George Francis “Shadow” Morton, uno de los emblemas de la música de los años 60, fallecía en California el pasado 14 de febrero a los 72 años, víctima del cáncer. Morton será recordado por su trabajo con las Shangri-Las, para las que compuso himnos de la altura de ‘Leader Of The Pack’ y ‘Remember (Walking In The Sand)’. Pero como productor también fue responsable de algunas maravillas como ‘In-A-Gadda-Da-Vida’ de Iron Butterfly y ‘Society’s Child’ de Janis Ian. En los últimos años de su vida, Morton había perdido un juicio contra Polygram Records por lo que él consideraba un uso no autorizado de su música en la película de Martin Scorsese ‘Uno de los Nuestros’.
Muere Shadow Morton, autor de The Shangri-Las
El imperdible directo de Sigur Rós
Sigur Rós hace años que agotan entradas, pero sigue siendo sorprendente encontrarse a las cuatro de la tarde con una cola enorme a la entrada de un recinto para verlos, como si el suyo se tratara de un concierto de Coldplay. Es interesante también tener en cuenta que ‘Valtari’ es uno de sus discos más vendidos pero también el menos comercial. Quizá por eso apenas lo revisitaron este fin de semana en Barcelona, con excepción de la canción que estás pensando, ofreciendo en su lugar exactamente lo que el público quería oír, algo que solo una banda consolidadísima como Sigur Rós se puede permitir.
Con algo de retraso inició la noche Blanck Mass, o lo que es lo mismo, Benjamin John Power, co-fundador de Fuck Buttons. Detrás de la gigantesca cortina preparada para el show de la banda islandesa, Power ofreció una sesión de ambient espacial y luminoso y tecno vibrante con retazos IDM. Mass cuenta con el honor de haber puesto música a la gala de apertura de los Juegos Olímpicos celebrados el año pasado en Londres, pero su propuesta, aunque de calidad, no fue exactamente lo que al público le apetecía oír mientras esperaba la llegada de Sigur Rós, por lo que no fue complicado encontrar algunas caras de aburrimiento. Mass y su botella de cerveza se marcharon treinta minutos más tarde.
A eso de las nueve y media, y envueltos en aplausos y gritos de excitación, aparecieron en el escenario Sigur Rós. Ya sin su teclista de siempre, Kjartan Sveinsson, quien abandonó hace poco la formación para dedicarse a otros proyectos, la banda en vivo del ahora trío compuesto por Jónsi (voz y guitarra con arco), Georg (bajo) y Orri (batería) se completó con una sección de cuerda, otra de vientos, y el resto de instrumentos. En total, once músicos en el escenario reprodujeron en vivo un listado de temas sólido como una roca, celestial y único.
Detrás de su famosa y característica cortina blanca, sobre la cual se reproducen bellas proyecciones en modo de ambientación para una música de por sí ya muy sugestiva, Sigur Rós iniciaron su show con un asombroso tema nuevo titulado ‘Yfirborð’, una composición a medio camino entre el carácter tenso de ‘( )’ y la deliciosa nostalgia de ‘Takk…’. A la preciosa voz de Jónsi se fueron uniendo progresivamente los diferentes elementos de la canción, entre los que destacan los vientos metal y una robustísima aunque anecdótica programación electrónica. La solemnidad de ‘Vaka’ dejó al público ensimismado inmediatamente después, y con ‘Ný batterí’ vino el primer gran hit de la velada.
Un visionado a los tracklists de los previos shows de Sigur Rós sugiere que el del sábado fue un repertorio generoso por parte de la banda. Quince temas en total cayeron, entre los que destacaron grandes clásicos como ‘Sæglópur’ y ‘Olsen Olsen’, que sonaron seguidos, pero sobre todo la retahíla de obras maestras que sucedió más tarde, en primer lugar la majestuosa ‘Varúð’, después el clásico por excelencia de Sigur Rós, ‘Hoppípolla’ (Jónsi sonreía como incrédulo ante la enorme popularidad de esta canción) y finalmente ‘Glósóli’, que estuvo algo coja al principio. Estos tres fueron los temas más cálidamente recibidos por el público… antes del bis.
Pero antes los islandeses tocaron un par de temas nuevos más, pertenecientes a un próximo disco que debería ver la luz este mismo año. A ‘Yfirborð’ se sumaron ‘Hrafntinna’, que recordó ligeramente al carácter festivo de algunos cortes del grupo pero desde una mayor oscuridad, y ‘Kvaekur’, que podría considerarse el tema más industrial y agresivo que han escrito nunca. De la primera cabe destacar la notable presencia de los vientos, y de la segunda un trabajo completamente arrollador por parte de Orri, cuyos golpes de batería atronaron furiosamente por toda la sala. También se acordaron de ‘Með sum í eyrum við spílum endalaust’ con la hermosa ‘Fljótavík’.
El bis incluyó los clásicos que faltaban para terminar de redondear el concierto, el primero de ellos ‘Svefn-n-englar’, que supuso el instante sublime por excelencia de toda la noche, en el que la angelical voz de Jónsi, la hipnótica belleza del tema, la maravillosa proyección de la pantalla y la profunda oscuridad de la sala entraron en gloriosa armonía. Cabe decir que hubo momentos en los que la épica post-rock del grupo se vio reducida por la excesiva, aunque puntual, iluminación del Sant Jordi Club, pero en absoluto fue ese el caso de ‘Popplagið’, el tema que siempre cierra los conciertos de Sigur Rós. Nunca falla el modo en que explota al final su cuidadosamente elaborada tensión, pero en vivo se convierte en algo más grande, en una monumental bestia capaz de poseer a Jónsi hasta convertirlo en un violento animal encima del escenario.
Jónsi, Georg, Orri y su banda de acompañamiento salieron dos veces al escenario para despedirse de un público absolutamente rendido a sus pies, y que no podía dejar de aplaudir con enorme entusiasmo ante el formidable concierto que acababa de presenciar. Sigur Rós es sin duda una de las grandes bandas del siglo, y su directo es sencillamente imperdible para todo amante de la música. 8,5.
Foto: Ester Domínguez.
Explicado el error en el Goya a mejor canción
Sílvia Pérez Cruz ha dormido con un Goya, como ha dejado ver en esta encantadora foto de Facebook, pero su premio ha tenido un ligero gusto amargo. La autora de ‘11 de novembre‘, uno de los mejores discos de 2012 para nuestra redacción, tenía que comenzar su discurso de agradecimiento en los Goya como intérprete de la mejor canción para la Academia por ‘No te puedo encontrar’ (‘Blancanieves‘) con un triste «lo siento mucho». Se había vivido uno de los momentos más bochornosos en la historia de los premios, después de que Adriana Ugarte leyera por error que los ganadores de la mejor canción eran los autores del tema principal de la película ‘Los niños salvajes’.
Pero hay más. Por las redes sociales y los medios circula una foto en la que Candela Peña recoge el premio a mejor actriz de reparto, pero en el sobre que sostiene en la mano puede leerse claramente que la ganadora de ese mismo premio es en realidad Chus Lampreave y que Fernando Trueba ha de recogerlo.
El presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, ha explicado en la Cadena Ser a qué se debió el error en mejor canción y también a qué se debe esta extraña foto. Al parecer, en cada entrega hay dos sobres: uno lacrado con el ganador y otro abierto en el que se indica quién ha de recoger cada premio. En este sobre abierto están contemplados todos los nominados como posibles ganadores. Adriana se equivocó de sobre y leyó lo primero que encontró en el sobre abierto en lugar de abrir el lacrado. «Por los nervios, Adriana cogió el sobre abierto. Fue un error lamentable. Qué le vamos a hacer», ha dicho González Macho. Por su parte, Víctor Peinado y el equipo de ‘Los niños salvajes’ decidieron abandonar la gala porque según ellos nadie les pidió perdón oficialmente y se sentían «muy incómodos».
Buenas noticias, pues, para Sílvia Pérez Cruz, que ha vivido un 2012 magnífico pasando meses en la lista de ventas española con su disco de debut (aunque habría molado que los intérpretes fueran invitados a cantar los temas nominados en la gala, aunque fuera en versión reducida); y malas para el grupo de hip-hop andaluz FUND, cuyos miembros Víctor Peinado y Pablo José Fernández habían escrito la letra de ‘Líneas paralelas’ sobre una composición de Pablo Cervantes, autor de la banda sonora de esta película, ‘Los niños salvajes’. Os dejamos con las dos canciones, primero la ganadora y después la falsa ganadora.
Alabama Shakes regalan ‘Always Alright’
Alabama Shakes han estado este fin de semana en Saturday Night Live. Allí han interpretado por supuesto uno de sus mayores hits, ‘Hold On’, pero también una canción nueva llamada ‘Always Alright’ que han preparado para la banda sonora de la película ‘El lado bueno de las cosas‘, ya estrenada. La canción es regalada ahora a través de Soundcloud. Os recordamos que el grupo estará el próximo mes de agosto actuando en Barcelona.
Muere Tony Sheridan, maestro de los Beatles
El cantante y compositor Tony Sheridan ha muerto en Hamburgo a los 72 años de edad. Tony es un personaje bien conocido por todos los seguidores de los Beatles, pues fue con él con quien John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pet Best (quien después sería sustituido por Ringo) grabaron el single ‘My Bonnie’ en 1961, un año antes de su debut como The Beatles, ‘Love Me Do’. En aquel momento el sencillo se presentó bajo el nombre de Tony Sheridan & The Beat Brothers y los mismos Beatles le llamaban su «maestro» («teacher»).
Tras la fama de los Beatles, Sheridan continuó con su carrera, en ocasiones rescatando material de aquella época y llegando hasta el álbum ‘Vagabond’ en 2002. Todavía aquel single junto a los Beatles se vende a precio de oro en Ebay. Diego Manrique ha publicado un obituario en forma de homenaje en El País recordando algunos datos sobre su vida, como su nacionalización irlandesa o los rumores sobre su muerte en Vietnam.
Russian Red, para Miranda Makaroff
Miranda Makaroff, una de las bloggers de moda (y DJ, y diseñadora, y…) del panorama nacional, ha hecho una colección para su madre, la diseñadora Lydia Delgado. Hasta ahí todo normal, pero en realidad la noticia es que se ha servido de Lourdes Hernández (Russian Red, para los despistados) para enseñarla en un vídeo promocional que se puede ver en la web de Yo Dona. El vídeo ha sido dirigido por Diana Kunst y explora un poco el rollo hermanas diabólicas.
Muere Mark Kamins, productor de ‘Everybody’ de Madonna
El productor y DJ Mark Kamins ha muerto a los 57 años como consecuencia de un ataque al corazón, según ha informado Billboard. Kamins ha ocupado un lugar en la historia por haber pasado las maquetas de Madonna a Seymour Stein, quien terminó fichando a la cantante, y por haber producido su single ‘Everybody’, que terminaría en su primer disco. Además, Kamins trabajó con David Byrne, Beastie Boys y Sinéad O’Connor. Madonna ha enviado un comunicado en el que indica claramente que, de no haber sido por Mark, no sería nadie. «Lamento muchísimo la muerte de Mark. No le veía hace años pero de no ser por él, puede que no hubiera tenido una carrera como cantante. Fue el primer DJ que pinchó mis maquetas antes de que tuviera un contrato, creyó en mí antes que cualquier otra persona. Le debo un montón. Que descanse en paz».
‘Everybody’ siempre ha sido una de las canciones favoritas de su carrera de Madonna y de vez en cuando ha vuelto a aparecer por su setlist en forma de sample o al completo. Hace unos meses, se celebraba su 30º aniversario.
Damien Jurado y Built to Spill, en Kutxa Kultur
Built To Spill, Crystal Fighters, Delorean, Damien Jurado, Crocodiles y Bobby Bare Jr son los primeros nombres confirmados para el festival Kutxa Kultur. El evento tendrá lugar los días 6 y 7 de septiembre en el Parque de Atracciones Monte Igueldo de Donostia. A estos primeros nombres se irán añadiendo nuevos confirmados, entre los que la organización asegura que se dará la misma importancia a las bandas locales. Las entradas ya se encuentran a la venta en su página oficial.
Love of Lesbian anuncian concierto sorpresa
Al margen de la gira que estos días les lleva por todo el país o les conducirá al Low Cost en julio, Love of Lesbian han anunciado un concierto sorpresa en Madrid esta semana, en concreto el 24 de febrero. Según informan en Twitter serán «Los niños imantados» y en esta fiesta que denominan «Carnapop» habrá «versiones, temas propios y disfraces». En Atrápalo se venden las entradas de este evento indicando que «Los niños imantados» es una banda de tributo a Love of Lesbian y recordando que hay que ir disfrazado. Sin embargo, el grupo ha escrito en su Facebook: «Dios mío… habrá que hacer una rueda de prensa al final… nosotros. Actuamos nosotros. Actuamos nosotros». El show será en la Sala Penélope.
Concierto sorpresa love of lesbian en Madrid! 24-02. Seremos #losniñosimantados.Versiones, temas propios y disfraces.m.atrapalo.com/entradas/carna…
— Love of Lesbian (@loveoflesbian) February 17, 2013
Escucha ‘Robo tu tiempo’ de Triángulo
Triángulo de amor bizarro estrenan hoy en plataformas digitales un nuevo single llamado ‘Robo tu tiempo’. El sencillo sucede al que presentaban hace unas semanas, ‘Ellas se burlaron de mi magia‘, a tiempo para que nuestros lectores lo votaran entre lo mejor de 2012. La escueta nota de Mushroom dice «pronto mucho más». El grupo ha informado a través de redes sociales de que el disco se llamará ‘Victoria mística’.
John Talabot y Los Punsetes, al SOS 4.8
La semana ha comenzado con nuevas confirmaciones del SOS 4.8, festival que ya había anunciado durante semanas pasadas a gente como The xx o Justice. Los nuevos nombres que han dado a través de sus redes sociales son John Talabot, Lori Meyers, Cuchillo, Los Punsetes y Crystal Fighters, que estarán presentando nuevo disco próximamente. El festival se celebra en Murcia los días 3 y 4 de mayo y los abonos cuestan de momento 44 euros. Más información, en su página web. Los abonos cambiarán hoy de precio.
Bayona acabó la noche de los Goya en el hospital
Juan Antonio Bayona, en un momento de su vida conocido por la realización de videoclips para OBK, Fangoria o Camela, y últimamente conocido por haber arrasado taquillas de todo el mundo con ‘Lo imposible‘, pareció completamente emocionado y sorprendido cuando ganó el Goya a mejor director anoche frente a millones de espectadores.
La cosa no terminó demasiado bien para él, pues según ha informado él mismo a través de Twitter y recogen medios como La Vanguardia, tuvo que acudir al hospital. Al parecer, debido a las prisas con las que fue a entregar la estatuilla a María Belón, protagonista en la vida real de la historia de ‘Lo imposible’, Bayona tropezó en el tramo entre el escenario y las butacas y se lesionó provocándose una rotura fibrilar en el gemelo. Y encima perdió el móvil.
Balance de la noche: 5 goyas, rotura fibrilar en el gemelo derecho y he perdido el mobil.
— JA Bayona (@FilmBayona) February 18, 2013
Bowie anuncia single rockero: ‘The Stars (Are Out Tonight)’
Por si alguien se había olvidado de que el próximo 12 de marzo tendríamos nuevo disco de David Bowie, ‘The Next Day’, el artista sacará un single más. Tras la notable balada ‘Where Are We Now?‘, el siguiente sencillo será ‘The Stars (Are Out Tonight)’. Saldrá el 26 de febrero, es decir, la semana que viene, y la portada es esta que veis aquí. Tony Visconti lo ha descrito en las entrevistas como un tema rockero, uno de los varios que contendrá el disco. El tracklist queda así:
01 The Next Day
02 Dirty Boys
03 The Stars (Are Out Tonight)
04 Love is Lost
05 Where Are We Now?
06 Valentine’s Day
07 If You Can See Me
08 I’d Rather Be High
09 Boss of Me
10 Dancing Out in Space
11 How Does the Grass Grow?
12 (You Will) Set the World on Fire
13 You Feel So Lonely You Could Die
14 Heat
15 So She [Bonus]
16 I’ll Take You There [Bonus]
17 Plan [Bonus]
Solletico anuncian single en Jabalina
Jabalina tenía que sacar próximamente, como parte de su colección de 7 pulgadas DEDICATESSEN, un par de singles de Klaus & Kinski y de La Estrella de David. Lamentablemente el single de La Estrella de David no podrá lanzarse por un problema de derechos sobre uno de los samples que utiliza una de las canciones (se regalará en Bandcamp por tanto), pero las noticias no son del todo malas. Solletico, uno de los grupos nacionales por los que nuestra redacción siempre ha apostado, les sustituirán. Será su primer single no autoeditado, lanzado por un sello de manera formal, y contendrá tres canciones.
Nick Cave & The Bad Seeds / Push The Sky Away
Hace ahora diez años la carrera de Nick Cave junto a los formidables Bad Seeds vivió un punto y aparte con la publicación de ‘Nocturama’, un álbum que daba muestras de cierto desgaste. Desgaste de esa máscara de crooner oscuro que el australiano adoptó en la segunda mitad de los 90 y que supuso una magnífica y necesaria reinvención de sí mismo. Después, el doble ‘Abbatoir Blues / The Lyre Of Orpheus’, una vastísima colección que repasaba sus múltiples facetas casi a modo de retrospectiva, y ‘Dig, Lazarus, Dig!’, un gran álbum en el que en buena medida recuperaba la inmediatez rockera, fueron dos trabajos intachables en su singularidad que reforzaron el estatus de Cave como figura fundamental en el rock de los últimos 30 años.
Desde entonces, Cave apenas se ha separado de Warren Ellis (Dirty Three), su más fiel cómplice en el último lustro, bien fuera en diversas bandas sonoras (los westerns se han convertido en su especialidad) o en el segundo álbum de Grinderman, un proyecto bien distinto al de los Bad Seeds pese a nutrirse de sus más destacados miembros. ¿Qué esperar, pues, de ‘Push The Sky Away’, su primer disco sin Mick Harvey, significativo miembro fundador de las Malas Semillas? Como parece obvio, ese bagaje paralelo está reflejado en este nuevo álbum, máxime cuando han vuelto a contar con Nick Launay como productor, con el que trabajan ininterrumpidamente desde ‘Nocturama’ y tienen un entendimiento perfecto, aquí reflejado en un sonido sublime.
Sin embargo, esa influencia va mucho más allá del mero guiño (como sucedía en cortes como ‘The Night Of The Lotus Eater’, de su anterior álbum), resultando decisiva en una inesperada refundación sonora de los Seeds. ‘Push The Sky Away’ es un disco perfectamente coherente con la progresión del grupo, pero también nos muestra rincones aún no explorados, nunca así. Ni el rugido de guitarras ni la ternura del piano: ahora son las ambientaciones, sinuosas, quedas, a veces casi un rumor tímido pero hermoso y cautivador, las que constituyen el soporte del que Cave se sirve para emerger y alzar su siempre imponente figura como intérprete y letrista. Porque, como él mismo afirma, son los Bad Seeds (en los que se adivina que la marcha de Harvey ha permitido que Ellis tome los galones) los que imaginan, dan forma y materializan en fabulosas canciones sus bocetos e ideas.
‘We No Who U R’, el precioso primer single, apenas da una idea de este nuevo paso delante de Cave y los suyos. Y algo similar ocurre con el segundo, ‘Jubilee Street’, un tema que arranca como si Lou Reed se hubiera unido a la banda y culmina con un crescendo épico que les aproxima, paradójicamente, al sonido de los mejores Tindersticks. Porque la enseña de esta obra está en temas como ‘Wide Lovely Eyes’, un tema con pinta de torch-song pero con una asfixiante línea de bajo subterránea, ‘Water’s Edge’, ‘Mermaids’, ‘We Real Cool’ o el corte que da nombre al disco, un final colosal. Todas ellas se caracterizan por una especie de contención tensa, una lucha equilibrada entre una imagen bella y un trasfondo turbio, en segundo plano pero ineludible. La mayor expresión de esa lucha subyacente es ‘Higgs Boson Blues’, en la que describe un sueño delirante con menciones a Robert Johnson y Hannah Montana, logrando hacernos partícipes de la agitación de su viaje hasta volver al plácido descanso.
También estamos ante un álbum singular en cuanto a las letras. Pese a que los textos de Cave recurren como siempre a figuras religiosas (no solo de la Biblia, también del Corán) y mitológicas, él mismo ha manifestado que la mayor inspiración ha sido su fascinación por los inabarcables flujos de información de Internet, las redes sociales y Wikipedia (con ese punto de vista, no costará encontrar referencias ocultas a Twitter, las siglas WWW, Milye Cyrus o el porno on line). En realidad, sirven para apuntar a la cada vez mayor dificultad para relacionarnos con nuestros semejantes, lazos cada vez más diluidos y confusos entre la bruma de los píxeles. Y a que, al final, siempre es lo mismo: lo que todos anhelamos no es otra cosa que amor y afecto.
Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘We No Who U R’, ‘Push The Sky Away’, ‘Jubilee Street’, ‘Higgs Boson Blues’
Te gustará si te gusta: Lou Reed, PJ Harvey, Tindersticks
Escúchalo: Deezer
‘Blancanieves’, gran triunfadora en los Premios Goya
Con diez estatuillas, ‘Blancanieves’ se ha convertido esta noche en la gran vencedera de la Gala de los Goya 2013 (y en la tercera película más premiada de la historia en estos premios). Entre los galardones se encuentran algunos de los más importantes (Mejor película, Mejor interpretación femenina, Mejor actriz revelación, Mejor guión original… y sobre todo el premio a la Mejor canción original, que ha recibido nuestra amada Silvia Pérez Cruz). ‘Lo imposible’, otra de las que partía como gran favorita, se ha hecho con cinco Goyas, entre los que destaca el de Mejor dirección para J.A. Bayona. ‘Grupo 7’ ha recogido dos Goyas, y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, tres. La gala, que ha empezado con bastante buen pie, ha terminado tornándose algo aburrida, pero una cosa está clara: ha sido infinitamente menos reivindicativa de lo que todos nos esperábamos.
01.12 Eva Hache da por finalizada la gala, y la gente sale aterrada a por los canapés.
01.05 Os dijimos que Bardem no viene a los Goya para nada. Se encarga de presentar el Goya a la mejor película, que va para ‘Blancanieves’.
01.00 Y Amenábar, sin rodeos, entrega el Goya a la Mejor dirección, que va para ¡Juan Antonio Bayona! Menudo sorpresón porque casi nadie pensaba ver esto hoy. Se lo entrega a María, la inspiradora de la película. Su familia fue la que vivió de verdad el tsunami.
00.55 Eva también quiere que esto acabe. Quedan dos premios. ¡Que no decaiga el ánimo!
00.52 Otro de los Goya que todo el mundo daba por seguro esta noche. Ovación para José Sacristán, ganador del Goya a la mejor interpretación masculina por ‘El muerto y ser feliz’. ¿Este hombre agradece o declama?
00.51 Belén Rueda ha dicho «Gran fiesta del cine español». ¡Chupito!
00.50 Estamos seguros de que esto tiene gracia, pero a estas horas…
00.44 Se nos había olvidado que también quedaba el Goya a la Mejor película documental, que es para ‘Hijos de las nubes’. Bardem, productor de la película, no viene a los Goya para nada, ¿eh? Nos quedamos con las gafas del que está hablando ahora.
00.42 Pues esto se está yendo de ritmo un poco, ¿no? ¿Cuánto queda? Se supone que tendría que haber acabado hace 15 minutos… ¿Van a hablar todos?
00.40 Gracia Querejeta y Daniel Guzmán se ponen con la Animación española. El Goya a la Mejor película es para ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, que es una de las grandes triunfadoras de esta edición. Otra vez sube al escenario medio auditorio.
00.35 Y ahora el Goya a la Mejor película iberoamericana, que se va para ‘Juan de los muertos’, que provoca la reacción más histérica de la noche. Nos gustó mucho la película, aunque no tanto como este Genís cubano que es ídolo desde ya. Bueno, ya lo era con su papel de travestí. ¿Y la Yoli por qué no sube si también salía en la película? Que bien recogido.
00.32 Y Aitana Sánchez Gijón con uno imposible de recordar presentan el Goya a la Mejor película europea, que va para el fenómeno ‘Intocable’. Discutible teniendo esas competidoras, pero bueno.
00.30 Y por fin, Eva Hache en ‘Lo imposible’. Queremos versión extendida YA con el #postureodemadre ‘seal of aproval’.
00.27 Álex González y Ana Wagener presentan el Goya al Mejor maquillaje y peluquería, que sólo podía ir para Sylvie Imbert y Fermín Galán, maquilladora y peluquero de ‘Blancanieves’. Especialmente para Sylvie, que también estaba nominada por ‘El artista y la modelo’.
00.25 Miguel Ángel Silvestre y María Valverde entregan el Goya a la Mejor interpretación masculina de reparto, que es para Julián Villagrán. Aprovechamos para reivindicar otra vez su papel protagonista en ‘Extraterrestre’, aunque su yonki en ‘Grupo 7’ no se queda atrás.
00.23 «Que José Coronado no vuelva a alisarse el pelo». !BRAVO!
00.16 Ernesto Sevilla se pregunta si la gala está quedando poco reivindicativa. Joaquín Reyes se queja del precio de los esmoquins con uno pintado en el cuerpo y un hombre pixelado copia una broma a Woody Allen en ‘Celebrity’. Carlos areces proponoe tres nuevas categorías Mejor desnudo gratuito, Mejor comedia no pretendida y Mejor actor joven que se le entienda hablando. Esta última honorífica. Aplausos. Muchas risas pero hay ruedas de prensa que son calcadas a este momento. También muchas actrices con bigote, según Blanca Suárez.
00.12 Santiago Zannou y Enrique Urbizo presentan el Goya a la Mejor dirección novel, que va para Enrique Gato por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’. Había que recompensarles todo lo que han contribuido a la taquilla este año. Ya preparan segunda parte dice la Wikipedia de Carlos del Amor.
00.08 IN MEMORIAM. El olvido de este año, Marifé de Triana.
00.06 Loles León y Antonio Garrido presentan los mejores Efectos especiales. Por eso Loles iba vestida de croma. Y el Goya es para Pau Costa y Félix Bergés por ‘Lo imposible’. ¿Para quién si no?
00.03 Turno de meterse Eva Hache en ‘El artista y la modelo’. Es complicado hacer humor con esta película, ¿eh? El Ecce Homo lo salva todo.
00.02 Maria Pujalte y Enrique Villén se ponen con Mejor dirección de Fotografía y le brindan el premio a Kiko de la Rica por ‘Blancanieves’, que si no nos fallan las cuentas lleva 7 premios.
23.57 ¡Maribel! Venga, a llorar, ahora sí. Su discurso un poco ‘Making of’ con tanto «ambiente de rodaje excelente, maravillosos compañeros, impecable director…». Pero estamos muy contentos por ella, claro que sí. Aquí en casa hay cuatro personas a punto de llorar como ella.
23.56 José Coronado, ganador del Goya el año pasado al Mejor actor por ‘No habrá paz para los malvados’, presenta el de Mejor actriz de este año, que va para…
23.55 ¿No somos los únicos que nos hemos quedado con el homenaje a Pe en la cola del avión de ‘Los amantes pasajeros’, no?
23.53 Cuatro mujeres confesándose en una sala de maquillaje siempre funciona. Echamos de menos al del peto de MAC que salía en ‘Supermodelo’.
23.50 ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, que es la otra que ha salvado las cifras del cine español. Sube a recoger el Goya medio audiotorio.
23.49 Y hablando de Guión adaptado…
23.47 Y el Goya al Mejor guión original el para Pablo Berger por ‘Blancanieves’. Él ya lleva dos y tiene pinta de convertirse en el nuevo Amenábar. Algunos por aquí se preguntan si no debería ser nominado al Mejor guión adaptado. Gente mala.
23.46 Inma Cuesta y Antonio Resines iban a salir pero Antonio sale haciendo un poco de stunt. Como Ruth Gabriel, mira. Presentan el Goya al Mejor guión original.
23.45 KRMOS subtítulos OLA KE ASE.
23.40 Al público deberían decirle antes de entrar que escupa el chicle que queda fatal masticar en pantalla.
23.38 Pues no, Macarena. Pues bien por ella. Esperemos que no caiga sobre ella la maldición Ruth Gabriel. Bien por compartirlo con Ángela Molina.
23.36 Goya Toledo y José Corbacho le dan buenas noches al ministros sólo al 21 por ciento y se lanzan al Goya a la Mejor actriz revelación. ¿Carmina o Macarena? Nos gustaría que fuera Estefanía.
23.33 Cayetana y Fernando Guillén Cuervo hablan de su padre antes de presentar los finalistas al Goya a la Mejor dirección de producción, que se lo lleva Sara Hermida por ‘Lo imposible’. Empate a tres con ‘Blancanieves’.
23.30 Eva Hache se mete en ‘Blancanieves’ para seguir criticando al Gobierno. A Wert le gustará que salgan toros. Eso si no se ha pasado a echar una partidita al ‘Angry Birds’.
23.27 Michelle Jenner y Jan Cornet se atreven con los nominados al Mejor sonido, que por supuesto va para ‘Lo imposible’. En el apartado técnico desde luego no hay quien tosa a esta película.
23.25 Goya a la mejor música original también para ‘Blancanieves’. La favorita lleva tres de momento.
23.19 ‘No te puedo encontrar’, de Silvia Pérez Cruz y Pablo Berger. Ahora, putada para los autores de la canción de ‘Los niños salvajes’, los pobres, que por un error se creían que eran ellos los ganadores. Menudo marrón. ¿No se va a cantar Silvia nada?
23.18 Adriana Ugarte y Carlos Santos dan paso al Goya a la Mejor Canción Original.
23.14 Homenaje popurrí sorpresa a Concha con Fernando Tejero, Amaya Salamanca, Miguel Ángel Silvestre, Antonio Garrido… Cutrillo pero efectivo. Y ella se integra y se entrega y entra para salvar el número.
23.03 Quien siga creyendo que Concha Velasco no es una grande después de este montaje cronológico de su carrera es que es muy muy necio. En pie todos. El premio se lo da Manuela Velasco, su sobrina. Algunos dicen que es la Liza Minelli española. Más quisiera Liza. Por cierto, este discurso está reciclado de su obra de teatro en la que cuenta su vida que dirigía Pou. Si vuelve a la cartelera no os la perdáis.
23.00 Blanca Suárez y Quim Gutiérrez, con pelazo, presentan el Goya a la Mejor actriz de reparto. Y se lo lleva Candela Peña por ‘Una pistola en cada mano’. Su tercer Goya. Qué gran regreso y qué gran discurso de agradecimiento. Candela dando Candela, claro que sí.
22.58 Las sinopsis de Carlos del Amor. Ése género. Discursos que duran más que el corto. Ése otro género.
22.57 Carlos Areces se cree Mayra Gómez Kemp, tira una tarjetita para el público y presenta el Goya al Mejor cortometraje de ficción, que va para ‘Aquel no era yo’, de Esteban Crespo García.
22.54 Y el Goya al mejor corto documental va para Sergio Oskman por ‘A Story for the Modins’.
22.52 El premio va para ‘El vendedor de humo’, de Jaime Maestro. Carlos del Amor presume de haberlo visto con uno de sus resúmenes y el director los dice todos. Todos.
22.50 Raúl Arévalo, Javier Cámara y Carlos Areces presentan el Mejor cortometraje de animación entre chistes de sobres, paro, pegatinas y Elsa Pataky en pelotas.
22.47 Rosana Pastor y Marc Clotet presentan el Goya al Mejor montaje, que va para ‘Lo imposible’. Las tijeras con las que Rosana abre el sobre no sabemos si es un guiño a la profesión o a los recortes. Escoja lo opción que más le guste.
22.46 «El cine no pertenece a ningún partido político, el cine nos pertenece a todos».
22.41 González Macho continúa su discurso cargando contra la piratería. ¿Hablará también de la necesidad del cine de adaptarse a los nuevos tiempos? De las plataformas Filmin y similares, sí. También defiende a la televisión pública, por eso enfocan a ese que casi nadie sabe quién es que no es otro que el director de RTVE.
22.39 Enrique González Macho comienza su discurso y por supuesto habla de la brutal subida del IVA. Wert se cree que está en el congreso y se pone a jugar al ‘Apalabrados’ como si la cosa no fuera con él. El auditorio rompe en aplausos cuando califica la decisión de «gran error».
22.35 A Eva Hache el cambio de traje le ha robado el sonido. La gracia sigue intacta por fortuna.
22.33 Eva Hache se mete en su primera película, ‘Grupo 7’, para buscar a Curro. No molaba el Curro ni nada, no como el Cobi, que era un soso.
22.30 Alex O’Doherty protagoniza el primer número musical de la noche con pajarita de leopardo. Le sobran anillos y le falta gracia. Pero claro, después de lo de Eva Hache, menudo papelón el pobre. Quim Gutierrez y Raúl Arévalo nos salvan. Todos los salvamientos deberían ser así.
22.29 Paco Delgado por ‘Blancanieves’ se hace un Penélope Cruz y dice que de todos los premios a los que está nominado este año el Goya es el que más ilusión le hace. Por cierto, han cerrado su tienda en la Corredera. Una pena.
22.28 Momento del Goya al Mejor vestuario. Y el ganador es…
22.27 Maribel Verdú ya está ‘Candy, Candy’. Pues no te queda noche para llorar, maja. Una botella de agua para Maribel.
22.25 Alain Bainé por ‘Blancanieves’. Estaba cantado. También merecido. Pero por favor que los discursos no vayan por este camino. Dedicádselo a todos y ya está.
22.24 Miguel Ángel Muñoz y Paula Echevarría se encargan de entregar el siguiente, a la Mejor dirección artística. ¿Comienza el tsunami ‘Blancanieves’?
22.21 ¡Joaquín Núñez! Primer Goya para ‘Grupo 7’. Tom Holland se lleva el viaje a España como premio de consolación.
22.19 Muy grande el discurso de Eva Hache. Irene Escolar y Hugo Silva presentan el primer premio, el de Mejor Actor Revelación. Nosotros queremos que gane el de Grupo 7.
22.15 Pues no es por nada, pero hay presentadores que tendrían más miedo de decirle a Bardem lo que le han dicho de su paternidad que a Wert lo que le han soltado de su política. Un beso para Penélope.
22.11 Goyas no sé, pero aplausos J. Bayona se merece todos. El inglés de Eva Hache ni tan mal, sobre todo su puyita a lo de la privatización de la educación…
22.08 Eva Hache pregunta a Wert por su familia y le recuerda que no es una amenaza. ¿Somos nosotros o la tensión se corta con cuchillos Ginshu? González Macho ha hecho un gestito con las cejas que… Wert no termina de apoyarse en la butaca por si acaso.
22. 00 Comenzamos con un homenaje a ‘Bienvenido Mr. Marshall’ que sirve de ácido discurso de autocrítica por el solo podemos decir: ¡¡¡Bravo!!!! Estamos aplaudiendo y mucho.
21.59 Y Carlos del Amor dijo «La gran fiesta del cine español». ¡Chupito!
21.51 Para TVE los únicos que se han manifestado son los figurantes, que están ahí para figurar y quieren Goya para el gremio.
21.46 Pues se acabó la alfombra roja, el critiqueo y las pipas, que es para lo que sirven estas cosas previas a la gala. En 15 minutos empieza lo bueno.
21.43 ¿Wert ha llegado tarde para evitar los abucheos en directo?
21.38 A ahí tenemos a Juan Magán, que está nominado a la Mejor canción por ‘Tadeo Jones’. Muchos le han puesto hoy cara a su peor pesadilla.
21.33 Mira que nos gusta mucho Candela. Pero mucho. Pero no se puede venir a los Goya vestida de extra de ‘Palabra de gitano’. Massiel llega con ganas de sentarse en la butaca de Concha Velasco. Totalmente.
21.31 En TVE nos enseñan la sala de «entregadores», que es un sitio donde las amigas se reúnen para hablar de Carlos del Amor.
21.25 Vemos a Marisa ahí puesta en el photocall y no podemos parar de preguntarnos por qué no tiene un Goya ya esta mujer. Su hija parece su madre. Ella va en plan homenaje a ‘Tacones lejanos’.
21.23 Hay algunas que más que salir del coche, huyen.
21.17 De rodillas ante la llegada de Marisa Paredes. ¿Pedirá agua?
21.16 ¿Elena Fernán-Gómez sabe dónde está?
21.12. Llega el momento de las «WTF are you doing here», o lo que es lo mismo, Ana Obregón, Malena Costa y Mar Saura. No se pierden una. Ellas no. Nosotros prerefimos posar toda nuestra atención en el flequillo del acompañante de Macarena Gómez.
21.10 Momento Bardem llegando acompañado de ¿Asumpta Serna? A Penélope no se la espera.
21.08 Hay una Sarah Jessica Parker fake en el telediario, ¿no?
21.05 Seguir la señal de la web de RTVE es como estar allí. Literal. Todo es esperar, escuchar gritos de los fotógrafos y poco más.
21.02 Amenábar llega y se lleva muchos aplausos de la gente de la calle. La gente quiere Amenábar. Es la Belén Esteban del cine español.
21.00 Nos pasamos a RTVE.ES a ver la Alfombra Roja, que pasamos del telediario.
20.59 Anne conectará con la casa en directo en breve. Ah, no, eso no es aquí.
20.57 Ernesto Alterio entra en directo y de momento no hay ninguna arenga política. En control de TVE respiran tranquilos.
20.56 Ahí están los dos grandes responsables de ‘El artista y la modelo’. La película la fuimos a ver ayer que se nos había pasado y juramos que no es tan pereza como su cartel nos hace creer. Así que aunque no se lleve nada, id a verla. Y no solo porque Aida Folch se pase todo el metraje desnuda, !pervertidos!
20.55 Loles va de croma.
20.53 Nieves Álvarez ha ido a Cannes, ¿vale? Y lleva un traje de costura, ¿vale?
20.52 Muy mal tendría que ir la cosa para que José Sacristan no se lleve el premio esta noche. Muy mal tendría que darse también para que esta entrevista con Concha no acabe en plan ‘Cine de Barrio’. Corta ya.
20.51. Seguimos aquí con Concha, que todavía no se ha ido.
20.50 Ahí está Nieves Álvarez. Bastante que es modelo…
20.47 MAS nos da pistas sobre su papel en la peli de Almodóvar. Nosotros sabemos que él habla, pero no hemos entendido nada.
20.45 Atención, pregunta. ¿Por qué no han venido juntos Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez?
20.44 Silencio. El hombre.
20.41 Silencio. Concha.
20.39 ¿Anne Igartiburu haciendo homenaje a Mercedes Milá?
20.37 Belén Rueda de puro sencilla pasa que no pasa. Y con mucha pedrería. Ella es muy fan de la pestaña. Viva la pestaña. Eso es un cuerpo y no el de su película.
20.34 Los León al completo a comprobar si la industria les perdona el atrevimiento de saltarse los cauces de distribución habituales. Que les quiten lo bailao. Y a María el peinado, por el bien de su salud, también.
20.32 A Mario Casas le sientan muy muy bien esos kilitos. Pero mucho, mucho. El muchacho profesional es, eso no lo vamos a negar.
20.30 Pero qué está diciendo este tío? El entrevistador, no Tom, que va a ser el próximo Billy Elliot.
20.27 O el niño de ‘Lo imposible’ ha crecido mucho, o Bayona es tamaño diva del pop. Hagan sus apuestas.
20.23 «La carrera de periodismo hoy se la saca cualquiera», bromea Antonio de la Torre. No le vamos a llevar la contraria.
20.22 Antonio de la Torre hizo bien en dejar el periodismo deportivo para dedicarse al cine. ¿Hay alguien que odie a este hombre? Esta noche puede llevarse dos premios. El de actor secundario puede que sea el suyo.
20.20 Insitimos, Maribel irá de Dior, pero bravo Blanca Suárez.
20.19 ¿De momento nadie ha dicho lo de «La gran fiesta del cine español»? ¡Chupito cada vez que alguien lo diga!
20.18. Daniel Giménez Cacho ¿morbo sí o morbo no? Por aquí hay opiniones encontradas.
20.15 Maribel Verdú haciendo honor a la cancion de Chico y Chica. «De cintura para arrí, es como me gusta a mí, de cintura para abá, parabarabaraba»
20.14 El de TVE ha dicho «Enanito» con la boca pequeña. Dos veces.
20.13 Macarena García apuesta por la sencillez del rojo y se llevará el Goya, pero Blanca Suárez acaba de entrar marcando pierna y aunque no se haga un Angelina ya tiene ganado un puesto de honor en las mejor vestidas de la noche. Hugo Silva, con ese peinado, no.
20.13 ¿Pero Maribel hija que llevas puesto? ¿Qué son esas flores?
20.12 Josep Maria Pou y Ángela Molina demuestran que la elegancia no es cuestión de edad.
20.10 Los chicos de ‘Los amantes pasajeros’ posando en el photocall haciendo los movimientos de seguridad de los azafatos. Bravo.
20.06 Ahora que todos respetamos a Coronado, y a su pelo en ‘El cuerpo’, es hora de reivindicar sus papelazos en grandes hitos del cine español como ‘Salsa Rosa’ o ‘Aquí el que no corre, vuela’. Búsquenlas en su videoclub más cercano.
20.04 Paula Echevarría de verde, que es el color de la temporada según Pantone y Dolores Promesa, y también Brillibrilli. No hagáis caso a lo que diga porque luego lo contará todo en su blog. Porque esta chica tiene un blog, ¿eh?
20.02 Inma Cuesta también se apunta a la moda del brillibrilli. Qué guapa va esta chica siempre.
20.00 Viendo lo que llueve, y habiendo estado alguna vez allí en vivo cubriéndolo, la verdad es que no hay comparación a estar en casa criticando con los amigos. Las cosas como son, Ramón.
19.57 Raúl Arévalo, Javier Cámara y Carlos Areces ya están a tope con la promoción de ‘Los amantes pasajeros’. Y muy muy guapos. Van a presentar un premio juntos y seguro que montan algo. El presentador le dice a Areces que estuvo nominado el año pasado. Él le dice que no. Cosas del directo.Raúl Arévalo siempre es de los más elegantes de la noche.
19.55 Michelle Jenner lleva un traje un poco candelabro de ‘La bella y la bestia’, pero nos da mucha pena que no esté nominada por su papel en ‘Extraterrestre’. Nos gusta mucho ‘Extraterrestre’, os lo hemos dicho?
19.53 Pues Anne Igartiburu, que está en todo, ya ha dado paso al especial Gente de Alfombra Roja. Y decimos bien, roja, se acabaron las rarezas de colores verdes. De momento hemos visto a Amaya Salamanca muy cargada y transparente y a Corbacho y Goya Toledo, que no se pierde una, dando la nota con sus modelitos. No todo van a ser novedades.
‘El artista y la modelo’, una intensidad ligera
A Fernando Trueba se le podrán criticar muchas cosas, pero nunca falta de amor por su oficio. Más allá de lo que representa para determinado sector del público y la crítica, del tonillo despectivo con el que algunos pronuncian su apellido, este director ha demostrado a lo largo de su carrera que no es el Oscar el que da el respeto como creador, sino el atreverse de vez en cuando a investigar sin miedo a fallar o acertar con experimentos como ‘El sueño del mono loco’, ‘Calle 54’ o ‘Chico y Rita’, movimientos extraños para alguien que podría vivir tranquilamente de repetir una y otra vez la fórmula de ‘Belle Epoque’ o ‘La niña de tus ojos’.
De esta última precisamente ya se anunció hace unos meses que estaban preparando junto a Penélope Cruz la secuela. Está por ver cómo mantienen el listón sin Azcona en el guión. Aunque sabiendo lo que se le viene encima con esta superproducción quizás es por eso por lo que Trueba ha decidido justo ahora darse el gustazo de rodar ‘El artista y la modelo’, título escueto que resume a la perfección lo que cuenta este homenaje al proceso artístico y a cómo éste dialoga con la esencia de la vida. Una vida protagonizada por un viejo artista francés cansado de todo interpretado por Jean Rochefort, genial en su papel de genio antipático, y una imprevista musa catalana que acepta refugio para escapar de los nazis a cambio de posar totalmente desnuda, a la que da vida Aida Folch.
Un planteamiento que podría haberse perdido en discursos demasiado elevados sobre qué es el arte o, lo que es peor, convertido en un filme víctima del “bigaslunismo” más profundo, pero que en manos de Trueba es un sencillo relato en defensa de la pulsión creativa y de las obsesiones que nos mantienen con vida. Y es que sin evidencias ni reiteraciones, sin color e incluso sin música, el director defiende en esta película sin concesiones a aquellos que creen que la propia existencia solo tiene sentido cuando todavía tienes algo que contar, cuando esperas que llegue una siguiente idea que merezca ser investigada.
El resultado ha sido un discurso sincero en contra de la perfección por la perfección y un aplauso silencioso a favor de los valientes que, conscientes de que ya no queda nada, prefieren adelantarse que esperar a que pase lo que tiene que pasar. Lástima que el ritmo a veces se pierda en planos inertes, que haya elipsis que cuesta interpretar y que Chus Lampreave y Claudia Cardinalle tengan tan poco espacio en el montaje. Pero ya lo dice el título. Esto va de un artista y su modelo. Nada más y nada menos. 7.
Texas concretan al fin ‘The Conversation’
Hace un año y medio que Texas estrenaron en directo su tema ‘The Conversation’. Sin embargo no ha sido hasta ahora cuando se ha concretado su nuevo lanzamiento, que llegará de mano de la multinacional independiente PIAS. Se llamará precisamente ‘The Conversation’ y saldrá el 13 de mayo. Sharleen ha dicho que está encantada con el trato personal de su nueva compañía.
El último disco del grupo hasta la fecha era el decepcionante ‘Red Book’ (2005), aunque ojo, el penúltimo, ‘Careful What You Wish For’ (2003), tenía bastantes pelotazos que nunca fueron single. ¿Cuál será el caso?
Stay vuelan
Stay, aparte del nuevo single de Rihanna, es el nombre del grupo de la escena psicodélica catalana con cuatro discos en su haber, siendo el último ‘The Fourth Dimension’ (2012). Esta semana han publicado un nuevo EP llamado ‘The Change is Coming’ (tema incluido en este último LP), en el que han contado con una remezcla a cargo de Gato (Razzmatazz) & DJ Niño (The Pinker Tones). El tema tiene un videoclip en forma de collage que hace volar todavía más la canción. Además, el grupo teloneará a Ocean Colour Scene en Madrid y Santander el próximo mes de abril.
Partido presentan nuevo EP, ‘Jesus’
Partido, que en 2012 publicaran en Warner ‘Leaving All Behind’, continúan con la promoción del disco con un EP para su fronterizo tema ‘Jesus’, para el que además han realizado un videoclip. En el EP aparecen también ‘El Bandoler’ de Lluís Llach, el «radio edit» de su primer single ‘Not Full Of Anger’, la inédita ‘Leaving all behind’ y una versión demo de ‘Feel All Down’. La banda continúa de gira, estas son las fechas.
Febrero:
21 12&Medio (Murcia) + LA
22 Sala Obbio (Sevilla) + LA
23 Sala Playmobil (Granada) + LA
Marzo:
1 Let’s Festival (L’Hospitalet de Llobregat) + Cuchillo + McEnroe
8 Jazzcava (Vic)
14 Can 60 (Granollers)
bRUNA / Thence
bRUNA era una de las confirmaciones de hace unos días para la próxima edición del Sónar. Era impensable que el proyecto del catalán Carles Guajardo no estuviera en la vigésima edición del festival presentando este segundo disco que recuerda abiertamente la electrónica noventera de gente como Orbital y que se cierra con un tema llamado ‘1996’ que, a lo largo de su minuto escaso de duración, se dedica sólo a recrear los sonidos de aquellos tiempos y algo atrás.
Los ambientes balearic de ‘Second Attempt’ abren con luminosidad un tracklist por el que pasan house con toques italodisco, como sucede en ‘You’ve Been Light To Me’, cosmic, acid, violines inclasificables en modo experimental (en una ‘Tired of Tricks’ cuyo título resulta muy acertado) e incluso Hi-NRG, hasta el punto de que en un par de momentos del álbum (como en ‘Won’t Say It’) parece que una diva del tamaño de Kylie vaya a asomarse para entonar un medley con un hit pasado. Pero no hace falta. ‘Ever After’ suena como un éxito de la Vuelta Ciclista de hoy o de entonces por sí mismo, contundente, bailable y precioso, que, por si no había quedado claro, concluye con unas voces de niños entonando un estribillo que dice algo así como «vamos a bailar». De la misma forma (o casi), ‘To Be a Cool Cat’ no puede sonar más vibrante a través de sus tres minutos que parecen uno.
Hay canciones en el álbum que resultan algo más fallidas (‘Closer (Right Now)’) o simples curiosidades (‘1996’), entorpeciendo ligeramente una secuencia que se beneficiaba de su brevedad, como su debut, el más onírico ‘And It Matters To Me To See You Smiling’ (que se cerraba con ‘1989’). También en un par de ocasiones el concepto se difumina con el uso de algunos recursos inconexos (los mencionados violines, las guitarras eléctricas de ‘Magic Tweens’ más propias de los Daft Punk de 2001, los teclados de ‘Basic Drum Rhythms’…) Sin embargo, es loable a su vez que las canciones de este álbum no sean esclavas de un concepto por estética. El componente inequívocamente evocador de algunas de las melodías te lleva directamente a donde la canción quiere, al margen de la época a la que pudiera pertenecer. Se comprende perfectamente en la magistral ‘Smell Memory’, en la que la voz repite y una otra vez «there was only you and me», dotando al tema del carácter romántico de otros proyectos «revivalistas» como Sally Shapiro y aquí casi con un punto soul, haciéndote pensar que la experiencia a la que se refiere el artista en esa canción, en una hipótetica lejana pista de baile, fue tuya.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Ever After’, ‘Smell Memory’, ‘You’ve Been Light To Me’
Te gustará si te gustan: Orbital, Luomo, Sally Shapiro
Escúchalo: Deezer
¿Qué demonios es el ‘Harlem Shake’?
Cuando parece que nos estábamos olvidando del ‘Gangnam Style’ llega el ‘Harlem Shake’. Lo primero que tenemos que hacer es buscar culpables. En este caso el primer imputado responde al nombre de Baauer, un DJ perteneciente a Mad Decent, sello de Diplo, y autor del tema. La canción salió en mayo del año pasado con más pena que gloria, y a pesar de que este joven neoyorquino, de nombre real Harry Rodrigues, hubiese remezclado a The Prodigy, Nero o No Doubt, no parecía que su suerte fuera a cambiar con este lanzamiento. Una canción instrumental en la que una voz femenina repite la frase en español “Con los terroristas”.
Ha tenido que pasar casi un año para que el tema se haya convertido en la tontería del momento. Lo que tenía que quedarse en una gracieta, se está convirtiendo en un fenómeno que ha conseguido que hayan aparecido más de 12.000 vídeos en Youtube imitando el baile y que hayan generado más de 45 millones de visitas. Todo esto en poco más de dos semanas. Aterrador, ¿eh?
El otro culpable de esta tendencia es un humorista llamado Filthy Frank, quien colgaba un vídeo a finales de enero con cuatro individuos disfrazados, que aunque no marcaba las reglas del juego, sí que daba el pistoletazo de salida a la moda.
Ahora pasamos explicar cuáles son las reglas. Los vídeos duran en torno a los 30 segundos y en los primeros 15 segundos un individuo baila solo con la cara tapada, normalmente por un casco, mientras el resto le ignora. Con el cambio de ritmo se produce un corte y el resto de la gente le acompaña haciendo el idiota durante los 15 segundos que restan. Algo así:
Las variaciones en Internet son interminables, unas más graciosas que otras. Pero realmente nos damos cuenta de la magnitud de estas cosas cuando los famosos se apuntan a la moda. El rapero T-Pain e incluso Matt & Kim han hecho sus propias versiones.
La última en querer subirse al carro ha sido nuestra amiga Azealia Banks, que no se conforma con grabar un vídeo de 30 segundos, como el resto de los mortales, y va más allá intentando poner letra al tema original. En lugar de ocuparse de su disco de debut, Azealia se ha puesto a rapear sobre la base de Baauer. Ella asegura que ya la había grabado hacía meses y que había intentado conseguir los derechos para meterla en su disco. Y nosotros nos lo creemos.
Pero aquí no termina la historia. Horas después de colgar la canción en Soundcloud, Baauer pedía a Azealia que retirase la canción, a lo que Banks le preguntaba por qué y el productor le respondía que porque la canción no era suya. Haciendo gala, una vez más, de su buen gusto, Azealia le respondía con una serie de insultos muy propios de su estilo. Uno de ellos es de lo mejor que le recordamos: mandando a todos los «negros a agarrar sus pollas en un círculo de masturbación y a Marte».
@iametc @itsbrillz @baauer all of you niggas need to grab each others dicks in a circle jerk and fucking blast off to mars….
— YUNG RAPUNXEL (@AZEALIABANKS) February 15, 2013
Aquí el vídeo que ha decidido hacer de la canción.
AZEALIA BANKS – HARLEM SHAKE REMIX from Rony Alwin on Vimeo.
Actualmente la canción es número 3 en el iTunes de Estados Unidos y número 2 en el de Reino Unido y Australia, ¿estamos ante el nacimiento de un nuevo fenómeno o simplemente se quedará en una gracia aislada?
Os dejamos con los remixes de Baauer para No Doubt y Nero.
Britney y los raperos
Hit-Boy, Waka Floka, Lil Wayne y Diddy hacen compañía a Britney Spears y will.i.am en el vídeo para el remix de su éxito ‘Scream & Shout’, después de haber conseguido ser número 1 en Reino Unido y número 3 en los EEUU. El clip repite la fórmula del original, multiplicando a los presentes sobre fondo blanco o fondo negro y colocando a los patrocinadores de manera bastante evidente. Lo bailable del original queda reducido a una versión hip hop interminable y repetitiva en la que cada rapero tiene su minuto de gloria.
Escucha a Kleerup con Loreen
Andreas Kleerup lleva un tiempo trabajando en su nuevo disco. Poco se sabe de qué es lo que vamos a encontrar en este nuevo trabajo del sueco, pero poco a poco se van conociendo algunos detalles. Según parece, el primer sencillo se titulará ‘Requiem Solution’ y contará con la colaboración de Loreen. A falta de poder escuchar la versión final de la canción, el productor ha colgado en Youtube un vídeo con ambos en el estudio interpretando una versión al piano.