran Hermano, pero en realidad una canción sobre la incapacidad de «disfrutar de nada en realidad», que apenas contiene más letra que la insistencia en ese estribillo y que cuando este cede es para contar infortunios de la cotidianidad tan desolados como «tengo tantas ganas de verte… las pierdo cada vez que estoy contigo» o «tengo tanto miedo a la muerte que no soy feliz».

La contradicción entre lo incómodo de lo que se cuenta y la transmisión de todo lo contrario también aparece en el single ‘Baile letal 3’, una estampa surrealista ahijada en temática de ‘Tus padres, tu novio, tú y yo‘ que comienza con un angustioso pero divertido «todos tus viejos novios / en una pista de baile / bailando por tu amor», mientras suena un ritmillo disco que lleva a los participantes a bailar por gusto en esa pista imposible por la que pasan flautas de lo más pizpiretas. También llamativas resultan ‘Bonito cortejo’, que ha sido bautizada por el productor del disco como una «rumbita a lo Robert Smith», el posible single ‘Hogareña’, o las contribuciones del guitarrista Iván Jávega, como la planetera ‘La playa de los locos’.

De manera significativa, el grupo ha decidido abrir ‘Tiempo de nísperos’ con aquella canción que partía de «una clínica de venéreas» y que resume el espíritu del disco mejor que la irregular canción final -como pretendían en principio-. ‘Dudo que el amor nos salve‘, de estribillo tan irresistible como ambiguo (ese «todo arde» que puede ser interpretado para bien o para mal), supone, además de un espléndido resumen de lo que encontraremos en este largo («ya es tarde para que el amor nos salve, y aun así, no paramos de buscar», dicen), uno de los mayores logros instrumentales del grupo. Con esta pista y especialmente toda la primera mitad de este disco, el sólido repertorio tragicómico de la banda sigue apuntando alto.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Baile letal 3’, ‘Orfidal y caballero’, ‘Dudo que el amor nos salve’
Te gustará si te gusta: La Costa Brava, Carlos Berlanga, Hombres G, Los Planetas
Escúchalo: Deezer

Nervo, entre Imogen Heap y Portishead

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Las hermanas Nervo estrenan tema nuevo titulado ‘Hold On’. También anuncian que han estado trabajando en un disco que esperan que vea la luz a finales de este año. “No queremos que todas las canciones sean canciones de baile con un toque electrónico. Queremos mostrar algunas capas diferentes de nosotras como artistas y compositoras”, afirma Liv, una de las hermanas. También confiesan que para este nuevo tema, que ha producido el DJ R3hab, han trabajado una nueva forma de cantar más “íntima” y que se han inspirado en vocalistas indies de grupos como Imogen Heap y Portishead. «No tenemos voces de grandes divas, que nos encantaría. Pero, afrontémoslo, no las tenemos. Trabajamos con lo que tenemos”, ha añadido la otra hermana. Y así suena cómo las australianas han asumido sus influencias.