Andreas Kleerup lleva un tiempo trabajando en su nuevo disco. Poco se sabe de qué es lo que vamos a encontrar en este nuevo trabajo del sueco, pero poco a poco se van conociendo algunos detalles. Según parece, el primer sencillo se titulará ‘Requiem Solution’ y contará con la colaboración de Loreen. A falta de poder escuchar la versión final de la canción, el productor ha colgado en Youtube un vídeo con ambos en el estudio interpretando una versión al piano.
El oscuro retorno de Jamie Cullum
A Jamie Cullum siempre le ha gustado ponerse juguetón con sus influencias. Como buen culo inquieto, siempre ha gustado de tocar algunos palos bastante alejados del jazz clásico. Sirva como ejemplo el primer sencillo de su nuevo disco. Versión del clásico de Cole Porter, ‘Love For $ale’ está producida por Dan The Automator y cuenta con la colaboración de Roots Manuva. Alicientes no le faltan para hacer irresistible este primer avance de un nuevo disco, ‘After The Pursuit’. Un tema excelente, denso y oscuro que llega acompañado de un videoclip dirigido por Charlie & Joe y protagonizado por el actor Larry Lamb (‘EastEnders’). Además, el tema y futuro álbum sirven de inicio de una nueva relación contractual de Cullum con el sello Island Records.
Escucha ‘Con Fuego’ de Soraya
Señores y señoras, ya está aquí. El single de los 30.000 euros. Lo nuevo de Soraya surgido como resultado de su crowdfunding. ‘Con fuego’ ha sido producida por Tracklacers, un dúo de productores británico que ha trabajado con Christina Aguilera, P!nk o The Saturdays, y cuenta con la colaboración del rapero Aqeel. A pesar de su título en español, la canción está cantada íntegramente en inglés excepto ese título, que se repite a modo de estribillo. ¿Y sobre la calidad del tema? Os dejamos a vosotros para que saquéis vuestras conclusiones. De momento no hay vídeo.
Usher vuelve con Diplo
Muchos no se dieron cuenta de lo grande que era ‘Climax’ hasta que Dirty Projectors la versionaron. Ahora, después del éxito del tema, Grammy incluido, Usher vuelve a recurrir a Diplo, justo cuando se cumple un año de la salida de su primera colaboración. Así, el cantante ha querido felicitar el día de San Valentín a sus fans. ‘Go Missin’’ vuelve a ser una balada que nos hace sospechar que entre estos dos hay una química especial, y que deberían empezar a considerar la idea de dejarse de temas sueltos y hacer un disco juntos. Tal vez el día que Usher deje de lado sus desvaríos con el eurodance. El tema se puede descargar gratis desde Soundcloud.
Tyler, The Creator presenta ‘Domo 23’
Tyler, The Creator tiene disco nuevo. Saldrá a la venta tan pronto como el próximo 2 de abril. El rapero ya ha presentado el videoclip para el primer sencillo, ‘Domo 23’, por supuesto dirigido por él mismo.
Con la complicidad de sus compañeros de colectivo, Domo Genesis y Earl Sweatshirt, el clip, situado en un combate de lucha libre, contiene la dosis de humor y referencias fálicas que se pueden esperar de los trabajos de Tyler. Atención al último minuto del clip en el que suena otro tema, presuntamente titulado ‘Bimmer’, en el que se puede escuchar la voz de Frank Ocean. Atención también a la maravillosa portada de la edición especial del disco que ha creado el prestigioso artista Mark Ryden.
ABC pide a TVE que no emita los Goya en directo
Los Goya se celebran el próximo domingo, con ‘Blancanieves’ y ‘Grupo 7’ partiendo como favoritas y como siempre los comentaremos en directo a través de nuestra portada.
Al parecer, este año vendrán cargados de polémica tras un editorial del diario ABC en el que se pide a TVE que no emita la gala en vivo, ya que creen que los ganadores harán un discurso político y hablarán contra el gobierno de Rajoy en representación de lo que este diario considera «una minoría». «La televisión pública que pagamos todos los españoles debe plantearse seriamente la posibilidad de suprimir la transmisión en directo. La postura de una minoría que actúa con resabios autoritarios choca con el debido respeto a la democracia». El artículo defiende que a los espectadores sólo les interesa la faceta lúdica de los Goya y concluye recordando que el PP consiguió mayoría absoluta en las urnas.
Probablemente se teme que se repita el ambiente de «No a la guerra» y la mejor solución, para qué dudar, es la de no ofrecer lo que suceda en directo. La noticia se produce al mismo tiempo que todos los partidos se han unido para protestar por la manipulación del PP en RTVE, lo que además ha provocado una caída severa de audiencia en el Telediario. Así están las cosas.
Los clones de Olly Murs
No hemos hablado mucho de Olly Murs. Este joven británico salido de Factor X ha conseguido llegar varias veces a lo más alto de las listas del Reino Unido con sus discos y sencillos, la última vez con su tercer álbum ‘Right Place Right Time’ y con el primer sencillo extraído del mismo, ‘Troublemaker’, junto a Flo Rida. Ahora presenta el segundo single, ‘Army Of Two’, que llega acompañado de un videoclip que no puede evitar que nos acordemos del ‘Mercy’ de Kanye West. En él, el cantante, que luce como Gary Barlow pero canta como Robbie Williams, aparece clonado en un aparcamiento.
Gabriel y vencerás / Ácido niño
¿Recuerdas cuando no había internet (lo prometemos, ese día existió), cogías por banda a algún amigo anglosajón y le preguntabas qué decía una letra que no entendías y flipabas cuando este contestaba, campechano: «no idea»? Esto es más o menos lo que pasa con el debut oficial de Gabriel y vencerás, en castellano, editado por Gran Derby Records el año pasado y que aún están presentando un directo (hoy les toca Barcelona), mientras preparan ya las canciones de su segundo largo.
Mucho se ha escrito sobre la importancia de la dicción o la posibilidad de seguir una letra cuando pensamos en artistas como My Bloody Valentine, Los Planetas o Klaus & Kinski: el tema aburre ya a las vacas. Sin embargo, en este caso concreto perjudica a la banda por varias razones. La primera es que su sonido, aunque noventero, no es especialmente noise, por lo que la confusión no está tan justificada. La segunda es que se considera a la banda semi zaragozona una de las más dignas herederas de El Niño Gusano y las letras que se entienden (‘Muertos de risa’, ‘Gemelo negro’) son sencillas pero divertidas y muy llamativas («si me tengo que morir que sea de risa / mi último deseo, que me cuenten un chiste» es todo lo que oirás en la primera de las mencionadas). Y la tercera es que la segunda mitad de este ‘Ácido niño’ -antes existió un EP llamado ‘Ácido niña‘ de muy cuca portada- necesitaría una mayor claridad en los textos para diferenciar unas canciones de otras, que en principio tienden a repetir ideas, y conformar un repertorio más sólido.
Puestas las pegas, lo cierto es que el grupo, que ha grabado este álbum con la ayuda de Cristian Pallejà (Nisei, Sedaiós), cuenta con una personalidad considerable, basada en la importancia de la curiosa voz de Jorge P. Zaera, con tanto peso como la de Germán Coppini en Golpes Bajos o Jaime Urrutia en Gabinete, y también en algunas ideas interesantes que dejan entrever en ‘Muertos de risa’, de producción más expansiva que el resto.
Gabriel y vencerás actúan hoy 15 de febrero en Barcelona con Tigres Leones y Piñata en una fiesta de La Fonoteca.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Muertos de risa’, ‘Palacio’, ‘Gemelo negro’
Te gustará si te gustan: El Niño Gusano, Golpes bajos, Margarita
Escúchalo: Deezer
‘La Jungla: Un buen día para morir’, no para buscar sustituto
En el mundo del cine mantener una franquicia durante años requiere mucha imaginación. Sobre todo cuando se trata de filmes centrados en un personaje concreto, lo que obliga o bien a mantener el nombre durante décadas aunque eso signifique cambiar de vez en cuando al actor, como es el caso de James Bond; o bien aceptar que los héroes también se hacen viejos y aprovechar las arrugas como recurso, como es el caso de ‘Rocky’ o ‘Rambo’. Lástima que cuando se elige la segunda opción el resultado suele ser involuntariamente cómico, por no decir decir directamente un esperpento. Acordaos si no de Harrison Ford en la última de Indiana Jones.
Claro que ya por aquel entonces Spielberg y Lucas exploraron una tercera posibilidad para seguir sacando provecho de su icónico personaje más allá del estado físico de Harrison Ford. Y sin necesidad de recurrir a la creación de humanos por ordenador, que en manos de Lucas todo es posible. ¿Cómo entonces? Pues presentándonos a su hijo, el heredero natural del gracejo, carisma y desparpajo aventurero de su progenitor.
Una solución perfecta de no ser porque la naturaleza es sabia y gracias a ella, por suerte, ninguno somos un perfecto clon de nuestros padres. Vamos, que por mucho que nos parezcamos a él, nunca seremos él, o lo que es lo mismo, por mucho que Shia Labeouf se empeñara en ser el nuevo Indiana Jones, sólo Harrison Ford puede ser Indiana Jones. No hay sucesión posible.
Algo parecido ocurre con Bruce Willis, sin el que nunca se podría entender el éxito del personaje de John McClane en las películas de ‘La Jungla de Cristal’. Este actor es el único capaz de hacernos creer que todavía existen aquellos héroes de acción que poblaban el cine de los 80, que todavía hay lugar para tipos duros que alternan el manejo de todo tipo de armas con frases ingeniosas y alguna que otra explosión humorística sin que el ridículo entre en escena. De hecho, hasta el «sex appeal» lo conserva.
Pero los 25 años que han pasado desde que se estrenó la primera Jungla no han pasado en balde, y Willis, como Benedicto XVI, es consciente de que toca retirada. Para ello al menos parece que nos prepara en esta quinta entrega de la saga, ‘La jungla: Un buen día para morir’, en la que McClane se larga a Moscú para buscar a un hijo que anda metido en problemas con la CIA. Hijo al que da vida Jai Courtney, que por mucho pecho y músculo que saque para ponerse a la altura de su padre en la ficción, se queda lejos de cumplir la misión encomendada. Así que de momento Bruce Willis sigue sin sustituto y, si nada lo remedia, una sexta entrega ya anunciada será la última vez que veamos a John McClane en la gran pantalla.
Pero que nadie se tome esto como una mala noticia. De hecho, para los más puristas del género de acción ochentero es hasta bueno saber que su héroe favorito no tiene quien le haga sombra. Ellos serán los que más disfrutarán con la cantidad de guiños en esta historia a la mitología propia de la saga. Una película que lejos de intentar dotar de una dimensión profunda al héroe en su ocaso, prefiere apostar por el puro delirio, casi paródico, apoyándose en acrobacias imposibles con helicópteros, bombas por doquier, coches destrozados (atentos a la primera persecución por las calles de Moscú), amenazas nucleares y diálogos llenos de réplicas que arrancan una carcajada. Hasta el famoso “Yippe-Ki-Yay motherfucker” entra en escena.
Y es que no todas las películas pueden ser la nueva ‘Skyfall’. De vez en cuando incluso se agradece que la acción sea simplemente eso, acción sin más intención que hacerte pasar un buen rato. Y mientras seas consciente de que vas a ver ‘La jungla de cristal’ y no ‘La jungla de asfalto’, hasta sales satisfecho del experimento. 5,5.
Mykki Blanco, por primera vez en España
Lo de Mikky Blanco tiene muy poca pinta de quedarse en una anécdota, en esa etiqueta simpática de «rapero travesti» con la que nos preguntábamos si lo suyo era revelación o timo. Es uno de los nombres más apetecibles del 20º aniversario del Sónar, pero antes y a diferencia de muchos de sus arrogantes compatriotas, ha tenido el detalle de programar una gira por Europa que, de manera totalmente inesperada, incluye España.
De esta forma, el autor (o autora, muchos medios anglosajones se refieren a Mykki en femenino, suponemos que por su expreso deseo) de pelotazos como ‘Kingpinning’, para el que presentaba recientemente un videoclip, o ‘Wavvy’ nos visitará para que podamos comprobar hasta qué punto llegan sus máximas «yo toco rave hip hop con la actitud de un punk» o «lo que hago es una versión glam-rock del hip-hop».
El próximo mes de marzo Mykki Blanco ha programado la edición de un EP llamado ‘Betty Rubble: The Initiation’, en el que han colaborado Sinden, Matrixxman, A-Trak y Supreme Cuts. Según se desprende de una entrevista concedida recientemente a The Quietus, con este nuevo lanzamiento Mykki quiere consolidar su estilo unificando un concepto artístico con el musical, explotando lo que reconoce como un personaje que, no obstante, ha terminado invadiendo su vida privada (dice que empezó con el travestismo para saltar al escenario, pero que cada vez se sentía más cómodo aplicándolo a su vida diaria). A falta de conocer nuevos temas, bueno es destacar joyas como ‘Fuckin The DJ’, ‘Riot’ o ‘HazeBoogieLife’, todos presentes en su mixtape ‘Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss’, que sigue pudiendo descargarse de manera gratuita.
Mykki Blanco actúa hoy 15 de febrero en Barcelona dentro de la programación de RazzClubs y mañana sábado 16 lo hará en Siroco, Madrid.
Los Zombie Kids rememoran sus festivales de verano
The Zombie Kids publicaban el año pasado su disco debut homónimo, y sorprende que hasta hoy no haya llegado el vídeo para uno de los que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los singles claros del LP: ‘Fire’, donde Aqeel es el encargado del trabajo vocal.
Ha sido justo ahora cuando los DJs se han encargado de presentar el vídeo que pone imágenes a esta canción, que no es más que un exhaustivo recorrido por algunos de los festivales en los que han tocado últimamente.
The Primitives, a South Pop Sevilla
Santa Teresa South Pop Sevilla ha anunciado su primera tanda de confirmaciones. El festival se celebrará los días 22 y 23 de marzo en el Teatro Alameda con un total de diez nombres en su cartel, de los que de momento se han dado a conocer cuatro.
Las cuatro bandas son The Primitives, que editan nuevo single la semana que viene, Pegasvs, Exsonvaldés presentando su nuevo álbum ‘Lights’ y Azure Blue, la banda del ex Irene Tobias Isaksson, que recientemente editaba ‘Rule of Thirds’. Los primeros 150 abonos tienen un precio de sólo 20 euros y ya están a la venta.
MØ, la jefa de los chicos
Con solo un tema, ‘Pilgrim‘, subido a su Soundcloud el pasado otoño, Karen Marie Ørsted, conocida por las iniciales MØ, logró un contrato con Sony para publicar su música en los países escandinavos (en Reino Unido y el resto de Europa lo hará Chess Club). Este tema, producido por Ronni Vindahl, se antojaba como una especie de versión pizpireta y festiva de Lykke Li, con toques jamaicanos a lo Santigold y unos vientos irresistibles.
Hace pocas semanas conocimos ‘Glass’, un nuevo single aun más convincente que el anterior, con una base post-reggaeton enriquecida por un riff de guitarra africanista y un estribillo definitivo. Ahora el lanzamiento es reforzado por un fantástico clip, rodado en un pequeño pueblo de su Dinamarca natal que pretende reflejar la «inquietud y la ansiedad» de una chica joven que quiere hacer cosas en un entorno provinciano y cerrado.
El dolor oculto de Wild Nothing
Wild Nothing siguen dando vueltas a ‘Nocturne‘, el disco que sacaron el año pasado y presentarán en el próximo Primavera Sound. La novedad es un vídeo para su canción ‘Only Heather’, que ha sido dirigido por Ryan Reichenfeld y grabado en una sola toma en las calles de Los Ángeles. El actor James Downing camina con una espada clavada, mientras el mundo que le rodea es completamente ajeno a su dolor.
La cocinera del terror de Pissed Jeans
La banda de hardcore (como su propio nombre indica) Pissed Jeans ha publicado esta semana su nuevo álbum, ‘Honeys’, en el sello indie Sub Pop. El disco, que está recibiendo críticas excelentes, se presenta con un divertido vídeo para una de las canciones, ‘Bathroom Laughter’. Está protagonizado por una cocinera televisiva a la que todo sale tan mal que termina resultando una actriz involuntaria de serie Z.
Reserva Espiritual de Occidente emiten un comunicado
Tras la cancelación forzosa del concierto de Reserva Espiritual de Occidente después de que se saliera de madre su versión de un himno falangista en su repertorio, Giradiscos ha enviado un comunicado del grupo a la prensa, según sus palabras, «para desmarcarse de las acusaciones y amenazas recibidas por parte de algunos colectivos de extrema ¿izquierda? entre los que se encuentran Klinamen Editorial, laihaine.org o kaosenlared. Tras demostrarse que las acusaciones eran falsas e infundadas casi todos han retirado las campañas de boicot que habían publicado en sus webs, sin en ningún momento dado ofrecer ninguna explicación ni disculpa». Asimismo se informa de que el grupo quiere pasar página y no tratará más este asunto. Este es el texto:
«Hoy se ha suspendido el concierto de Reserva Espiritual de Occidente tras un aluvión de amenazas físicas y contra la propiedad por parte de grupos de personas que se escudan en una lucha «antifascista». Ha llegado un momento en el que la noticia ha generado tanta polémica y debate que, como miembros de REO, hagamos lo que hagamos, tendrá un eco en esa máquina gigante que es internet. Si nos pronunciamos es que estamos victimizando y elaborando un discurso derrotista; y si no decimos nada, somos unos miedosos o se corrobora que somos nazis y comemos niños vivos. Esto viene a probar que ya no podemos hacer nada con nuestras palabras. Nuestra conciencia está en paz. ¡Al fin somos libres! ¡Viva Jesucristo! ¡Viva Satán! ¡Vivan Martes y 13!
Nosotros somos artistas, y aunque nos lo tengamos que costear poniendo copas, descargando camiones u ocho horas al día en una oficina, no nos van a quitar eso. Seguiremos haciendo arte. Lo único que nos entristece es que hoy hay un concierto menos en el mundo y un montón de información basura más en Internet.
Dado que, por suerte, entre tanta gente aún quedan personas, sólo nos queda agradecer de corazón a todos aquellos que han sabido informarse antes de juzgar, que han debatido sin elevar el tono ni emplear la violencia y que demuestran flexibilidad, coherencia, respeto, sentido crítico y reflexión. En especial a los trabajadores de Nodo50.org, La Felguera Ediciones, Nos Toca Madrid, Vanishing Point, Holy Cuervo, Giradiscos y todas esas personitas que nos siguen desde antes y también han estado ahí con nosotros estos días».
Johnny Rain, ¿nuevo The Weeknd?
Con el éxito alcanzado por proyectos tan interesantes como The Weeknd, es normal que aparezcan muchos artistas inspirados por el sonido de Abel Tesfaye e Illangelo. Hace poco hablábamos del hijo de Tommy Hilfiger y hoy nos detenemos en otro de esos ejemplos, Johnny Rain.
De nombre real John-Anthony Webb, Rain tiene 19 años y es de California. Se declara cantante, compositor y productor. Ha publicado varias mixtapes, la primera de ellas bajo el seudónimo J.Nyce. El año pasado Johnny fue fichado por el reputado productor Christopher “Tricky” Stewart y este 2013 publica lo que considera su primer disco ‘Lullaby Of Machine’, en descarga gratuita en su web.
El primer sencillo es este ‘Mulholland Drive, My Abyss’, que él abrevia como MDMA y que deja claro cuáles son los caminos que sigue este joven fan de Prince, Marvin Gaye, MGMT, Aaliyah y Daft Punk. Y aunque no nombre a The Weeknd, la canción no necesita que digamos mucho más.
El disco merece un par de escuchas y aunque aún le quede encontrar un sonido propio, no tan apegado al del canadiense, lo cierto es que con 19 años es todo un logro que haya podido entregar un disco tan coherente como ‘Lullaby Of Machine’. Y además es gratis.
Darwin Deez / Songs For Imaginary People
El título del nuevo disco de Darwin Deez parece sugerir que nadie presta demasiada atención a lo que el neoyorquino tiene que decir. Atendiendo a las pocas reseñas que hay de su nuevo disco por Internet (aunque, también hay que decirlo, NME le ha plantado un 8), por no hablar de que Pitchfork directamente pasó de él cuando publicó su debut y pinta a que va a hacer lo mismo esta vez, no parece que ande muy desencaminado. Deez es no obstante un guitarrista creativo y un letrista audaz y divertido que suele soltar más de una perla memorable en sus canciones. ‘Songs for Imaginary People’ es su segundo álbum para el sello Lucky Numbers.
Como casi todo segundo disco, ‘Songs for Imaginary People’ presenta una evolución para bien en el sonido de Darwin Deez. Donde antes asomaba el lo-fi y el conjunto no era todo lo convincente que podría haber sido, ahora hay nitidez y un todo mucho más sólido. Pero como casi todo segundo disco, también, la propuesta es continuista y viene bien servida de sintetizadores retro, ritmos afilados y cuidadosamente elaborados, pegajosos riffs de guitarra (la clave de todo disco de Darwin Deez), melodías muy Strokes y letras a medio camino entre lo inteligente y lo «borderline». Deez, de hecho, parece no dedicarle el mismo trabajo a sus melodías que a sus letras, lo que resulta en canciones que, un poco al estilo de la última Björk, suenan inequívocamente improvisadas, aunque, por alguna razón, funcionen.
El arsenal de hits instantáneos del álbum sigue siendo el mínimo, limitándose Deez a un par o tres de grandes canciones que, igual que pasó con ‘Radar Detector’, no deberían encontrar problema para asegurarse un hueco en la lista de éxitos británica. Destaca en especial la asombrosa ‘Moonlit’, una canción sobre una relación inestable que presenta de nuevo un inolvidable riff. Deez se supera también en ‘You Can’t Be My Girl’, en la que se queja de los malos hábitos de su pareja, a quien, al fin y al cabo, necesita, y cuyo estribillo es, de tan sencillo, efectivo. ‘(800) HUMAN’ abre el álbum obligando al oyente a no abandonar la escucha ya desde los primeros segundos con la asertividad de ese “¿estás cansado de no existir?”, y tanto la suciedad cercana al shoegaze del sencillo ‘Free (The Editorial Me)’ como el carácter R&B de la estupenda ‘Redshift’ se encuentran entre los instantes más destacables del álbum.
El resto de canciones no apuntan tan alto como las mencionadas pero no están mal. ‘All In The Wrist’ presenta un buen desarrollo, ‘Good To Lose’ es pegadiza, y la romántica ‘Chelsea’s Hotel’, en la que Deez nos cuenta que quiere construir “un hotel en el corazón” de su amada Chelsea (con la que se pelea de vez en cuando, ahí está ‘Moonlit’) cierra el disco de manera digna, dejando un buen sabor de boca. En medio, más riffs memorables de la mano de ‘No Love’ y más sintes alienígenas en ‘Alice’, en la que suelta la gran frase “you have monopolized cute”. Todo el disco es una mezcla de sonidos extraños, melodías directas, un uso estupendo de las guitarras y letras que son dignas de citar en alguna ocasión.
En definitiva, ‘Songs for Imaginary People’ es un disco de pop del modo que lo entiende su peculiar autor, divertido pero con una producción cuidada y detalles que vale la pena descubrir. Deez es además un buen contador de historias o incluso un buen poeta. Parece contradecirse en ‘Free (The Editorial Me)’, alabando las ventajas de la libertad con la memorable frase “sonrío a lo que vea que está pasando / porque yo decido lo que significa para mí” cuando en la primera pista del álbum califica la libertad de “condena”, pero en general siempre logra entretener y ser adorable al mismo tiempo. Quizás no lo vaya a escuchar todo el mundo, solo la “gente imaginaria” que reza su título, pero este es un disco muy recomendable para quienes busquen pop fuera de convenciones.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘(800) HUMAN’, ‘You Can’t Be My Girl’, ‘Moonlit’
Te gustará si te gusta: Sondre Lerche, The Strokes
Escúchalo: Deezer
The xx celebran San Valentín con Beyoncé y Frank Ocean
De todos sabidos que The xx son ultra fans de Beyoncé. Para celebrar el Día de San Valentín, el grupo ha decidido subir a Youtube oficialmente la versión de ‘I Miss You’ realizada en vivo hace unos días. El mensaje oficial no tiene pierde. «Mientras girábamos por Texas, decidimos versionar un tema de alguien tejano. Una de nuestras artistas favoritas de todos los tiempos es Beyoncé. Esta canción significa mucho para nosotros y fue escrita con otro artista que realmente admiramos, Frank Ocean. Feliz Día de San Valentín».
‘Dos días en Nueva York’: Julie Delpy se viste de Allen
De promesa del cine europeo y musa indie de los noventa gracias a ‘Tres colores: Blanco’ (1994) y ‘Antes del amanecer’ (1995), a cuarentona olvidada con el cambio de milenio. Pero no. Julie Delpy se reveló contra el destino habitual de las actrices maduras y en 2002 debutó como guionista y directora en ‘Looking for Jimmy’. “Si no me dan papeles”, debió pensar, “ya me los fabrico yo misma”.
Y no le salió mal. En 2007 rodó su mejor película, ‘2 días en París’. Tras esa woodyalleniana y desenfadada comedia romántica dirigió tres más: ‘La condesa’ (2009), un curioso acercamiento a la figura de la “vampiresa” Elisabeth Bathory, la premiada comedia familiar ‘El Skylab’ (2011), y ‘Dos días en Nueva York’, la secuela de ‘2 días en París’ que se estrena esta semana coincidiendo con la presentación en la Berlinale de ‘Antes de medianoche’, el esperado cierre de la trilogía romántica de Richard Linklater protagonizada por Ethan Hawke y la propia Julie Delpy.
‘Dos días en Nueva York’ llega a la cartelera española renqueando, aquejada de lo que podríamos denominar “mal de la secuela de comedia”, una enfermedad fílmica caracterizada por síntomas como la tendencia a la repetición, la sensación de fatigoso deja vu o la impresión de estar viendo lo mismo con otro envoltorio. La directora se vuelve a poner el traje de Woody Allen (que aquí le queda aún más grande) y aplica el mismo esquema argumental y parecido discurso que la primera.
La Delpy construye su película sobre dos pilares dramáticos: las tensiones familiares y conyugales, y el choque cultural (entre franceses ordinarios y neoyorquinos sofisticados). El resultado es una comedia modesta y simpática, una irregular sucesión de gags que provocan más o menos gracia dependiendo de si los protagoniza o no Chris Rock. El cómico estadounidense hace un papel que recuerda a los personajes que suele interpretar Ben Stiller: es el objetivo de las burlas de los demás personajes (aquí centradas en los equívocos con el idioma) y el protagonista de las situaciones embarazosas que éstos provocan.
El mayor problema de la película viene provocado por una mala decisión: dejar que, conforme avanza el relato, el humor pierda peso en favor del drama con barniz lírico. Es como si la directora, incómoda por tanta ligereza, quisiera inyectar un poco de profundidad dramática a su película. Y lo hace de la peor forma, explicando la desorientación vital de su protagonista por medio de un forzado paseo por un desfile de Halloween, a través de una grotesca conversación con un Vicent Gallo disfrazado de moderno Mefistófeles, y con el (ab)uso simbólico de la figura de una paloma. Un decepcionante desenlace para un agradable pasatiempo. 6.
Michael Stipe canta con Courtney Love
La semana que viene se publica la nueva edición de la paranoia pirata de Johnny Depp, ‘Son Of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys’, un álbum colaborativo en el que aparecen artistas como Nick Cave, Patti Smith, Courtney Love, etcétera. El álbum al completo, del que ya te presentamos su tracklist, se puede escuchar en NPR, pero uno de los números destacados es el de Michael Stipe y Courtney Love, aunque sólo sea porque REM ya no existen y porque estábamos acostumbrados a verlos en fotos juntos pero no tanto a oírles juntos. Esto es ‘Rio Grande’.
Jessie Ware versiona ‘Diamonds’
¿Quién nos iba a decir cuando salió ‘Diamonds’ que casi seis meses después seguiríamos hablando de la canción? El tema de Rihanna ha resultado un hit mundial y después de la versión de Sugababes, Jessie Ware es la nueva artista que se ha animado a interpretarla. Una versión ligeramente más intimista que también cuenta con coros aunque no sean de Sia.
Mixtape y nuevo single con Micah de Buffetlibre dj’s
Buffetlibre preparan la llegada de su primer disco de estudio, que viene presentado por un single junto a Micah P Hinson, ‘Fade Into You’, una versión de Mazzy Star que incluye remixes de Fennesz (!!), Dubstar y Frankmusik. La canción estará incluida en el primer álbum de los catalanes, que llevará por título ‘Songs for Elaine’ y se publicará en primavera. Desde hoy pueden escucharse las cuatro versiones en Deezer.
Por otra parte, el dúo de dj’s ha realizado una mixtape de aniversario para el 11º cumpleaños de la sala The Loft de Razzmatazz. Puede escucharse gracias a Soundcloud.
1-Buffetlibre – Intro Razzmatazz Clubs
2-Boston Bun – Housecall
3-Jonas Rathsman – Tobago
4-Aeroplane feat. Jamie Principle – In Her Eyes (Tiger & Woods Remix)
5-Two Inch Punch – Moonstruck
6-Tensnake feat. Syron – Mainline
7-Dj Hell – U Can Dance (Simian Mobile Disco Remix)
8-Doorly feat. Soraya Vivian – Rush
9-Round Table Knights – Calypso
10-Aeroplane – My Enemy (Rex The Dog Remix)
11-Busy P – Procrastinator (Hey Today! Remix)
12-Alex Metric – Rave Weapon
13-Fritz Kalkbrenner – Make Me Say (Dj F.H.1 Remix)
14-Zombie Nation – Kernkraft 400 (Savoy Bootleg Remix)
15-Zombie Nation – Tight (Etienne De Crecy Remix)
16-Alex Metric – Prophecies
17-Jesse Rose – Touch My Horn (Crookers Remix)
18-Riton – Lost My Mind
19-Mykki Blanco – Haze. Boogie. Life (Klever Remix)
Escucha ‘A Tooth for an Eye’ de The Knife
Nuestro usuario Rulohead32 trae a nuestro foro de The Knife una canción nueva de su próximo disco con un mensaje muy claro: «escúchala antes de que la borren». ‘A Tooth For An Eye’ tiene portada propia por lo que es claro que será el siguiente single de ‘Shaking The Habitual’ tras el medio decepcionante ‘Full of Fire‘. Su fecha de lanzamiento es el 19 de febrero y será, atención, el corte que abra el álbum.
Actualización: La canción puede oírse en Hypem tras ser borrada de Soundcloud.