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Autumn Comets / Moriréis en Camboya

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Los miembros de Autumn Comets llevan mimando su proyecto desde la edición en 2009 de su primer disco, ‘Parades‘, que ya incluyera canciones tan complejas como ‘The Day After Tomorrow’. Inmediatamente después llegó un segundo disco llamado ‘A Perfect Trampoline Jump’ en el que contaron con colaboraciones como Micah P Hinson y Russian Red, y esta semana ha llegado un tercero que se ha hecho más de rogar, afectado por la marcha del bajista y compositor Michi, que ha sido sustituido con la incorporación de Mario Pérez y mayor protagonismo de Julián P. Campesino (guitarra y voz).

Continúa siendo evidente la influencia del slowcore en general y de Low en particular en pistas como ‘Plans’ o ‘When The Seagulls Follow A Trawler’, ambas con figuras bastante oscuras y desconcertantes («Putting a smile on my face won’t evict this day ends how it means: Swallowing glass / And with glass we’ll make new plans (To hurt us)», dice la primera; «So many people had kill me, just the same people I’ve killed / There are thousand bodies I still would love to break», dice la segunda, con letra deudora de una rueda de prensa post-agresión de Eric Cantona); aunque las verdaderas protagonistas del disco son las guitarras post-rockeras de pistas como ‘Baltimore’, inspirada en ‘The Wire’, y sobre todo las cuerdas que aparecen, tan características, desde ‘This Is For Everything’ hasta ‘The Sea Won’t Be Calm For Long’, pasando por la inconfundible ‘Eslovaquia’ y la medio luminosa y de buen estribillo ‘Fuck Birds’.

La caída inevitable del tema que abre el álbum, la decepción contenida y la añoranza de la niñez de esa ‘Eslovaquia’ («This place is not like you thought / but we could make it our home») o lo intensísimo del single ‘Snakes at 3.00 AM‘, ayudado por una sección de palmas, siguen denotando lo pensado y meditado de los pasos de la banda de Madrid. Grabado en los Red Bull Studios con la producción de Raúl Pérez y la mezcla del habitual Manu Cabezalí, ‘Moriréis en Camboya’, que toma su nombre del grito de una señora de 50 años que les increpó desde el público durante un concierto, deja un poco menos de huella y contiene algo menos de alma de lo que debería, pero recoge más que dignamente el legado de sus bandas favoritas fuera de nuestras fronteras.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Eslovaquia’, ‘Fuck Birds’, ‘Snakes at 3.00 AM’
Te gustará si te gustan: mucho Low, Red House Painters, Explosions In The Sky y querías una versión española
Escúchalo: Deezer

Diagnosticado linfoma a Benjamin de School of Seven Bells

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Alejandra de School of Seven Bells, que el año pasado publicaran el notable ‘Ghostory‘, y después nos conquistaran con un potentísimo concierto en el Festival de Benicàssim, ha enviado un mensaje a través de Facebook informando de que a su compañero en la banda, Benjamin (antes fue parte de Secret Machines), le ha sido diagnosticado un cáncer y tendrá que recibir quimioterapia. «Es surrealista estar escribiéndoos esto. De hecho, todavía no he podido asumirlo. Hace unas cuantas noches, ingresaron a Benjamin por una serie de síntomas que habían ido a peor desde hace unas semanas. Después de una serie de pruebas y escaners que ha aguantado como un campeón, los doctores dicen que es un «linfoma linfoblástico de tipo T».

Alejandra explica que el cáncer se ha desarrollado de manera muy agresiva y que la quimioterapia para el tratamiento será también muy agresiva, pero que la buena noticia es que es tratable. «Estos meses serán duros pero él es una de las personas más fuertes que conozco», indica, contando que ha querido samplear el sonido de las resonancias magnéticas, y pidiendo el apoyo de los fans en estos momentos tan difíciles. Esperemos que tenga suerte.

Ron Sexsmith / Forever Endeavour

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Si hay que calificar con un adjetivo a Ron Sexsmith, habría que hablar de constancia. La calidad de los álbumes del cantautor canadiense nunca ha bajado del notable y para aquellos oyentes sedientos de melancolía, de melodías tristonas pero reconfortantes, siempre estará Ron con un nuevo disco lleno de pequeñas joyas. El de St. Catharines no es de esos de levantar mucho la voz ni de hacer grandes gestos, lo suyo radica en la delicadeza, en los detalles sutiles. Por eso mismo sorprendió que, para ‘Long Player Late Bloomer‘ (2011), su último álbum hasta la fecha, se asociara con Bob Rock, el rey de la pulcritud en el estudio, artífice de sonidos tan perfectos que parecen creados por robots. Su labor de producción es como la de una máquina de encerar suelos a la que se le ha echado demasiada cera: deja todas las aristas perfectas, demasiado perfectas como para que verdaderamente calen. Con Metallica puede que le funcionase (aunque eso es muy discutible), pero las canciones de Sexsmith piden a gritos otro tipo de acercamiento, mucho más natural y espontáneo. Por lo menos, las canciones de ‘Long Player’ eran tan buenas que ni siquiera una producción tan artificial podía echarlas por tierra.

El hecho de que para su nuevo álbum, titulado ‘Forever Endeavour’, Ron se haya reunido con Mitchell Froom, uno de sus productores más fieles, tras los mandos de otros discos como ‘Time Being’ (2006) o ‘Whereabouts’ (1999), es una buena noticia. Productores como Martin Terefe o Froom han sabido entender lo que tienen que ofrecer las composiciones del cantautor canadiense y por ello el resultado en este breve y bonito álbum es lo que todos los seguidores de Sexsmith esperábamos.

Eso sí, que estos dos viejos amigos hayan vuelto a trabajar juntos no quiere decir que no tuvieran algo nuevo entre manos, pues uno de los elementos del disco es la presencia de diversos arreglos de cuerda y viento (cortesía de Calder Quartet), a veces simples y risueños, como los de la inicial ‘Nowhere To Go’, otras veces con aires de jazz de Nueva Orleans como en ‘Me, Myself and Wine’ y en ocasiones grandiosos y dramáticos (aunque siempre con una necesaria contención que evita caer en lo excesivo), como en ‘Nowhere Is’ o ‘Lost In Thought’, aportando algo que, sin ser esencial (sus canciones con nada más que guitarra acústica y voz se sostendrían por sí solas, siempre ha sido así) añade un punto de belleza a lo de por sí bello. No todos los temas están cortados por el mismo patrón, eso sí. También nos encontraremos con la sencillez acústica de ‘Sneak Out The Back Door’ o el medio tiempo pop/rock de ‘Back Of My Hand’. Las adorne o las muestre desnudas, las canciones aquí contenidas vuelven a poner de relieve el talento incontestable e inagotable de Ron, esta vez encuadrado en una producción más adecuada. ‘Forever Endeavour’ es otra delicia para los oídos, una caricia que siempre apetece sentir.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Nowhere To Go’, ‘Deepens With Time’, ‘Nowhere Is’
Te gustará si te gustan: Nick Lowe, Josh Rouse
Escúchalo: Deezer

Julianna Barwick estrena ‘Pacing’

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Julianna Barwick conquistó a los seguidores de la música fantasmagórica y avanzada especialmente con su disco de 2011, ‘The Magic Place’. Mientras le da continuidad a lo largo de este año, la artista publica un 7 pulgadas el próximo 5 de marzo llamado ‘Pacing’, del que ya puede escucharse su tema principal: cuatro minutos y medio de ensoñación a través de su piano y su tradicional juego de voces. No decepcionará a sus fans.

«Granjeros pijos con banjo»

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Jake Bugg, muy famoso en las Islas Británicas tras la edición de su álbum debut, que presentará en el Festival de Benicàssim ante -vaticinamos- un público muy numeroso, se ha metido con Mumford & Sons. Polémico como a todo aquel que vende millones de copias le corresponde ser, el grupo autor de ‘Babel‘ ha sido considerado por Jake Bugg «granjeros pijos con banjo». Lo ha dicho durante una entrevista con The Guardian en la que después indica que no tiene nada contra el «background» de nadie, y en la que ha hablado de las dificultades económicas por las que ha pasado en su vida desde que fuera criado por una madre soltera.

Otros «haters» anteriores de Mumford and Sons han sido Liam Gallagher o el cantante de The Fall, que les llegó a lanzar una botella. Mientras, ellos actúan en Madrid y Barcelona, con todo agotado en grandes estadios.

Dido deja escuchar ‘Blackbird’

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Tras el fracaso de ‘No Freedom’, que parece haber tenido la misma repercusión de ‘Let Us Move On‘ con Kendrick Lamar o su remix, Dido insiste con otro tema de su nuevo disco ‘Girl Who Got Away’, que sale a la venta el mes que viene. Ahora lo intenta con ‘Blackbird’, un medio tiempo de carácter electrónico que no será un hit pero podría remover algo entre sus fans primigenios.

El ‘Hung Up’ de Madonna, en ‘Glee’

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‘Hung Up’, uno de los mayores éxitos en Europa de los últimos años, ha tenido su hueco en la serie ‘Glee‘ esta semana, a pesar de que sus ventas en Estados Unidos fueron mucho más discretas. En el episodio llamado ‘Diva’ de la cuarta temporada, emitido esta semana, Tina recrea el vídeo de la canción, así como su estética.

Bruce Springsteen, en Gijón

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No contento con los millones de dólares recaudados durante la gira de presentación de ‘The Wrecking Ball‘, Bruce Springsteen volverá a nuestro país durante 2013. El 14 de marzo el Boss arrancará esta nueva etapa en Australia y a Europa llegará el 29 de abril. Al menos de momento la única ciudad afortunada en España será Gijón, en concreto El Molinón el 26 de junio. Las entradas se pondrán a la venta el 28 de febrero y ya sabéis que es muy probable que vuelen. Podéis echar un vistazo a toda su gira, en su web.

Habrá peli sobre Iggy Pop y Bowie

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Si el nuevo single de David Bowie regresa a su etapa berlinesa, ahora sabemos que habrá más vueltas sobre lo mismo. Según Hollywood Reporter, se prepara una película llamada ‘Lust for Life’, que retratará la amistad entre Bowie e Iggy Pop durante aquellos años, en los que además ambos publicaron algunos de sus discos más importantes, como ‘Idiot’, ‘Low’ o ‘Lust for Life’. El director va a ser Gabriel Range, conocido por ‘Muerte de un presidente’ y el guión es de Robin French, conocido por la serie británica ‘Cuckoo’.

Del Marquis pasa el rato

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Scissor Sisters se están tomando un largo descanso y el guitarrista Del Marquis, aparte de pasarse por un vídeo de Bright Light Bright Light, ha querido regalar una mixtape llamada ‘Tickle’ a través de su web, en compañía de Xavier de Boys Choir of Harlem, de la que se ha extraído como single ‘Let Me Tickle Your Fancy’, una versión de Jermaine Jackson de 1982. El vídeo gana en grado de petardismo al ‘Physical’ de Olivia Newton-John, que ya es decir. La mixtape incluye cuatro temas y dos remezclas. Os recordamos que ya había dado sus pasitos en solitario.

Amor bóller en Súper 8 para Lyona y The New Raemon

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Dirigido por Lyona, se presentaba hace unos días el vídeo para el tema ‘Marathon Man’ de The New Raemon, que está incluido en su nuevo álbum ‘Tinieblas, por fin‘. El clip presenta una historia de amor bóller en un bosque siniestro con apariencia de Super 8. Tras su estreno exclusivo en El País, puede disfrutarse en Youtube.

‘Diamond Flash’ y el cine español en los márgenes

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¿Qué es preferible, debutar como director gracias a una subvención estrenando en un par de salas sin que nadie se entere, o invertir tus ahorros en rodar una película y distribuirla por otros canales esperando una mayor respuesta? Esto se preguntó el dibujante y director Carlos Vermut antes de decidir emplear en su primer largometraje, ‘Diamond Flash’, los 25.000 euros que obtuvo por los derechos de la serie animada ‘Jelly Jamm’.

Después de un exitoso paso por festivales, presentaciones en salas alternativas, estreno en internet (filmin.es) y edición en DVD (Cameo), ‘Diamond Flash’ se ha convertido en un símbolo de la resistencia frente a la crisis de la industria del cine español (en forma de recortes de subvenciones). La película se ha alzado como la cabeza visible de ese otro cine que no se estrena comercialmente en salas ni tiene presencia en los Goya. Es, sin duda, el título más representativo del actual resurgimiento de un nuevo underground (o cine low cost como se le está llamando) que recuerda a iconos del celuloide subterráneo de los 80 como ‘Arrebato’ o ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’.

Vermut recoge el testigo de pioneros como Juan Cavestany (que en 2010 dio la espalda a la industria con ‘Dispongo de barcos’ y ahora continúa con ‘El señor’) y encabeza un pelotón de cineastas que han presentado propuestas tan estimulantes como la comedia mutante ‘Mi loco Erasmus’ (Carlos Padial) o el deslumbrante experimento en los límites del documental de ‘Los materiales’ (colectivo Los hijos). Sin olvidar otros títulos reseñables como ‘Ensayo final para utopía’, ‘El último fin de semana’, ‘Qué pelo más guay’ o ‘Buenas noches, dijo la señorita Pájaro’.

Un éxito que ha alimentado movimientos recientes como la plataforma Littlesecretfilm, de la que os hablaremos en la segunda parte de este artículo. Algo así como una reformulación del “cine de guerrilla” donde se defiende internet como ventana de distribución y se apoya un modelo no comercial de producción cinematográfica basado en, como dice el manifiesto, “las limitaciones, el riesgo, la improvisación y el azar”.

¿Hubiera sido esto posible sin la repercusión y la gran acogida crítica que ha tenido ‘Diamond Flash’? Difícilmente. Siempre es necesario una película importante para estimular la curiosidad y favorecer la atención sobre las demás. Y el debut de Carlos Vermut lo es.

‘Diamond Flash’ es una película diferente dentro del contexto del cine español. Con ecos de los diálogos de Tarantino y las atmósferas de Lynch, la película es un desconcertante y fascinante drama de corte realista –que toca temas como la violencia de género o el abuso sexual-, por el que se cuelan, como destellos (de diamante), momentos de humor esquinado (a cargo de Miguel Noguera), escenas oníricas y apariciones misteriosas.

Una película articulada por medio de estáticas set-pieces donde los personajes al conversar, siempre de dos en dos, van creando una tela de araña emocional donde atrapar al espectador. Un público desamparado que, incapaz de dar explicación a los enigmas que se plantean, no hace sino confirmar la teoría de la secuestradora: “el problema de la gente en general es la necesidad que tiene de comprenderlo todo”.

Florence se hace joyera

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Desde sus comienzos ha llamado la atención la estética de Florence Welch. La artista, consciente de que las masas quieren parecerse a ella, ha abierto una tienda en su web en la que vende joyas, y no nos referimos a sus singles. Colgantes, anillos y pendientes se pueden adquirir a través de Internet mientras esperamos nueva música de la cantante y sus Machine. Todo bastante dentro de su estilo, aunque estamos impacientes por que se anime a comercializar su propia línea de ropa y poder ver las calles llenas de gente luciendo sus túnicas y trajes vaporosos. Podéis curiosearlo todo en su web.

Warner se compra Parlophone

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Son malos tiempos para vender música, por eso no nos extraña que de vez en cuando tengamos que hacernos eco de noticias como esta de grandes discográficas comprando sellos en problemas. Es lo que ha pasado con Parlophone, el sello británico que fue casa de Blur, Coldplay y Kylie Minogue y que ahora ha sido adquirido por la poderosa Warner por 575 millones de euros, derrotando las ofertas hechas por Island, Sony y BMG.

Parlophone, subsidiaria de EMI, fue puesta en venta por orden de la Comisión Europea como condición a la compra de EMI por Universal. Aparte de los citados, Parlophone fue casa de The Beatles desde 1963 hasta 1967, además de Pet Shop Boys, Gorillaz, Babysambles, Bat For Lashes, The Chemical Brothers, Goldfrapp, Interpol, Queen, Tina Turner, Sky Ferreira, Radiohead y The Verve, entre muchos otros.

‘Las ventajas de ser un marginado’ y elegir bien a tus amigos

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Declaraciones de amor en forma de canciones grabadas en cintas de casete, representaciones amateurs del ‘The Rocky Horror Picture Show’, habitaciones con posters de los Smiths, vinilos de David Bowie, The Reivers o The Samples sonando en el tocadiscos, reflexiones escritas en una máquina de escribir, la escena musical de Seattle en el horizonte…

‘Las ventajas de ser un marginado’ (ed. Alfaguara) es una novela ambientada a principios de los 90 y escrita por Stephen Chbosky al final de la década. Una crónica sentimental, teñida de nostalgia, que se ha convertido en un referente para muchos adolescentes estadounidenses. Tras su experiencia como creador de la serie ‘Jericó’, Chbosky decidió que estaba preparado para adaptar él mismo su propia novela.

A pesar del título, ‘Las ventajas de ser un marginado’ no es otra película más sobre las tensiones entre nerds y populares en el instituto. El filme se centra más en esa tercera vía o zona intermedia que, justo en esos años, se empezó a denominar “hipster”. Adolescentes orgullosos de su inadaptación, con altos intereses intelectuales y fuertes personalidades forjadas sobre dolorosas heridas emocionales.

Chbosky fracasa en su juego con el suspense a propósito del pasado y los problemas psicológicos del protagonista, pero acierta en el retrato que hace de un grupo de amigos viviendo uno de los momentos claves de su vida (sobre todo en Estados Unidos): el paso de la escuela a la universidad. El director consigue transmitir, con gran sensibilidad y sutileza, la confusión y el entusiasmo de esos días plagados de nuevas experiencias, a la vez que realiza un encendido elogio de la amistad como valor supremo de la formación personal y el aprendizaje sentimental. “Elige bien a tus amigos”, parece decir Chbosky, si quieres crecer como persona y ser más feliz. 7,5.

Willy Moon presenta ‘My Girl’

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El neozelandés Willy Moon llega decidido a convertir este 2013 en su año de consagración. Después de su aventura junto a Jack White y de conseguir que su tema ‘Yeah Yeah’ fuese banda sonora de una campaña de Apple, este año Moon editará su disco de debut. El primer adelanto oficial de ‘Here’s Willy Moon’, previsto para la primavera, es ‘My Girl’, un tema que vuelve a dejar claras evidencias de la facilidad de este hombre para crear temas que suenan a clásicos desde el primer momento.

Smashing Pumpkins, también en Barcelona

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Además de encabezar el Azkena Rock, Smashing Pumpkins estarán actuando unos días después, el 27 de junio, en la Sala Razzmatazz de Barcelona. La apertura de puertas será a las 19.30, habrá un artista invitado a las 20.30 y a las 21.30 será el concierto. Las entradas, entre 25 y 30 euros, están a la venta.

Animadoras jamaicanas para Snoop Lion

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Hace unos días podíamos ver el videoclip para ‘Lighters Up’ de Snoop Dogg convertido en Snoop Lion y ya mismo se estrena otro videoclip. Esta vez el elegido es el tema ‘Here Comes The King’, en el que colabora Angela Hunte, autora del ‘Empire State Of Mind’ de Jay-Z y Alicia Keys, y que también está producido por Major Lazer. El clip, dirigido por Andy Capper, nos trae más ambiente jamaicano, esta vez con un grupo de animadoras, y a Snoop luciendo gafas con la bandera rastafari.

‘Illusions’, nueva delicia de Shout Out Louds

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Después de ‘Blue Ice‘ (la canción del single de hielo, ¿recordáis?) y ‘Walking In Your Footsteps‘, Shout Out Louds presentan un nuevo tema que estará incluido en su nuevo disco, ‘Optica’, que estará disponible a finales de este mes de febrero. Se trata de ‘Illusions’, otra nueva gema de pop típicamente escandinavo, que incluye un pequeño guiño al hit ‘Just An Illusion‘ de Imagination y nos hace depositar grandes esperanzas en el cuarto álbum de la infravalorada banda de Estocolmo.

Amateur Best / No Thrills

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Joe Flory se cansó rápido de su primer y recomendable proyecto Primary 1, con el que llegó a publicar nada más que un álbum, pero el londinense, tras varios amagos, al fin ha publicado un nuevo disco ya bajo su nuevo alias, un proyecto que además pretende estar muy ligado a una de sus pasiones: los cómics. Flory se hace llamar esta vez Amateur Best y ‘No Thrills’ supone su debut para el sello independiente Double Denim (Blackbird Blackbird, Seapony, Hotel Mexico), además de un digno recordatorio de que siguen saliendo cosas realmente interesantes en el territorio de la música pop.

En lo general ‘No Thrills’ es sin lugar a dudas un disco de su época, el típico mejunje de estilos propio del siglo XXI. Amateur Best va del rock al electro pasando por el pop, el soul o incluso el chillwave (¿ya podemos decir que es un género?) como si de un disco de Prince se tratara. Incluso dentro de una misma canción los giros de un sonido a otro son generosos. Amateur Best cuenta no obstante con un gran aliado, su voz, una herramienta absolutamente distintiva con la que Flory puede diferenciarse de las propuestas similares a su estilo. Mientras músicos como Toro y Moi o derivados enfocan su esfuerzo en la creación de atmósferas, utilizando su voz como un elemento más del conjunto, del británico se puede decir que se trata de un vocalista con personalidad, sin un gran rango y no muy versátil, pero al fin y al cabo reconocible y especial.

‘No Thrills’ es un álbum sobre estar perdido en el amor, las fiestas, las drogas o encontrar refugio en alguien después de vagar sin rumbo, y lo que sugieren canciones como la cacofónica ‘Too Much’ o la mareada ‘The Wave’, ambas cargadas de efectos y melodías atractivos, es que Flory parece encontrarse en un constante estado de embriaguez o confusión. ‘Ready for the Good Life’ parece no tocar nunca el suelo; el gran hit del disco, ‘Villas’, cuenta “estoy en casa de nuevo” pero esa casa solo está en su cabeza, y su interpretación a lo largo de la pista es afectada y vulnerable; ‘Pleased’ es uno de los pocos momentos del disco en el que dan ganas de sonreír, pero atendiendo a la letra parece que la razón no merezca mucho la pena, y aunque ‘Walk In Three’ carece de ritmo, es tan críptica y deprimente como su autor.

La sensación de recurrente desconcierto que emana de las canciones de ‘No Thrills’ puede que otorgue a la música de Amateur Best un carácter etéreo y difuso, pero en lo musical estos temas tienen un destino y un buen acabado. Aunque no son clásicos, tampoco son esbozos detrás de experimentos imposibles de recordar sino canciones por cuenta propia que van a algún lado, que presentan un progreso. ‘Pleased’ termina en lo alto, ‘The Wave’ es interrumpida por, efectivamente, una especie de “onda” de sonido que sorprende al mismo tiempo que fascina, ‘Too Much’ es un digno ejercicio de contención que explota hacia la épica, los sintetizadores a la mitad de ‘Villas’ pierden por completo el juicio, y Flory se encarga siempre de que sus melodías tengan cuerpo y sean accesibles, haciéndose los coros a sí mismo en unos estribillos con alma negra como los de ‘Get Down’, ‘Be Happy’ o, por descontado, ‘Villas’. Todos estos trucos podrían sonar desfasados o aburrir si no fuera porque tras ellos hay un compositor y un disco con sello propio.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Ready for the Good Life’, ‘Too Much’, ‘Villas’
Te gustará si te gustan: Toro y Moi, Metronomy, Prince
Escúchalo: Deezer

Autechre adelanta ‘Exai’

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‘Exai’, el nuevo disco de Autechre que os dijimos que saldría el 4 de marzo, en realidad está disponible ya para comprar a través de su web oficial. Si encargas el doble CD o el cuádruple vinilo, la descarga es instantánea.

‘Mamá’, la ternura detrás del miedo

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A estas alturas de la película es evidente que los arquetipos en el género del terror están condenados a repetirse. Bueno, en el terror y en cualquier género, ya que si redujéramos el argumento de cualquier historia a su mínima expresión comprobaríamos que no hay más que un puñado de elementos con los que podemos jugar para montar una ficción. Por eso hay filmes a los que es mejor juzgar por el cómo están rodados que por el qué nos están contando. Y ‘Mamá’, desde este punto de vista, sale muy favorecida.

Sobre todo porque películas de fantasmas que se cuelan en casa para hacernos la vida imposible, de niños perdidos que ven cosas que los adultos ignoran y de madres asustadas que no saben cómo sacar el mal de su vida diaria hay cientos. No digamos títulos que abusan de la música estridente, de la aparición brusca, de los efectos de sonido y de la falta de luz como recursos baratos para asustar cuando el guión falla. Por fortuna ‘Mamá’, aunque en ocasiones al límite de caer en lo evidente, no entra en este grupo.

En ello tiene mucho que ver la más que palpable ayuda de Guillermo del Toro, que en su papel de productor ha llevado de la mano a los hermanos Muschietti para enseñarles a jugar bien sus cartas y acertar a la hora de convertir su inquietante cortometraje del mismo título en un largometraje capaz no sólo de tenerte encogido en la butaca de miedo, sino también de provocar ternura gracias, entre otros aciertos, a un final que se aleja de los convencionalismos del género.

Quizás por eso se ha apostado por un planteamiento de rodaje elegante y perfeccionista que bebe más de títulos con personalidad como ‘Los otros’ o ‘Poltergeist’ que de éxitos recientes tipo ‘Insidious’ o ‘Paranormal Activity’, dos ejemplos perfectos de filmes que como fuegos artificiales, después de maravillar con su estallido, desaparecen dejando poco más que humo. Que una cosa es tirarte las palomitas por encima por culpa de un susto y otra muy distinta llevarte el terror a casa.

Desde luego ‘Mamá’ pedía profundidad para hacerla creíble y destacable por encima de la media. El material jugoso ya lo tenían, así que Jessica Chastain debería ser la responsable de conseguir esa dimensión requerida. Lo intenta, sobre todo cuando su personaje se asusta, pero una vez más son las niñas las que crean el terror con sus miradas. Terror por la ausencia de terror en las mismas, quiero decir. Eso es lo chungo. 6,8.

Aeroplane presenta ‘In Her Eyes’

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Aeroplane sigue siendo un superviviente de la recuperación electro-funky de los 70 y el italodisco de los 80. Tras la edición de ‘We Can’t Fly’ en 2010, del que hasta hace nada han seguido saliendo singles, algo lógico si recordamos las colaboraciones de Au Revoir Simone, Sky Ferreira y Jonathan Jeremiah; la nueva idea de Vito de Luca ha sido crear un sello, Aeropop, que ha estrenado con un fantástico tema junto a Jamie Principle llamado ‘In Your Eyes’, publicado a finales de 2012.

Además, gracias a su Facebook descubrimos que está detrás de la producción del nuevo single de Yelle. El muchacho estará hoy 8 de febrero en Razzmatazz, por donde también pasarán a la misma hora aprox. DJ Hell, Amable o la fiesta de carnaval. Más info, aquí.

Os dejamos con su vieja colaboración con Sky Ferreira.

Radio 3 retransmite un concierto de Nick Cave

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El próximo miércoles 13, Radio 3 retransmitirá el concierto que Nick Cave & The Bad Seeds ofrecen por la presentación de su nuevo disco, ‘Push The Sky Away’, a partir de las 20.00 desde el Admiralpalast de Berlín. Los comentarios serán de Julio Ruiz. El disco se filtró hace unos días y si te da pereza bajar cosas, The Guardian ya cuenta con un streaming.