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Kurt Vile anticipa ‘Wakin On A Pretty Daze’

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Kurt Vile es una de las confirmaciones del Primavera Sound y ya ha empezado a anunciar los detalles de la continuación de su disco de 2011, el celebrado ‘Smoke Ring For My Halo‘.

‘Wakin On A Pretty Day’ abrirá ‘Wakin On A Pretty Daze’ (sic) cuando se publique el próximo 9 de abril y desde ya puede escucharse a través de su vídeo de 9 minutos. Este será el tracklist del álbum:

1.-Wakin on a Pretty Day
2.-KV Crimes
3.-Was All Talk
4.-Girl Called Alex
5.-Never Run Away
6.-Pure Pain
7.-Too Hard
8.-Shame Chamber
9.-Snowflakes Are Dancing
10.-Air Bud
11.-Goldtone

Youth Lagoon presenta ‘Mute’

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Youth Laggon nos conquistó con su reciente single extraído de su próximo álbum, ‘Dropla‘. Ahora presenta ‘Mute’, otra de las canciones que estarán incluidas en ‘Wondrous Bughouse’, igualmente fascinante a lo largo de sus seis minutos de apasionante psicodelia. El álbum sale el 5 de marzo y pinta muy bien. Teniendo en cuenta que además va a telonear a The National en Nueva York, parece que será un buen año para el autor de ‘The Year of Hibernation‘.

Justin Bieber pasa a Madrid

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Tras cancelar su bolo del 14 de marzo en Bilbao por problemas logísticos, se confirma definitivamente que Justin Bieber actuará en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid el mismo día. La disponibilidad del recinto, tras cambios en el calendario de baloncesto previsto para 2013, hace finalmente posible la realización del show en la ciudad. Las entradas para Madrid estarán disponibles a partir de las 10h del martes 19 de febrero. Las localidades de PISTA no serán válidas para menores de 14 años. El concierto en Barcelona se mantiene el 16 de marzo.

Cayetana Guillén Cuervo presenta nuevo programa con música

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Televisión Española ha anunciado un nuevo magazine cultural que se emitirá en La 2 los viernes por la noche a partir del próximo mes de marzo. En principio ‘Atención obras’ no se centrará en el cine, como habría cabido esperar, sino que tratará toda la actualidad cultural.

Según RTVE se prestará «especial atención a las artes escénicas, música y artes plásticas». Ardemos en deseos de comprobar qué tipo de artistas musicales aparecen en sus planes y si en forma sólo de entrevistas (de esto habrá seguro) o de actuaciones musicales. También habrá espacio para otras áreas como la literatura, indica la nota de prensa.

La Femme, nueva sangre en el pop francés

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Excluyendo la electrónica, el pop francés parece haber perdido la excitante fuerza de aquella generación de la segunda mitad de los 90 de la que surgieron bandas y artistas como Diabologum, Dominique A, The Married Monk, Bertrand Burgalat… Por eso es de agradecer que un grupo como La Femme llegue a consolidarse.

Se trata de un cuarteto con origen en Biarritz, aunque instalado en París, que lleva en activo desde 2010 y que ha publicado singles tan chulos como ‘Sur La Planche’, ‘Paris 2012‘ o ‘La femme ressort‘ en los que hacen confluir, con soltura y mucho gancho, surf, new wave, garage, punk y electro pop, sin perder la clara identidad que aporta su lengua patria.

Tras un intenso rodaje en directo, que incluso les llevó a financiarse un tour por USA, el quinteto reactiva su actividad discográfica con un nuevo y homónimo EP, cuatro temas en los que afinan aun más la vigencia de su propuesta de tintes retro pero fresca y que incluyen una actualización de su tema estrella.

El corte elegido para presentar este nueva obra es ‘Hypsoline’, que ha sido presentado con un carnavalesco (y levemente NSFW) clip que, con sus más de diez minutos de duración y su cuidada producción, entra en la categoría de cortometraje. Confiamos en que La Femme sigan creciendo así y que lo veamos pronto.

Foto de Laurent Chouard

The Lumineers, verdaderos triunfadores de los Grammy sin ganar premio

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El álbum que gana el reconocimiento de los Grammy, en este caso ‘Babel‘, siempre escala muchas posiciones en el Billboard durante la semana siguiente. A falta de averiguar si Mumford & Sons vuelven al 3, al 2 o al 1 con su segundo álbum, un vistazo a iTunes América nos deja bien claro quiénes son los grandes triunfadores de la gala de anoche.

Suben muchas posiciones los artistas que tocaron, y de hecho el top 10 está copado por Bruno Mars con ‘Locked Out of Heaven’, fun. con ‘Carry On’, Rihanna con ‘Stay’, Maroon 5 con ‘Daylight’, Justin con ‘Suit & Tie’ y los propios Mumford & Sons con ‘I Will Wait’.

Pero los grandes ganadores han sido The Lumineers con ‘Ho Hey’. A pesar de que no ganaron ninguno de los dos premios a los que estaban nominados (el mejor álbum de americana fue para Bonnie Raitt, el artista revelación para fun.), tras interpretar el corte en la gala, el single del grupo de folk ha escalado al número 1 de iTunes, por lo que cabe esperar una enorme subida en unos días en el Billboard Hot 100, donde de hecho ya ha sido top 3. Su álbum debut, homónimo, había sido número 2 en este país, y top 10 en Reino Unido. Su fama, adivinamos, no ha tocado techo y se ve beneficiada por su presentación frente a millones de espectadores que no los conocían. ¿Llegarán a España?

‘Argo’ triunfa en los BAFTA

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No hubo muchas sorpresas la pasada noche en la entrega de los premios del cine de la industria británica, los BAFTA. Ben Affleck y ‘Argo’ se fueron a casa con los premios a mejor película y mejor director. Una tendencia que se ha venido repitiendo las últimas semanas en todas las entregas de premios. Curioso lo de Affleck, que no ha sido nominado a los Oscars por la dirección de su película.

Daniel Day-Lewis ha conseguido con ‘Lincoln’ que no haya otro actor a su altura este año y se llevó el premio al mejor actor. Emmanuelle Riva conseguía el premio a la mejor actriz por ‘Amour’, algo que esperamos se repita en la próxima ceremonia de los Oscars, aunque sólo sea por ver a Jean Dujardin entregarle la estatuilla a su compatriota. La película de Michael Haneke se llevaba también el galardón de mejor película extranjera.

Javier Bardem, nominado por ‘Skyfall’, se fue de manos vacías por culpa de Christophe Waltz, que se llevó el premio al mejor secundario por ‘Django Desencadenado’, que también recibía el premio a mejor guión original de Quentin Tarantino.

Anne Hathaway hacía lo mismo con el apartado de interpretación femenina secundaria por ‘Los Miserables’, que barría para casa algunos reconocimientos técnicos, dejando el premio de mejor película británica a ‘Skyfall’. La última de James Bond también veía reconocida la partitura de Thomas Newman. No, Adele no ha ganado porque no existe categoría de mejor canción en los BAFTA.

Beck versiona a Bowie a lo grande

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Una compañía de coches había encargado a Beck que hiciera una versión del clásico de Bowie, ‘Sound And Vision’. No han optado por algo sencillo, sino que han tirado la casa por la ventana, casi de manera literal. Beck se ha rodeado de una orquesta de más de 150 músicos que incluye a los célebres Dap-Kings, una orquesta de cuerda, la USC Marching Band, un grupo de charango peruano, dos coros, una fila de guitarras eléctricas, una sierra, un theremin, un tirolés y un arpista, entre otros. Todos dirigidos por el padre de Beck, David Campbell. El vídeo ha sido rodado por Chris Milk y registrado por un micrófono con forma de cabeza humana. Un disparate. El resultado, de 9 minutos, lo podéis disfrutar a continuación.

Auryn estrenan ‘Heartbreaker’

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Hace unos días os adelantábamos que Auryn se encontraban ultimando los detalles de su nuevo disco ‘Anti-héroes’, que sale a la venta el 26 de marzo. Los chicos ya han estrenado el primer adelanto, ‘Heartbreaker’, acompañado de un vídeo con la letra. La canción es un tema dance, con la obligada concesión al dubstep, en inglés y compuesto por el grupo y por Magí Torras. Como siempre, hará las delicias de sus fans y causará la mayor de las indiferencias al indie medio.

El meteorito de James Blake

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James Blake estrena videoclip para el primer sencillo de su nuevo disco. El clip para ‘Retrograde’ ha sido dirigido por Martin De Thurah y captura toda la extraña belleza de ese nuevo tema del británico con el hilo conductor de un meteorito que está a punto de caer en la Tierra. Aún tendremos que esperar a los primeros días de abril para poder escuchar al completo ‘Overgrown’, su nuevo disco, pero con avances así vale la pena la espera.

El Sónar de Día cambia de sitio

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Malas noticias para los fans del Sónar, especialmente para los seguidores de Sónar de Día. El Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia ha decidido trasladar sus actividades de día, abandonando el mítico y siempre muy apetecible recinto del CCCB, y pasando a la Fira de Barcelona en Montjuïc.

Según informa El País, de las 98.000 personas que visitaron el año pasado el Sónar, 33.500 pasaron por el Sónar de Día en la plaza Joan Corominas. Esto dificultaba la realización de actividades por cierta saturación de las instalaciones. Ahora, eso sí, el festival podrá seguir creciendo rebasando la cifra de 100.000 asistentes.

Nacho Vegas y Coque Malla también actuarán con Alondra

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Alondra Bentley ofrece un concierto especial el próximo 20 de febrero en el Teatro Lara de Madrid. Ya había anunciado que en él la acompañarían Aaron Thomas o Boat Beam, pero la lista será más larga e interesante todavía: Abraham Boba, Coque Malla, Cristina Plaza (Clovis, Los Eterno..), Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis..), Javi Vicente (Big City), Luis Rodríguez (Nacho Vegas), Nacho Vegas, Nine Stories, Pepo Márquez (The Secret Society) y Wild Honey también estarán por allí, según se desprende de su página web.

Justin Timberlake estrena ‘Mirrors’

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No queda ya persona sobre la faz de la Tierra por enterarse de que Justin Timberlake saca disco el mes que viene. Tras su «medley» anoche en los Grammy, el artista ha estrenado otra canción que se regala con el pre-pedido en iTunes del disco ‘The 20/20 Experience’. Se trata de ‘Mirrors’ y dura 8 minutos, esto es, tiene varios pasajes: en algunos recuerda a su trabajo en ‘Futuresex/Lovesounds’ o en ‘Justified’ (‘Cry Me A River’ parece asomarse al principio) y en otros, no.

El ascenso de Drake

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Drake anuncia el título del que será su tercer disco, al mismo tiempo que estrena el videoclip para el primer sencillo. El álbum se llamará ‘Nothing Was The Same’ y saldrá el próximo verano. El vídeo para ‘Started From The Bottom’ ha sido dirigido por Little-X y el propio rapero, y es una descripción casi explícita de la letra de la canción. Podemos ver al canadiense desde sus comienzos humildes, escalando peldaño a peldaño, hasta su situación actual, rodeado de lujos.

30 segundos de ‘All The Time’ de los Strokes

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Como te contábamos hace unos días, el controvertido ‘One Way Trigger’ no será el single del próximo disco de los Strokes, ‘Comedown Machine’. Ese mérito cae en ‘All The Time’, que saldrá a la venta la semana que viene pero del que ya ha aparecido un avance online de 30 segundos. Adivinamos un sonido algo más «clásico» aunque con sólo este previo no es que adivinemos mucho…

Justin Bieber cancela en Bilbao

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Debido a problemas logísticos que hacen imposible llevar a cabo el concierto de Justin Bieber en Bilbao, previsto para el 14 de marzo en el BEC-Bizkaia Arena, la promotora Doctor Music informa de que se ve obligada a cancelar el show. No existe recinto alternativo donde poder realizar el concierto en Bilbao, por lo que se está trabajando para intentar reubicar el show en otra ciudad, manteniendo la misma fecha.

En caso de poder reubicar el concierto, en ningún caso las entradas de Bilbao serían válidas. El importe de las entradas adquiridas para Bilbao se puede recuperar desde hoy y hasta el 28 de marzo en los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas. Se mantiene la fecha de Barcelona para el sábado 16 de marzo en el Palau Sant Jordi.

Foals / Holy Fire

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La segunda mitad de los 00’s (o más concretamente los años 2007 y 2008) la asocio a la aparición de diversos grupos británicos con música muy rítmica y con ínfulas de “next big thing”, al menos por parte de la prensa de su país. Primero fueron Klaxons con su ‘Myths Of The Near Future‘ y la aparición de una extraña subescena llamada nu-rave que duró el mismo tiempo que cuesta pronunciar su breve nombre. Después, These New Puritans y el post punk arty y misterioso de ‘Beat Pyramid’ y, finalmente, Foals y su ‘Antidotes’, tachado de math-rock (o math pop) por su complejidad rítmica, que iba de la mano de melodías tanto vocales como de guitarra. Desde entonces han sucedido diversas cosas y ninguna de ellas tiene que ver con nuevas escenas de ritmos locos y colores fosforescentes: Klaxons empezaron a palidecer con su segundo álbum, ‘Surfing The Void‘ y ahora parece que tirarán por caminos electrónicos. These New Puritans cambiaron completamente de rumbo en ‘Hidden‘ (2010), sumiéndose en un aún más interesante y oscuro viaje que daba a entender que se retractaban de la inmediatez de su debut.

Parece que quienes más claras tenían las cosas han sido Foals. Avanzando en búsqueda de la melodía, pero sin atarla de pies y manos a merced de los ritmos frenéticos de sus comienzos, llegaron a un soberbio ‘Total Life Forever‘ en el que ampliaban su abanico de posibilidades abarcando a partes iguales lo bailable así como lo progresivo y atmosférico. La mixtape apropiadamente llamada ‘Tapes’, recopilando una serie de temas a modo de una cinta de casete sirvió para dar que hablar sobre ellos el pasado año, pero por supuesto no era comparable con lo que tenían preparado tras ese divertimento, es decir, ni más ni menos que su tercer álbum, titulado ‘Holy Fire’ y anticipado por los singles ‘Inhaler‘ y ‘My Number’, disponibles desde finales de año. Además de generar interés, estas canciones dejaban entrever un enfoque más directo, más visceral.

Contando con dos productores de primera fila como Flood y Alan Moulder, ‘Holy Fire’ es otro peldaño más en la ascendente carrera de Foals. Como si de un girasol abriéndose se tratara, Yannis Philippakis y sus chicos han ido creciendo y creciendo y por el camino han ido relajándose y cambiando el frenesí de sus comienzos por unos ritmos más jugosos, más sensuales, además de perder el miedo a rasguear sus guitarras, evitando así la monotonía de tanto punteo. Todo eso se vislumbra en un disco muy consistente donde tan pronto se ponen eufóricos (‘Providence’ o las mismas ‘Inhaler’ y ‘My Number’, destacando el punto festivo de ésta última) o bailongos y sexys (‘Bad Habit’, ‘Everytime’, ‘Late Night’), como se dejan asaltar por la melancolía (‘Stepson’, ‘Moon’).

Hay dos canciones, probablemente las mejores de toda la colección, donde logran equilibrar todas sus emociones y que verdaderamente evidencian el estado de gracia que vive la banda: en ‘Out Of The Woods’ y ‘Milk & Black Spiders’ se encuentra ese punto mágico, perfecto, en el que combinan el punto tristón y épico de grandes composiciones como ‘2 Trees’ o ‘Spanish Sahara’ y te hacen bailar a la vez que te emocionas. La producción, rica en detalles, tiene mucho que ver en conseguir este efecto en el oyente, con diversos elementos en la mezcla como cuerdas y percusión adicional. Si esos detalles complementan a unas composiciones inspiradas, sólo queda esperar el aplauso. Suena a cliché, pero por encima de etiquetas, estéticas absurdas y pseudo-escenas fugaces, están las canciones y, cuando desaparece la niebla de tanto hype, queda quien de verdad vale. El quinteto de Oxford lo ha demostrado y lo sigue demostrando con creces.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Out Of The Woods’, ‘Milk & Black Spiders’, ‘Inhaler’, ‘My Number’.
Te gustará si te gustan: Friendly Fires, The Maccabees, Bloc Party
Escúchalo: Deezer

Mumford & Sons, Gotye, The Black Keys y fun. triunfan en los Grammy

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Mumford & Sons se han hecho con el premio más importante de la noche en los Grammys, al ganar el álbum del año por la edición de ‘Babel‘. De manera absurda, previamente no habían ganado el premio a mejor álbum de americana. La canción del año ha sido ‘We Are Young’ de fun., mientras que la grabación del año ha sido ‘Somebody That We Used To Know’ de Gotye. Este último además ha ganado mejor actuación vocal de grupo o dúo y, de manera sorprendente, el mejor álbum alternativo. Otros grandes ganadores han sido The Black Keys, que han arrasado en la categoría de rock, mientras que entre los perdedores podríamos considerar a Frank Ocean (mejor álbum urban contemporáneo pero ni siquiera artista revelación, que también ha ido para fun.) y, sobre todo, a Jack White y Taylor Swift. Os dejamos con lo que fue nuestro «minuto a minuto».

0.41 Como cada año, a primera hora de la tarde/noche se han entregado algunos de los premios no televisados por las grandes cadenas estadounidenses, considerados menores. Como ya sucediera en 2012, Skrillex se ha proclamado gran ganador de esta primera tanda, llevándose el premio a mejor grabación dance con ‘Bangarang’ y a mejor álbum por ‘Bangarang’. También ha ganado el mejor remix.

Los premios R&B han sido para Usher (mejor grabación R&B por ‘CLimax’), Beyoncé (mejor R&B tradicional por ‘Love On Top’) y Miguel (mejor canción R&B por ‘Adorn’).

Los premios rap han sido para Jay-Z & Kanye West (mejor actuación de rap y mejor canción de rap por ‘Niggas In Paris’) y Drake (mejor álbum por ‘Take Care’).

Como curiosidad, Juanes ha ganado el mejor álbum de pop por ‘MTV Unplugged’ y ‘Midnight In Paris’ la mejor recopilación de banda sonora. Trent Reznor ha ganado la mejor banda sonora por ‘The Girl With the Dragon Tattoo’ y Björk uno de los Grammys más fascinantes: el mejor envoltorio por ‘Biophilia’. ‘We Found Love’ ha ganado el mejor vídeo.

0.51 The Black Keys han pulverizado la categoría rock, tanto en canción, como en álbum. Se les ha visto un tanto sosetes recogiendo los premios. Suponemos que sabían que sólo les estábamos viendo cuatro gatos. ¿O serán así?

0.52 De manera completamente ridícula, Gotye ha ganado el premio al álbum alternativo con ‘Making Mirrors’, estando nominados en la misma categoría Björk, Fiona Apple, M83 y Tom Waits.

0.54 ¡Ah, pero que hay más! Gotye con Kimbra ganan también el premio a mejor actuación vocal de grupo pop, superando a fun con Janelle Monae o a Florence + The Machine. ¿Se avecina gran noche para ellos?

1.11 Entrevista a Frank Ocean en la alfombra roja. Supuestamente herido en una mano por la pelea con Chris Brown, el artista se ha mostrado encantado de «recibir» (reconocimiento). Le han enseñado un «tweet» de Kimbra apoyándole. Pregunta: ¿sabrá quién es Kimbra?

1.18 Entrevista a Ne-Yo en la alfombra roja. No sólo han pronunciado mal su nombre sino que asegura no saber si Calvin Harris está por allí o no, a pesar de estar nominados juntos por ‘Let’s Go’. De eso van estas colaboraciones. Por cierto, han perdido hace rato contra Skrillex…

1.21 Entrevista a los ganadores de un Grammy en la categoría country por una canción para Carrie Underwood. Sube la audiencia en Texas y estados colindantes. El resto del planeta echa una cabezadita.

1.25 Kimbra no deja de posar sonriente por cada esquina, tras contribuir a los Grammys de Gotye. Podéis recordar nuestra entrevista con ella aquí. Gotye no parece tan cansado de la fama como se decía, pero para nada…

1.27 La entrevistadora de la alfombra roja no tiene demasiado espíritu crítico con el mundo de la moda ni con los hombres. Todo le parece maravilloso. A su compañero, en cambio, todo el que pase por ahí parece darle exactamente igual.

1.31 El plano de Jack White en la alfombra roja ha durado 2 segundos: hasta que ha aparecido un escote mucho más atractivo que sus perennes ojeras. ¿De quién era? Mientras, John Legend entonaba un a capella desde otra cámara. ¡Cuántas emociones! #no

1.39 Llega Rihanna de rojo, posa Florence de verde, habla sobre redes sociales Skrillex de negro… ¿os acordáis de cuando se decía que los Grammy se iban a quedar en un reducto de country y música folk para gente de 50 años? Anda que no han pillado cacho del giro editorial de MTV…

1.42 «Organically» es la palabra favorita de Skrillex, sin duda, todo crece de ese modo para él, y no se ha referido a su pelo.

1.49 Los comentarios políticamente correctos sobre el talento de Katy Perry de los reporteros de la alfombra roja harían sonrojar a los guionistas de los Goya más aburridos.

1.55 Beyoncé ha venido de blanco y negro, nada de verde «Hulk».

2.05 Taylor Swift ha abierto la gala verdadera de los Grammy con una interpretación de ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ inspirada en ‘Alicia en el país de las maravillas’. Pero el resultado no es tan espectacular como os podáis imaginar al leer esto por la mañana: ni así ha sabido terminar de sacarle partido a la canción. Soseta como siempre, ha sido aplaudida por gente tipo Katy Perry.

2.13 La actuación acústica de Ed Sheeran con Elton John al piano interpretando ‘The A Team’ ha sido turbadora cuanto menos. Simplemente ver a Ed Sheeran nominado a mejor canción del año con esto es bastante extraño. ¿No había nada mejor en las islas para intentar exportarlo? Y os quejabais de Emeli Sandé…

2.19 Nuestro colaborador ACM tiene que estar súper triste, porque han anunciado a Jennifer Lopez y a Pitbull, pero no es para cantar. Van a presentar un premio, la mejor actuación vocal pop solista (va en serio, esto es un premio). ¡Lástima!

2.21 ¿Qué pintaba Adele en estos premios 2 años después del lanzamiento de ’21’? Obviamente, ha venido a recoger este premio por su actuación vocal en ‘Set Fire To The Rain’. Se ha agradecido un poco de acento Vicky Pollard al micrófono, de todas formas.

2.26 Janelle Monáe se ha puesto de pie para aplaudir a fun., pero ni caso, que no ha sido para tanto. El grupo se ha dado una lluvia tal sobre el escenario interpretando ‘Carry On’ -sí, ‘Carry On’- que probablemente por eso se ha programado un descanso después de ellos. En su defensa hay que decir que en EE UU ya no son un «one hit wonder» y el disco les ha ido bastante bien.

2.34 ¿A Miranda Lambert le han puesto una especie de dildo morado como micrófono y a Dierks Bentley un micrófono normal, en serio? ¡¡¡Por favor, los autores del artículo del Machismo Gafapasta, haced algo!!! ¡Un micrófono igual para todas las personas independientemente de su sexo ya!

2.42 Lo de Miguel y Wiz Khalifa prometía interpretando la estupenda ‘Adorn’, pero se ha acabado antes de que nos hayamos enterado de que ha empezado. Miguel no ha hecho el cerdo pero en algún momento le hemos intuido las ganas.

2.43 Otro premio country para Carrie Underwood. Europa se lanza como loca a las calles a comprar sus maravillosos discos en plena madrugada. Se han abierto algunas tiendas en París, Berlín, Ámsterdam y Copenhague para estos efectos.

2.51 ¡¡Los guionistas se apiadan de nosotros y entregan tan pronto como ya el premio a la canción del año!! Y la ganadora es ‘We Are Young’ de fun. Muy curioso porque hace un rato ha perdido en una categoría menor contra Gotye. #misteriosdelosgrammys. En el discurso han dicho que «ya no son tan jóvenes», que llevan 12 años en esto.

2.55 Suponemos que Johnny Depp será TT mundial por su look cadavérico, pero nos quedamos con que Mumford & Sons no se han dedicado a promocionar otro de sus temas de ‘Babel’, sino a interpretar su hitazo, el imbatible (e infravalorado en algunos sectores) ‘I Will Wait’. No se puede elogiar el ‘No, no, never’ de Texas Lightning para Eurovisión y luego despreciar esta canción. Taylor Swift ha cantado desde el público.

3.10 Justin Timberlake ha estado a punto de merendarse la noche con una performance en blanco y negro de ‘Suit & Tie’, pero no: era un «radio edit» / medley de esos, donde Jay-Z ha tenido más protagonismo que él. Qué ocasión perdida de tener un súper clímax, qué desaprovechado, qué decepción más dolorosa, etc. Después, Justin ha interpretado lo que deberíamos suponer su nuevo single. Y encima en la cortinilla de después han puesto a Amy. Bae!

3.13 Chris Brown ha aplaudido en el premio a mejor álbum de urban para Frank Ocean. Una prueba de su reinserción social y de lo buen ejemplo que es para las generaciones venideras. #no

3.18 Justin Timberlake, si querías que ‘Suit & Tie’ fuera top 1 en el Billboard Hot 100, haberla interpretado como Dios manda en la gala. Ahora en un spot en el descanso, no nos vendas la moto.

3.20 Dave Grohl, el autor de la frase «Britney está muerta por dentro», entrega el premio a mejor actuación de rock a ‘Lonely Boy’ a Black Keys. ¿Se avecinan grandes ganadores de la noche?

3.26 No había tiempo para que actuaran Maroon 5 y Alicia Keys por separado, por lo que alguien ha decidido que era una buena idea unirles para uno de esos horribles «medleys» de modita. No lo ha sido: Adam ha salido hasta feo (que ya es difícil) y Alicia Keys ha realizado uno de los peores playbacks de batería de la historia interpretando (es un decir) la espantosa y de éxito impredecible ‘Girl On Fire’, una de las peores canciones en radio en este momento.

3.29 Kelly Clarkson, que sigue existiendo, ha ganado el mejor álbum de pop por ‘Stronger’ (?). Ha dicho en su discurso que no tiene ni idea de quién es Miguel pero que le ha parecido muy sexy y que quiere hacer algo con él. A la cola, guapa.

3.35 Esa canción de Santigold en un anuncio de coches es lo mejor que hemos oído desde que hemos apagado la música para seguir los Grammys.

3.40 Para disgusto de nuestros foreros, la actuación de la que suelen llamar «La Churrera», ha sido bastante digna. Ha sido rara la elección de Rihanna de ‘Stay’: la canción ha funcionado en UK, pero no ha terminado de arrancar en USA ni siquiera tantos meses después. La performance ha sido tan minimalista y emocionante que quizá, ahora sí, despegue.

3.42 ‘No Church In The Wild’, mejor colaboración de rap. Creemos que con decir que estaban nominados el dueto de Amy Winehouse con Nas y ‘Talk That talk’ de Rihanna está todo dicho. ¿Por qué han televisado este premio? ¿Para que viéramos cómo Jay-Z le daba un piquito a Beyoncé al subir a por el premio?

3.53 The Black Keys, los mayores enemigos de las plataformas de streaming incluso después de que los millones de dólares les salieran hasta por las orejas, no se han andado con chorradas y, como Mumford & Sons, han interpretado un gran hit: gran versión de ‘Lonely Boy’ con una banda de jazz de refuerzo. Incontestables.

3.57 Alguien ha decidido rendirle un homenaje a Patti Page, menos mal, y que la persona adecuada era Kelly Clarkson en modo «medley». Por supuesto su parte de homenaje a Carole King con ‘A Natural Woman’ ha tenido más protagonismo y se ha dejado para el final. La buena noticia es que Carole King está viva, así que ni tan mal.

4.12 Si nunca has leído una comparación entre los últimos pasos de Bruno Mars y The Police es que no has estado en el planeta Tierra en los últimos tres meses. Quizá por eso a alguien se le ha ocurrido que Sting se uniera a los coros y al bajo a Bruno durante la interpretación de la exitosísima ‘Locked Out Of Heaven’. Han seguido ‘Walking On The Moon’ y un tributo a Bob Marley featuring Rihanna y Damian Marley en ‘Could You Be Loved?’. De lo mejor de la noche. Un medley así, sí.

4.21 ¿No sabéis quiénes son estos Lumineers que están haciendo una actuación tipo América profunda? Taylor Swift está haciendo de nuevo un alarde descarado de saberse la letra, o sea que imaginaos.

4.26 Jack White ha empezado muy, muy bien, pero se ha dejado vencer por el medley y la pasión y al final ni te enterabas de lo que estaba sonando. Le hemos visto mejor otras veces.

4.27 Katy Perry entrega el premio a artista revelación a fun. Ojo, han dejado sin opciones a Frank Ocean… De hecho le han mencionado en su discurso. Su cara, en principio, no era muy buena…

4.37 La tal Carrie Underwood ha hecho una performance de vozarrón tipo Operación Triunfo con unos efectos luminosos sobre su vestido que, por desgracia, no la han trasladado fuera del escenario hacia su casa antes de tiempo.

4.41 Prince ha tenido dos detalles: quitarse las gafas de sol para dar el premio a mejor grabación del año a Gotye por ‘Somebody That We Used To Know’ y decir que le gusta la canción tras leer el nombre. Gotye y Kimbra en su discurso han agradecido la labor de Prince, precisamente. Éste resistía, de nuevo, protegido por sus gafas de sol…

4.55 Justin Timberlake, tan bellísimo como en el medley de hace un rato, ha vuelto al escenario para presentar un premio educativo benéfico. Después, el recuerdo de artistas desaparecidos este año, como Hal David, Patti Page o Fontella Bass.

5.03 Elton John al piano ha introducido el homenaje a Levon Helm, ayudado por la imponente Mavis Staples, Zac Brown y hasta Mumford & Sons.

5.10 Por alguna razón, después de los servicios de Elton John en la gala, Juanes ha interpretado en spanglish ‘Your Song’. Pero en versión de minuto y medio, ya sabéis.

5.14 Arriesgadísima la elección de Frank Ocean de tocar ‘Forrest Gump’. Muy chulas las proyecciones bajo su cintura, simulando una carrera. Marcará tendencia, aunque no consiga convertir la canción en hit. Chris Brown no sabrá ni qué pensar al respecto.

5.16 Adele da la campanada: ‘Babel’, ¡álbum del año! Estaban nominados Black Keys, fun., Frank Ocean y Jack White.

5.27 La noche acaba con un set de Travis Barker, Chuck D, LL Cool J, Tom Morello y DJ Z-Trip interpretando ‘No Sleep Til Brooklyn’. Ya era hora de que se homenajeara a los Beastie Boys, gracias.

Beyoncé-Hulk triunfa en la red

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Nos enteramos por la lista de lo más visto del día (ayer) del diario El Mundo de que las fotos más desfavorecedoras de Beyoncé en la Super Bowl, que circulaban tratadas por nuestros foros y otras decenas de foros del globo, son noticia.

Todo empezó cuando tras la actuación de la cantante el pasado domingo en el descanso del partido, se publicaron unas fotos en Buzzfeed en las que no salía demasiado favorecida. Entonces una representante de Beyoncé llamada Yvette decidió pedir que fueran retiradas. «Gracias por atender mi llamada. Como comentamos, hay algunas foto poco favorecedoras en vuestra web que, con todo el respeto, os pedimos que cambiéis. Estoy segura de que podéis encontrar mejores imágenes. Las peores son la 5, 6, 10, 11, 12, 19 y 22».

Podéis ver esas imágenes aquí. Como siempre, fue peor el remedio que la enfermedad, pues la gente optó por crear montajes y memes, ad nauseam.

‘Chez Keith et Anita’ de Carla Bruni, a debate

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«Pensé que el «comeback» de Carla Bruni tenía que ser el más sonado del año tras su aventura como Primera Dama de Francia. Con Bowie y My Bloody no hay quien compite y ella, de todas formas, una vez más, ha escogido el camino de la discreción (musicalmente, quiero decir). ‘Chez Keith et Anita’ es una canción pequeña, que con grandes dificultades llegaría a la lista de lo mejor del año, pero que no por ello deja de ser una pequeña delicia, aderezada por una simpática sección de vientos. ¿Dónde está Carla Bruni? Ni en política, ni en Estambul, ni en la plaza pública, ni en Notre-Dame, dice la letra. Con Keith (Richards) y Anita (Pallenberg, su novia desde el 67 al 79), descubriendo esas maravillas ocultas que deja la historia… como esta». Sebas.

«Nos encontramos ante un tema sin sorpresas, el estilo que esperábamos encontrar en una canción de Carla Bruni. Pero este ‘Chez Keith et Anita’, admitámoslo, deja una rara sensación. ¿Qué le ha pasado en la voz a esta mujer? No es que le haya cambiado sustancialmente, el problema está más bien en la forma. Se aprecia cierta dejadez en la manera de cantar que hace que se escape algún gallo un tanto desagradable. Lo que en otro momento fue una dulce y evocadora voz quebrada ahora parece que esté cantado con las amigas tomando un brunch de resaca. Por otro lado, esto no hace más que despertar mi curiosidad sobre cómo será el resto del disco. Intriga». Angèle.

«El primer single de la Bruni post Elíseo continúa en su línea de su disco de hace 5 años, como si aquí no hubiera pasado nada. Una canción que recuerda mucho a otras de sus composiciones, melódicamente muy amable y sin riesgos, con una ligera cadencia meridional y un elegante arreglo de trompeta. Está tan cerca de la corrección moderada que por momentos puede rozar lo anodino, lo reconozco. Es posible que algún día, sin que ella haga nada, recordemos a Carla Bruni como aquella primera dama de Francia que hacía canciones facilonas, con clase, aparentes pero vacías. No digo que no, pero yo todavía no he llegado a ese momento». Carlos Úbeda.

«La pobre de la Bruni ha sufrido el peor de los castigos: su personaje de primera dama francesa ha deglutido a su personaje musical e interpretativo, que a mi juicio era infinitamente más interesante. Ahora, sin tener encima el constante foco de la prensa por ser la mujer del Presidente de la República de Francia, Carla vuelve al ruedo para hacer una de las cosas que mejor sabe, cantar. Y es un placer tenerla de vuelta, incluso a pesar de que muchos ya hemos admitido que jamás en su vida volverá a firmar un single tan bonito, sexy y pegajoso como ‘Quelqu’un m’a dit’. Este ‘Chez Keith et Anita’ puede resultar gracioso por momentos, e incluso tener un ritmo pegadizo pero nunca, nunca, nunca, llegará a la grandeza de su canción más reconocida». Lolo Rodríguez.

«Me aburre infinitamente Carla Bruni. Como actriz, como modelo, como cantante, como persona. Me produce una pereza infinita. De ser una súper modelo, de pronto pasó a ser una cantante respetada, para mi sorpresa. Nunca he encontrado dónde está su gracia, y después de todo este tiempo me siguen aburriendo sus aires de gran dama de la canción. Al menos cuando era modelo, no tenía por qué escucharla cantar». ACM.

«No es que pretenda que al escuchar una canción se me abran las carnes o una luz divina atraviese las nubes del cielo para iluminarme pero perder 3 minutos de mi vida con una canción que no me produce sensación alguna tampoco entra dentro de mis planes. Más allá de lo curioso que puede resultar la trayectoria vital de Carla, ‘Chez Keith et Anita’ es la nada más absoluta. Imagino que será un pelotazo cuando la incluyan en alguna recopilación de música de ascensor». Nicolás del Moral.

Autumn Comets / Moriréis en Camboya

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Los miembros de Autumn Comets llevan mimando su proyecto desde la edición en 2009 de su primer disco, ‘Parades‘, que ya incluyera canciones tan complejas como ‘The Day After Tomorrow’. Inmediatamente después llegó un segundo disco llamado ‘A Perfect Trampoline Jump’ en el que contaron con colaboraciones como Micah P Hinson y Russian Red, y esta semana ha llegado un tercero que se ha hecho más de rogar, afectado por la marcha del bajista y compositor Michi, que ha sido sustituido con la incorporación de Mario Pérez y mayor protagonismo de Julián P. Campesino (guitarra y voz).

Continúa siendo evidente la influencia del slowcore en general y de Low en particular en pistas como ‘Plans’ o ‘When The Seagulls Follow A Trawler’, ambas con figuras bastante oscuras y desconcertantes («Putting a smile on my face won’t evict this day ends how it means: Swallowing glass / And with glass we’ll make new plans (To hurt us)», dice la primera; «So many people had kill me, just the same people I’ve killed / There are thousand bodies I still would love to break», dice la segunda, con letra deudora de una rueda de prensa post-agresión de Eric Cantona); aunque las verdaderas protagonistas del disco son las guitarras post-rockeras de pistas como ‘Baltimore’, inspirada en ‘The Wire’, y sobre todo las cuerdas que aparecen, tan características, desde ‘This Is For Everything’ hasta ‘The Sea Won’t Be Calm For Long’, pasando por la inconfundible ‘Eslovaquia’ y la medio luminosa y de buen estribillo ‘Fuck Birds’.

La caída inevitable del tema que abre el álbum, la decepción contenida y la añoranza de la niñez de esa ‘Eslovaquia’ («This place is not like you thought / but we could make it our home») o lo intensísimo del single ‘Snakes at 3.00 AM‘, ayudado por una sección de palmas, siguen denotando lo pensado y meditado de los pasos de la banda de Madrid. Grabado en los Red Bull Studios con la producción de Raúl Pérez y la mezcla del habitual Manu Cabezalí, ‘Moriréis en Camboya’, que toma su nombre del grito de una señora de 50 años que les increpó desde el público durante un concierto, deja un poco menos de huella y contiene algo menos de alma de lo que debería, pero recoge más que dignamente el legado de sus bandas favoritas fuera de nuestras fronteras.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Eslovaquia’, ‘Fuck Birds’, ‘Snakes at 3.00 AM’
Te gustará si te gustan: mucho Low, Red House Painters, Explosions In The Sky y querías una versión española
Escúchalo: Deezer

Diagnosticado linfoma a Benjamin de School of Seven Bells

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Alejandra de School of Seven Bells, que el año pasado publicaran el notable ‘Ghostory‘, y después nos conquistaran con un potentísimo concierto en el Festival de Benicàssim, ha enviado un mensaje a través de Facebook informando de que a su compañero en la banda, Benjamin (antes fue parte de Secret Machines), le ha sido diagnosticado un cáncer y tendrá que recibir quimioterapia. «Es surrealista estar escribiéndoos esto. De hecho, todavía no he podido asumirlo. Hace unas cuantas noches, ingresaron a Benjamin por una serie de síntomas que habían ido a peor desde hace unas semanas. Después de una serie de pruebas y escaners que ha aguantado como un campeón, los doctores dicen que es un «linfoma linfoblástico de tipo T».

Alejandra explica que el cáncer se ha desarrollado de manera muy agresiva y que la quimioterapia para el tratamiento será también muy agresiva, pero que la buena noticia es que es tratable. «Estos meses serán duros pero él es una de las personas más fuertes que conozco», indica, contando que ha querido samplear el sonido de las resonancias magnéticas, y pidiendo el apoyo de los fans en estos momentos tan difíciles. Esperemos que tenga suerte.

Ron Sexsmith / Forever Endeavour

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Si hay que calificar con un adjetivo a Ron Sexsmith, habría que hablar de constancia. La calidad de los álbumes del cantautor canadiense nunca ha bajado del notable y para aquellos oyentes sedientos de melancolía, de melodías tristonas pero reconfortantes, siempre estará Ron con un nuevo disco lleno de pequeñas joyas. El de St. Catharines no es de esos de levantar mucho la voz ni de hacer grandes gestos, lo suyo radica en la delicadeza, en los detalles sutiles. Por eso mismo sorprendió que, para ‘Long Player Late Bloomer‘ (2011), su último álbum hasta la fecha, se asociara con Bob Rock, el rey de la pulcritud en el estudio, artífice de sonidos tan perfectos que parecen creados por robots. Su labor de producción es como la de una máquina de encerar suelos a la que se le ha echado demasiada cera: deja todas las aristas perfectas, demasiado perfectas como para que verdaderamente calen. Con Metallica puede que le funcionase (aunque eso es muy discutible), pero las canciones de Sexsmith piden a gritos otro tipo de acercamiento, mucho más natural y espontáneo. Por lo menos, las canciones de ‘Long Player’ eran tan buenas que ni siquiera una producción tan artificial podía echarlas por tierra.

El hecho de que para su nuevo álbum, titulado ‘Forever Endeavour’, Ron se haya reunido con Mitchell Froom, uno de sus productores más fieles, tras los mandos de otros discos como ‘Time Being’ (2006) o ‘Whereabouts’ (1999), es una buena noticia. Productores como Martin Terefe o Froom han sabido entender lo que tienen que ofrecer las composiciones del cantautor canadiense y por ello el resultado en este breve y bonito álbum es lo que todos los seguidores de Sexsmith esperábamos.

Eso sí, que estos dos viejos amigos hayan vuelto a trabajar juntos no quiere decir que no tuvieran algo nuevo entre manos, pues uno de los elementos del disco es la presencia de diversos arreglos de cuerda y viento (cortesía de Calder Quartet), a veces simples y risueños, como los de la inicial ‘Nowhere To Go’, otras veces con aires de jazz de Nueva Orleans como en ‘Me, Myself and Wine’ y en ocasiones grandiosos y dramáticos (aunque siempre con una necesaria contención que evita caer en lo excesivo), como en ‘Nowhere Is’ o ‘Lost In Thought’, aportando algo que, sin ser esencial (sus canciones con nada más que guitarra acústica y voz se sostendrían por sí solas, siempre ha sido así) añade un punto de belleza a lo de por sí bello. No todos los temas están cortados por el mismo patrón, eso sí. También nos encontraremos con la sencillez acústica de ‘Sneak Out The Back Door’ o el medio tiempo pop/rock de ‘Back Of My Hand’. Las adorne o las muestre desnudas, las canciones aquí contenidas vuelven a poner de relieve el talento incontestable e inagotable de Ron, esta vez encuadrado en una producción más adecuada. ‘Forever Endeavour’ es otra delicia para los oídos, una caricia que siempre apetece sentir.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Nowhere To Go’, ‘Deepens With Time’, ‘Nowhere Is’
Te gustará si te gustan: Nick Lowe, Josh Rouse
Escúchalo: Deezer

Julianna Barwick estrena ‘Pacing’

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Julianna Barwick conquistó a los seguidores de la música fantasmagórica y avanzada especialmente con su disco de 2011, ‘The Magic Place’. Mientras le da continuidad a lo largo de este año, la artista publica un 7 pulgadas el próximo 5 de marzo llamado ‘Pacing’, del que ya puede escucharse su tema principal: cuatro minutos y medio de ensoñación a través de su piano y su tradicional juego de voces. No decepcionará a sus fans.