El grupo mallorquín L.A. publicará a finales de abril un nuevo álbum llamado ‘Dualize’, que se presenta con un single del mismo título. Tras la edición de ‘Heavenly Hell’ y el EP ‘SLNT FLM’, el grupo de Luis Alberto Segura parece revelar un tema de su faceta más pop, inundado por una nube de sintetizadores. Este es el «teaser» del disco, en el que, como podéis comprobar en su Facebook, han trabajado con Richard Swift, ya conocido desde hace años por su labor con The Shins, Damien Jurado o en solitario, pero últimamente más tras el despegue de Foxygen.
Eduardo Casanova, el «niño» de ‘Aída’, estrena corto y pincha en Pop Bar
Por si no tienes suficiente esta noche con lo de Ylenia de Gandía Shore en el Pop Bar de Razzmatazz (Barcelona), mañana sábado 23 de febrero ocupará el mismo lugar pero esta vez pinchando Eduardo Casanova, todavía conocido como «el «niño» de ‘Aída’ por alguna razón que desconocemos. La noticia no supondrá una sorpresa para quien acostumbre a ir a conciertos por aquí y por allá: Casanova se dejó ver recientemente por ejemplo por la presentación de Deezer en España, donde actuaba gente como Loreen, Bigott o Fangoria. Carne de Pop Bar, vaya. Le acompañará la actriz y DJ Laura Put (‘El piso’, el vídeo de Canada para Vaccines, etc) en lo que se anuncia como una fiesta «Locomotion», «repleta de hits». Parece que habrá también alguna actuación sorpresa.
Por otro lado, una visita a su Twitter revela que el actor está plenamente entregado a su faceta como guionista y director. Acaba de estrenar su corto, el «melodrama zombi» ‘Amor de madre’, que por tiempo limitado puede verse online, aparentemente con un influencia muy jevi de Russ Meyer, Almodóvar y Tim Burton.
‘Sugarbread’ de Soap&Skin, ¿el nuevo ‘Europa’?
¿Quién se ha olvidado del momento en que se estrenó ‘Europa’ de Mónica Naranjo? Fue un viernes por la tarde tan tonto como este, sólo que aquel fue mejor: un excepcional 29 de febrero. La misma sensación de desconcierto nos inunda al escuchar lo nuevo de Soap&Skin. El proyecto de la austríaca Anja Plaschg, que ha destacado en discos como ‘Lovetune for Vaccuum‘, nos deja helados con un desconcertante ‘Sugarbread’ lleno de gritos, cantos gregorianos y arreglos orquestales. ¿Es un teaser? ¿Un megamix del disco, quizá? ¿Es así? Un vistazo al nuevo single de la artista en iTunes nos dice que sí. Las otras dos canciones de este single, que sale el 11 de marzo, se titulan ‘Me and the Devil’ y ‘Pray’ y se antojan también excepcionales, aunque más clásicas. Pasen y disfruten de este momento histórico.
The Right Ons se suman al ‘Harlem Shake’
Notición: el ‘Harlem Shake‘ llega a España. Al fin tenemos conciencia de que un grupo de nuestro país se sume a una moda que sí ha seducido a artistas internacionales como Azealia Banks, Matt & Kim o Ester Dean. The Right Ons, según indican en la descripción de su vídeo en Youtube, han acabado las mezclas de su nuevo disco en los estudios Reno de Madrid y así han decidido celebrarlo.
Os dejamos con uno de sus éxitos, para despistados.
Ester Dean se apunta al ‘Harlem Shake’
Ahora que ha explotado el ‘Harlem Shake’, todos quieren un pedazo del pastel. Azealia Banks lo intentó poniéndole letra al tema de Baauer, aunque al productor no le hiciera mucha gracia. Ahora es Ester Dean la que se marca un mash-up de su canción ‘Bam Bam’ con el viral del momento. El resultado, que sigue sonando excesivamente deudor de Missy Elliott, es una nueva oportunidad de seguir quemando el tema y deja a la versión de Azealia bastante en ridículo.
‘Blue Valentine’: los tiempos del amor
Los tres años que ha tardado en llegar ‘Blue Valentine’ a España son un obstáculo más en el accidentado camino que ha sufrido esta película. A su director Derek Cianfrance le ha costado doce años rodarla. Ni siquiera la buena acogida de su debut, ‘Brother Tied’ (1998), le permitió hacerlo antes. Mientras movía el guión de productora en productora, estuvo un tiempo realizando documentales para televisión. Hasta que un día llegaron Ryan Gosling y Michelle Williams. Gracias a su implicación en la producción se pudo rodar finalmente la película.
El filme fue muy bien recibido en Sundance y los actores recibieron sendas nominaciones para los Globos de Oro y una, Michelle Williams, para los Oscar. Pero, otra vez, no fue suficiente. La película tuvo un estreno muy limitado en EE UU. Desde ese momento, y tras su paso por festivales de todo el mundo (como el de Gijón), empezó a sumar adeptos y a adquirir categoría de culto, de película invisible y singular protagonizada por dos estrellas emergentes de Hollywood.
‘Blue Valentine’ es algo así como una versión indie con música de Grizzly Bear de la maravillosa ‘Dos en la carretera’ (1967), la narración de la disolución de una relación amorosa que es constantemente agujereada por dolorosos flashbacks que muestran su nacimiento. Una película levantada sobre una enorme elipsis, el tiempo transcurrido entre el comienzo y el final de la relación, que el espectador debe completar con las pistas que el director le va dejando: rastros manchados de frustración, decepción, alcoholismo y desencanto.
Cianfrance cierra el plano y, en una decisión muy cassavetiana, encierra a los actores en el encuadre. Se pega a la carne de unos excelentes Ryan Gosling y Michelle Williams y les desnuda emocionalmente para articular un discurso sobre el machismo femenino (una de las tesis más interesantes de la película), la dialéctica entre la ambición y el conformismo, y las tensiones sentimentales de la clase obrera.
Pero ‘Blue Valentine’ es también una película algo desnivelada por el peso de sus contradicciones. El director no puede evitar darle a todo el conjunto un molesto barniz cool que va en detrimento de su verosimilitud. A diferencia de las mucho más coherentes y argumentalmente parecidas ‘Olvídate de mí’ (2009) y ‘5 x 2’ (2004), ‘Blue Valentine’ cae a ratos en la afectación estilística (los flashes de los créditos finales), la concesión epatante (el baile y la cancioncilla con el ukelele) y el énfasis degradante (la caracterización algo forzada del Ryan Gosling maduro).
Aun así, con estos defectos que la alejan de esos grandes títulos sobre la desintegración de la pareja, ‘Blue Valentine’ es una recomendable historia de (des)amor que hace que esperemos con ganas la próxima película de su director, el drama criminal ‘The Place Beyond the Pines’, anunciado para el mes de marzo. 7,5.
¿Es Angy la nueva Ke$ha española?
¿Os acordáis de Angy Fernández? Nosotros tampoco. La joven fue finalista de Factor X, además aparecía en ‘Física y Química’ y fue la ganadora de la primera edición de un concurso de tanto prestigio como ‘Tu Cara Me Suena’. La chavala publicó un disco en 2008 que pasó bastante desapercibido, pero a raíz de su paso por el concurso de Antena 3, entró en contacto con Mónica Naranjo y con su productor Chris Gordon. Juntos han trabajado en un nuevo disco del que ya se puede escuchar el primer adelanto, ‘Boy Toy’. No sabemos qué es lo que nos gusta más, la imitación de Ke$ha, la pronunciación o que el locutor califique esto de “punki”.
Además, Antena 3 ha estrenado un avance del videoclip de la canción que parece que no va dejar indiferente a nadie.
Nelly Furtado sigue escarbando en la herida
Hay noticias que deberían llevar el calificativo “WTF”, aunque sea involuntariamente. A nosotros nos sigue sorprendiendo que Nelly Furtado siga insistiendo en su último disco después de lo catastrófico de sus resultados. Es como si quisiese seguir escarbando en la herida abierta de un fracaso más que evidente. Pero aquí vuelve la canadiense con videoclip para ‘Bucket List’, otra más de las insulsas apuestas salidas de este álbum. Al menos el videoclip con un grupo de gente pasando el rato, está a la altura de la indiferencia que nos produce la canción. A estas alturas, va siendo hora de que alguien le explique a Nelly que esto no lo salvan ni Pitbull y David Guetta juntos.
Escucha ‘Disparé’ de Nena Daconte
Mai Meneses ya tiene preparado el que será su segundo disco en solitario al frente de Nena Daconte, cuarto en total. El álbum se llamará ‘Solo Muerdo Por Ti’ y ha sido producido por Manuel Colmenero y Jabibu Carretero, productores de Vetusta Morla. Aunque aún no hay anuncio oficial de la fecha de salida del disco ya se puede escuchar el primer adelanto, titulado ‘Disparé’, que sale a la venta el 5 de marzo.
Indians / Somewhere Else
La carrera musical de Søren Løkke Juul, pese a llevar años militando en la escena indie de su Copenhague natal, se ha precipitado en el último año. Por entonces, empezó a darse a conocer bajo el nombre de Indians y una canción suya, ‘Magick Kids’, comenzó a correr de blog en blog, lo que desembocó en su fichaje por 4AD el pasado verano y la grabación de su álbum debut. ‘Somewhere Else’ es un álbum extraño y difícilmente clasificable, que se debate entre lo acústico y lo electrónico, entre Bon Iver y Nikki And The Dove.
El mencionado ‘Magick Kids’ muestra una manera de hacer pop a medio camino entre lo tradicional y lo avanzado que ineludiblemente remite a Justin Vernon, especialmente al de su exitoso segundo largo. Esa faceta se erige en el mejor vehículo para el talento de este danés, hallando un magnetismo cercano al de su tema estrella en ‘Lips Lips Lips’, ‘Reality Sublime’ o la final ‘Somewhere Else’, un corte in crescendo que tiende a lo bailable. También hay momentos de ortodoxia folkie, como el single ‘I Am Haunted‘ o ‘Cakelakers’, muy correctos aunque contribuyan a que el conjunto del álbum sea algo disperso. No cabe duda de que Juul logra crear un universo propio dentro de un género repleto de lugares comunes, alcanzando momentos de verdadera emoción.
Sin embargo, cabría perdonar esa dispersión estilística de ‘Somewhere Else’ si cada tema fuera certero, pero no es el caso. Hay números, como ‘Bird’, ‘Melt’ o ‘La Femme’ cuya apuesta por trabajar en la ambientación de las canciones resulta algo tediosa. Si el debut de Juul fuera un edificio, demostraría un innegable gusto estético, pero su estructura tendría problemas de estabilidad. Lo cual no quita que se trate de un buen debut para un proyecto que, intuimos, aún puede ofrecer algo mucho mejor.
Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Lips Lips Lips’, ‘Magick Kids’, ‘Somewhere Else’
Te gustará si te gusta: el segundo de Bon Iver, Nikki And The Dove, Cocteau Twins
Escúchalo: Deezer
Vinila von Bismark, en un anuncio de Four Roses
Los muchachos de Nuevo Harlem se han dado cuenta de que Vinila von Bismark protagoniza la nueva campaña del bourbon Four Roses y han publicado un ácido post al respecto hablando sobre el carácter multidisciplinar de la artista. Subterfuge ha tenido el humor de retwittearlo y así ha llegado a nuestros ojos este spot inspirado en una baraja de cartas que se queda a las puertas -por desgracia- de constituir un Celebrities de Vinila. El invento lleva más de 66.666 visualizaciones en una semana, así que se puede considerar un ultrahit. Ah, también prepara nuevo disco.
‘Siete psicópatas’, todo sobre mi perro
Al cine hablar de cine le sienta muy bien. Sobre todo cuando lo hace de manera casi tangente como en ‘Siete psicópatas’, una película en la que el uso de la industria sólo sirve, al menos en apariencia, para dar entidad al guionista irlandés falto de inspiración y lleno de alcohol que protagoniza la historia. Un personaje que -se nota- ha sido escrito a la medida de Colin Farrell. Se ve que Martin McDonagh quedó muy contento con su participación en ‘Perdidos en Brujas’, y no era para menos.
De ahí que el actor haya tenido que esforzarse poco para hacer creíble esta locura gangsteril en la que todos, menos él, hacen justicia al título del filme. Título que, y aquí entra de nuevo el metalenguaje, es el mismo que el del guión que el personaje de Colin escribe en la película, ‘Siete psicópatas’. Aunque eso sea lo único que tiene escrito en su libreta amarilla.
Por eso, para rellenar páginas cuanto antes, pide ayuda a un actor amigo suyo (al que da vida Sam Rockwell en uno de sus mejores papeles desde ‘Moon’), un individuo con impredecibles ataques de ira que se gana la vida ayudando a un viejo (Christopher Walken) aficionado a secuestrar perros en los parques más ricos de Los Ángeles para devolverlos a los pocos días y cobrar la recompensa. Trabajo limpio que se complica cuando el dueño de uno de esos perros resulta ser de un mafioso peligroso (como siempre Woody Harrelson haciendo de Woody Harrelson) que no duda en emprender una cacería para recuperar a su mascota. Algo que resultaría sencillo si no fuera porque una suerte de justiciero asesino, amante de acabar con la vida de grandes delincuentes, también entra en escena. ¿No querías caldo? Pues súmale a esto un vietnamita terrorista vestido de cura, un viejo obsesionado con los conejos blancos (Tom Waits, atención al epílogo) y un par de jamonas y ya tienes las tres tazas para hacer justicia al refrán.
Lo cierto es que bajo este argumento uno podría esperar un copypaste del universo Tarantino. Y en cierto modo no puedes evitar acordarte del bueno de Quentin durante toda la película, sobre todo cuando hacen aparición personajes que cuentan lo que que pasará más adelante, insertos de tramas temporales con la entidad suficiente para ser grandes cortometrajes o el uso de la violencia en su faceta más irreverente y divertida. De hecho no es el único referente que se te pasa por la cabeza. La sombra del ‘Adaptation’ de Charlie Kaufman también es alargada. Casi nada. Pero McDonagh ya ha demostrado que lo suyo no es copiar, sino culebrear sin vergüenza en la liga de los campeones a los que casi nada tiene que envidiar. El talento ya lo tiene. Sólo le falta la fama. 7.
‘Searching for Sugar Man’ se estrena hoy
No las teníamos todas con nosotros de que esto fuera a suceder, pero sí. ‘Searching for Sugar Man‘, uno de los mejores documentales musicales de los últimos tiempos que ya reseñamos con motivo de su paso por el festival Beefeater In-Edit el pasado otoño, se estrenará en salas españolas hoy 22 de febrero. El documental de Malik Bendjelloul recoge el sensacional trabajo que, a lo largo de los años, dos admiradores llevaron a cabo cuando se propusieron investigar sobre el ídolo de su generación, el cantante de ‘I Wonder’, del que sólo conocían su nombre, Sixto Rodríguez, y la leyenda de que una vez, tras tocar ante un público descortés, quiso suicidarse en el escenario. La película está nominada al Oscar al mejor documental.
Martin Gore colabora con Frank Ocean
Martin Gore, célebre compositor de Depeche Mode, y Frank Ocean, artista de moda, han colaborado en un nuevo tema para el próximo disco de este último. La colaboración se ha producido -como la de Madonna y Kanye West- porque ambos pasaban por allí.
Según una entrevista con Dave Gahan en Entertainment Weekly, estaban grabando en Nueva York cuando un asistente les dijo que, si no les importaba, Frank Ocean estaba en otro de los estudios del edificio y quería conocerlos. «Nunca habría pensado que sabía quiénes éramos, pero resulta que es un gran seguidor», cuenta el líder de Depeche Mode. Martin Gore y el productor Christoffer Berg terminaron trabajando juntos en una canción que irá en ese disco de Frank Ocean del que ya tiene «10 u 11 temas«. Al parecer, Martin grabó sintetizadores más que voces.
Joe Crepúsculo, ahora en Es Voltors
Otro que no puede parar de crear es Joe Crepúsculo. Además de su nuevo disco, inminente, y de otros proyectos como Alfacrepus, el cantante ha dado una sorpresa esta semana participando junto a This-Banker de The Bankers en un canto a la amistad llamado ‘Bàlitx’. El tema estrenado por 40 Putes supone el debut del nuevo proyecto Es Voltors, surgido a partir del día de Año Nuevo, inspirado por el cantautor Tomeu Penya y Gurruchaga y creado con la idea de vivir en el mundo «como si cada día fuera Nochevieja». Más canciones llegarán al mencionado site la semana que viene. Próximamente, EP digital de 4 canciones.
Ellos anuncian ‘La lengua viperina’
Ellos han seguido tocando las canciones de ‘Cardiopatía severa‘ durante estos dos años y medio. Aún quedan fechas programadas de lo que han denominado «La gira indi» organizada por ellos mismos. Sin embargo, Guille Mostaza también ha seguido anunciando en su blog la grabación de nuevas canciones que por fin se concretan.
Si todo sale bien, alrededor del 8 de abril se publicará un nuevo maxisingle en descarga digital y vinilo que recibirá el nombre de ‘La lengua viperina’. La portada está dibujada por el diseñador y músico barcelonés José Luís Algar siguiendo el diseño original que Isidre Monés hizo en 1981 (la referencia a En busca del Imperio Cobra es abierta). Según indica Mostaza, «esta ilustración es la primera de una serie de cinco portadas que serán dibujadas por amigos a los que les gusta el grupo». De momento se desconoce si el single estará incluido en el quinto álbum de la banda.
‘Si fuera fácil’, Apatow haría siempre buenas comedias
La última película de Judd Apatow demuestra que no hay género que dependa más de los actores que la comedia. Salvo casos aislados (me viene a la cabeza Lubitsch), el cómico es el rey absoluto, no el director. La comedia escapa a la “política de los autores”, al culto al realizador. ¿Qué sería de los hermanos Farrelly sin Jim Carrey o Ben Stiller? ¿O de Adam McKay sin Will Ferrell? ¿O de la última gran comedia, ‘La boda de mi mejor amiga’, sin Kristen Wiig?
Entonces, ¿qué pasaría si Apatow dirigiera una película que no estuviera protagonizada por ningún cómico: ni Steve Carell (‘Virgen a los 40’), ni Seth Rogen (‘Lío embarazoso’), ni Adam Sandler (‘Hazme reír’)? Pues que el resultado sería ‘Si fuera fácil’, su película más floja hasta la fecha.
‘Si fuera fácil’ (horrible e incomprensible “traducción” del título original ‘This is 40’) está concebida como un spin-off de ‘Lío embarazoso’. La película se centra en dos personajes que aparecían en ésta: la hermana y el cuñado de la protagonista. Pero también podría ser vista como una secuela, una segunda parte protagonizada por un matrimonio en plena crisis de los cuarenta que podríamos interpretar como una proyección del futuro que le espera a la joven pareja de ‘Lío embarazoso’.
Como es habitual, Apatow juega con los códigos del (sub)género, en este caso la comedia familiar, para hablar sobre temas de más calado dramático como las dificultades para conciliar la vida familiar con la vida en pareja, el vértigo existencial que produce el paso a la madurez, el desgaste que provoca la convivencia, la educación de los hijos o los actuales problemas económicos de la clase media americana.
El director maneja con soltura los tiempos, dosificando con habilidad los momentos cómicos (chistes verbales, gags escatológicos, comedia de situación) y los dramáticos (los problemas derivados de las tensiones sentimentales y familiares). Pero le falta lo más importante: un talento cómico. Sus carencias como director y guionista salen a la luz cuando no hay un gran comediante que le ayude a soportar el peso de la película. Ni Paul Rudd ni Leslie Mann (esposa del director), por muy correctos que estén, son capaces de hacerlo. Y se acaba notando.
La consecuencia es que ‘Si fuera fácil’ es la película más convencional y desaliñada de Apatow. Una comedia llena de altibajos, con algunos personajes muy mal desarrollados (los padres respectivos), que mantiene el tipo gracias a un puñado de brillantes gags, una excelente banda sonora (con temas de Fiona Apple o Wilco y la presencia de cantantes como Ryan Adams o Graham Parker) y la interpretación de una sorprendente y muy divertida Megan Fox. 6,9.
La alucinación femenina de Diplo
Diplo está loco de contento con el inesperado éxito de su sello Mad Decent con Baauer y su ‘Harlem Shake’. También después de ganar un Grammy por producir a Usher. El inquieto productor, a punto de sacar a la venta el segundo disco de su proyecto Major Lazer, estrena videoclip para otro de los temas incluidos en el último EP publicado en solitario, ‘Express Yourself’. Dirigido por Reuben Dangoor, el clip para ‘Buttler’s Theme’ es una sucesión de mujeres enmascaradas multiplicadas hasta el infinito en la que casi cabe de todo. Hipnótico y alucinatorio a partes iguales, el clip sirve de estreno de un nuevo canal en Youtube inaugurado por Skrillex, A-Track y Diplo, de nombre Potato, con el que pretenden construir una especie de MTV del siglo XXI.
Se agrava la guerra de la carne de Morrissey
Morrissey retoma su gira tras sus problemas de vejiga, a finales de este mes. El día 1 de marzo toca en Los Ángeles en el mítico Staples Center para 20.000 espectadores (es difícil imaginarle en las mismas por aquí, donde sólo le hemos visto en el FIB y algún otro festival) y ha habido cierta polémica por si el estadio se iba a convertir en vegetariano o no.
Él dijo que sí, la organización dijo que no, que simplemente se iba a servir más comida vegetariana de la normal, y ayer se publicaba a través de la web oficial de Mozz el siguiente comunicado: «Las noticias de que el Staples Center no será al 100% vegetariano son falsas. Por contrato, todos los puestos de McDonald’s estarán cerrados y lo único que se quemará allí dentro será mi corazón. No es una victoria para mí sino para los animales».
Actualización: Sin embargo, no ha sido la última palabra. Reuters ha contactado con la organización del concierto para preguntar de nuevo por esta cuestión y la portavoz de Staples Center ha sido también clara: «Por ahora, habrá comida con carne por si los fans quieren». ¿A que no hay concierto?
10 artistas revelación nacionales para 2013 / 2014
Nuestro artículo de revelaciones nacionales para este año llega algo tarde y con nombre nuevo. Como comentábamos en nuestro último Debate sobre el Estado de la Nación Pop hace un par de meses, una de las tristes características del pop nacional es la lentitud con que desarrolla sus propuestas (casi siempre por razones logísticas). Aunque los esperáramos para 2012 o incluso 2011, aún no tenemos en nuestras manos discos largos de Doble Pletina, Pional, Solletico o Sundae, y otros como Le Parody apenas han echado a andar hace un par de meses, con mucho que decir aún en el futuro. Sin embargo, nos mantenemos alerta y añadimos una pequeña muletilla a nuestro titular. Estos son algunos de los artistas que darán que hablar a lo largo de 2013 o quizá 2014 y 2015.
Entre los grupos que han pasado recientemente por la colección New Adventures In Pop de Elefant, entre otras propuestas interesantes como Wild Balbina, destaca por su frescura El Palacio de Linares. La banda de origen difuso entre varios lugares del país es la típica que, por esa despreocupación aparente con que sueltan temas tan poperos y directos como el maravilloso ‘Franco Belga’ o el single ‘Himalaya’ hacen fácil lo que no lo es tanto. El grupo acaba de anunciar en su Facebook que justo dentro de dos meses publicarán su largo en Discos de Paseo.
Hace meses este cuarteto de Vilanova i la Geltrú llamaba nuestra atención gracias al chulo vídeo que hicieron de ‘Monstre’, un tema incluido en su primer EP, grabado por Sergio Pérez y producido por Hans Laguna. Hace unos días, el sello El Genio Equivocado anunció que el grupo se sumará a su interesante catálogo con su álbum de debut, ‘Cremeu les perles’. Producido por Cristian Pallejà (Fred i Son), apunta a ser un buen compendio de sus explosiones de pop punk llenas de sentido del humor. Su avance, ‘Beix’, parece garantizarlo.
Este mes se ha publicado el primer disco de esta banda que en principio dio sus primeros pasos sólo como el proyecto de Elena Sestelo (Vigo) sumándose cinco años después (en 2011) Roberto Cibeira. Y lo ha hecho en el sello norteamericano Shelflife Records, publicado con la ayuda de Linda Guilala (también metidos en la producción de Los Bonsáis) y mezclado por Ian Catt, como los álbumes de Nosoträsh y Niza del cambio de siglo. ‘A Farewell To Youth’, que se explica con su propio nombre, remite al sonido noventero del primer indie español, lo cual mezclado con la moda C-86, la recuperación sixties de gente como Vivian Girls y Best Coast, teclados a lo Those Dancing Days y sobre todo buenas melodías como las de ‘Summer, You and Me’, los pueden llevar muy lejos.
¿Desesperado por la ausencia de La Buena Vida? Una de las mejores alternativas para esos nostálgicos es el fabuloso álbum que colgaron el pasado otoño Cornelia en Bandcamp, con ecos de los primeros discos de la banda donostiarra (‘Te quiero’ y ‘No te preocupes más’ suenan más popis y naíf que Le Mans y Aventuras de Kirlian). Se trata de un dúo madrileño formado por Carlos René y Anna Victoria, con influencias reconocidas de la bossa y el twee pop que conectarán también con los seguidores de Vainica, Nosoträsh o Niza.
Después de su éxito comercial y artístico, es claro que el pop catalán/mallorquín está aquí para quedarse. Uno de sus próximos mayores exponentes podría ser el pop preciosista y mimado de Coriolà, que ya dio que hablar en 2012 con canciones tan bonitas como ‘El so que fan les flames‘. La banda acaba de publicar un EP en Bandcamp llamado ‘L’escalfor’ en el que se incluye esta canción junto a otras tres. Ha contado con la colaboración de Miqui Puig y con todas las armas para deshacer a los seguidores de gente como Fred i Son, Mojave 3, Iron & Wine o The National.
Subterfuge editaba recientemente el single de debut del barcelonés Gunsal H. Moreno. Solamente gracias al atractivo de su canción ‘San Francisco’ (más el de alguna mixtape), ha conseguido llamar la atención del mismísimo Sónar, donde será uno de los artistas nacionales que actúen. Recientemente agradecía la buena acogida de su single en Facebook al tiempo que avisaba de sus próximos pasos: «Next Stop: Shangai».
Después de un primer EP con un interesante punto de humor y psicodelia que remitía a los primeros El Niño Gusano (‘Hongo del Congo’), la banda de Alejandro Marejil Alberto Azul, que hace poco aparecía en un recopilatorio de La Fonoteca y tocaba en uno de sus conciertos, ha sorprendido con un bellísimo EP dedicado a México que no tiene demasiado que ver. Menos inmediato, más reflexivo y con instrumentos foclóricos como el charango o el cultrún, ‘Historia verdadera de la conquista de la Nueva España’ sobrecoge con sus tres temas, y en especial con aquel con el que se cierra, ‘Visión de los vencidos’.
Justo hoy 21 de febrero Trajano! actúan en Madrid junto a los vigueses Mvnich, la nueva banda de The Blows y Celica XX (de los que esperamos grabaciones decentes en breve). Presente en el recopilatorio ‘Madrid está helado’ de La Fonoteca, este proyecto madrileño está marcado por la fuerza de su vocalista Lois Brea, cerca de los líderes de nudozurdo, Radio futura, Golpes bajos o Parálisis permanente (los bajos pueden llegarles a sonar a Joy Division, pero no se quedan sólo en eso). Parece que un futuro se abre a sus pies: han tocado en las Fiestas Demoscópicas de Mondo Sonoro y además telonearán a Triángulo de amor bizarro durante la presentación de su nuevo disco en el Ocho y Medio. Atentos a cortes como ‘Discopatía’ o ‘Terror en el planetario’.
El año pasado nuestra apuesta número 1 para 2012 nos la jugó. Granit decidieron tomarse enseguida un descanso indefinido. Como consuelo queda el proyecto de la mitad del grupo, Cristina Checa, junto a Eloi Caballe, que recientemente publicaba dos canciones en Soundcloud. Más dream pop de inspiración sintética que servirá tanto a los fans de Beach House como a los de Au Revoir Simone y Broadcast. ¿Se separarán la semana que viene? Esperemos que esa charla «tenemos que hablar de fechas» con una amiga suya en Facebook sea un buen presagio.
Bella Medrano es una artista de Madrid residente en Los Ángeles que el año pasado publicó un single llamado ‘Pharaohs‘ con portada de Ricardo Cavolo, el ilustrador de moda. Ahora saca un EP que ha grabado con Andy Clockwise llamado ‘Man In Sea’, del que ha extraído como single el tema homónimo, que se compone de una carta para una persona que un día «amó y aún ama aunque de otra manera». La música de Bella Darling bebe de la tradición americana como la de tantas compañeras y compañeros de generación, pero la suya se codea también gracias a sus arreglos con artistas como Warpaint o las también relacionadas con Estados Unidos Boat Beam. Cantaba una canción del disco de Zombie Kids, ‘Outro Ocean‘, por cierto, aunque no sea lo más representativo de su trabajo.
Andrew Wyatt de Miike Snow, solo
Andrew Wyatt no se ha estado quieto después del último disco de Miike Snow, ‘Happy To You‘. Ahora presenta un single para su trabajo en solitario, que firmará con su propio nombre. ‘And Septimus’ pertenece a su estilo más reflexivo y ornamentado, con un deje en la voz que recuerda al Bono más histriónico. Aunque el tema se había filtrado hace unas semanas ahora se ha publicado oficialmente como anticipo del disco ‘Descender’, que llegará a las tiendas el 16 de abril.
Mykki Blanco deja oír ‘Feeling Special’
Mykki Blanco ha pasado por Madrid y Barcelona este fin de semana y de hecho se ha molestado en subir alguna foto de sus conciertos a Facebook. Como os contábamos la semana pasada, el artista prepara ya un nuevo EP llamado ‘Betty Rubble: The Initiation EP’ del que al fin se ha dado a conocer uno de los temas, ‘Feeling Special’, a través de su Tumblr. La producción de Matrixxman será familiar a los seguidores del nuevo hip-hop.
‘El atlas de las nubes’: narices postizas a través del tiempo
La novela de David Mitchell ‘El atlas de las nubes’ (Tropismos, 2012) está construida sobre dos afortunadas ideas: el “efecto bumerán” de su estructura narrativa y su inspirada mezcla de estilos y géneros. Seis historias conectadas entre sí, que avanzan una detrás de otra de forma cronológica hasta llegar a la última. A partir de aquí la narración continúa en sentido inverso: volvemos a recorrer las historias en sentido contrario hasta retomar la primera de ellas. Una estructura que podría parecer caprichosa, pero que tiene todo el sentido y está plenamente justificada desde un punto de vista narrativo.
¿Qué han hecho los hermanos Wachowski, junto a Tom Tykwer, en su adaptación? Romper y vulgarizar la estructura de la novela y uniformar su estilo. Han sustituido la concatenación de relatos por un convencional montaje en paralelo y le han dado la misma capa de pintura mainstream a cada uno. ¿El resultado? Una primera media hora confusa y arrítmica, un desarrollo insulso y tedioso, y una puesta en escena plana y grandilocuente. Algo así como reducir una novela ambiciosa y heterogénea a un bestseller fofo y ampuloso.
A esta discutible solución narrativa hay que añadir otra. Los directores han decidido que la mejor manera de que su película parezca importante es engolar la voz para enfatizar y amplificar un discurso que ya era bastante moralizante en la novela. En ese sentido, ‘El atlas de las nubes’ es como un sobre de azúcar: un producto básico al que le han añadido frases solemnes para entretenerte mientras te tomas el café. Una película congestionada por un falso trascendentalismo que va de lo mesiánico a lo neo-budista.
Pero en realidad, la decisión más importante tomada por los Wachowski no ha sido ninguna de las anteriores. La mejor decisión, la que permite al espectador aguantar tres horas sentado delante de la pantalla sin huir en dirección contraria a las salas donde pongan la película, es la de utilizar a los mismos actores para interpretar a varios personajes. El resultado es un tronchante desfile de narices postizas y lentillas de colores, una grotesca cabalgata de estrellas travestidas y untadas en látex. Un recurso que pretende ser la representación de un ideal transrracial y transgénero (¿tendrá algo que ver Lana en todo esto?) pero que más bien parece una defensa del reciclaje actoral en tiempos de crisis. Ah, la música está muy bien. 3.
Nicole Scherzinger rechazó ‘We Found Love’, ‘Crazy’ y ‘Just Dance’
Leona Lewis ya no es la única que se tiene que tirar de los pelos por haber rechazado ‘We Found Love‘ de Rihanna, uno de los mayores éxitos mundiales de los tiempos recientes. Nicole Scherzinger de las Pussycat Dolls ha revelado en una entrevista para Notion recogida por Popjustice que ella también rechazó la canción. «Recibí la maqueta y estaba muy ocupada en aquel momento. Me mandaron unas cuantas canciones dance y yo no estaba muy dispuesta, dije algo así como: «hay demasiada música dance y quiero descansar de ella un rato». Es algo con lo que tengo que dormir». Nicole, ojo avizor, rechazó también cantar ‘Crazy’ de Gnarls Barkley y ‘Just Dance’ de Lady Gaga con las Pussycat Dolls.
Os dejamos con una canción que no rechazó. ¡Brava!