El nuevo single de Papá Topo traerá cuatro canciones: la disco ‘Sangre en los zapatos (mi amor)‘, ‘Meteoritos en Hawaii’, ‘Milano’ y, para cerrar, este ‘Diumenge’ que acaba de subirse a Youtube. Lejos del sonido disco del tema principal, este corresponde a su vertiente más clásica y sesentera, de ritmo bossa. Según la nota de prensa, el segundo de los temas mencionados será punk y el tercero tropicalista. Single variado el que nos espera, pues.
¿Es ‘El chico del periódico’ la peor película del año?
Aunque a algunos les cueste creerlo, no hay nada placentero a la hora de tener que escribir una crítica negativa sobre un trabajo ajeno. Al fin y al cabo nosotros nos quedamos dentro de nuestra zona de confort, es el otro el que ha tenido los machos de atreverse a crear un producto nuevo. Por eso, salvo contadas ocasiones, la peor aventura artística tendrá siempre más valor que la mejor de las críticas. Salvo contadas ocasiones, insisto, porque de vez en cuando llegan a la cartelera títulos que ponen a prueba tu buena voluntad, como ‘El chico del periódico’, filme que se mueve a medio camino entre la pretensión vacía y la vergüenza ajena, haciéndote dudar de la existencia de vida inteligente en este planeta.
Presentada a competición en el pasado festival de Cannes, donde se llevó y con razón abucheos y pataletas de la mayoría del público asistente, ‘El chico del periódico’ es obra de Lee Daniels, aquel director que hace tres años se convirtió en el niño mimado de Hollywood gracias a ‘Precious’, también conocida como aquella película en la que Mariah Carey parecía una buena actriz. Entonces su labor tras la cámara le valió una nominación al Oscar, pero o mucho cambian las cosas, o eso será lo más cerca que estará nunca de conseguir la estatuilla.
Porque a un director de cine se le perdona todo menos no saber qué es lo que quiere contar con su película. Y en este filme Daniels deambula como vaca sin cencerro buscando la esencia de la provocación y lo grotesco. De hecho, es imposible saber si ‘El chico del periódico’ es un filme de denuncia social, un tratado contra el racismo, un estudio de la compleja sexualidad humana, un sexythriller de Antena 3 a mediodía, un proyecto de fin de curso de primero de audiovisual, todo a la vez o quizás nada de eso.
Vale que adaptar a la gran pantalla una historia como la que propone Peter Dexter en su novela homónima no debe ser una tarea sencilla –que se lo digan a Almodóvar, que estuvo varios años detrás del proyecto y llegó a escribir un borrador del que iba a ser su salto a Hollywood aunque finalmente desistió–, pero el problema de esta película no reside tanto en el argumento sino en cómo está contado, empezando por el uso de una fotografía innecesariamente sucia y acabando por un montaje capaz de arruinar cualquier hallazgo, pasando por ese intento de subrayar el mensaje con insertos de planos de animales muertos o destripados, el abuso de una estética directamente salida del peor porno setentero y, por supuesto, la constatación de una dirección de actores a los que nadie obliga a pisar el freno.
En cualquier caso el reparto hace lo que puede para salvarse del naufragio, y si la sobreactuación es lo que necesitaban para mantenerse a flote, tampoco es cuestión de echar más sal en su herida. ¿En qué pensaría Nicole Kidman el día que rodó la escena en la que tenía que mear a Zack Efron encima? ¿Y Matthew McConaughey poniéndose completamente desnudo, atado y boca abajo frente a la cámara después de haber sido casi violado? ¿Creyó realmente Zack Efron que su salto al cine adulto tenía que pasar por aparecer casi todo el metraje en calzoncillos luciendo cuerpazo bronceado o, peor, su director que con esto salvaría la película? Venga, pues aunque sólo sea por eso, se libra del cero. 1.
Gondry y Sarah Polley, en Atlántida Film Fest
El Atlántida Film Fest, que se desarrolla a través de la plataforma de cine online Filmin.es, ha anunciado algunas de las películas que todos los usuarios podrán ver en esta edición, que tiene lugar entre los días 22 de marzo y 22 de abril. Esta 3ª edición contará con más de 30 largometrajes divididos en dos secciones: la Sección Oficial a Concurso (películas rodadas en España y América Latina o con director español) y la Sección Atlas (títulos presentados en festivales nacionales e internacionales sin estreno en España). La película inaugural de la Sección Oficial será ‘Post Tenebras Lux’, la última obra de Carlos Reygadas, que ya fue premiada en el Festival de Cannes (Mejor Director).
Entre los filmes de la Sección Atlas que se presentarán estarán ‘The We and The I’ de Michel Gondry, muy querido en el mundo del pop por sus históricos videoclips para Björk, The Chemical Brothers, Kylie Minogue o The White Stripes, y en la última década por filmes como ‘Olvídate de mí’ o ‘La ciencia del sueño’.
También podremos ver ‘Stories We Tell’ de Sarah Polley (directora de ‘Lejos de ella’, protagonista de ‘Mi vida sin mí’), ‘Like Someone in Love’ de Kiarostami, y ‘All Good Things’ de Andrew Jarecki, de quien recomendamos su documental ‘Capturing The Friedmans’. Su hermano Eugene presentará también ‘The House I Live In’ (con David Simon de ‘The Wire’) y además habrá un buen número de películas triunfadoras en festivales internacionales durante los últimos dos años, como es el caso de Berlín (‘Keep the Lights On’), Sevilla (‘Boy Eating The Bird’s Food’), Locarno (‘The Sinkholes’) y Sitges, entre ellas ‘Wrong’, ‘Compliance’ y ‘Berberian Sound Studio’, para la que Broadcast compusieron una notable una banda sonora que ha supuesto su primer trabajo publicado tras la triste pérdida de Trish Keenan.
El actor danés Thure Lindhardt será objeto de una pequeña retrospectiva compuesta por el mencionado drama ‘Keep the Lights On’ (Premio Teddy en el Festival de Berlín), la comedia ‘The Truth About Man’, y la ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival de Roma, ‘Brotherhood’. El próximo martes se conocerán más datos. Más información, aquí.
Taylor Swift, moderna y divertida
Taylor Swift es una mujer entregada a sus fans. Por eso ha decido estrenar el videoclip para el cuarto sencillo extraído de su último disco, ‘Red’. La joven norteamericana se pone en plan hipster, gafas de pasta incluidas, para el clip de ‘22’, que ha sido dirigido por Anthony Mandler. Con la canción de fondo, escrita y producida por Max Martin y Shellback, Swift se pasa el día de fiesta con sus amigas y con la actriz Jessica Szohr de ‘Gossip Girl‘, intentando dar la imagen de ser la más divertida del lugar. Estamos seguros de que así sus fans le perdonarán todo.
Manel, Ra Ra Riot y The Kooks, al Arenal Sound
The Kooks, Chase & Status, Ra Ra Riot, Manel y Kakkmaddafakka encabezan las nuevas confirmaciones de Arenal Sound 2013, del que ya conocía la actuación de gente como Editors, The Drums, Klaxons y White Lies. Esta tanda la completan Make The Girl Dance, Squareelectric, Meneo, Elyella DJ’s, Buffetlibre, Virginia Díaz, The Warriors, Space Elephants y Supercola. El festival castellonense afirma que ha revelado ya un 80% de su cartel, quedando aún por anunciar los artistas de las Fiestas de Bienvenida y «alguna que otra sorpresa internacional».
Arenal Sound 2013 tendrá lugar del 1 al 4 de agosto, mientras que el 30 y 31 de julio tendrán lugar en el Beach Club las Fiestas de Bienvenida. Los Abonos VIP y los Abonos + Camping Arenal ya están agotados y sólo hay disponibles las entradas sin camping y las entradas + Camping Malvarrosa, que pueden ser adquiridas en cualquiera de los puntos oficiales de venta.
Hidrogenesse componen música para un proyecto editorial
Dodo es un proyecto editorial que se ha llevado a cabo sin ningún tipo de presupuesto ni inversión publicitaria gracias a casi cuarenta creadores de todo el mundo, entre los que destacan Jean Jullien, Jun Oson o Ricardo Cavolo entre otros. De ellos, destacan Hidrogenesse, que se han encargado de componer un tema exclusivo para el vídeo de presentación del proyecto: una peculiar búsqueda del tesoro a la caza y captura del único ejemplar físico que existirá de la revista, enterrado en algún sitio remoto en un cofre.
O, al menos, eso dice la leyenda.
El ritmo según AraabMuzik
AraabMuzik, autor de ‘Electronic Dream‘, tiene una nueva mixtape llamada con mucho humor ‘For Professional Use Only’, en la que se incluye un tema titulado ‘The Prince Is Coming’ para el que se ha presentado un vídeo en los últimos días. En él se recuerda la influencia del ritmo en tiempos remotos mientras AraabMuzik, sin estar vestido de época, sostiene la batuta. El tema no está exento de aquellos «you’re now listening to AraabMuzik» dedicados a sus fans.
Por otro lado, se ha estrenado un tema nuevo llamado ‘Motion Picture’ a través de Soundcloud, coincidiendo con una gira que le llevará por Estados Unidos esta primavera.
Morrissey cancela más conciertos por neumonía
El pasado fin de semana se conocía la noticia de que Morrissey tenía que cancelar más conciertos de su gira americana, esta vez como consecuencia de una doble neumonía, por la que tenía que ser hospitalizado, poco después además de haber sufrido una úlcera en la vejiga.
En aquel momento se anunciaba que el tour se reanudaría hoy jueves 14 de marzo. Sin embargo, no será así finalmente, ya que su concierto de hoy en el Vive Latino de México ha sido suspendido también. El evento es el mismo en el que Pegasvs se presentan al público con su nuevo nombre, Svper. De hecho estos han cambiado de día (a mañana) debido a la cancelación de Mozz.
Depedro reflexiona sobre la violencia del «hombre bueno»
Depedro, el proyecto de Jairo Zavala que los fans de Russian Red conocen muy bien, publica un nuevo disco en Warner el próximo 9 de abril. Se llama ‘La increíble historia de un hombre bueno’ y viene presentado por un single que se llama casi igual, ‘Hombre bueno’. Su vídeo reflexiona sobre la violencia y la contención a través de varios escenarios mientras él permanece sentado. En el disco han colaborado Joey Burns y John Convertino de Calexico, entre otros, aunque no creemos que sorprenda mucho a sus fans, ya que ha girado con ellos.
El heavy se tira a la piscina en ‘Mira quién salta’
En la vida hay que saber perder, y eso parece que es algo que Telecinco todavía no tiene muy claro. Mientras Antena 3 no se amedrentó y terminó compitiendo (y ganando) contra el hasta entonces imbatible ‘Gran Hermano’; Telecinco ha preferido colocarse a la zaga con ‘Mira quién salta’, un programa con uno de los nombres más casposos que se le puedan haber ocurrido a cualquier redactor.
Pero no es sólo en el nombre donde el programa fracasa estrepitosamente: también allí donde Antena 3 más o menos aprueba (la selección de famosos, ritmo del programa, el presentador, la capacidad de imprimirle humor en todo momento…), Telecinco se queda cortísima. Lo primero porque el programa dura la friolera de tres horas y media, como si nadie tuviese que levantarse al día siguiente, o no tuviera nada mejor que hacer. Y aun así, no es lo más flagrante: lo absolutamente insoportable es la ingente cantidad de cliffhangers y teasers que pueblan el programa, casi más que los que tenía ‘Aquí hay tomate’ en sus peores momentos, y cuya única finalidad es la de alargar el programa al tiempo que el público se harta viendo las mismas imágenes una y otra vez.
No queda ahí la cosa: la selección de concursantes es la más caspa que cualquier persona se pueda echar a la cara, con una mezcla entre ex concursantes de diversos realities de Mediaset (‘Supervivientes’, ‘Gran Hermano’, ‘Quién quiere casarse con mi hijo’), políticos populares (Olvido Hormigos) y personalidades de la talla de Lydia Lozano o Raquel Mosquera. Quizá el único que se pueda salvar de la quema sea Fortu, el mítico cantante de Obús, que se ha convertido en la estrella absoluta del espacio.
Eso a falta, claro está, de Josef Ajram, uno de los deportistas más mediáticos de momento y anunciado a bombo y platillo en el inicio del programa, pero con una importancia más bien exigua. No tan reducida es la presencia del jurado, que se hace ver en el peor de todos los sentidos, con un Carlos Pumares más marrullero y dado a la confrotación que nunca y un Boris Izaguirre que, quizá para recordar los tiempos de ‘Crónicas Marcianas’, ha decidido activar la máquina del tiempo y quedarse en ropa interior frente a la audiencia ya desde el primer momento, para ir dejando claro por dónde va a tirar el programa.
Calificación: 2/10
Destacamos: Al Fortu.
Te gustará si te gusta: El espíritu Telecinco.
Predictor: Con lo pesados que son en Telecinco con sus realities, comentándolos continuamente en todos sus programas, puede hasta que triunfe.
The Mary Onettes / Hit The Waves
Esta vez The Mary Onettes no han tenido la excusa de perder un disco duro con sus canciones hasta dos veces para tardar cuatro años (el doble que aquella vez) en sacar álbum nuevo. Sin embargo, la espera ha servido para que el grupo sueco dé una inyección de novedad a su sonido con la ayuda de la producción de Dan Lissvik de los ya extintos Studio y también colaborador de otros proyectos como Taken By Trees. Aunque cuentan que las diferencias artísticas han ocasionado algunas dificultades durante la grabación, el resultado es el álbum más ambicioso de la banda.
Philip Ekström nunca se deshará de su tono a lo Robert Smith, pero donde en su debut las guitarras post-punk recordaban inevitablemente a Joy Division y a The Cure, ahora las canciones se inundan de un estupendo toque balearic, chillwave y en algún momento casi tribal que nos hace pensar en la transformación que sufriera hace tres años Jack Peñate. De hecho, canciones como ‘Black Sunset’ suenan como si The Mary Onettes se hubieran puesto un bañador que Robert Smith nunca se habría atrevido a lucir en público.
Esas playas a las que evocan sus canciones no son siempre un lugar soleado donde reposar o bailar. El grupo no se cansa de repetir en las entrevistas que sus letras esconden un punto de oscuridad, y por si no queda claro con títulos como ‘Evil Coast‘, la mencionada ‘Black Sunset’ o ‘Can’t Stop The Aching’, el single ‘Hit The Waves’ se abre con la frase «en la ola de la vida / estaré llorando a tus pies». El poso melancólico que tanto caracteriza a Labrador vuelve a estar conseguido, ahora por el camino del dream pop y de la banda sonora ochentera, como sucede en cortes como ‘Years’, con cierta conexión con el último M83 o Chromatics, salvando una carrera que de otra forma apuntaba a la repetición y a la decadencia… aunque no tanto ni con la suficiente entidad con respecto a otras propuestas similares, como para dar al sello ese disco sobresaliente que lleva tiempo sin salir de sus filas.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Hit The Waves’, ‘Don’t Forget To Forget About Me’, ‘Evil Coast’
Te gustará si te gusta: los últimos de Club 8 y Jack Peñate, Washed Out, M83
Escúchalo: Deezer
Laura Mvula / Sing To The Moon
Una aproximación leve a la británica Laura Mvula puede dar una falsa impresión. Podemos confundirla con un relevo de Emeli Sandé, una fantástica intérprete y compositora con mucho ojo para integrar el pop contemporáneo con la música negra. Mvula sí es una intérprete prodigiosa, pero como demuestra su debut ‘Sing To The Moon’, el pop (o al menos la inmediatez que suele caracterizar la música popular) no es exactamente lo suyo. Ya en el EP con el que se presentó a finales de 2012 mostraba que en sus canciones tienen un peso fundamental los cuidadísimos arreglos instrumentales, una personal mezcla en la que confluyen la pureza del soul, el R&B primigenio y el jazz de los 70, que nos lleva a pensar que la etiqueta pop se le queda muy chica a la de Birmingham y, con el mayor de los respetos, que sus capacidades son más elevadas: a quien de verdad recuerda su manera libre de entender la música es a la inigualable Nina Simone.
Por eso, si uno espera encontrar réplicas de la ya calificada «gospeldelia» de ‘Green Garden‘ en el resto de pistas de su álbum de debut no tendrá suerte. Quizá pueda quedar satisfecho con la explosiva agilidad del canto pseudo espiritual que es ‘That’s Alright’, o con la rítmica ‘Flying Without You’. El resto de ‘Sing To The Moon’ es una colección de delicadas piezas de orfebrería orquestal en las que Mvula demuestra una pericia compositiva impropia de sus apenas 25 años (pese a que aún trabajaba como secretaria cuando firmó su contrato con RCA, es graduada en composición por el conservatorio de su Birmingham natal), más propia de la genialidad de los hermanos Gershwin que del catálogo de la Motown. Su música está llena de destellos teatrales y cinematográficos que, aunque su voz esté cerca de la de Billie Holliday o Roberta Flack, hacen pensar en el trabajo que hicieron los jazzmen Oliver Lake y Corky Hale en ‘Debut’ de Björk.
Con ese punto de partida, el debut de Laura Mvula no es de fácil digestión y, por ello, resulta toda una experiencia para la que no convienen prisas. Se trata de un trabajo rico y cuidado que requiere no una sino muchas atentas escuchas para disfrutar de sus múltiples recovecos. Unas veces quedaremos prendados de las preciosas armonías vocales con las que arranca ‘Like The Morning Dew’, otras de la sublime quietud de ‘Is There Anybody Out There?’, otras de las subidas y bajadas de ‘Make Me Lovely’, otras de la franqueza de ‘Father, Father’, otras de la preciosa arpa en ‘Can’t Live With The World On Your Shoulders’… Casi cada segundo de este álbum puede resultarnos sorprendente en función de nuestra atención al escucharlo, o incluso nuestro estado de ánimo.
De hecho, puede llegar a devastarnos anímicamente si no estamos en disposición de escucharla cantar unas letras rotundamente tristes sobre el dolor del rechazo (‘That’s Alright’) y la soledad, o sobre la perseverancia como única salida en un mal momento (en la preciosa ‘She’). Afortunadamente, también puede resultar salvadora como en el corte que da título al disco, quizá con un punto autobiográfico, en el que canta a la luna para que las estrellas brillen y la guíen al otro lado de la oscuridad. ¿Cursi? Puede que sí, pero también poderoso. Aunque pueda pecar de monocorde y complejo de más, ‘Sing To The Moon’ posee una riqueza poco común en nuestros tiempos (quizá guarde cierta semejanza con el gran ‘The ArchAndroid‘ de Janelle Monáe) y revela a una intérprete y, sobre todo, compositora con un futuro aún impensable por delante.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Green Garden’, ‘Sing To The Moon’, ‘Father, Father’, ‘Is There Anybody Out There?’
Te gustará si te gusta: Janelle Monáe, Nina Simone, las obras de Gershwin
Escúchalo: Deezer
La guerra de Yurena contra Alaska
Yurena se ha tomado su personal “era del cambio” de manera seria. Después de presentar su último sencillo, ahora ha emprendido su pequeña guerra con la que fue en otro tiempo su amiga y defensora. Además lo ha hecho al estilo EBS, utilizando Facebook. Todo ha venido por unas declaraciones de Alaska en Vanity Fair en las que habla de la reciente reconversión de Yurena en diva dance. “Me parece que está guapísima y que lo hace muy bien. Es que siempre me ha gustado lo que ha hecho musicalmente. Luego lo que ella piense de sí misma y cómo dirija su carrera ya no es cosa mía. Yo lo viví de cerca en su momento porque Mario era su promocionero (…) ¿Que luego ella se montó algunas películas en su cabeza? Pues también, pero hizo un disco buenísimo en que todo el mundo, desde Spunky hasta Carlos Berlanga, estaban felices de colaborar. Y es un disco que le quedó muy bien. Y creo que cada día está más guapa. Claro, al principio era más Bowie por el tipo de rasgos. Ahora es una muñeca”, fueron las palabras de la mitad de Fangoria, quien además se permite compararla con Lana del Rey. “¡Se parece a Lana del Rey, es verdad! Pero esto que lo sepan los niños: estaba antes y muy por encima Tamara que Lana del Rey”.
Lo que en principio puede parecer un halago, a Yurena le ha molestado, y por eso ha arremetido contra Alaska a través de un comunicado oficial posteado en su página oficial para fans. “Ella afirma retóricamente “¿Que luego ella se montó algunas películas en su cabeza?”. Ante esto te digo a ti, Alaska lo siguiente: Jamás en mi vida me he montado ninguna película. Tengo la cabeza lo suficientemente amueblada para no hacerlo y vivir la realidad en cada momento. Soy una mujer absolutamente coherente con lo que hago y digo en cada momento de mi vida. Yo no televiso ninguna película ni me guionizo desde que me levanto hasta que me acuesto, por ejemplo… No obstante, te invito, ya que tú has abierto la veda, a que nos cuentes a todos y a mí la primera, cuáles son esas películas a las que te refieres y mientras tanto me voy pidiendo el combo de palomitas para ver las tuyas. Esto por una parte. Por la otra, yo creo que es difícil que una mujer tenga rasgos de hombre, te estás equivocando, una cosa es que la estética pudiera ser parecida y otra muy distinta son los rasgos físicos. Contextualizando tus palabras unido a lo anterior, no soy una muñeca, he sido, soy y seré siempre la misma, con la diferencia de que yo no me he quedado anclada veinte años atrás. Me gusta evolucionar, como la vida…”.
A pesar de que las respuestas al comunicado de Yurena insisten en que se equivoca en sus argumentos (incluso el redactor que hizo la entrevista se esfuerza en explicarle a la cantante que Alaska en todo momento mostró “simpatía y adoración” por ella), la interprete de ‘No Cambié’ parece que no cede y continúa en varios momentos reclamando su derecho a opinar culminando en un último post dedicado a todos los que opinan sobre ella: “PREGUNTA A TODOS LOS QUE ESTÁIS DANDO VUESTRAS OPINIONES A MI RÉPLICA A ALASKA ¿NO OS PARECE QUE EL HECHO DE QUE ALGUIEN DIGA DE UNA PERSONA QUE SE HA MONTADO SUS PELICULAS NO ES OFENSIVO? ¿NO CREEIS QUE A CUALQUIERA LE MOLESTARÍA SE LLAME COMO SE LLAME? PUES LLEGADOS A ESTE PUNTO A LO MEJOR LA MEJOR DECISIÓN ES CERRAR LA PÁGINA. ME ESTOY DANDO CUENTA DE QUE DE MÍ SE PUEDE DECIR DE TODO Y QUE YO NUNCA TENGO DERECHO DE DEFENDERME DE NADA. TODO LO QUE HAGO Y DIGO ESTÁ MAL Y SIEMPRE A CALLARME CON LAS OREJAS AGACHADAS. PUES VENGA, ADELANTE.”
¿Es consciente Yurena que escribiendo este tipo de cosas no hace más que darle razón a las palabras de Alaska? ¿Tendremos contraataque de la parte agresora? ¿Terminará Yurena por cambiarse el nombre a Lana?
OMD reflexionan sobre la utopía y el capitalismo
OMD presentan el videoclip del single principal de su próximo disco, que sale a la venta el 8 de abril. Si creíste en la relación de su producción con los sonidos industriales de Kraftwerk y de camino con las consecuencias de la revolución industrial, estabas en lo cierto a juzgar por lo que vemos en este clip.
Esta es la nota oficial: «La canción (y vídeo de animación) ‘Metroland’ recuerda lo poco imaginativas que son las tácticas especulativas de las grandes compañías, y cómo la historia se repite. La historia de “Metroland”, ese teórico jardín del Edén ideado por la Compañía Metropolitana de Londres a principios del siglo XX, una utopía ofrecida a las clases bajas de poder disfrutar de una vida de ensueño en el campo, a un simple viaje de metro, y al único coste del algo llamado “hipoteca”, suena tristemente familiar en 2013. Como dice Andy McCluskey, de OMD: “la canción está inspirada por la antigua campaña del Metro de Londres, “ven a vivir a Metroland”; convencieron a tanta gente de huir de la contaminada capital, que la vida rural e idílica que buscaban se vio anegada por millas de casas baratas y pretenciosas de imitación del estilo Tudor. La búsqueda de la Utopía acabó destruyéndola”. El vídeo ‘Metroland’ es un viaje en el tiempo, remontándonos a un siglo atrás, para comprobar que seguimos en el mismo sitio».
Algo que queda muy claro en el pantallazo escogido para ilustrar esta noticia…
Tras un accidentado paso por Youtube y su correspondiente retirada, podéis verlo en exclusiva para España en JENESAISPOP.
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Ocho propuestas para presentar un nuevo papa
Si algo hay que aplaudir a la Iglesia Católica es una capacidad innata para la puesta en escena. Su sentido del espectáculo. De hecho, no hay ceremonia o acto en esta religión que no venga acompañado de símbolos y acciones compartidas por la multitud capaces de poner en éxtasis al creyente más impertérrito.
Basta ver si no las caras y los gritos que ha provocado en los semblantes la aparición de la famosa fumata blanca en el Vaticano. Un artificio destinado no a anunciar la elección de un nombre para el cargo, no nos equivoquemos, sino para excitar a los fanes congregados en la Plaza de San Pedro que se desmayan o levitan cuando aparece en el balcón el nuevo líder que les hace olvidar a Benedicto XVI.
Así ocurrió cuando salió a saludar el argentino Jorge Mario Bergoglio, desde ya Francisco I, el primer papa hispanoamericano que tiene por delante la difícil misión de conquistar el corazón de aquellas Ratzingeras que hace nada bailaban como posesas la coreografía del “equis-uve-palito”. Sabiendo que Justin Bieber acabó con las tokiohoteleras, y estas con las takethateras, respiremos tranquilos, todo es posible.
Visto así, la religión y el mundo del pop no son tan distantes. Todos viven del culto al ídolo. Por eso, para cuando llegue el momento de elegir un nuevo papa (esta vez llegamos tarde a la noticia moderna) en JENESAISPOP queremos proponer a las autoridades eclesiásticas algunas ideas para presentar en sociedad al Pontífice. Puestas en escena sacadas de algunos directos que demuestran que el éxito de una gira a veces se decide en cómo aparece el artista por primera vez sobre el escenario. Más que nada porque ya que tenemos que tragarnos queramos o no este espectáculo, por lo menos que aporte algo.
Para papas que aman a su público: U2
La cercanía es esencial para asegurar que tus seguidores no te abandonan. Nada gusta más a un fan que presumir que estuvo cerca de su ídolo. Por eso, el próximo papa no debería dudar en copiar la puesta en escena que Bono y su banda hicieron en el ‘360º World Tour’. ¿Qué es eso de saludar desde el balcón cuando se puede hacer lo propio en un escenario levantado en mitad de la Plaza de San Pedro? ¿Qué es eso del humo blanco cuando se puede calentar el ambiente con una canción de Bowie? Pues eso.
Para papas con toque efectista: David Guetta
Es imposible saberlo, pero a lo mejor el papa que sustituya a Francisco 1 sabe que su personalidad es tan de bajo perfil que necesita generar ese culto al líder tan propio de personajes como Kim Jong-il o David Guetta. De hecho, este último sabe que no hay nada como bien de láser y bien de repetir su nombre hasta la saciedad para generar ansiedad en el público antes de aparecer en el escenario.
Para papas con visión de futuro: Kylie Minogue
Ahora nos parece gracioso, pero igual en el futuro los robots también tienen religión. Es más, no sería descabellado que con el nivel de desafección hacia la religión que hay entre la gente joven las iglesias tuvieran que tirar de humanoides para mantener las subvenciones. Si esto pasa, el próximo papa debería copiar a Kylie la idea de emerger del suelo vaticano enfundado en un traje metálico rollo robot de ‘Metrópolis’. La minifalda con brilli brilli es opcional.
Para papas que guardan las formas: Muse
Que a un papa le guste estar cerca de sus feligreses no significa que haya que volverse un chacho y tratar al vulgo de igual a igual. ¿La solución? Tomar la esencia de la anterior propuesta de U2 y aparecer en el centro de la plaza para a continuación desfilar hasta el balcón por una pasarela que deje bien claro cuál es el sitio de cada cuál en este mundo. Nada mejor que ver a los Muse rodeados de fuego poniendo a prueba a su público en el Wembley londinense antes de soltarse a interpretar ‘Knight Of Cydonia’.
Para papas con gustos tradicionales: Fangoria
Dicen que cuando algo funciona para qué molestarse en cambiarlo, y así lo han demostrado durante años en el Vaticano con el rollo del humo blanco. Una buena fuente de inspiración de cómo se puede actualizar algo tradicional para que guste a públicos más modernos lo encontramos en la última gira de Fangoria, que se inspiraba en la revista española para, con bien de pluma y bien de escaleras, volver locos a sus seguidores. ¿Acaso este traje de Alaska es menos masculino que las sotanas?¿ Y por qué no cambiar los dorados por pedrería y pluma? ¿Existe algo más excitante que un telón rojo cerrado? Pues eso.
Para papas que aprecian el valor de lo simple: Michael Jackson
Ojo, que esta modalidad es aceptable sólo para papas muy seguros de su carisma y su capacidad innata para provocar la histeria colectiva. Vamos, que sólo sirve para papas rollo Michael Jackson (no nos referimos al famoso y profetizado papa negro) que, como hizo el Rey del Pop en su ‘Dangerous Tour’, les baste saltar sobre el escenario sin más artificio que su propia presencia para que la gente asistente pierda la cabeza.
Para el papa definitivo: Madonna
Y si de espectáculos va la cosa, qué menos que robar ideas de la artista que mejor ha entendido la importancia de una buena puesta en escena. Cualquiera que haya asistido a un directo de Madonna conoce los diferentes estados por los que pasa su público, que va desde la impaciencia al entrar al estadio, los gritos cuando se acerca la hora programada, el histerismo que te posee cuando se apagan las luces y la respiración acelerada que provoca el vídeo de intro hasta el éxtasis que sientes cuando por fin aparece en escena. La idea de ver a un papa emergiendo de una bola de espejos a lo ‘Confessions Tour’ nos parece atractiva, pero dadas las circunstancias, qué no daríamos por ver al próximo papa a lo ‘MDNA Tour’ apareciendo sobre un confesionario flotante cantando eso de “Oh my God, i´m heartly sorry for having offended Thee…” ¿Que no?
Foto: Bolt of Blue en Creative Commons para Flickr.
Cut Your Hair estrenan ‘Mad Love’
Cut Your Hair, uno de los fichajes estrella de Mushroom Pillow, al que recordarás por ‘Utah In Pictures‘, ha estrenado un vídeo correspondiente a su nuevo single, que sale la semana que viene. El sencillo ‘Mad Love’ no puede tener una inspiración más clara en los sonidos de finales de los 80 y principios de los 90, y quizá por ello su clip es también de estética vintage, lo que incluye al trío bailando en la cima de un edificio. Según la nota de prensa, las tres nuevas canciones de Sergio, Aleix y Ed hablarán «sobre la pérdida de la juventud, la madurez inminente y la nostalgia precoz». «Buscamos un sonido más moderno para nuestro nuevo single, algo más personal que pudiera reflejar cómo creemos que estamos evolucionando como banda. ‘Mad Love’ es una canción de amor influenciada por los sonidos de club y muchos singles dance de los 90, como ‘Step On’. Surge de un riff de piano y un sample ‘rave’ (algo más electrónico de lo que estamos acostumbrados a sonar), y desde ahí la canción crece con las melodías y un ritmo pegadizo. Creo que esto es lo que es: una canción de amor con tintes rave y perfecta para bailar en un club”, dicen. El tracklist del EP será este:
1) Mad Love
2) Sweet Sensation
3) American Lullaby
Cut Your Hair tocan el sábado 16 de marzo en la sala Sidecar como parte del Sónida Festival junto a los británicos The Cads y los mallorquines The Last Dandies.
«Sé mi baby». «¡Que no!»
El Palacio de Linares, una de nuestras apuestas nacionales para los próximos tiempos, despiden la era de su EP ‘Himalaya’ con el vídeo de ‘Franco belga’ (antes llegaron ‘Himalaya‘, ‘Rojo hígado‘ y ‘Las tres gargantas‘). Este nuevo lleva a un gris descampado en Barajas, Madrid, ese agridulce dueto chico-chica que ya conocíamos.
Próximamente el grupo editará en Discos de Paseo su largo ‘La Casa Es Negra’. Además estarán actuando el 20 de abril en Gijón, el 2 de mayo en Valladolid y el 11 de mayo en Valencia.
Chris Owens presenta nuevo vídeo
Chris Owens ha sacado este año un álbum en solitario llamado ‘Lysandre‘, ¿lo recordáis? Él sí, por eso publica un nuevo vídeo. Esta vez se trata de ‘Here We Go Again’, un montaje de Ryan Owen Eddleston con imágenes de sus días de gira. No es la mejor forma de convencer a los fans de Girls, pero algo es algo.
Las Tocayas, de plastilina en su nuevo vídeo
Justo un año después de la publicación de ‘Díselo a tu tía’, la última referencia del sello Birra y Perdiz, Las Tocayas han dado vida a su ‘Perro lámpara’ mediante un vídeo realizado por Álex Hernández, cortometrajista vallisoletano especializado en stop motion y otras técnicas de animación. En el clip, plagado de cuidadísimos detalles, se muestra al famoso can y a los propios Loto, Nius y Trejo convertidos en figuritas de plastilina. Las Tocayas actuarán el próximo 23 de marzo en la sala Siroco de Madrid y el 13 de abril en Valladolid.
Gang of Four estrenan ‘Broken Talk’
Mientras preparan la continuación de ‘Content‘, Gang of Four estrenan un nuevo tema. ‘Broken Talk’ irá incluido en un nuevo EP que saldrá esta primavera. El tema ha sido escrito y grabado por Andy Gill, el único miembro original que queda en el grupo, completado por el vocalista John «Gaoler», el batería Mark Heaney y el bajista Thomas McNeice.
Dorian venden más que Dido
Promusicae publica su nueva lista de ventas, encabezada de nuevo por Pablo Alborán con ‘Tanto’ tras el paréntesis Fangoria, que bajan sólo un puesto con ‘Cuatricromía‘, del 1 al 2. Al puesto 3 llegan Ska-P con ‘99%’.
La sorpresa la protagonizan Dorian con ‘La velocidad del vacío‘, entrando al puesto 11 y mejorando en casi treinta puestos su mejor posición hasta la fecha, lograda por su álbum anterior, ‘La ciudad subterránea‘ (fue top 38). Curiosamente se sitúan dos puestos por encima de la ex superventas Dido, top 13 con ‘Girl Who Got Away‘, que ha sido sólo top 5 en Reino Unido, la peor posición en este país de su carrera. ¿Veremos algún día en estas a Adele?
Franco Battiato entra al puesto 52 con ‘Apriti Sesamo’ mientras que Stereophonics parecen conservar sus fans gracias a ‘Graffiti on the Train’, puesto 69.
Mención aparte merecen dos bandas sonoras: la de ‘Searching for Sugar Man‘ llega al top 58 y la de ‘Los amantes pasajeros‘ al 98. Además, ‘I’m So Excited’ de Pointer Sisters, que aparece en la película de Almodóvar, es número 23 en singles. El resto de las entradas en álbumes queda así.
5 Mala Juntera / Cracks
10 Miss Caffeina / De polvo y flores
24 Jimi Hendrix / People, Hell & Angels
47 Steven Wilson / The Raven That Refused To Sing
Los hits: ‘Myth’, ‘Lazuli’ y ‘Wishes’
Beach House son número 1 de nuestro top esta semana con su nuevo single, ‘Wishes’, coincidiendo con su visita a nuestro país. Hoy 13 y mañana 14 de marzo estarán en el Apolo de Barcelona y el 15 en La Riviera de Madrid. Aprovechamos para recordar curiosidades sobre los tres tops 1 que nos ha dejado ‘Bloom’, el mejor álbum de 2012.
1.-Los autores: Todas las letras de ‘Bloom‘ han sido escritas por Victoria Legrand, mientras que la música ha sido escrita y arreglada tanto por Victoria como por Alex Scally. En el caso de la música, ambos han contado con «la asistencia de valor incalculable de Daniel Franz».
2.-El tercer Beach House: ¿Quién es Daniel Franz? Aunque sólo Alex y Victoria aparecen en las fotos promocionales, Daniel puede ser considerado «el tercer Beach House». Forma parte de la banda desde 2008. Un año antes había salido de gira con su grupo Arbouretum como telonero de Beach House y Alex y Victoria decidieron pedirle que les añadiera algo de percusión en vivo. En una entrevista reciente contaba que su implicación en ‘Bloom’ ha sido mucho mayor que en ‘Teen Dream’, aunque aún limitada a añadir percusión o realzarla sobre un loop de batería que le ha dado Alex previamente. Entre su trabajo está sustituir ese loop por otras ideas, probar diferentes posiciones para los micrófonos, distintos tipos de habitación para la grabación, etcétera. También cuenta que le incomoda un poco estar en primer plano en el escenario incluso por delante de Victoria, por lo que tiende a disculparse con las primeras filas, que ni siquiera saben que Beach House suelen llevar un batería.
3.-Los productores: Estas tres canciones y todas las de ‘Bloom’ han sido producidas por Beach House y Chris Coady. Este último también ha hecho las labores de ingeniero de sonido y mezcla final. Chris Coady, que ya trabajó en ‘Teen Dream‘, es uno de los productores e ingenieros más populares del mundo independiente, tras haber producido a Cold Cave (‘Cherish The Light Years’), Marissa Nadler (‘Little Hells’) o ‘Lemonade’ de Lemonade. También ha colaborado en ‘Subiza’ de Delorean, ‘Antidotes’ de Foals, ‘Weather Undeground’ de Massive Attack, ‘Louden Up Now’ de !!! o ‘Dear Science’ de TV On The Radio, entre muchos otros.
4.-‘Myth’: ‘Myth’ es la primera canción que conocimos de ‘Bloom’ y a día de hoy permanece como la más escuchada del grupo en Last.fm por muchísima diferencia. Sin embargo, el grupo nunca hizo un vídeo oficial para ella, lo cual no ha impedido que aparezcan varios no oficiales en la red.
En una parte inédita de la entrevista que el grupo nos concedía el pasado año, nos avanzaron que no harían vídeo para ‘Myth’. «Haremos un vídeo para ‘Lazuli’, vamos a intentarlo. Aunque nos encantan los vídeos, nos parece muy difícil hacerlos bien. Es difícil capturar lo que transmite la canción y no suelen impresionarnos mucho los resultados. Algunos molan pero otros muchos no. Es realmente complicado. Estamos particularmente contentos con el de ‘Walk In The Park‘, es una interesante idea con un final feliz». Alex continuaba hablando sobre el significado de esta canción: «Victoria pensaba en nuestra existencia, pero según hablaba, pensaba en la grafía de la palabra, estaba fascinada por cómo la «y griega» se extendía hacia abajo. Así, fue formando una historia que nos encanta cuán romántica es. Es algo patético, pero también bonito. En la cultura griega, un mito es también algo humano». Finalmente, en la parte sí publicada sobre aquella entrevista, hablaba sobre la ausencia de estribillo frente a la fuerza del puente y la repetición de la frase “Help me to name it”. «Es poesía, es esa última frase la que une toda la canción», decía Alex.
5.-‘Lazuli’: En este caso Beach House sí pudieron encontrar una historia y un director que les satisfaciera. El elegido para dar vida a esta letra que juega con el doble sentido de la palabra «blue» fue Allen Cordell (el mismo de ‘Walk In The Park’ y otros clips de Dan Deacon, Waters, etc), que decidió crear una historia llena de referencias ochenteras, componente mágico y también surrealista.
Uso del azul aparte, es curioso, tras atender al punto anterior, que el grupo optara por esta historia abstracta para una canción de la que Victoria hablaba en estos términos: “Un título puede venir dos años antes que la propia canción. Me encanta la palabra “lapislázuli” (en inglés “lapis lazuli”), pero hasta dos años después no me di cuenta de que “Lazuli” era la perfecta palabra para la canción que ahora hemos llamado así. Tenía mucha fuerza y color. Todas las canciones tienen mucho de imaginativa, pero esta en especial. Con la música nos pasa lo mismo, queremos que contenga la emoción de la canción. Los sentimientos son libres, el instinto es libre, pero no diría que las letras lo son, diría que simplemente no están al azar”. A partir de estas pistas y en relación con la frase que se repite al final «like no other you can’t be replaced» quizá se podría concluir que el tema habla sobre lo difícil de encontrar, lo irremplazable y lo inesperado («when you couldn’t see you would come for me»).
6.-‘Wishes’: El vídeo de ‘Wishes’ ha acumulado en una semana más visitas que el de ‘Lazuli’ en nueve meses. Narra una actuación imposible en el intermedio de un partido que no puede dejar de recordar a la Super Bowl. Aparece de nuevo el componente mitológico, también el mágico, también el surrealista y sobre todo el actor conocido por sus papeles en ‘Twin Peaks’ y ‘Mad Men’ Ray Wise. Dirige Eric Wareheim (Major Lazer, HEALTH, etc). La letra, muy convenientemente, habla sobre lo que sólo pasa una vez en la vida, «rara vez dos», y sobre la realidad y la elección de los deseos, siempre desde el prisma difuso de Victoria.
7.-En directo: ‘Myth’ y ‘Lazuli’ han sido tocadas varias veces en la tele, e incluso, fuera de España, en programas de máxima audiencia. Os dejamos con un par de estas populares actuaciones y con el «documental» sobre la grabación del disco en el que aparece ‘Wishes’.
8.-La cara B: Únicamente hay una edición física de ‘Lazuli’, editada con motivo del Record Store Day. Se trata de un 7 pulgadas nunca adivinaréis de qué color que se puede encontrar en Ebay por entre 20 dólares y 150. La cara B es ‘Equal Mind’.
9.-¿Son verdaderos hits?: Ninguna de las canciones ha logrado por sí misma un éxito relevante en las listas de éxitos. Evidentemente ellos son un grupo más de álbumes y ‘Bloom’ sí ha sido top 7 en Estados Unidos, top 15 en Reino Unido y top 22 en España. Además ha sido top 10 en Dinamarca, Noruega y Portugal y top 20 en Canadá. Mediatraffic estima sus ventas globales en torno a las 100.000 copias, un éxito en el mercado independiente, aunque muy muy lejano a Bon Iver o The xx.
10.-En JENESAISPOP: Beach House tienen 4 números 1 en total en nuestro top. Además de las tres canciones mencionadas, ‘Silver Soul’ logró alcanzar la cima hace tres años, cuando se lanzaba su vídeo en la misma semana que ‘Teen Dream’. Aunque lo parezca, el dúo no es invencible en las votaciones: ‘Wild’ no fue top 1, vencida el pasado noviembre por La Casa Azul y Björk.
El cunnilingus de Kelly Rowland
Al igual que Beyoncé, Kelly Rowland ha amenazado con publicar disco este año. Lo que en un principio se iba a titular ‘Year Of The Woman’ ha pasado ahora a llamarse ‘Talk A Good Game’ y a pesar de que sigue sin fecha oficial de salida, ya se sabe que ha trabajado con Rico Love, Rodney Jerkins, Diane Warren y Jimmy Jam & Terry Lewis. Revival a tope.
‘Kisses Down Low’ es el divertido título de su nuevo sencillo en el que la cantante no tiene reparos en reconocer cómo le gusta el cunnilingus, ¿o es que habla de otra cosa? El videoclip bien podría ser una promo de ‘RuPaul’s Drag Race’ con la ex Destiny’s Child luciendo innumerables pelucas y el traje con el que Salomé ganó Eurovisión en 1969, siempre contenta, sonriendo o restregándose por las esquinas, no es para menos.
Built to Spill, también en Madrid, Valencia y Barcelona
Mientras preparan su nuevo trabajo, que se espera para «algún momento de este año», Built to Spill han anunciado más conciertos en nuestro país. Estarán en la Sala Apolo de Barcelona el próximo 6 de septiembre, tras pasar por la But de Madrid el 3 de septiembre y la Wah Wah de Valencia el día 5.
Os recordamos que la banda liderada por Doug Martsch, cuyo último disco hasta la fecha es ‘There Is No Enemy‘, de 2009 (en 2010 lo presentaron en el Primavera Sound), estará también en Kutxa Kultur, en concreto el 7 de septiembre.